Концертмейстер МБУДО

«Детская музыкальная школа № 1

им. П.И.Чайковского» г. Казани

МИРХАНОВ Ф.М.

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

В КЛАССЕ СКРИПКИ

Профессия концертмейстера-пианиста очень многогранна и является неотъемлемой частью

учебного процесса учащихся инструменталистов в ДМШ и ДШИ. Широко распространён ошибоч-

ный стереотип, что концертмейстер - это человек на вторых ролях. Это мнение глубоко ошибоч-

но, особенно учитывая специфику детских музыкальных школ и школ искусств, где важно уметь

выстраивать траекторию развития каждого ребенка, помочь ему выработать конкретные навыки и

умения. Нужно понимать, что в работе с детьми концертмейстер никогда не играет «под солиста»,

в большинстве случаев концертмейстер берёт на себя функцию дирижёра. Концертмейстер дол-

жен быть хорошим педагогом, психологом, организатором.

Роль концертмейстера в учебном процессе очень велика: он в тандеме с педагогом по спе-

циальности ведет работу не только по разучиванию партий, но и созданию образа, интерпретации,

контролю над качеством исполнения и т.п.

Концертмейстер в классе скрипки должен обладать такими качествами, как владение навы-

ками игры в ансамбле, артистизм, фантазия, развитые образные слуховые представления, эрудиро-

ванность в вопросах музыкальных стилей, музыкальной формы, скорость реакции, гибкость, дири-

жерское начало, знание основ скрипичного искусства, понимание исполнительской специфики

струнных инструментов. Концертмейстер должен, помимо музыкальной чуткости, обладать ясным

мышлением, крепкими нервами и хорошей интуицией. Умение импровизировать и подбирать по

слуху поможет разнообразить уроки первоклашек. Даже игра гамм может превратиться в удоволь-

ствие.

Рассмотрим подробнее работу концертмейстера в классе скрипки.

Можно выделить четыре основных компонента в работе концертмейстера:

- работа концертмейстера с педагогом и учеником (на уроке)

- работа концертмейстера с учеником

- работа концертмейстера с педагогом

- самостоятельная работа концертмейстера

Компонент первый. Педагог-ученик- концертмейстер. Педагог выполняет активную функ-

цию, ведёт урок, концертмейстер вникает в творческий замысел коллеги, параллельно вникая в

нотный текст произведения, отмечая важнейшие опорные точки композиции. Одна из важнейших

составляющих начального этапа освоения произведения для концертмейстера - помочь ребёнку

разучить его партию. Поэтому вначале пианисту придётся совмещать подыгрывание партии с соб-

ственной партией аккомпанемента. Необходимо помнить, что скрипка – инструмент с нефиксиро-

ванным интонационным строем, поэтому помощь рояля здесь очень велика.

Педагог и концертмейстер должны грамотно выстраивать цель каждого урока, в зависимо-

сти от возраста ребенка, степени его одаренности, накопленного опыта, необходимо ставить заве-

домо выполнимые задачи, развивая учащегося планомерно, тем самым программируя на успех.

Компонент второй. Концертмейстер-ученик. Иногда концертмейстеру по ряду причин при-

ходится оставаться с учащимся или ансамблем тет-а-тет. Работа пианиста отнюдь не должна сво-

диться к многократному повторению произведения. Концертмейстер берёт на себя активную педа-

гогическую роль в подобной ситуации. Вместе с учащимися разучиваются трудные места, выстра-

ивается агогика, выверяются штрихи и темпы. Если это разбор произведения, то помогается вы-

учивать партию, делая акцент на ритмическую чёткость и интонационную точность.

Пианист в силу наличия своих сугубо пианистических знаний не всегда может указать уча-

щемуся на специфические скрипичные ошибки – это работа педагога. Но он вполне в состоянии

помочь ученику настроить инструмент в начале занятия, подсказать направление смычка, испра-

вить интонационные и ритмические ошибки, подсказать мелизматику, объяснить её особенности

на примере данного произведения, если потребуется, рассказать об эпохе и истории создания дан-

ного произведения, дать обзорное представление о композиторе.

Компонент третий. Концертмейстер-педагог. Педагог с концертмейстером всегда найдут

время для совместной работы. Это методическая работа – совместное создание рабочих, экспери-

ментальных программ, планирование открытых уроков; инновационная деятельность – поиски но-

вого, актуального репертуара, в том числе издаваемого современными композиторами, создание

интересных, ярких переложений и, как следствие, ярких концертных номеров. Совместное чтение

с листа найденных композиций, обсуждение и планирование предстоящей концертной деятельно-

сти учащихся.

Компонент четвёртый. Концертмейстер. Концертмейстер должен постоянно совершенство-

вать свой исполнительский уровень. Без этого попросту трудно и неинтересно работать.

«Плохой пианист никогда не сможет стать хорошим аккомпаниатором, впрочем, и не вся-

кий хороший пианист достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы

ансамблевых соотношений, не разовьёт в себе чуткость к партнеру».

Концертмейстер – это не солист, который может умело и без запинки исполнить сольную

программу, на нём груз ответственности – начинающий музыкант, требующий повышенного вни-

мания, помощи, мощной эмоциональной поддержки, ведения за собой. Поэтому самостоятельные

занятия пианиста за инструментом, будь то проучивание концертного репертуара скрипачей, чте-

ние с листа или работа над собственной сольной программой, чрезвычайно важны. Чтобы оста-

ваться в форме, необходимо продолжать работать над техникой, прикосновением, искусством по-

строения музыкальной фразы. Репертуар в скрипичном классе достаточно объёмен и разнообра-

зен, поэтому часто концертмейстеру приходится играть какие-то произведения только на уроке,

много читать с листа. Всё это будет делаться легко и с ходу, при условии регулярных самостоя-

тельных занятий.

Основные этапы работы концертмейстера над произведением:

1.

чтение с листа, эскизное проигрывание

2.

прослушивание аудиозаписи (самостоятельно и совместно с солистом или участниками ан-

самбля и педагогом)

3.

репетиция с солистом (ансамблем).

4.

подготовка к концертному выступлению

1. При первом чтении с листа вместе с солистом или ансамблем необходимо выявить и по-

стараться передать образно-эмоциональную фабулу пьесы. Уже вступление (при наличии) – это

характер, задаваемый солисту или ансамблю. Темп как важная составляющая часть образа должен

быть близок к оригинальному или планируемому на завершающем этапе работы. Смотреть нужно

на несколько тактов вперед, мысленно проигрывая партию солиста или хотя бы ведущую партию

ансамбля, обращая внимание на изменение тональности, темпа, размера, штрихи, динамику.

Читать с листа аккомпанемент сложнее, чем читать соло. Нужно охватывать все строчки пар-

титуры, одновременно стараясь воспроизвести необходимые штрихи и быть готовым в любой мо-

мент подыграть партию солиста или одну из партий ансамбля.

2. Прослушивание аудио или видеозаписи изучаемого музыкального материала. Важный

этап, свидетельствующий о профессиональном подходе к данной музыке. В настоящее время

огромных возможностей Интернета можно прослушать практически любое произведение в разном

исполнении. При этом концертмейстер выбирает для себя варианты трактовки, создавая основу

для будущей интерпретации.

3. Задача концертмейстера на этапе выучивания: не торопить учащегося, проучивать его

партию вместе с ним, подсказывать, вместе выстраивать фразу, динамический план. Осуществлять

дифференцированный (личностно-ориентированный) подход: в одном классе встречаются учени-

ки различной степени одаренности. Поэтому кому-то необходимо что-то подыгрывать, что-то нет,

для менее подвинутых учащихся в аккордовом сопровождении верхние ноты аккордов совместить

с партией солиста для того, чтобы партия смело опиралась на подставленную для нее основу. Так-

же на начальных этапах можно осуществлять равномерное ритмическое заполнение, если в ак-

компанементе длинные ноты. Разнообразие скрипичных штрихов требует различного сопровожде-

ния, основанного на подражании. Необходимо помнить, что скрипичные аккорды при исполнении

делятся пополам, соответствующие аккорды пианиста должны приходиться на верхние звуки.

Природа звука фортепиано и природа звука скрипки диаметрально противоположны. Рояль

имеет ударное начало звука и его последующее неизбежное затухание. Скрипка же имеет мягкую

атаку и естественное певучее продолжение, длительную протяженность звучания. В разных реги-

страх звучания скрипки ей требуется разная по интенсивности и окраске поддержка.

4. При подготовке к ответственному выступлению особенно важно находиться на одной

психо-эмоциональной волне с учащимся. Общие цели (например, получение места на конкурсе)

объединяют. Можно записывать свои исполнения на видео и совместно их анализировать.

Большое количество совместных выступлений рождает у учащегося уверенность в своих силах,

доверие к концертмейстеру, уменьшается боязнь сцены.

Перед пианистом подчас стоят сложнейшие художественные и эмоционально-образные за-

дачи, но вместе с тем играть нужно так, чтобы не создавались «ножницы», чтобы не было слышно

сочетания «мастер и дилетант», соизмеряя свой профессионализм со скромными возможностями

юных скрипачей, создавая общую, единую концепцию произведения.

Концертмейстер ведет за собой, обеспечивая темповую стабильность, подхват, при потерях

желательно восстановить ансамбль, не останавливая движения, останавливаться и поправляться

недопустимо. Концертмейстер должен быстро и умело ориентироваться в нотном тексте. Досада

за промахи не должна быть отражена в жестах и мимике. Педагогическая сторона концертмейстер-

ской работы – развитие художественного вкуса, роль в воспитании творческой индивидуальности,

роль в формировании исполнительских навыков, навыка ансамблевой игры, при условии знания

концертмейстером основ специфического скрипичного исполнительства, обладания педагогиче-

ским чутьём, тактичностью.

О профессиональной интуиции.

Сложное и неоднозначное понятие. Концертмейстерская интуиция – способность предска-

зывать дальнейший ход музыки, предугадывать намерения учащегося-солиста, помогать выкручи-

ваться из сложных (с потерей текста) ситуаций на сцене. Опытный концертмейстер всегда безоши-

бочно знает, с какого места начнёт учащийся после остановки. Разумеется, проще работать с тем

учащимся, которого знаешь не первый год. С ним создаётся единое психоэмоциональное поле. Ин-

туиция, помогающая создать из разрозненных инструменталистов единый организм исполнителя,

– это результат многолетней наработки специфических знаний и умений.

Концертмейстер обязан не бояться за себя и должен быть спокоен за солиста или ансамбль.

А посему необходимо быть уверенным в тексте, знать назубок партитуру, быть готовым к любому

повороту событий, обладать огромной выдержкой.

Концертмейстер в классе скрипки и скрипичного ансамбля в современных условиях – важ-

ная составляющая процесса реализации личностно-ориентированной модели обучения и систем-

ного подхода к формированию базовых основ скрипичного исполнительства. Он играет большую

роль в приобщении учащихся ДМШ, ДШИ к лучшим образцам музыкального искусства, тем са-

мым обогащая в них общую культуру, умение жить и работать по законам красоты.

Список литературы:

1.

Ауэр Л. «Моя школа игры на скрипке» Интерпретация произведений скрипичной классики.

Изд. М. «Музыка», 1965 г.

2.

Крючков Н. «Искусство аккомпанемента как предмет обучения». М. Музгиз, 1961 г.

3.

Берлянчик М. «Пути активизации интонационно – мелодического мышления начинающего

скрипача. Вопросы музыкальной педагогики». Вып.2 Изд. «Музыка», 1980 г.

4.

Шендерович Е. «В концертмейстерском классе» Изд. Москва «Музыка», 1996 г.