Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств им. С. С. Прокофьева» г. Азов

Сценарий

Лекции-концерта к 180-летию со дня рождения Н. А. Римского-Корсакова

«Путешествие в сказку»

Ведущая:

Поспелова Ксения Константиновна

Автор сценария:

Поспелова Ксения Константиновна

Организаторы:

Федянова Лариса Анатольевна

Поспелова Ксения Константиновна

Январь, 2024

г. Азов

Пояснительная записка

Необходимость

в

популяризации

музыкально-теоретических

мероприятий и приобщения к нему широкой аудитории слушателей.

Район, город: г. Азов

Составитель сценария и ведущая мероприятия: Поспелова Ксения

Константиновна

Цель:

приобщение

подрастающего

поколения

к

традициям

музыкальной культуры.

Задачи

Образовательные:

•

применение

полученных

знаний

и

умений

учащимися

в

практической деятельности;

•

приобщение

детей

к

навыкам

выразительного

исполнения

произведений и прочтения докладов различного характера в условиях

публичного выступления.

Развивающие:

• развитие творческого воображения;

• развитие умения концентрировать внимание, управлять своими

эмоциями в выступлениях на сцене.

Воспитательные:

• формирование сценической культуры;

• воспитание эстетического вкуса;

• воспитание любви к музыке.

Техническое оснащение:

музыкальные инструменты, телевизор,

аудиосистема, презентация PowerPoint.

Дата проведения мероприятия: 30.01.2024 г.

Сценарий лекции-лекции-концерта:

Ведущий:

Сказка… Её причудливый мир, в котором фантастика так естественно

переплетается с реальностью, привлекала многих русских композиторов. Но

ни один из них не отдал сказке столько любви, внимания, жара своей души,

сколько

великий

русский

композитор

Николай

Андреевич

Римский-

Корсаков, памяти которого мы посвящаем наш концерт.

Николай Андреевич родился 18 марта 1844 года, в городе Тихвин, в

семье далекой от искусства. Ему пророчили судьбу морского офицера.

Родители, по семейной традиции, готовили мальчика к службе на флоте, ведь

моряками были и его дядя, и старший брат. Хоть музыкальные способности

выявились очень рано, серьезно заниматься в маленьком провинциальном

городке было не у кого. Уроки фортепианной игры давала соседка, потом

знакомая

гувернантка

и

ученица

этой

гувернантки.

Музыкальные

впечатления дополняли народные песни в любительском исполнении матери

и дяди, и культовое пение в Тихвинском мужском монастыре.

Переехав

в

Петербург,

будущий

композитор

начал

серьезно

заниматься музыкой, но по окончании Морского корпуса он отправился в

кругосветное путешествие и вернулся к музыке лишь через три года.

Путешествие оставило неизгладимое впечатление на композиторе и его

будущем творчестве. Так тема моря и странствий, тема сказок и путешествий

проникла во все уголки его души.

Ученик 1:

Языком сказки Н. А. Римский-Корсаков рассказывал о высоких

человеческих чувствах, о великой силе искусства, изображал в своей музыке

живописные пейзажи.

Тесное взаимодействие непреодолимых сил природы и людей хорошо

передано в опере «Снегурочка» по одноименной пьесе Островского. Сюжет

этой сказки нам всем хорошо известен с детства.

Сама опера была написана всего за одно лето 1880 года в деревне

Стелёво. Композитора сильно впечатлила и вдохновила живописная природа

этого края: огромный лес, поля, сады. Он признавался, что, сочиняя музыку

оперы, прислушивался к голосам природы, народным песням, голосам птиц.

И,

действительно,

в

изображение

природы вошли записанные

композитором крик петуха, голос кукушки, щебет снегиря, которые придали

музыке оперы правдивость и реальность, а подлинные народные песни

помогли ему воссоздать дух старины.

Действие оперы происходит в сказочном царстве крестьян-берендеев,

где все люди добры и справедливы, любят искусство. Ложь и обман

считаются преступлением. Мудро правит своей страной царь Берендей.

В прологе оперы представлена сцена массового гуляния – проводы

Масленицы.

Выступает ансамбль народной песни. Хор из оперы «Снегурочка»

«Прощай масленица».

Ученик 2:

В своём родном городке Тихвине Новгородской области он рос

пытливым и подвижным ребёнком, не чуждым детских шалостей и проказ.

Однако, имея хороший музыкальный слух, он не чурался музыки. Как было

принято во всех дворянских семьях, его стали учить играть на фортепиано, и

он с удовольствием занимался этим делом.

Однако также сильно его влекла романтика моря. Часть его

биографии связана с ним и путешествиями, ведь молодой композитор,

закончивший Морской корпус, должен был отправиться в кругосветное

плавание. Этот синтез музыки и морских пейзажей крепко вплелся в

творчество композитора. Образы водной глади показаны в опере «Сказание о

невидимом граде Китеже и деве Февронии», слышны в симфонической

сюите «Шехеразада», в опере «Сказка о царе Салтане» и конечно ярко

представлены в опере «Садко».

Зеленый лужок и край Ильмень-озера. Едва начинает светать. Садко

спит на крутом бережку. Склоняясь над ним, стоит царевна морская. Вокруг

Садко вырастает и колышется тростник. Волхова поет Садко колыбельную

песню («Сон по бережку ходил»). Она прощается с ним: «А я, царевна

Волхова, подруга вещая твоя, туманом легким растекусь и быстрой речкой

обернусь». С первыми лучами утренней зари рассеется по зелёному лугу

алым туманом сказочная царевна, превратится в широкую реку Волхову. По

Волхове-реке приплывут в Великий Новгород корабли Садко.

«Колыбельная Волховы» из оперы «Садко» (запись)

Ученик 2:

В опере "Садко" есть сцена Новгородского торга. Происходит она на

берегу Ильмень-озера. Садко собирается снарядить корабли и отправиться в

путь со своей храброй дружиной. Он просит гостей-купцов рассказать о

своих странах.

«Песня индийского гостя» из оперы «Садко» в переложении для

скрипки и фортепиано.

Ученик 3:

«Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин,

дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша

Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками,

рассказывая их ему в продолжение 1000 и 1 ночи так, что, побуждаемый

любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец

совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказывала ему

Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и

рассказ в рассказ». В основу симфонической сюиты «Шехеразада» легли

некоторые рассказы композитора из сборника арабских сказок «1000 и 1

ночь». Первоначально композитор дал название каждой части: «Море и

Синдбадов

корабль»,

«Фантастический

рассказ

царевича

Календера»,

«Царевич и царевна», «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о

скалу с медным всадником. Заключение», однако нигде не дал указаний, к

каким именно сказкам отсылаются слушатели.

Сейчас прозвучит третья часть сюиты «Шехеразада», Царевич и

Царевна.

Ученик 4:

С детства нам знакомы знаменитые пушкинские строки:

Ветер по морю гуляет

И кораблик подгоняет,

Он бежит себе в волнах

На раздутых парусах.

Думаю, что вы все узнали сказку Пушкина о царе Салтане, в которой

говорится о царице Милитрисе. Её по злому наговору двух старших сестёр

царь приказал посадить вместе с царевичем Гвидоном в бочку и сбросить в

море

К сюжету этой сказки Римскому-Корсакову посоветовал обратиться

великий русский критик Владимир Стасов, хотя и сам композитор не раз

подумывал об этом. И вот, в его рабочем кабинете в Петербурге появилось

новое издание «Сказка о царе Салтане», которое вышло к 100-летию со дня

рождения поэта. Вновь и вновь перечитывал Римский-Корсаков бесценное

поэтическое сокровище Пушкина, пробегал глазами быстрые пушкинские

строки:

Белка песенки поет

Да орешки все грызет

А орешки не простые

В них скорлупки золотые

Ядра чистый изумруд

Русская народная песня «Во саду ли в огороде».

Ученик 5:

Еще одним из знаменитейших произведений Н. А. является полет

шмеля, который звучит в опере «Сказка о царе Салтане».

В третьем действии князь Гвидон, стоя на берегу моря, с тоской

провожает взглядом корабль, на котором гости-корабельщики поплыли в

Тмутаракань – в царство-государство царя Салтана. Повстречав Лебедь-

птицу, князь жалуется, что ему очень хотелось бы увидеть своего отца.

Стараясь выполнить пожелание Гвидона, Лебедь-птица превращает его в

шмеля, чтобы он мог долететь до уплывающего корабля, а затем незаметно

добраться до царских палат Салтана. Полёт князя Гвидона, превращённого в

шмеля, отображает инструментальная зарисовка, которая в партитуре оперы

никакого названия не имеет, «Полет шмеля» она получила уже намного

позже. Сейчас прозвучит исполнение артистов из самых разных уголков

нашей страны и не только. В проекте приняли участие музыканты из

Беларуси и Казахстан.

Полет шмеля. Играют все! (запись)

Ученик 6:

Кому с детства не знакома еще одна знаменитая сказка Пушкина

«Сказка о золотом петушке».

В октябре 1906 года в заметках композитора появилась лаконичная

нотная запись, которая впоследствии обрела текст: «Кири-ку-ку! Царствуй,

лежа на боку!». Она превратилась в основной рефрен новой оперы мастера,

«Золотого петушка». К работе над либретто Римский-Корсаков привлек

Владимир Иванович Бельского, совместно с которым уже были созданы три

оперы. Главную тему композитор сформулировал довольно четко: «Додона

ославить

окончательно».

Максимально

сохранив

пушкинский

текст,

Бельский расставил в либретто акценты в соответствии с идеей Римского-

Корсакова, ввел новых персонажей (Полкана и Амелфу), изменил имена

главных героев – Дадон стал Додоном, Шамаханская царица Шемаханской,

назвал безымянных доселе царевичей Гвидоном и Афроном. Открывается

опера небольшим монологом звездочета:

Я колдун. Наукой тайной

дан мне дар необычайный,

вызвав тень, в пустую грудь

жизнь волшебную вдохнуть.

Здесь пред вами старой сказки

оживут смешные маски.

Сейчас прозвучит «Сказка о золотом петушке» в исполнении

учеников 5 класса Театрального. На фоне прозвучит первая часть сюиты

из оперы «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова.

Ученик 7:

Цикл «Весной» — один из первых образцов нового вокального стиля

Римского-Корсакова. Сам композитор в отрывке из «Летописи моей

музыкальной жизни» определяет его так: «Мелодия романсов, следя за

изгибами текста, стала выходить у меня чисто вокальною, т. е. становилась

таковою в самом зарождении своем, сопровождаемая лишь намеками на

гармонию и модуляцию. Сопровождение складывалось и вырабатывалось

после сочинения мелодии, между тем как прежде, за малыми исключениями,

мелодия создавалась как бы инструментально, т. е. помимо текста, а лишь

гармонируя с его общим содержанием, либо вызывалась гармонической

основой, которая иногда шла впереди мелодии».

Характеризуя романс «Не ветер, вея с высоты» можно сказать о том,

что поначалу нежная спокойная мелодия, сопровождаемая еле слышным

непрерывным

движением

партии

фортепиано,

становится

более

взволнованной, экспрессивной, чтобы в конце вновь успокоиться, создавая

пленительный, классический в своей завершенности образ.

Романс «Не ветер, вея с высоты».

Ведущий:

Как сказал Владимир Стасов: «Ни его талант, ни его энергия, ни

беспредельное доброжелательство к ученикам и товарищам никогда не

слабели. Славная жизнь и глубоко национальная деятельность такого

человека должны составлять нашу гордость и радость. ...много ли можно

указать во всей истории музыки таких высоких натур, таких великих

художников и таких необычайных людей, как Николай Андреевич Римский-

Корсаков?». А на этом наш концерт подходит к концу. До новых встреч!