МБОУ ДОД «Детская школа искусств г.Зеленодольска РТ

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

НА

ТЕМУ

«ОСНОВНЫЕ

ЭТАПЫ

РАБОТЫ

НАД

МУЗЫКАЛЬНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ»

ГРИШАЕВА О.С.

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД

МУЗЫКАЛЬНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ.

Разучивание нового произведения процесс сложный и требует многогранной

работы как от учащегося, так и от преподавателя. Подбор репертуара – одна

из важнейших задач педагога, которая включает в себя понимание

необходимости разучивания произведения, определения целей и задач.

Сложность состоит в том, что уровень развития ученика не поддается

измерениям в тот или иной момент времени из-за изменчивости и

взаимодействия всех компонентов обучения. Принцип индивидуального

подхода – важная составляющая при работе в музыкальном классе.

Необходимо учитывать свойственные каждому ученику черты и особенности

его музыкальной индивидуальности. Так как занятия проходят

индивидуально, педагог может эффективно воздействовать на музыкальное

развитие учащегося. Задача педагога понять образ мышления ученика, его

желания и увлечения, склонности и интересы. Надо понимать, как и чем

помочь ученику в процессе урока, какие наставления дать для

самостоятельной работы. Также педагог должен беспристрастно

анализировать его успехи и неудачи, при этом иметь педагогическую

выдержку.

Можно выделить три категории учеников с которыми работает педагог в

процессе обучения. Первая – это яркие талантливые ребята, прирожденные

солисты, которые встречаются довольно редко и для педагога это

невероятная удача работать с таким учеником.

Вторая категория – ученики, проявляющие способности к анализу и

большинство из них склоняется к педагогической деятельности. Требования

к выразительному, яркому исполнению здесь стоит занизить, так как не стоит

ожидать больших откровений от человека, который стремится к наблюдению

и порицательной оценки от окружающих. У этих детей не должно быть

проблем с сольными выступлениями, и в техническом, и в стилистическом

плане, но, надо признать, что их исполнение будет не таким ярким и

обогащенным индивидуальными чертами.

Третья категория – ученики, больше склонные к ансамблевой игре, но не

менее одаренные. В работе с ними надо уделить внимание развитию

музыкальных способностей, техники и чтению с листа.

Анализ прочитанной литературы по методике, теории, истории

фортепианного искусства выявил определенные закономерности в работе над

произведением, которых придерживаются многие исполнители и педагоги.

Поэтому можно выделить базовые принципы работы над художественным

образом.

В работе над произведением нужно определить структуру процесса работы:

– ознакомительный этап – формирование образа (прослушивание, беседа,

разбор);

– детальная работа над произведением;

– заключительный этап – предконцeртная подготовка;

На первом и третьем этапах преобладает целостный, обобщенный подход к

произведению. На втором – более подробная и детальная работа. То есть мы

идем от общего, целого – к единичному, частному, – и вновь к общему,

целому, но уже на другом, более высоком уровне. Рассмотрим подробнее все

эти этапы.

1. Ознакомительный этап

На данном этапе создается первоначальное представление о характере и

настроении музыки. Это очень важный этап, так как первоначальный образ

отпечатывается в сознании ученика и, от того на сколько он будет ярким,

стилистически верным и точно отображающим авторский замысел зависит

весь дальнейший процесс работы над прелюдией.

В формировании музыкального образа помогает прослушивание

произведения в исполнении известных пианистов и обсудить прослушанный

материал с учеником. Это поможет найти собственную трактовку

произведения, понять многозначность музыкального образа и проявить свою

творческую индивидуальность. Необходимо поговорить об истории создания

, особенностях стиля композитора, характера и замысла произведения,

проанализировать форму , характер тем, фактуру. Если «…не

выкристаллизовался жизненный образ произведения, – отмечает

С. И. Савшинский, – то вся дальнейшая над ним работа будет вестись

вслепую».

При более детальном разборе важна точность воспроизведения текста, так

как некоторые неточности игры прочно закрепляются в сознании и требуют

много сил и времени при переучивании. Точное прочтение текста в

медленном темпе, правильная аппликатура и артикуляция, метроритмическая

точность, осмысленная фразировка, понимание фактурного изложения и

динамического развития – основные требования при прочтении текста,

обязательно в медленном темпе. Немаловажную роль в этом играют навыки

быстрой ориентации в нотном тексте и умение читать с листа. Если учение

не имеет хорошего навыка чтения с листа, нужно подключить слуховое

воображение – мысленно воспроизводить музыкальный материал,

проигрывать трудные части «в уме». Необходимо закрепить свои

впечатления после проигрывания в словесной форме, дать краткие

характеристики из нескольких слов, которые отображают эмоциональную

окраску музыкального образа.

Подведем итог и отметим основные моменты работы на ознакомительном

этапе:

– целостный охват произведения посредством чтения с листа и мысленного

проигрывания;

– прослушивание звукозаписи;

– словесная характеристика музыкального образа.

«Ясно намеченная, ясно поставленная, ясно сознаваемая цель, – пишет Г. М.

Коган, – первое условие успеха в какой бы то ни было работе».

2. Детальная работа над произведением

Данный этап технического освоения произведения является самым важным и

длительным. Происходит работа над каждой деталью текста, фразировкой,

звукоизвлечeнием, динамикой, техническими трудностями и выучиванием

наизусть. Анализ любого произведения прежде всего должен быть

художественным, направленным на поиск смысла через выделение и

детальное изучение отдельных компонентов, входящих в целостную

структуру музыкального образа. Основные задачи эмоционально-слухового

анализа:

– выявить структуру содержания произведения, ее разделы, характер тем, их

выразительное значение;

– проследить динамику развития, определить моменты подъема и спада

напряженности, кульминационные эпизоды, точки смены настроения на

протяжении всего произведения;

– проанализировать используемые средства музыкальной выразительности –

мелодию, ритм, гармонию, элементы полифонии, фактуру изложения,

штрихи т. д.;

Также важны и другие методы работы – пропевание мелодии, метод

ассоциаций, сравнение и сопоставление.

Г. М. Коган писал: «Певучесть звука достигается на фортепиано особым

способом удара, вернее – нажима клавиш. Суть его состоит в том, чтобы не

толкать клавишу, не ударять по ней, а сперва «нащупать» ее поверхность,

«прижаться», «приклеиться» к ней не только пальцем, но и – через

посредство пальца – всей рукой, всем телом, и задержа ее на кончике (точнее

на «подушечке») «длинного», словно от локтя или даже от плеча тянущегося

пальца, постепенно усиливать давление, пока рука не «погрузится» в

клавиатуру до отказа, до «дна» – таким движением, каким опираются на стол,

нажимают на чужие плечи, вдавливают печать в сургуч» .

3. Заключительный этап

Заключительный этап включает в себя формирование целостного

музыкально-исполнительского образа и его реальное воплощение в

исполнении, а также подготовка к концертному выступлению. Этот этап

предполагает целостный охват произведения, проигрывание его целиком. В

отличии от первого этапа, целостное представление формируется на другом,

более высоком уровне, с учетом всех охваченных знаний и впечатлений.

Исполнение от начала до конца укрепляет слуховое внимание и помогает

большей концентрации и сосредоточенности во время выступления. На

данном тапе происходит выявление недочетов, притирка всех кусков друг к

другу и их слияние в одно целое. Проигрывания должны проходить в темпе и

в полную силу, как на концерте.

Отдельное внимание нужно уделить формированию эмоциональной

культуры исполнения. А. Г. Рубинштейн говорил об этом так: «Чувства не

может быть слишком много: чувство может быть только в меру, а если его

много, то оно фальшивое». Поэтому важно уметь держать себя в руках и

контролировать свое эмоциональное состояние.

Можно отметить следующие этапы работы над произведением в

завершающей стадии:

– создание эмоционального плана выступления;

– пробные проигрывания в темпе и характере;

– тренировка исполнительской воли и выдержки;

– исполнение на воображаемую зрительскую аудиторию;

– возврат к медленному темпу, при необходимости или перерыв в работе над

произведением.

Каждый из перечисленных этапов работы несомненно важен, заключает в

себе определенные трудности и требует кропотливой работы, как над

отдельными деталями, так и над воплощением художественного целого.

2024г

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Алексеев, А. Д. История фортепианного искусства. Ч. 3 / А Д. Алексеев.

– Москва : Музыка, 1982. – 286 с.

2. Баренбойм, Л. Музыкальная педагогика и исполнительство /

Л. А. Баренбойм. – Ленинград, 1974. – 337 с.

3. Вицинский, А. В. Процесс работы пианиста-исполнителя над

музыкальным произведением. Психологический анализ / А. В. Вицинский. –

Москва : Классика-XXI, 2003. – 100с.

4. Голубовская, Н. И. О музыкальном исполнительстве / Н. И. Голубовская. –

Москва : Музыка, 1985. – 143с.

5. Гофман, Й. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре /

Й. Гофман. – Москва : Классика-XXI, 2013. – 192с.

6. Коган, Г. М. Работа пианиста / Г. М. Коган. – 3-е изд. – Москва : Музыка,

1979. – 182 с.

7. Коган, Г. М. У врат мастерства / Г. М. Коган. – Москва : Музыка, 1969. –

341 с.

8. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры / Г. Г. Нейгауз. – Изд. 7-е.

– Москва : Музыка, 1967. – 135 с.

9 Щапов, А. П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище / А. П.

Щапов. – Москва : Классика-XXI, 2002. – 173 с.