1

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Новосибирской области «Куйбышевская ДШИ»

Концерт-путешествие

«Вариации неувядаемой русской классики»

Подготовила

преподаватель высшей квалификационной категории

Шушарина Светлана Геннадьевна

Апрель 2024

2

Концерт-путешествие

«Вариации неувядаемой русской классики»

Мировая классическая музыка немыслима без произведений русских

композиторов. Россия, великая страна с талантливым народом и своим

культурным наследием, всегда была в числе ведущих локомотивов мирового

прогресса и искусства, в том числе музыки. Русская музыка — это важная

часть мирового культурного наследия. Она самобытна и прекрасна, ее

отличает особый характер и неповторимое величие. Русские композиторы

писали свои произведения вне времени. В XXI веке они по-прежнему звучат

мощно и современно. Их музыку нельзя оценивать, их музыку надо только

слушать!

Наш концерт мы назвали «Вариации неувядаемой русской классики».

Сегодня прозвучит музыка, которую знают или слышали очень многие, если

не все, сидящие в этом зале. Произведения написаны русскими и советскими

композиторами для балетных и оперных спектаклей, которые звучат в

исполнении симфонического оркестра. Сегодня эта музыка прозвучит в

исполнении преподавателей фортепианного отделения в 4х и 8ми ручном

переложении для фортепиано.

Когда мы говорим о расцвете русской классической музыки, то,

конечно, подразумеваем 19 век. Творчество Михаила Глинки положило

начало новой вехе в русской музыке. Он смог гармонично объединить черты

национального фольклора с традициями западноевропейских композиторов и

поднял звучание русской музыки на мировой уровень. Пушкин и музыка…

Эти слова кажутся неразделимыми. Многие его произведения были

положены на музыку. Такова судьба и поэмы Александра Сергеевича

«Руслан и Людмила», на сюжет которой композитор Михаил Иванович

Глинка написал одноименную оперу. Именно с этой оперы началось

развитие неведомого ранее сказочно-эпического оперного театра, где

3

причудливо переплетаются музыкальные образные сферы – эпическая,

лирическая, восточная и фантастическая. Глинку можно сравнить с

Пушкиным: «Оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой в

музыке» (В.В. Стасов)

Увертюра. Этим изящным словом принято именовать симфоническое

произведение, а точнее - развёрнутое оркестровое вступление, которое

открывает не только тот или иной музыкальный спектакль: оперу, оперетту,

балет, мюзикл, но также предваряет театральную постановку и иногда даже

кинофильм. Оно начинает звучать ещё при закрытом занавесе, вводит

аудиторию в атмосферу предстоящего действа, настраивает на идейный

замысел произведения и языком музыки кратко передаёт его содержание.

Иными

словами, увертюра подготавливает

зрителей

к

последующему

представлению. При этом весьма важно отметить, что многие увертюры,

созданные композиторами к определённым спектаклям, своей яркой музыкой

так впечатлили публику и затем приобрели такую популярность, что зажили

самостоятельной

концертной

жизнью.

Среди

подобных

творений

необходимо отметить вступления к операм: «Севильский цирюльник»

Джоаккино Россинии и «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта, но

несомненно особое место в этом списке занимает восхитительная увертюра к

опере «Руслан и Людмила» выдающегося русского композитора Михаила

Ивановича

Глинки.

Это

поистине

блистательное

симфоническое

произведение, сегодня входит в золотой фонд мировой музыкальной

культуры. Своей жизнерадостностью и праздничностью увертюра так

пленила сердца поклонников классической музыки, что в нынешнее время не

только предваряет волшебную оперу, как ей было изначально уготовлено, но

и успешно живёт самостоятельной концертной жизнью.

Ослепительно яркую увертюру к опере «Руслан и Людмила», по праву

величают не только гениальным, но одним из самых идеально-безупречных

симфонических творений Михаила Ивановича Глинки. Искрящаяся музыка

4

этой

композиции,

словно

пропитанная

солнечной

энергией

и

по

характеристике самого автора: «летящая на всех парусах», вдохновенно

раскрывает жизнеутверждающую идею оперного спектакля, а именно победу

светлого доброго начала над тёмными силами зла.

Открывает наш концерт Увертюра к опере М.И. Глинки «Руслан и

Людмила». (М.И. Глинка Увертюра исп. Квартет «Экспромт»)

Премьера оперы М.И. Глинки "Иван Сусанин" состоялась 27 ноября

1836 года. В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с

походом польской шляхты на Москву. Борьба против поляков приобрела

всенародный характер. Враги были разбиты русскими ополченцами во главе

с Мининым и Пожарским. Одним из ярчайших эпизодов этой борьбы явился

подвиг крестьянина села Домнино Ивана Сусанина, о котором рассказывают

многочисленные костромские предания. Величавый образ народного героя,

ставшего символом героизма и патриотической верности, воплощен в опере

как живой народный тип, наделен богатством мысли, глубиной чувств,

показан

на

широком

фоне

русской

народной

жизни

и

природы.

Второе действие оперы, так называемый «польский акт» - самый яркий,

самый

роскошный,

происходит

на

балу

в

замке

польского

короля

Сигизмунда. Он представляет собой сюиту танцевальных номеров. Здесь

звучат национальные польские танцы: полонез, краковяк, вальс и мазурка. А

у нас прозвучит Вальс из оперы М.И. Глинки «Иван Сусанин». (Исп. Ф-ный

дуэт Кондратьева Н.Е., Лярская Н.С.)

Особое место в русской музыке занимает творчество Петра Ильича

Чайковского. Созданные им три балета – “Лебединое озеро”, “Спящая

красавица” и “Щелкунчик” –

являются

замечательными

завоеваниями

русской классической музыки, произведениями глубоко новаторскими,

определившими последующее развитие русского балета.

5

«Я желал бы всеми силами своей души, чтобы музыка моя

распространялась,

чтобы

увеличивалось

число

людей,

любящих

ее,

находящих в ней подпору и утешение» - говорил композитор. Самое

волшебное и новогоднее произведение П.И. Чайковского, известное по всему

миру – балет «Щелкунчик», который вполне заслуженно является настоящей

жемчужиной мирового балета. Со времен первой премьеры он с успехом

ставится на всех известных мировых сценах. Музыку из «Щелкунчика»

можно услышать в кино, в разнообразных мультфильмах и даже в

компьютерных играх. Зачастую в классических операх или балетах есть один

или несколько известных номеров, которые становятся знаковыми для

произведения и горячо любимыми публикой. О «Щелкунчике» этого не

скажешь, потому что весь балет состоит из таких «хитов»! Пожалуй, это

самое

узнаваемое

произведение

во

всем

мире.

Чего

только

стоит

завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда

танцев: Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце

концов, не мечтал оказаться на месте Маши и Щелкунчика в этом сказочном

месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?! Современные

хореографы с удовольствием используют этот балет, привнося в него

новшества, изменяя сюжет, место действия, вводя современные танцы. Лишь

одно остается нетронутым – это удивительно прекрасная, завораживающая

слушателей буквально с первых волшебных звуков музыка Чайковского.

(Вальс цветов Ф-ный исп. дуэт Кондратьева Н.Е., Лярская Н.С.) (Танец

Феи Драже исп. Квартет «Экспромт»)

20 век – это невероятная плеяда великих имен: Рахманинов, Свиридов,

Хачатурян, Прокофьев, Шостакович, Стравинский, Щедрин. А по мнению

многих экспертов 20 век принадлежит Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу

и Сергею Сергеевичу Прокофьеву – самым известным композиторам

прошлого столетия. Их произведения звучат во всех мировых театрах, они

вписали свои имена в историю русской музыки навсегда.

6

Балет С.С. Прокофьева «Ромео и Джульетта», созданный по одноименной

трагедии Уильяма Шекспира и, история которого изначально складывалась

весьма непросто, является самым репертуарным балетом, с успехом

исполняемый на лучших мировых сценах. Великолепие и могучую силу

музыки новаторского произведения приняли не сразу, так как считалось, что

отобразить шекспировские страсти языком балета просто невозможно,

однако у композитора – новатора это успешно получилось. Весь драматизм и

страсть шекспировского произведения он передал посредством музыкальных

звуков Эта красивая, но трагическая история любви двух благородных

молодых людей из знатных итальянских семейств пришла к нам из времён

средневековья, а пересказанная поэтическим текстом великого Шекспира,

она стала бессмертной и по сей день успешно используется в различных

видах искусства. Например, любителям классической музыки хорошо

известна симфоническая поэма Гектора Берлиоза и увертюра-фантазия Петра

Ильича Чайковского, а помимо этого одной из наиболее незаурядных

интерпретаций

этой

истории

о

настоящей

любви

стал

балет

выдающегося Сергея

Прокофьева. В

новаторском

спектакле

советского

композитора много ярких завораживающих номеров, и одним из них

является «Танец рыцарей», музыка которого влечёт, волнует и притягивает

какой-то неведомой силой.

Режиссёры часто используют музыку композиции

«Танец рыцарей» Сергея Прокофьева в своих фильмах.

В нынешнее время

«Танец рыцарей» считается одним из самых известных произведений

Прокофьева. Об этом говорит тот факт, что оно непрерывно используется

создателями рекламы и музыкантами различных современных музыкальных

направлений. «Танец рыцарей» - произведение, заслуженно завоевавшее

мировую популярность. (С.С. Прокофьев Таней рыцарей исп. ф-ный дуэт

Третьякова О.П., Коньшина Н.В.)

За свою долгую творческую жизнь армянский, советский композитор

Арам Ильич Хачатурян написал множество произведений, среди которых

7

три ярких балета – «Гаянэ», «Спартак» и «Маскарад». Творчество Арама

Хачатуряна впечатляет богатством образного содержания, широтой

использования различных форм и жанров. Своим искусством Хачатурян

вдохновенно воспел жизнь родной и близкой ему Армении.

«Танец с

саблями» — первое произведение, которое приходит на ум, когда слышишь

имя Арама Хачатуряна. Произведение, которое прославило Хачатуряна на

весь мир, а именно – балет «Гаянэ», частью которого является знаменитый

«Танец с саблями», было написано Арамом Ильичом в годы Великой

Отечественной войны. После того, как его первый балет «Счастье» был

встречен публикой с большим восторгом, дирекция Ленинградского театра

оперы и балета имени С. М. Кирова сделала Хачатуряну новый заказ. Над

созданием балета Хачатурян работал в Перми, куда был эвакуирован в годы

войны. Сам он так вспоминал о времени работы над «Гаянэ»: «Жил я в

Перми на 5-м этаже в гостинице «Центральная». Когда я вспоминаю это

время, я снова и снова думаю, как трудно тогда приходилось людям.

Фронту требовались оружие, хлеб, махорка… А в искусстве — пище

духовной, нуждались все — и фронт, и тыл. И мы — артисты и музыканты

это понимали и отдавали все свои силы. Около 700 страниц партитуры

«Гаянэ» я написал за полгода в холодной гостиничной комнатушке, где

стояли пианино, табуретка, стол и кровать. Мне тем более это дорого, что

«Гаянэ» — единственный балет на советскую тему, который не сходил со

сцены четверть века…» Впервые именно в Перми 9 декабря 1942 прозвучал

тот самый «Танец с саблями», который до сих пор остается одним из самых

известных и востребованных произведений классической музыки. (Танец с

саблями исп. квартет «Экспромт)

Отдельные танцевальные номера, написанные композитором для

«Гаянэ», - такие, как «Лезгинка», «Вальс», «Колыбельная» и, конечно,

непревзойденный «Танец с саблями», - давно перешагнули рамки балета и

обрели

самостоятельную

жизнь.

Они

являются

украшением

многих

8

концертов, их танцуют на всех сценических площадках мира, и популярность

их с годами только растет. В их самобытной музыке и хореографии есть

глубина, искренность, страсть, любовь - все, что близко и понятно каждому

человеческому сердцу.

«Колыбельная» из балета «Гаянэ» прозвучит в исполнении дуэта

баянистов: Юрий Афанасьев и Юрий Шадеркин

Середину XX столетия можно без преувеличения назвать «золотым

веком» отечественной мультипликации. Тогда в этой области кинематографа

создавались подлинные шедевры: художники тщательно прорабатывали

каждый штрих, мультфильмы озвучивались первоклассными актерами.

Немалую роль в создании мультфильмов, полюбившихся и детям, и

взрослым, играла музыка. Яркая, запоминающаяся, конкретно-образная,

способная захватить воображение ребенка. Так, в 1961 году создается

мультфильм «Чиполлино», музыку к которому написал советский и

российский композитор Карен Суренович Хачатурян, племянник Арама

Хачатуряна.

Создавая музыку к мультфильму, Карен Суренович не помышлял о

балете. Эта идея родилась в 1973 году у артиста Новосибирского театра

оперы и балета Геннадия Рыхлова. И вдохновлен он был именно музыкой

Хачатуряна к мультфильму «Чиполлино». Танцовщик написал балетное

либретто и обратился к композитору с просьбой создать музыку к балетному

спектаклю, который и по сей день в репертуаре многих театров, в том числе в

репертуаре Новосибирского театра оперы и балета.

(Карен Хачатурян

Вальс и «Погоня» из балета «Чиполлино» исп. ф-ный дуэт Шушарина

С.Г., Кудрявцева Е.В.)

В этом году исполняется 225 лет со дня рождения гения русской и

мировой

литературы

–

Александра

Сергеевича

Пушкина.

Его

перу

принадлежит множество произведений, которые сделали его знаменитым и

9

любимым многими поколениями почитателей его таланта.

Можно с

точностью сказать, что современный русский литературный язык начался

с Пушкина. Именно Пушкин сумел объединить в своих произведениях все

самое лучшее из национальной и мировой литературы того периода. Это он

сблизил

литературный

язык

и

самобытную

народную

разговорную

речь. Именно благодаря таланту Пушкина, русский язык поднялся до уровня

великого национального и мирового языка. Президент РФ В.В. Путин

подписал указ о праздновании в 2024 году 225-летия со дня рождения

Александра Сергеевича Пушкина.

Произведения А. С. Пушкина стали источником вдохновения для

многих композиторов. Уже первые лицейские стихи Пушкина были

положены на музыку М. И. Глинкой, А. А. Алябьевым, К. П. Вильбоа.

Романтические поэмы Пушкина легли в основу музыкальной драматургии

многих оперных и балетных спектаклей. Лучшие из них — «Кавказский

пленник» и «Бахчисарайский фонтан» (балеты Б. В. Асафьева). Оперные

композиторы послепушкинской эпохи продолжали обращаться к сюжетам

Александра Сергеевича. Так возникли «Руслан и Людмила» М.И. Глинки,

«Русалка» и «Каменный гость» А. С. Даргомыжского, «Пиковая дама» и

«Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Сказка о царе Салтане» Н. А.

Римского-Корсакова. Имя Пушкина навсегда вошло в историю русской

музыки. Его поэмы, драмы и повести, его народные сказки и лирические

стихотворения пленили воображение более 1000 композиторов. Около 500

сочинений великого поэта легли в основу более 3000 музыкальных

произведений. Весь XIX век в русской музыке почти неотделим от имени А.

С. Пушкина. Гений Пушкина не только сопутствовал национальной

музыкальной культуре, – он активно участвовал в её строительстве,

направляя и вдохновляя русскую музыкальную мысль.

«Музыкальные

иллюстрации

к

повести

Александра

Сергеевича

Пушкина «Метель» - это одна из жемчужин русской классической музыки.

10

Невероятно красивые мелодии, едва уловимый легкий перезвон

бубенцов,

романсовые

интонации,

бытовавшие

в

начале

XIX

века,

нежнейшие напевы, истинно русская музыка! Георгий Свиридов вложил в

музыку к этой повести Пушкина всю силу своих чувств и таланта, поэтому

музыкальное воплощение пушкинской истории проникает до глубины души.

И эту музыку хочется слушать вечно.

Известнейший

артист

и

режиссер

Владимир

Басов

предложил

композитору Георгию Свиридову сотрудничество, когда приступил к работе

над кинолентой «Метель», в основу которой легла повесть А.С. Пушкина.

Композитор с воодушевлением приступил к работе над музыкой к

кинофильму «Метель» в 1964 году. Все действие в фильме сопровождает

прекрасная

музыка,

лучшая

и

самая

светлая

из

всего

созданного

композитором, по крайней мере, самая исполняемая и любимая публикой.

Наверное, поэтому почти через десять лет после ее написания для фильма,

Георгий Свиридов превращает ее в самостоятельную симфоническую сюиту,

названную «Музыкальные иллюстрации к повести Александра Сергеевича

Пушкина «Метель»». И в этой волнующей музыке не было ни капли иронии,

напротив, в ней было столько любви! Любви к российским бескрайним

просторам, к русской природе, традициям, к людям.

У Свиридова в его «Метели» – девять иллюстраций. «Романс» – нежная

и печальная, удивительно трогательная и пронзительная мелодия любви.

«Военный

марш»

создает

поразительно

привлекательный

идеальный

мужской образ русского офицера. А «Вальс» рисует волнующие картины

счастливой жизни и того, что ей предшествовало… «Тройка», «Зимняя

дорога», «Пастораль» -

это бескрайние просторы степей, очарование

проселочных дорог, уходящие вдаль мягкие увалы полей с полоской леса на

горизонте. Такая русская природа! Такая русская музыка!

(Г. Свиридов Тройка Дуэт баянистов)

11

И вряд ли найдется тот человек, сердце которого не замирает в восхищении

от первых аккордов знаменитейшего Романса и Вальса из музыкальных

иллюстраций Георгия Свиридова.

(Г. Свиридов Романс, Вальс, «Экспромт»)

И вновь мы возвращаемся к композитору, чьё творческое наследие,

представленное в разных жанрах, является неотъемлемой частью как

отечественной, так и мировой сокровищницы музыкального искусства.

Композитор, которого величали тонким лириком, утончённым мелодистом и

блистательным

симфонистом,

создавал

гениальные

произведения,

прочувственно раскрывающие внутренний мир человека. Петр Ильич

Чайковский!

Одни

творения

Чайковского

очаровывают

мягкой

задушевностью, а другие поражают мощным трагизмом, впрочем, и те, и

другие

насыщены

прекрасными

мелодиями.

Ими

щедро

пропитаны

симфонии, концерты, романсы, пьесы и разумеется балеты. Жанр, в котором

Пётр Ильич проявил себя как подлинный новатор. Свои революционные

преобразования он воплотил в трёх сказочных балетах: прежде всего в

«Лебедином озере», а спустя десять лет в «Спящей красавице» и

«Щелкунчике».

Балет «Лебединое озеро» вот уже более века пленяет сердца

поклонников классической музыки. Он по праву считается эталоном

высокого искусства, а многие танцоры с мировым именем гордились тем, что

им выпала такая удача – исполнить партию в этом спектакле. «Лебединое

озеро» без доли преувеличения можно назвать жемчужиной русской

классики, а П.И. Чайковского – великим композитором. В основу балета

легла сказка рыцарской эпохи. Это трепетная и прекрасная история любви,

наполненная множеством препятствий и испытаний, подстерегающих юных

влюбленных.

Несмотря

на

первоначальную

жесткую

критику

и

оглушительный успех после, многочисленные изменения в сюжетах и

сценах, одно остается в этом балете неизменно – прекрасная, очаровывающая

12

с первых звуков вечная музыка П.И. Чайковского. Не случайно, именно

«Лебединое озеро» признан самым известным балетом мира и является

неким эталоном. Это один из самых часто инсценируемых балетов, его

постановки идут по всему миру. Хореография в них разная, но неизменно

одно – музыка Петра Чайковского.

Еще не поднялся занавес, еще зритель не успел познакомиться с

программой, а он уже вовлечен в размышления Чайковского и сочувственно

реагирует на начало его повествования. Перед спектаклем исполняется

небольшое вступление для того, чтобы зритель настроился на предстоящее

событие. Такое вступление к балету называется ИНТРОДУКЦИЯ и

исполняется она при закрытом занавесе. Представим, что мы находимся в

зрительном зале и послушаем интродукцию к балету П. И. Чайковского

«Лебединое озеро» - первый эскиз красивой и печальной повести о девушке-

птице. (Интродукция исп. квартет «Экспромт»)

Торжественный бал в замке владетельной принцессы. На праздник

собираются приглашенные гости. Они входят под музыку, написанную

композитором в характере быстрого марша. Появляются шесть девушек, из

них Зигфрид должен выбрать себе невесту. В этом действии особенно

красочно

представлены

танцы

различных

национальностей.

Польская

мазурка, Венгерский танец, Испанский танец, Неаполитанский танец,

Русский танец. И сейчас мы услышим два танца из балета «Лебединое озеро»

- Испанский и Русский танцы.

(Испанский танец исп.ф-ный дуэт

Шушарина С.Г., Кудрявцева Е.В., Русский танец исп. ф-ный дуэт

Кондратьева Н.Е., Лярская Н.С.)

Только через тринадцать лет после написания «Лебединого озера»

композитор вновь обращается к балетному жанру, получив заказ на

сочинение музыки к балету «Спящая красавица» по сказке Перро для

постановки в Мариинском театре. Спящая красавица» признана настоящим

мировым шедевром балетного искусства, задав высокий стандарт для многих

13

поколений вперед. Ошеломительный успех спектакля в 1890 году, когда в

зале Мариинского театра присутствовала царская семья, эхом аплодисментов

повторяется и в наши дни. Бессмертная музыка Чайковского, классическая

хореография с оригинальными элементами или вовсе видоизмененная,

роскошные декорации и изысканные костюмы, волшебство детской сказки и

глубинные проблемы извечных философских вопросов — все это слилось в

невероятное по красоте и помпезности зрелище, которое непременно стоит

увидеть. «Роскошный сочный балет „Спящая красавица" имеет в развитии

русского балета то же значение, что „Руслан и Людмила" в опере» (Борис

Асафьев). «Спящую красавицу» называют балетным символом Петербурга.

Знаменитые вальсы Чайковского в «Спящей красавице» разноплановы — от

танцующих фей в прологе к обширному праздничному пейзанскому вальсу и

короткому вальсовому эпизоду танца Авроры с веретеном. Известно, что

великолепная

музыка

балета

вышла

далеко

за

рамки

сценических

подмостков. Лучшие дирижеры исполняют ее в концертах, записывают на

аудиодиски. Недаром всегда недовольный собой композитор написал в

письме другу: «„Спящая красавица" — едва ли не лучшее из всех моих

сочинений». Большой вальс I акта, который мы сейчас услышим, — один из

ярчайших номеров балета. (Большой вальс из «Спящей красавицы» исп.

квартет «Экспромт»)

Дмитрий Дмитриевич Шостакович сказал: «Любителями и знатоками

музыки не рождаются, а становятся. Чтобы полюбить музыку, надо прежде

всего ее слушать. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам

прежде силы.» Мы благодарим вас за внимание и хотим представить

участников сегодняшнего концерта.

В концерте принимали участие: фортепианный дуэт Третьякова О.П. и

Коньшина Н.В.; дуэт баянистов Афанасьев Ю.Е. и Шадеркин Ю.П.

Концертную программу подготовил фортепианный ансамбль «Экспромт» в

составе: Шушарина С.Г., Кудрявцева Е.В., Кондратьева Н.Е., Лярская Н.С.

14

Видео-материал подготовила Кудрявцева Е.В.