МБУДО «ДШИ» МО «Дорогобужский район» Смоленской

области

Реферат

«Возникновение оркестров русских народных инструментов на Руси, их

значение в культурной жизни»

Подготовила преподаватель Щелкунова Л.Н.

2024 г.

План.

1.

Введение.

2.

Развитие коллективного исполнительства на Руси.

3.

В.В. Андреев и его последователи.

4.

Развитие жанра и сохранение традиций.

5.

Современный состав ОРНИ и его художественные возможности.

6.

Оркестры Смоленщины.

7.

Заключение.

8.

Список литературы.

1

1.

Введение.

Педагогика

русского

народного

оркестра

имеет

глубокие

корни

устоявшихся

традиций

преподавания.

В

наши

дни

русские

народные

инструменты, а так же ансамбли и оркестры, составленные из них, завоевали

большое

общественное

признание.

Они

постоянно

звучат

в

быту

и

на

концертной эстраде, органично вошли в систему музыкального образования

–

от детской музыкальной школы до вуза и аспирантуры, получили широкое

распространение в художественной самодеятельности. Известны во всем мире

как яркое и самобытное явление российской музыкальной культуры.

Этим

во

многом

мы

обязаны

Василию

Васильевичу

Андрееву,

замечательному музыкальному просветителю, педагогу, реконструктору ряда

русских народных инструментов и инициатору коллективного музицирования

на них, неутомимому пропагандисту этой области музыкального искусства.

Русский народный оркестр – это понятие обобщает все многочисленные

разновидности коллективных формирований, состоящие из русских народных

инструментов – как вид один из самых молодых среди остальных оркестров.

Это

обстоятельство

является

одной

из

причин

отсутствия

серьезных

исследовательских работ в данной области и объясняет то, что национальный

оркестр

русского

народа,

во

всех

его

вариантах

–

наименее

изученный

и.

естественно, наименее отраженный в разного рода трудах музыкальный жанр.

2.

Развитие коллективного исполнительства на Руси.

Народное искусство всегда жило и развивалось вместе с пробудившем его

жизненным укладом, на любой стадии развития общества оно обслуживало в

той или иной форме быт народа.

Веками отбиралось и шлифовалось самое устойчивое и лучшее. Поэтому

не случайно, что одной из главных черт российской музыки, ее стилевых

особенностей является глубокая народная основа, базирующаяся на лучших

традициях культуры прошлого. Национальная сущность музыкального языка,

его национальная почвенность наиболее ощутимо раскрывается в народном

творчестве, воплощающем основные черты социальной психологии той или

иной нации, ее национальный и духовный мир.

Коллективное исполнительство во всех его проявлениях с древнейших

времен занимало значительное место в жизни и музыкальной культуре всех

народов, и было связано с традиционным укладом жизни. Совместная игра на

музыкальных инструментах известна с древних времен. Она не всегда являлась

деятельностью только в сфере искусства и в начале имела прикладной характер,

обслуживая человека в повседневной деятельности.

Весь ход исторического развития музыки, безусловно, наложил свой

2

отпечаток

на

развитие

оркестрового

искусства

всех

видов.

«Оркестр,

как

высшее проявление гения человечества, заслуживает к себе самого глубокого,

преданного и восторженного отношения, какое было проявлено к нему всеми

великими музыкантами».

Эти справедливые слова отражают суть дела, но оркестр представляет

интерес

не

только

с

эстетической

точки

зрения,

но

и

как

общественный

механизм,

характерный

для

той

или

иной

эпохи.

Именно

поэтому

каждая

серьезная

работа,

посвященная

оркестровому

исполнительству,

заслуживает

пристального внимания.

Как

же

развивалось

коллективное

исполнительство

на

народных

инструментах

в

России?

Если

кратко

ответить

на

этот

вопрос,

то

эволюционный путь развития оркестра народных инструментов выглядит как

своеобразный, не похожий на другие оркестровые жанры.

Вспомним, что целый ряд объективных исторических причин наложил

свои особенности на развитие музыки древней Руси. Принятие христианства

повлекло

за

собой

влияние

Византии.

Затем

последовала

эпоха

затяжных

междуусобных

войн

отдельных

княжеств.

Наконец,

долгие

и

тяжкие

годы

татарского

ига.

Все

это,

безусловно,

отразилось

на

развитии

музыкальной

культуры русского народа. Дошедшие до нас исторические источники говорят

о

том,

что

уже

вVI

веке

нашей

эры

у

славян,

населявших

побережье

Балтийского моря, были распространены гусли, а византийские

писатели

X

века пишут о том, что при дворе византийских императоров служили славяне-

музыканты. Наконец, один из самых интересных сохранившихся памятников-

фрески

Софийского

собора

в

Киеве,

а

он

относится

к

XI

веку

нашего

тысячелетия,

дает

нам

возможность

и

сегодня

увидеть

целый

ансамбль

музыкантов, играющих на разных инструментах, среди которых мы различаем

знакомые струнные и духовые инструменты.

И все же, очевидно, более серьезно мы можем говорить об ансамблях и

оркестрах далекого прошлого, прослеживая деятельность скоморохов на Руси.

Кроме

бродячих

скоморохов,

которые

не

пользовались

никакими

привилегиями,

существовала

и

другая

часть

так

называемых

«оседлых»

скоморохов, которые жили, как правило. В отдельных слободах при крупных

князьях и несли государеву службу. Эта часть пользовалась покровительством

и была в более благоприятных условиях. Но искусство и тех и других имело

общие черты, так как они играли на одних и тех же народных инструментах.

3

3.

В.В. Андреев и его последователи.

Официальное формирование и начало развития основных разновидностей

национального

оркестра

русского

народа

совпало

с

общим

подъемом

политической и общественной жизни России. Падение крепостного права и

становление

новой

общественной

формации

создали

те

необходимые

предпосылки, в результате которых гений В.В. Андреева и его последователей,

воскресил

забытые

народные

инструменты,

и

вернул

их

в

усовершенствованном виде народу. Этот процесс был нелегким и достаточно

долгим.

На рубеже 60х-80х годов XIX столетия сформировались первые основные

разновидности русского народного оркестра. Появление практически в одно и

то же время Великого русского оркестра В.В. Андреева, Оркестра Тульских

хроматических

гармоник

Н.И.

Белобородова,

Ансамбля

Владимирских

рожечников

Н.В.

Кондратьева

и

Ансамбля

Гдовских

гусляров

О.У.

Смоленского

предопределило

начало

развития

национального

оркестра

русского народа. Названные мною коллективы явились своего рода пионерами,

и каждый из них по существу стал во главе своего направления коллективного

исполнительства на народных инструментах.

Последующие

ансамбли

и

оркестры

подхватили

эстафету

движения

разнообразных

форм

народного

коллективного

музицирования.

С

тех

пор

продолжается их естественная эволюция. Успеху этого развития способствует

сама демократическая сущность этого жанра: народные инструменты всегда

были близки и понятны широким слоям населения. А в последние десятилетия

баян,

домра,

балалайка

во

весь

голос

заявили

о

себе

как

полноценные

музыкальные инструменты лучших концертных залов в нашей стране и за

рубежом.

Церковь

жестоко

преследовала

народных

музыкантов

за

их

жизнеутверждающее влияние, неоднократные церковные указы призывали

«бить батогами» скоморохов и уничтожать их инструменты. В середине XVII

века целык возы музыкальных инструментов публично сжигались на берегу

Москвы-реки, а в 1648 году указом «тишайшего» царя Алексея Михайловича

скоморошье искусство было запрещено. На долгие, долгие годы инструменты

русского народа замолчали и практически прекращают свое существование.

Наступает двухвековая полоса из забвения.

Возрождение

русского

народного

оркестра

имело

общественно-

политические причины: оно совпало с общим подъемом и демократизацией

русского

национального

искусства,

и

было

связано

и

обусловлено

общественным прогрессом в России, начавшимся с 60-х годов девятнадцатого

столетия.

Вторая

половина

XIX

века

–

время

бурного

расцвета

русской

музыкально-исполнительской культуры, время расцвета художественного

4

реализма, время обращения к искусству народа, к народной музыке. Именно в

этот

период

народное

творчество

получает

простор

для

развития

как

самостоятельный

вид

в

оркестровых

построениях,

объединенных

общим

понятием-«Русский народный оркестр».

4.

Развитие жанра и сохранение традиций.

Безусловно,

в

развитии

любого

жанра

могут

иметь

место

различные

творческие

концепции.

Что

касается

жанра

русского

народного

оркестра,

который еще очень молод, то в настоящее время разнообразные творческие

поиски отдельных руководителей, не подкрепленные солидными знаниями и

пониманием специфических особенностей народного музицирования, а так же

желанием

не

отстать

от

моды,

приводят

их

к

радикальным

решениям,

уводящим в сторону от столбовой дороги его развития. Это происходит тогда,

когда они, не задумываясь, вводят в состав далеко не народные инструменты.

Они объясняют это либо желанием расширить художественные и тембровые

возможности

своего

коллектива,

либо

неправильно

понятыми,

якобы

новаторскими

веяниями

в

музыке.

Бывает

так

же,

что

наличие

хорошего

исполнителя в самодеятельности (неважно на каком инструменте он играет!)

толкает руководителя на то, что в его коллективе появляется, скажем, трубач

или валторнист.

Но

возникает

вопрос:

почему

такие

вольности

позволительны

в

отношении

народных

оркестров

и,

бесспорно,

осуждаемы,

более

того,

недопустимы в составе других? Трудно себе представить, скажем, домру в

симфоническом

оркестре

или

баян

в

духовом!

Причем

речь

идет

не

о

временных

введениях,

порой

«запрограммированных»

композитором

–

они

возможны

и

необходимы,

а

о

постоянной

«прописке»

того

или

иного

инструмента

в

составе

оркестра.

Таким

образом,

введение

чужеродных

инструментов

в

ткань

оркестра

в

конечном

итоге

приводит

к

нарушению

чистоты жанра, а это чревато разрушительными последствиями.

Национальный оркестр русского народа, равно как и оркестры других

народов, имеет право и на самобытность, и на сохранение традиций. Он должен

иметь свое творческое лицо.

Из

всего

этого

следует,

что

русскому

народному

оркестру

надлежит

оставаться

в

первозданном

виде

и

превращаться

в

некую

«музейную

реликвию». Нет! Но изменения, диктуемые современными запросами и нашим

бурным XXII веком, должны иметь традиционную основу.

Это в свое время блестяще доказал В.В. Андреев. И его нельзя обвинить в

консерватизме, потому что, сделав основной акцент на балалайки и домры, он

по

мере

возможностей

вводил

в

свой

Великорусский

оркестр

и

другие

инструменты.

5

Одно из них прижились, другие нет – это вопрос особый. Важно, что сам

В.В. Андреев непременным условием введения инструментов в оркестр, ставил

их

национальную

принадлежность

и

не

случайно

назвал

свой

коллектив

Великорусским оркестром, ибо в нем были представлены только музыкальные

инструменты центральных регионов России, т.е. Великороссии.

5.

Современный состав ОРНИ и его художественные возможности.

Говорить

об

окончательно

устоявшейся

форме

русского

народного

оркестра,

конечно,

еще

рано.

Действительность,

художественная

практика

всегда

будут

будоражить

творческую

мысль

руководителей,

музыкантов,

мастеров-умельцев

к

созданию

более

совершенных

форм

коллективного

исполнительства на народных инструментах.

Ансамбли и оркестры русских народных инструментов, в соответствии со

своими творческими устремлениями, развиваются разнопланово: от составов

этнографического характера, состоящих из старинных народных музыкальных

инструментов

и

исполняющих

в

основе

фольклорный

репертуар,

до

современных,

оснащенных

электронной

аппаратурой,

специализированных

коллективов,

имеющих

в

репертуаре

оригинальную

музыку.

Причем,

в

настоящее время, особенно в самодеятельности, сокращается число больших по

составу оркестров и увеличивается количество небольших ансамблей, с 10-12

исполнителями и меньше.

При всем многообразии возможных сочетаний и составов ансамблей и

оркестров русских народных инструментов можно было бы условно определить

три

основных

направления

из

развития.

Первое

традиционное,

родоначальником которого является В.В. Андреев. Это в наше время полный ,

современный

русский

народный

оркестр,

в

основе

которого

домрово

–

балалаечная группа. Эталонными образцами данного, скажем центрального,

направления

могут

служить

наши

ведущие

профессиональные

коллективы,

такие как Государственный академический русский народный оркестр имени

Н.П. Осипова, Академический оркестр русских народных инструментов Цен

трального телевидения и радио, оркестр имени В.В. Андреева Петербургского

радио и телевидения, оркестр русских народных инструментов Новосибирского

радио и телевидения. Эти коллективы имеют в своем составе практически весь

комплект используемых в настоящее время русских народных инструментов и

способны исполнить самую разнообразную по стилю, характеру и сложности

музыку.

Возросший художественный уровень большинства народных оркестров

накладывает на них дополнительную ответственность за уровень музыкально-

просветительской

деятельности,

за

эстетическое

просвещение

и

развитие

слушательской аудитории, вынуждает постоянно совершенствовать методику

6

учебно-воспитательной и учебно-творческой работы.

6.

Оркестры Смоленщины.

Перенимая

педагогический

метод

преподавания

выше

перечисленных

оркестров русских народных инструментов, нельзя мне сказать о родном и

дорогом

мне

оркестре.

Это

самодеятельный

оркестр

русских

народных

инструментов дома культуры профсоюзов города Смоленска, в котором прошла

вся моя студенческая жизнь. Этот оркестр много дал студентам, играющим в

нем, для работы со своими учениками. Это, прежде всего любовь к русским

народным инструментам, коллективному исполнительству, которое строится на

дружбе и взаимопонимании друг друга.

Организован оркестр в 1959 году из рабочих и служащих, учащихся,

преподавателей и студентов

учебных

заведений города Смоленска. Со дня

основания художественным руководителем и дирижером являлся В.А. Русаков,

выпускник

Московского

Государственного

музыкально-педагогического

института имени Гнесиных, заслуженный работник культуры России, лауреат

премии

комсомола

Смоленщины.

В

репертуаре

оркестра

более

двухсот

произведений

народной

музыки,

российских

композиторов,

русской

и

зарубежной классики, в том числе такие сложные в техническом отношении,

как «Смоленская увертюра» В. Кончакова, «Русская зима» и «Калинка» для

балалайки с оркестром В. Городовской, Концерт для фортепиано с оркестром

Д.Б.

Кабалевского

и

другие

Для

выступления

с

оркестром

приглашались

профессиональные

артисты:

народная

артистка

России

Ольга

Воронец,

заслуженный артист России В. Пальвинский и артисты Смоленской областной

филармонии.

В

творческом

союзе

с

оркестром

состояли

самодеятельные

композиторы К. Кабашов, И. Трущкин, исполняющие песенный и оркестровый

репертуар.

Коллектив

вел

большую

концертно-исполнительскую

деятельность,

часто

выступал

перед

жителями

города

и

села,

воинами

Смоленского

гарнизона. Оркестр многократно давал концерты в Москве на ВВЦ, в Колонном

зале

Дома

союзов.

Оркестр

был

участником

телевизионного

фестиваля

народного творчества, выезжал с концертами в Санкт-Петербург. Оркестр так

же участвовал в традиционном фестивале рабочей молодежи в Германии. По

результатам фестиваля оркестр был удостоен золотой медали.

А

в

1990

году

в

Смоленске

был

образован

еще

один

коллектив

–

профессиональный – Смоленский оркестр русских народных инструментов. Его

руководителем и дирижером стал Виктор Павлович Дубровский. После его

смерти в 1994 году, оркестру было присвоено его имя. Большой вклад внес в

создание этого коллектива народный

артист России и заслуженный артист

республики Беларусь В.П. Дубровский. До 1990 года он на протяжении 18 лет

7

возглавлял Государственный русский народный оркестр имени Н. Осипова. Не

случайно

он

выбрал

именно

Смоленскую

область

для

создания

нового

оркестра.

Ведь

Смоленщина

очень

богата

народными

традициями

и

любителями народной музыки.

7.

Заключение.

И в заключении хочется сказать: нет такого человека на земле, который

не любил бы звучание этих прекрасных инструментов. И все это благодаря

великому музыканту, педагогу, пропагандисту русских народных инструментов

В.В. Андрееву и его ученикам, которые впервые в то далекое для нас время

превратили

маленький

ансамбль

балалаечников

в

Великорусский

оркестр,

который и по сей день радует нас своим звучанием, красотой звуков, как никто

другой передает русского народа.

Создавая свой оркестр, В.В. Андреев внес огромный вклад в систему

художественной педагогики преподавания.

«Вся история Андреевского оркестра – это история медленного, зато

верного и прочного распространения и закрепления на концертной эстраде

русской

народной

музыки

и

старинных

русских

народных

инструментов,

неведомых до той поры широкой публике».

8

8.

Список литературы.

1.

Андреев В.В. «Материалы и документы». Москва. «Музыка»1986 г.

2.

Блок В. «Оркестр русских народных инструментов». Москва. «Музыка»

1982 г.

3.

Каркин

А.

«Работа

с

самодеятельным

оркестром

русских

народных

инструментов». Москва. «Музыка» 1982 г.

4.

Конов А.П. «Оркестр имени Андреева». Ленинград. «Композитор» 1987 г.

5.

Попов

В.

«Русская

народная

инструментальная

музыка».

Москва.

Издательство «Знание» 1984 г.

6.

Пересада А. «Оркестры русских народных инструментов». Издательство

«Советский композитор» 1985 г.

9