1

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования Вяземская детская школа

искусств им. А.С. Даргомыжского

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«

Использование электронно-цифровых

инструментов в работе преподавателя,

концертмейстера ДШИ»

Автор:

преподаватель Вяземской

ДШИ им. А.С. Даргомыжского

Новичкова Н.В.

Вязьма 2023г.

2

Методическое разработка на тему:

Использование электронно-цифровых инструментов в работе

преподавателя, концертмейстера ДШИ

(методические аспекты работы над произведением Е.Дербенко «Дорога на

Карачев» с аранжировкой партии фортепиано для синтезатора)

Современное художественное

образование детей в области музыкального

искусства невозможно предоставить без

использования инновационных

процессов, занявших свое особое место в сфере дополнительного образования

детей и взрослых.

Использование

музыкально

–

компьютерных

технологий

в

рамках

дополнительных образовательных программ имеет широкий спектр форм и

методов

применения

синтезаторов,

звкозаписывающих

станций,

компьютерных программ.

В

данной

работе

я

хочу

рассмотреть

использование

синтезатора

как

аккомпанирующего инструмента в работе концертмейстера в классе балалайки.

Синтезатор

–

цифровой

инструмент

с

уникальными

электронными

возможностями,

который

позволяет

сделать

учебный

процесс

более

увлекательным познавательным и творчески насыщенным.

Прежде чем приступить к работе над произведением Е. Дербенко «Дорога на

Карачев», остановимся на методических аспектах работы над произведением,

выделив основные этапы:

1.

Знакомство с произведением.

2.

Методы и приемы работы над произведением (аккомпанирющая партия

фортепиано).

3.

Аранжировка партии фортепиано для синтезатора Casio WK 3800.

4.

Анализ трудностей, выявившихся в процессе проделанной работы.

5.

Исполнение перед слушательской аудиторией.

3

Знакомство с произведением

Первое знакомство с произведением, традиционно, начинается с изучения

биографии композитора, стиля, жанра и эпохи написания произведения.

Большую роль в создании представления о произведении и воплощении

композиторской идеи, играет прослушивание музыкального материала или

видео - просмотр.

Произведение Е.Дербенко «Дорога на Карачев» является ярким примером

программной музыки. Это своеобразное пьеса – сценка, которая залихватски

звучит, как в исполнении одного солирующего инструмента (балалайки), так и

народных

ансамблей

разных

составов,

оркестров

русских

народных

инструментов. Пьеса написана в простой трехчастной форме. Контрастная

динамика, ярко выраженная кульминация во второй части и diminuendo в

окончании, создает картину стремительно «летящей» тройки лошадей по

зимнему тракту, постепенно исчезающей из виду.

Методы и приемы работы над произведением

(аккомпанирющая партия фортепиано)

Прежде чем аранжировать данное произведение для синтезатора Casio WK

3800, необходимо выучить его с аккомпанирующей партией на фортепиано,

отработать технические трудности, добиться ритмического и динамического

ансамбля с учащимися, создать режиссуру произведения для того, чтобы

охватить его в целом. Концертмейстеру, чтобы выполнить стоящие перед ним

задачи, нужно ясно представить: вид аккомпанемента, фактуру изложения его

партии, динамический план музыкального материала. Все это позволит ему

сопоставить

внутреннее

слуховое

представление

и

внешнее

звучание

произведения, создать образную концепцию дальнейшей аранжировки данной

пьесы.

4

В пьесе Е.Дербенко «Дорога на Карачев» вид аккомпанемента определяется как

аккордовая пульсация. Фактура изложения партии аккомпанемента гамофонно

– гармоническая с ярко выраженной мелодической линией баса в левой руке.

Двухтактовое вступление («колкие» басы по повторяющемуся квинтовому

ходу I – V ст. в ля миноре и пульсация аккордов тонического трезвучия в

правой руке staccato sempre) задает характер исполнения произведения. За два

такта вступления концертмейстер должен успеть «заявить» о начале «действа»

и успеть «уйти», подготовив вступление солиста. Кажущаяся на вид простота

фортепианной партии

скрывает некоторые специфические особенности

пианизма: четкое, стройное звучание пульсирующих аккордов с «хорошим»

пятым пальцем в верхних звуках, ясная динамическая линия баса, создание

мелодической фразы,

совпадающей с фразировкой солиста. При этом

необходимо помнить, что концертмейстер должен готовить crescendo солиста

(начинать его немного ранее солиста) и предвосхищать его diminuendo. Первая

и вторая вольты первой части несут абсолютно разные художественные задачи.

Если в первой вольте

(такт 10)

на короткой мелодической попевке

концертмейстер должен «вспыхнуть» яркой искрой и

«загаснуть» перед

вступлением солиста, то во второй

вольте

(такт 11),

восходящим

мелодическим ходом, передающимся из левой руки в правую, за короткий

промежуток

в

один

такт,

концертмейстер

должен

подготовить

кульминационное

forte

второй части. При переходе к повторению первой

части после затихающего тремоло балалайки (в конце второй части), уместна

будет небольшая цезура, которая подчеркнет начало заключительной части.

Окончание пьесы, состоящее из четырех тактов, представляет из себя две

мелодически одинаковые фразы (в партии солиста), которые не могут быть

исполнены динамически одинаково и требуют чуткого движения за солистом,

одновременного «затухания» динамики и взятие последней ноты. Необходимо

отметить, что в работе над любым произведением в классе аккомпанемента,

есть общепринятые методы достижения поставленных технических

и

художественных задач:

5

- работа над каждой частью;

- работа над синхронным вступлением и окончанием;

- работа над переходами от части к части;

- работа над синхронностью цезур;

- работа над звуковым балансом;

- работа над динамикой и агогикой;

- выстраивание фразировки по линии баса (партия левой руки аккомпанемента)

и партии солиста;

- исполнение произведения в целом.

Аранжировка партии фортепиано для синтезатора Casio WK 3800

Так как данная пьеса написана для народного инструмента (балалайка),

аранжировать

ее

целесообразно

используя

набор

акустических

голосов

народного оркестра и инструментов, органично сочетающихся с звучанием

народных. Пьеса исполняется в системе split (разделение клавиатуры). Данный

режим не предполагает

использование автоаккомпанемента, что логично

освобождает произведение от перегруженности фактуры и дает большую

свободу в исполнении (динамика, цезуры, замедления, ускорения). В данной

пьесе, написанной в трехчастной форме, я использую две ячейки банка

регистрации настроек: I и III части - № 1, II часть - № 2.

В первой части пульсирующие аккорды в правой руке возможно поручить

аккордеону, на котором четко и ровно звучит ля минорное трезвучие staccato и

мелодические ходы восьмыми, в левой руке – acoustic bass, воспроизводящий

звучание бас балалайки (split соль диез малой октавы).

Во второй части для достижения более яркой праздничной динамики

(учитывая, что это часть кульминационная) можно предложить следующее

распределение голосов: правая рука T1 grand piano, laver glocken1, в левой

руке - tuba октавой выше (split соль малой октавы). Учитывая использование

6

духовых инструментов в партии левой руки, исполнение слишком острого

staccato не целесообразно, можно заменить данный штрих на portаmento.

7

Добавление колокольчиков к аккордам фортепиано позволяет достичь эффекта

звона бубенцов бегущей тройки лошадей.

8

Анализ трудностей, выявившихся в процессе проделанной работы

При аранжировке на синтезаторе любого произведения необходимо учитывать

тесситуру, артикуляцию используемых инструментов, жанр, стиль, эпоху

написания произведения. Для этого нужны достаточно глубокие знания в

инструментоведении, наличие хорошего гармонического слуха и постоянное

прослушивание произведений разных жанров, стилей и музыкальных форм.

При использовании синтезатора, как аккомпанирующего инструмента нужно

очень тщательно подходить к выстраиванию звукового баланса, как в самом

инструменте (между голосами), так и между синтезатором и солирующим

инструментом. При аранжировке музыкального материала, написанного для

фортепиано, зачастую, фактура изложения аккомпанемента не предполагает

наличие пауз и пустых тактов для спокойного переключения банков, что

требует достаточно кропотливой технической работы в целях отработки

быстрых движений рук, успевающих вовремя сделать данные переключения.

Исполнение перед слушательской аудиторией

Иногда среди музыкантов бытует мнение, что синтезатор это «самоиграйка».

Однако,

данный

инструмент

способен

украсить

любое

концертное

выступление.

Опытный

концертмейстер,

владеющий

пианистическими

навыками, откроет для себя новые возможности

в обогащении звуковой

палитры с использованием банка голосов и паттернов синтезатора.

Перед концертным выступлением, необходимо помнить о некоторых правилах

использования цифровых инструментов:

- проверка настроек банков регистрации (иногда при отключении некоторых

синтезаторов из сети, они не сохраняются);

- выстраивание звукового баланса непосредственно на сцене;

9

- подзвучка солиста

через акустическую систему при условии подзвучки

синтезатора.

В заключении работы можно отметить, что задачи концертмейстера далеко

выходят за рамки воспроизведения готового нотного теста. Концертмейстер,

помимо

чисто

исполнительской

функции

выполняет

функцию

инструментовщика

(выбор

тембра),

аранжировщика

(выбор

автоаккомпанемента,

определение

место

ритмических

отыгрышей),

звукорежиссеры (установка правильного баланса голосов фактуры, подбор

звуковых

эффектов)

и

редактора

(корректировка,

вносимого

в

память

инструмента звучания). Самое главное – синтезатор дает возможность лучше

почувствовать образ музыкальной мысли, варьировать окраску мелодии и

максимально приблизиться к звучанию, задуманному композитором.

10

Литература

1.

Красильников И.М. Методика обучения игре на клавишном синтезаторе

М., 2007.

2.

Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л., 1961.

3.

Кубанцева Е.И.

Концертмейстерство – музыкально – творческая

деятельность Музыка в школе – 2001 - № 4.

4.

Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. М., 2002.