Машкина Антонина Анатольевна,

преподаватель художественного отделения

БМБУ ДО «ДШИ №2»,

г. Березовский Свердловской области.

Как воспитать творческого ребенка (из опыта работы).

Цель

любой

художественной

школы

и

каждого

педагога,

преподающего предметы художественной направленности – воспитать

художественный вкус учащегося, сформировать и развить умение и навыки

для выполнения любой художественной задачи в задуманном произведение.

Говоря другим языком, надо научить ребенка творить! Легко и без

напряжения, используя полученное знание – поставить цель, придумать

композицию, создать глубокий выразительный образ, который затронет

глубинные слои души зрителя. Для этого нужен широко развитый интеллект.

Общаясь с детьми на уроках и вне – задача педагога, имея опыт и знания,

помочь ребенку в развитии этих способностей.

В нашем мире довольно трудно вырастить творческого ребенка,

придать ему сил для личностного роста. Отвлекают телефоны, гаджеты,

компьютерные игры. Это сильные конкуренты. Возраст моих учеников от 5

до 15 лет. Диапазон возможностей у детей этого возраста - громадный.

Поэтому мне приходится на уроках придумывать сказки, веселые и грустные

истории, играть в слова, вывозить детей в музеи на выставки. Так же каждое

занятие мы совместно рисуем, смотрим, учимся слушать и слышать друг

друга и тишину, а закончив творческую работу, обсуждаем созданный образ.

Хвалим и придумываем свои истории, высказываем свой взгляд на

увиденное. Благодаря диалогу развивается умение слушать, говорить,

сочувствовать героям сказок, историй и параллельно, через маленькие шаги-

упражнения мы выходим к финишной прямой: к умению создать интересную

по сюжету и цвету композицию.

У каждого возраста свои проблемы и каждый последующий класс,

даже одного возраста, очень отличается от предыдущего. Как у педагога, моя

задача подвести учеников к внутренней духовной трансформации, от

обыденности к образу - от реальности к “символу” (в идеале). При этом мы

должны понимать что нельзя «прямо в лоб» выделять детей с искрой, дабы

не

навредить

ребенку

и

создать

ложное

представление

о

своей

исключительности - она есть у всех! Кому-то повезло больше, кому-то

меньше - но она есть. Нам (педагогам) надо только помочь ей загореться

ярче, а это приходит только через труд, слово и широту интеллекта.

Процесс взаимодействия педагога и ученика довольно сложный и

трудоёмкий

процесс.

Нужен

особенный

подход.

Процесс

знакомства

перерастает в осознание того, что хочет ребенок, что он любит, чем

увлекается. Мы (педагоги) учимся понимать их, слышать и слушать самих

себя. Поддержание атмосферы открытости и жизнерадостности приводит к

тому, что дети постепенно открываются и начинают обсуждать выполненные

работы. Дети “читают” сюжет и предлагают друг другу свои решения для

повышения выразительности творческой работы. Параллельно осознают и

свои промахи или удачи. Регулярность таких разговоров приводит к

развитию умения анализировать, создавать свой особенный колорит, и

осознанию, что я (малыш, ученик), взяв в руки карандаш или кисть, тоже

могу изобразить то, что душа пожелает, то что другим интересно, что они

(одноклассники) это понимают! Практически это первый шаг в развитии

творческого ребенка.

Второй шаг - это труд. Чем больше ученик рисует, пишет, лепит, режет,

клеит, плетёт дома, самостоятельно, тем больше он развивает интуицию,

совершенствует

навыки,

развивает

моторику.

Появляется

умение

анализировать как надо сделать, какие средства выбрать для поставленной

задачи. Конечно основа закладывается на уроках в первые два-три года

обучения. Моя задача, как педагога, рассказать и показать, на примере

педагогического

рисунка,

как

смешивать

краски,

как

организовать

пространство листа, как работать с плановостью, как выделить героев. Самое

интересное, что при выполнение даже упражнений для развития навыков

владения карандашом, фломастером, кистью и красками, у детей получаются

совсем разные работы. Дети живут творческой жизнью, но только в рамках

учебного процесса этого недостаточно. Творческая жизнь – это процесс

похожий на «переваривание» пищи для ума, для этого необходимы прогулки,

походы в кино, в парки, в магазины и другие интересные места. Дети

начинают высматривать образы и глазами и чутьем. Образы пополняют

память,

развивают

её

и

дарят

разные

ощущения.

Пешие

прогулки

раскрывают детей и питают творческое воображение, образ за образом они

кормят воображение - по не многу по чуть-чуть – а это приводит к взрыву

сознания, к принятию и решению каких-то проблем в жизни и главное в

творчестве. Ничего не изменилось внешне, но внутреннее сознание,

интеллект трансформировались чуть-чуть. Произошел сдвиг к творчеству.

Кроме того, во время пеших прогулок человек учится внимательно слушать.

Прогуливаясь пешком мы, люди, стимулируем нервные окончания, и они

становятся более чувствительными. Практически это форма медитации.

Скептики скажут, что это нереально, что мир требует быстрых перемещений,

решений, действий. Да это так, ною найти для “себя любимого”, и для своего

любимого ребенка время – оно того стоит! В этом педагогу могут помочь

родители детей, спасибо им за терпение. Во время прогулки дети и родители

общаются, беседуют, молчат, слушают и главное воображают. Это не

измерить и не посчитать в цифрах, но это – по наблюдениям за длительный

педагогический опыт - работает. Ходьба настраивает наш ум на позитивные

возможности. Мы делаем их вероятнее, а дети, как и мы взрослые, неажидано

открывают для себя новые горизонты и перспективы. Говорят, лучше один

раз увидеть… Но можно увидеть и не в реальности, а в своем воображении, а

для юного художника это тоже реальность.

Чтобы

подтолкнуть

к

более

быстрому

развитию

творческих

возможностей, может помочь старый добрый метод - “показать звезду”.

Работая в школе искусств уже более сорока лет, я поняла, что и выезд на

образовательно-пленэрные поездки детей дают ощутимый результат. Ранее

мы совершали это раз в три года, но последние 24 года поездки стали

ежегодными. Это не просто экскурсии в г. Екатеринбург - это выезды на

Байкал, Алтай, в Калининград, в Крым, в Санкт-Петербург, в Прагу, Дрезден,

Барселону. От недели до 10 дней учащиеся в возрасте 10 - 15 лет

погружаются в мир творчества, общаются с интересными новыми людьми,

восхищаются красотой не только нашей Родины, но и всего мира.

Особенность каждой поездки – это прогулки по улицам и паркам городов, по

берегу моря, озера, реки, знакомство с природными пейзажами. Не только

Курайские степи с их ветрами и холмами, Байкальские мысы, пейзажи Алтая,

Крымские

исторические

и

природные

места

и

особое

очарование

индивидуальности городов будит в любом ребенке творческое воображение,

ставит творческие задачи и приносит судьбоносные решения. Поездки

погружают учеников в мир творчества - музеи, архитектура, виды природы,

городские пейзажи -

развивают коммуникативный интеллект - так как

происходит общение с новыми и интересными людьми –а так же

искусствоведческий,

архитектурный

и

главное

творческий

и

пространственный интеллект. Это “взрыв” в сознании ребенка, пересмотр

желаний, постановка целей в жизни. После поездки трудоспособность

учащихся увеличивается в разы, интуиция активизируется и применяя

полученные навыки, начинается творческий всплеск.

Цель достигнута, юный художник находит себя. В нашем современном

сложном мире трудно ориентироваться кем стать, почему и зачем, но звезда

уже горит и ведет вперед.

Не все мои ученики стали художниками, архитекторами, дизайнерами,

педагогами ИЗО. Но они стали людьми - врачами, физиками,

IT-

специалистами,

инженерами,

строителями,

пиар

менеджерами,

переводчиками,

экологами,

химиками,

бухгалтерами,

визажистами,

учителями в школе – и это здорово! Они любят свою работу, творчески

креативно решают возникающие проблемы. Многие продолжают рисовать

для себя и участвуют в различных выставках. Моя задача, как педагога -

воспитать творческих людей - выполнена.

И все это действо зиждется на основах педагогического опыта и такта.

Уважение к ученику и требовательность, развитие самостоятельности и

твердое

педагогическое

руководство

их

работой,

внимательность

к

психологическому состоянию учащегося, развитие умения анализировать и

последовательно выполнять учебные задачи, доверять и систематически

проверять их учебные работы. Спокойная уверенность и уравновешенность

помогают педагогу идти к цели – воспитать творческого человека.