Муниципальное бюджетного учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа»

Барабинского района Новосибирской области

Методическая работа

«Учебный репертуар в развитии юных музыкантов».

Разработчик:

преподаватель

высшей квалификационной категории

по классу фортепиано

Панфилова Н.В.

Барабинск 2024г.

Музыкальное искусство называют школой «чувств», но в зависимости от

содержания его произведений оно может вызывать различные чувства, ценные

и ущербные, ведущие к духовному росту или обедняющие человека.

Музыка – одно из средств формирования интеллекта, эмоциональной

культуры чувств, нравственности. Музыка обладает могучим эмоциональным

воздействием, она пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше,

чище,

лучше,

т.к.

в

подавляющем

большинстве

она

предполагает

положительного героя, возвышенные эмоции.

Одна из едва ли не самых ответственных и непростых задач любой

отрасли музыкальных занятий - проблема учебного репертуара, т.е. той

музыки, благодаря общению с которой и происходит становление личности

скрипача, его исполнительского мастерства. Становление же его в целом

происходит

в

живом

процессе

изучения

музыкальных

произведений,

исполнения их на эстраде.

Репертуар является важнейшим звеном учебно-воспитательного процесса,

поскольку

именно

на

его

основе

формируются

музыкальный

вкус

и

художественно-эстетические представления учащегося, его профессиональные

навыки.

Обратимся к известным высказываниям. «Поддерживать и поощрять

самостоятельный выбор учащимся программы для разучивания. Разумеется,

преподаватель по специальности знает, что надо поучить, что для ученика

особенно полезно, - и, соответственно, составляет учебный план. Однако,

предлагая

поработать

над

теми

или

иными

произведениями,

следует

стремиться, чтобы «надо» и «хочется» находились бы в гармоничном балансе.»

(Доренский С.Л. – российский пианист, педаго)

«Построение, характер и содержание фортепианной – педагогической

школы обуславливают пять друг с другом связанных моментов: кого обучают,

для чего обучают, чему обучают, как обучают, на каком материале обучают.»

(Баренбойм Л.А. – российский пианист, теоретик.)

«Многому я научился у своих педагогов, большему научился у себя, но

больше всего я научился у своих учеников, потому что их недостатки, их

запросы будят мысль и заставляют часто анализировать и углублять то, что без

этого сам делал, не отдавая себе отчета.» (Гольденвейзер А.Б. – российский

пианист, педагог, композитор, музыкальный редактор.)

«Главное заключается в том, чтобы с малоодаренным учеником заниматься

музыкой, а не исполнительством. (Нейгауз Г.Г. – российский пианист, педагог.)

«Может оказаться, что флегматичность ученика только кажущаяся, корень

зла часто не в отсутствии у ученика чувства к музыке, а в отсутствии у него

чувства к той музыке, репертуару, трактовке, звучности, которую ему

навязывают…в таком случае нужно, может быть, дать ученику другую пьесу,

изменить в какой- той мере характер указаний…» (Коган Г.М. – российский

пианист, музыковед.)

«Счастье не в том, чтобы делать всегда, что хочешь, а в том, чтобы всегда

хотеть того, что делаешь» (Толстой Л.Н. – русский писатель.)

Умение подобрать для каждого ученика наилучший репертуар – важнейший

показатель педагогического искусства. От умелого подбора произведений

зависит рост мастерства ученика, перспективы его технического развития, все,

что связано с исполнительскими задачами. Можно выделить следующие

принципы подбора репертуара:



учет индивидуальных музыкальных способностей (музыкальный

слух, чувство ритма, музыкальная память и т.д.);



учет индивидуальных психологических особенностей (внимание,

мышление, темперамент, реакция);



учет индивидуальных физических особенностей;



репертуар должен быть соразмерен с возрастом учащихся;



репертуар должен соответствовать существующим программным

требованиям (зачеты, экзамены, академические концерты и т.д.);



репертуар

должен

отвечать

критериям

художественности

и

увлекательности.

Существенное требование к исполняемому репертуару – его доступность,

когда репертуар соответствует возрастным особенностям, когда произведения

подбираются с учетом технических возможностей, исполнительских навыков

на данном этапе обучения.

Одним

из

условий

правильного

подбора

репертуара,

является

педагогическая целесообразность, т.е. он должен способствовать решению

конкретных учебно – воспитательных задач, соответствовать методическим

требованиям на определенных этапах музыкальной подготовки учащихся.

Например, нет оснований опасаться, что произведение слишком легко ученику,

ведь

педагог

может

увеличить

трудность,

предъявив

более

высокие

художественные требования к исполнению. И наоборот, если ученику дано

сложное произведение, то педагог может снизить требования к качеству

исполнения.

Следующим

условием

формирования

репертуара

является

принцип

заинтересованности. При подборе музыкальных произведений важно учитывать

предпочтения учащихся. Когда исполняемое произведение вызывает интерес,

решение учебных и воспитательных задач в значительной мере облегчается. В

программе ученика всегда должна иметься хотя бы одна соответствующая его

склонностям пьеса, которую он может хорошо исполнить публично, проявив

себя с лучшей стороны. Наряду с этим в работе всегда должны быть и

произведения, дающие возможность развивать недостающие ученику качества

исполнения.

При подборе репертуара, не менее важное значение имеет постепенность

его усложнения, в соответствии с техническим развитием учащегося. Путь от

простого к сложному – основной принцип приобщения к музыкальному

искусству.

Сложность

произведений

наращивается

постепенно

и

последовательно, что, в конечном итоге, приводит к росту исполнительского

уровня.

Сформировать мировоззрение исполнителя, расширить его опыт поможет

осмысление репертуара, поэтому высокая художественность и духовность того

или

иного

произведения,

есть

основополагающий

принцип

в

выборе

репертуара. В лучших классических сборниках для учащихся художественные

и духовные задачи органично сочетаются между собой. Образцы мировой

музыкальной классики расширяют познания о музыкальных стилях разных

эпох: старинная музыка И.С.Баха, произведения композиторов Венской

классики – Й.Гайдна, В.Моцарта, Л.Бетховена.

музыка романтизма – Ф.

Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Мендельсона, Русских композиторов –

классиков

19

века

–

М.

Глинки,

П.Чайковского,

М.Мусоргского,

А.

Даргомыжского.

Произведения русской и зарубежной классики отличаются глубоким

содержанием, могут значительно обогатить художественный вкус и повысить

интерес

к

занятиям.

Чем

значительнее

классическое

произведение

по

содержанию и совершеннее по инструментальному воплощению, тем оно

труднее. Внешне простые произведения нередко оказываются трудными и для

понимания, и для исполнения; таковы, например, инвенции И.Баха, некоторые

пьесы из альбома Р.Шумана, из «Детской музыки» С.Прокофьева. Другие

пьесы, как, например, «Времена года» П.Чайковского, «Ноктюрны» Ф.Шопена,

более доступны и любимы, но ученическое исполнение их редко радует

музыкантов. Это и понятно: такие пьесы требуют от исполнителя тонкого

владения звуком, ритмом, педалью. Отсюда законный вопрос: давать ли всем

ученикам простые по изложению, но глубокосодержательные и тонкие вещи?

Некоторые педагоги считают, что на такую музыку имеют право лишь

наиболее одаренные учащиеся. Средние же ученики могут играть более

доступную для них музыку. Мое мнение, что мы не вправе лишать ученика

радости общения с произведением, сочетающим красоту, и относительную

доступность. Если педагогу удалось увлечь ученика таким произведением, его

можно разучивать эскизно, т.е. прохождения в порядке ознакомления.

Овладение материалом при эскизном разучивании не доводится до концертно –

исполнительской готовности. Работу над произведением можно считать

законченной, если учащийся сумел охватить образный замысел сочинения и

получил художественное представление о нем. Классика – это проверенная

временем, лучшая школа воспитания исполнителя.

Классический репертуар, проверенный многолетним коллективным опытом,

при всей его высокой ценности не достаточен для воспитания музыкантов

нового

поколения.

Педагоги

должны

включать

в

репертуар

учащихся

произведения, созданные советскими и зарубежными композиторами. Новые

средства выразительности привлекают исполнителей в том случае, если они

даны в ясных и простых сочетаниях. Ведь простота и законченность – итог

долгих исканий. Эти качества присущи пьесам С. Прокофьева, Д.Кабалевского,

Г.Свиридова,

А.Александрова

и

др.

Не

надо

пренебрегать

пьесами,

написанными в стиле эстрадной музыки с использованием нестандартных

гармоний, мелодических оборотов. Такие произведения вызывают сильный

эмоциональный отклик, так как обладают красивой мелодикой, оригинальным

гармоническим строем и самое главное они популярны и у многих на слуху.

За последние годы усиливается критика в адрес педагогов по вопросам

малого прохождения репертуара за учебный год. Как же сделать так, чтобы

увеличить объем учебного материала, каким образом расширить репертуарные

рамки? Решением проблемы может быть использование на уроках такого вида

работы, как чтение с листа. Чтение с листа открывает благоприятные

возможности для широкого ознакомления музыкальной литературы, это

постоянная, быстрая смена новых музыкальных восприятий, впечатлений,

интенсивный приток разнохарактерной музыкальной информации. «Сколько

читаем – столько знаем» - это давняя проверенная истина сохраняет свое

значение и в музыкальном воспитании. Не стоит забывать о том, что ученик

может выступать в качестве аккомпаниатора или в качестве участника

ансамбля. Такие номера всегда пользуются популярностью в концертах.

Зрители с большим удовольствием слушают такие номера, а участники

ансамбля, концертмейстеры с интересом разучивают такие произведения.

Таким образом, проблема репертуара всегда была основополагающей в

художественном творчестве. Репертуар составляет основу исполнительской

деятельности,

способствует

развитию

творческой

активности

учащихся,

находится в непрерывной связи с различными формами и этапами работы.

Репертуар влияет на весь учебно – воспитательный процесс, на его базе

накапливаются музыкально – теоретические знания, нарабатываются навыки

игры

на

инструменте,

складывается

художественно

–

исполнительское

направление. Репертуар должен быть нацелен на перспективу. Обдумывание

индивидуальных путей развития каждого ученика и соответственный выбор

материала повышают мастерство педагога. Чем основательнее преподаватель

знает музыкальную литературу, чем глубже понимает он особый путь развития

каждого ученика, тем удачней будет его выбор. Этому учатся всю жизнь.

Гарантом полноценного развития личности ребенка является наполненность

личности самого наставника, его профессиональная и человеческая культура.

Преподаватель должен быть на очень высоком уровне личностной отдачи и

ответственности за каждого ученика.

Что же касается неудач при выборе репертуара, то они бывают даже у

опытных педагогов: как бы хорошо не изучены и произведения, и ученик, в

процессе работы все же могут выявиться непредвиденные трудности. Элемент

пробы, эксперимента в педагогике неизбежен – иначе она не была бы

искусством.

Список методической литературы:

1.

Наседкин А.А. Пианист, композитор, педагог. – М., «Музыка», 1983.

2.

Сост. Натансон В.А. Вопросы музыкальной педагогики. – М., «Музыка»,

1979.

3.

Фейгин М.

Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М.,

«Музыка», 1975.

4.

Сост. Цыпин Г.М. Музыкальная педагогика и исполнительство. - М.,

«Прометей», 2016.

5.

Крюкова В. Особенности образовательного процесса и учебных программ

ДМШ.

6.

Добровольская Н., Халабузарь П., Попов В. Роль музыки как вида

искусств в формировании духовной культуры личности. Репертуар как

основополагающий фактор музыкального воспитания.