Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств №1»

Программа учебного предмета

«Слушание музыки и музыкальная грамота»

ПО.02. УП.01

дополнительной предпрофессиональной

программы в области хореографического искусства

«Хореографическое творчество»

Срок обучения 8 лет

2017 год

Структура программы учебного предмета

I.

Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.

Учебно-тематический план

III.Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

IV.

Требования к уровню подготовки обучающихся

V.

Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

VI.

Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации преподавателям;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

;

VII. Списки рекомендуемой литературы и видеоматериалов

- Учебная и методическая литература;

- Рекомендуемые для просмотра балеты и хореографические номера

2

I.Пояснительная записка

1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе

Программа

учебного

предмета

«Слушание

музыки

и

музыкальная

грамота»

разработана

на

основе

и

с

учетом

федеральных

государственных

требований к дополнительной

предпрофессиональной

общеобразовательной программе в области хореографического искусства

«Хореографическое творчество».

Программа

учебного

предмета

«Слушание

музыки

и

музыкальная

грамота» направлена

на художественно-эстетическое развитие личности

учащегося.

Общеобразовательный уровень, духовная культура выпускников школ

должны отвечать запросам нового времени. Детская школа искусств призвана

давать учащимся общее музыкальное, художественное, хореографическое об-

разование, развивать эстетический вкус и приобщать детей к лучшим произ-

ведениям классического русского, советского и зарубежного искусства.

Предмет "Слушание музыки и музыкальная грамота» занимает важное

место в комплексе дисциплин, развивающих у детей образное мышление,

способность правильно, чутко воспринимать музыку, воспитывающих худо-

жественный вкус; даёт возможность приобщить детей к музыкальному искус-

ству с начального этапа обучения в школе.

В тесной связи с другими предметами – эта дисциплина способствует

формированию музыкального вкуса, расширению общего кругозора учащих-

ся, накоплению музыкального багажа знаний, воспитывает культуру восприя-

тия музыки. Особенностью курса является соединение на одном уроке трех

видов занятий: слушание музыки, музыкальной грамоты, сольфеджирования.

Изучение определенных теоретических понятий и формирование вокально-

интонационных навыков ведется на основе изучаемого материала по разделу

«слушание музыки». Разделы «музыкальная грамота» и «сольфеджирование»

3

необходимы для более активного восприятия учащимися музыкального мате-

риала.

Раздел «Слушание музыки» для хореографических отделений имеет

свою

специфику.

Наряду

с

общей

музыкальной

культурой,

изучение

его

должно дать учащимся более глубокие знания о танцевальных жанрах и ба-

летной музыке.

При изучении произведений классиков русской, советской и зарубеж-

ной музыкальной литературы большее внимание уделено танцевальным жан-

рам в творчестве композиторов. Так, например, в разделе "Танцевальная му-

зыка» кроме русских, украинских, белорусских и грузинских для изучения

предлагаются танцы народов Прибалтики, Средней Азии и Молдавии.

Шире представлено творчество русских, советских и зарубежных композито-

ров.

Изучаются

балеты

А.

Адана

"Жизель",

Л.

Делиба

"Коппелия",

П.

Чайковского "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица", А. Гла-

зунова "Раймонда", С. Прокофьева "Ромео и Джульетта", "Золушка", "Камен-

ный цветок", И. Стравинского "Петрушка", А. Хачатуряна "Спартак", "Гаяне".

Музыкально-теоретические знания даются также с учетом специфики

хореографического отделения, а именно: учащиеся подробно знакомятся с

разнообразными метроритмическими и структурными особенностями изуча-

емой музыки. Так, например, изучая песни, танцы разных народов, школьни-

ки получают представление об их метроритмической структуре; знакомятся с

куплетной, простыми двух- и трехчастной формами. Объем материала по тео-

рии музыки несколько сокращен по сравнению с аналогичным курсом пред-

мета "Сольфеджио" для музыкальных отделений: изучаемые тональности

ограничены четырьмя знаками включительно. Изучаются только мажорные и

минорные трезвучия и их обращения, основные аккордовые функции: Т3/5;

S3/5; Д3/5, также доминантсептаккорд в основном виде, вводные септаккор-

ды на VII ступени мажора и гармонического минора.

Накопление

слухового

багажа

должно

происходить

одновременно

с

формированием теоретической базы. При этом, в процессе «слушаю-пони-

4

маю» обе составляющие желательно сбалансировать так, чтобы одна была

необходимым дополнением другой. Теория, таким образом, должна быть все-

гда информативна, но не велика по объему. Ее усвоение должно основываться

на постоянном повторении, а формирование теоретических знаний происхо-

дить неосознанно, за счет применения к музыкальной практике.

Для того чтобы занятия вызывали интерес детей, желательно разнооб-

разить формы работы: слушать, глядя в ноты, петь по нотам, много говорить,

выражая свои впечатления, отношение к услышанному, анализировать нот-

ный текст на различном уровне и т.д. Это будет способствовать укреплению

междисциплинарных связей.

2.Срок реализации программы учебного предмета «Слушание музы-

ки и музыкальная грамота»

Программа по предмету «Слушание музыки и музыкальная грамота»

рассчитана на 4 года обучения в рамках 8-летнего срока, для детей от шести

с половиной до девяти лет.

Занятия проходят один раз в неделю по 1 часу.

3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию предмета «Слушание

музыки и музыкальная грамота»

Максимальный объем учебного времени по УП составляет 262 часа.

Самостоятельная работа- 131 час, аудиторные занятия – 131час.

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий

Занятия

по

учебному

предмету

«Слушание

музыки

и

музыкальная

грамота»

проходят

в

мелкогрупповой

(от

4

до

10

человек)

форме.

Рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.

Мелкогрупповая форма позволяет преподавателю применить в учебном

процессе дифференцированный и индивидуальный подходы.

5.Цель и задачи учебного предмета

5

Целью предмета является воспитание культуры слушания и восприятия

музыки на основе формирования представлений о музыке как виде искусства,

а

также

развитие

музыкально-творческих

способностей,

приобретение

знаний, умений и навыков в области музыкального искусства.

Основные задачи предмета:

•

Формировать основы культуры слушания и осознанное отношение к

музыке

•

Накапливать опыт восприятия музыкальных произведений

разных

эпох, направлений и стилей

•

Развивать музыкальное мышление, творческие способности и вооб-

ражения учащихся

•

Способствовать развитию интереса детей к познанию классической

музыки

•

Развивать способности запоминать музыкальное произведение и

анализировать его.

6. Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все

аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел

программы «Содержание учебного предмета».

6

7. Методы обучения

Для

достижения

поставленной

цели

и

реализации

задач

предмета

используются следующие методы обучения:

-

метод

организации

учебной

деятельности

(словесный,

наглядный,

практический);

- репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение полученных

знаний);

-

метод

стимулирования

и

мотивации

(формирование

интереса

ребенка);

-

метод

активного

обучения

(мотивация

обучающихся

к

самостоятельному,

инициативному

и

творческому

освоению

учебного

материала);

-

аналитический

(сравнения

и

обобщения,

развитие

логического

мышления);

-

эмоциональный

(подбор

ассоциаций,

образов,

художественные

впечатления).

Предложенные

методы

работы

в

рамках

предпрофессиональной

программы, являются наиболее продуктивными при организации учебного

процесса и основаны на проверенных методиках и многолетнем опыте.

8.Описание материально-технических условий реализации учебного

предмета

Материально- техническая база образовательного учреждения должна

соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны

труда.

Учебные

аудитории,

предназначенные

для

реализации

учебного

предмета оснащаются пианино/роялями, звукотехническим оборудованием,

учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и

оформляются наглядными пособиями.

7

Для

работы

со

специализированными

материалами

аудитория

оснащается современным мультимедийным оборудованием для просмотра

видеоматериалов и прослушивания музыкальных произведений.

Помещения должны быть со звукоизоляцией.

Освоению

обучающимися

данной

программы

спо собствует

использование

аудио

и

видеоматериалов.

Реализация

программы

обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам и

фондам фонотеки, аудио и видеозаписей, формируемым по полному перечню

учебных

предметов

учебного

плана.

Во

время

самостоятельной

работы

обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет.

II.Учебно-тематический план

1 год обучения

№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем времени (в часах)

Максималь-

ная учебная

нагрузка

(64 часа)

Самостоя-

тельная

работа

(32 часа)

Аудитор-

ные

занятия

(32 часа)

1

О чем рассказы-

вает музыка?

урок

6

3

3

2

Музыка и приро-

да (Пьесы для

фортепиано)

урок

4

2

2

3

Природа в во-

кальной музыке

урок

6

3

3

4

Природа в

симфонической

музыке

урок

8

4

4

5

Голоса

симфонического

оркестра

лекция

урок

8

4

4

6

Оркестр русских

народных

инструментов

лекция

урок

8

4

4

7

Духовой оркестр

лекция

урок

6

3

3

8

8

Джазовый

оркестр

лекция

урок

6

3

3

9

Дополнительные

инструменты

оркестра

урок

4

2

2

10

Вокальная

музыка

урок

8

4

4

Музыкальный материал

1.

Армстронг Л. Песни.

2.

Бах И. Токката и фуга ре минор для органа.

3.

Мусоргский М. « Картинки с выставки» (фортепианное и оркестровое

переложение).

4.

Прокофьев С. Симфоническая сказка «Петя и волк».

5.

Сен-Санс К. «Карнавал животных».

6.

Чайковский П. «Детский альбом», «Времена года», балет «Лебединое озе-

ро».

7.

Вивальди А. «Времена года».

Второй год обучения

№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем времени(в часах)

Максималь-

ная учебная

нагрузка

(66 часов)

Самостоя-

тельная

работа

(33 часа)

Аудитор-

ные заня-

тия

(33 часа)

1

Жанр в музыке

урок

6

3

3

2

Русская народ-

ная песня

урок

лекция

6

3

3

3

Прибаутки

урок

2

1

1

4

Колыбельные

урок

2

1

1

5

Обрядовые

урок

2

1

1

6

Былины

лекция

2

1

1

7

Исторические

урок

2

1

1

8

Календарные

урок

4

2

2

9

Трудовые

урок

2

1

1

10

Народная песня

в творчестве

композиторов

лекция

урок

6

3

3

9

11

Марш

урок

6

3

3

12

Бальные танцы

урок

6

3

3

13

Венгерские

танцы

урок

6

3

3

14

Польские танцы

урок

6

3

3

15

Норвежские тан-

цы

урок

4

2

2

16

Испанские тан-

цы

лекция

4

2

2

Музыкальный материал

1.

Боккерини Менуэт.

2.

Брамс И. «Венгерские танцы».

3.

Гайдн Й. Менуэты.

4.

Глинка М. «Иван Сусанин» 2д.

5.

Григ Э. « Норвежские танцы».

6.

Прокофьев С. «Ромео и Джулъетта».

7.

Римский- Корсаков. Н. «Снегурочка» (обряды), «Садко» (былины).

8.

Чайковский П. Вальсы из балетов: «Спящая красавица», «Щелкунчик»,

«Лебединое озеро».

9.

Штраус И. Вальсы, польки.

10.Шопен Ф. Мазурки, вальсы, полонезы.

11.Русские народные песни в исполнении ансамблей «Частушка», «Красо-

та».

Третий год обучения

№

Наименова-

ние раздела,

темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем времени (в часах)

Максималь

ная учебная

нагрузка

(66 часов)

Самостоя-

тельная ра-

бота

(33 часа)

Аудиторные

занятия

(33 часа)

1

Средства вы-

разительности

в музыке

урок

8

4

4

2

Музыкальная

урок

6

3

3

10

речь

3

Музыкальная

тема

Урок

6

3

3

4

Содержание

музыкальных

произведений

лекция

урок

8

4

4

5

Период

лекция

урок

8

4

4

6

Куплетная

форма

урок

6

3

3

7

Двухчастная

форма

урок

6

3

3

8

Трехчастная

форма

урок

6

3

3

9

Рондо

урок

6

3

3

10

Вариации

урок

6

3

3

Музыкальный материал

1.Чайковский П. «Детский альбом», «Времена года».

2. Прокофьев С. «Детская музыка».

3.Рахманинов С. «Итальянская полька».

4.Шопен Ф. «Вальсы».

5.Глинка М. опера «Руслан и Людмила» рондо Фарлафа.

6.Моцарт В. соната ля мажор 1часть.

7. Бетховен Л. «К Элизе».

8. Грибоедов «Вальсы».

9. Огиньский «Полонез».

10. Сен-Санс К. «Лебедь».

Четвертый год обучения

№

Наименование

раздела, темы

Вид

учебного

занятия

Общий объем времени (в часах)

Максималь-

ная учебная

нагрузка

(66 часов)

Самостоя-

тельная

работа

(33 часа)

Аудиторные

занятия

(33 часа)

1

Полифоничес

кий стиль в

лекция

урок

8

4

4

11

музыке

2

Гомофонно-

гармонический

стиль в музыке

лекция

урок

8

4

4

3

Сонатно-сим-

фонический

цикл

лекция

урок

10

5

5

4

Сюита

урок

8

4

4

5

Опера

лекция

урок

10

5

5

6

Балет

лекция

урок

12

6

6

7

Оперетта,

мюзикл

урок

лекция

10

5

5

Теоретический материал

Понятия: фактура, тритон, септаккорд, трезвучия главных ступеней с обраще-

ниями; отклонение, модуляция, синкопа, триоль; тональности до пяти знаков.

Длительности: четверть с точкой и две шестнадцатые, восьмая с точкой и

шестнадцатая, триоль, восьмая четверть восьмая в размерах 2/4, 3/4, 4/4; три

восьмые, четверть и восьмая, четверть с точкой в размере 3/8, 6/8.

Музыкальный материал

1.Бах И. С. Английские и французские сюиты.

2.Бетховен «32 вариации» для фортепиано.

3.Григ Э. Сюита « Пер Гюнт».

4.Моцарт В. Симфония №40, «Реквием» Лакримоза, сонаты домажор, соль

мажор, фа мажор, ля мажор.

5.Бах И.С. «Хорошо темперированный клавир».

6.Григ Э. Концерт для фортепиано с оркестром.

7.Рахманинов С. Концерт для фортепиано с оркестром № 2.

8.Глинка М. Симфоническая фантазия «Камаринская».

9.Римский- Корсаков Н. Симфоническая сюита « Шахеразада».

10.Свиридов Г. « Время, вперед!» сюита из музыки к кинофильму.

12

11.Римский-Корсаков Н. «Снегурочка».

12.Моцарт В. «Свадьба Фигаро».

13.Чаковский П. «Евгений Онегин».

14. Гершвин Дж. Опера «Порги и Бесс».

15 Чайковский П. «Щелкунчик».

16.Гаврилин «Анюта».

17. Прокофьев С. «Золушка»

18. Адан. балет «Жизель».

19. Бизе-Щедрин «Кармен-сюита».

20.Кальман И. оперетта «Принцесса цирка».

21. Коччианте Р. мюзикл «Notre Dame de Paris».

22.А.Рыбников «Юнона и Авось».

III.Содержание учебного предмета

1 класс

1 тема. О чем рассказывает музыка.

Рассуждаем о музыке и окружающем нас мире. Мир природы, игрушек, че-

ловеческих чувств(настроение в музыке).

Даем название музыкальному

произведению, сочиняем небольшие рассказы.

2 тема. Природа и музыка (фортепианные миниатюры).

Слушаем пьесы посвященные природе: Чайковский П.И. « Детский альбом»,

« Времена года». Даем характеристику музыкальным произведениям.Проис-

ходит знакомство с основными понятиями: регистр(например, в пьесе Проко-

фьева С.С. « Дождь и радуга»), динамика, лад, темп.

3 тема.Природа в вокальной музыке.

Знакомимся с вокальными произведениями: Глинка «Песня жаворонка», Шу-

берт «Форель»,

Алябьев «Соловей» …Тембрами голосов: сопрано, тенор,

бас.

Исполняем популярные детские песни; сочиняем стихи на заданный ритм,

мелодии (движение по тетрахорду вверх и вниз, скачок, повторение звуков).

4 тема. Природа в симфонической музыке.

13

Вивальди А. «Времена года»

5 тема. Голоса симфонического оркестра.

Группы симфонического оркестра. Слушаем тембр каждого инструмента;

определяем тембры инструментов в оркестровом звучании (например: какой

инструмент солирует).

Слушаем симфоническую сказку С. Прокофьева «Петя и волк». История со-

здания инструментов. Их выразительные возможности.

6 тема. Оркестр русских народных инструментов.

Первые оркестры в России. Основные группы оркестра (появление инстру-

ментов их создатели). В. Андреев- создатель первого «Великорусского» орке-

стра народных инструментов. Н. Осипов- продолжатель традиций. Музы-

кально-ритмические импровизации, с использованием шумовых инструмен-

тов, помогут детям «стать исполнителями-оркестрантами», а значит прочув-

ствовать и живее воспринять звучащую музыку.

7 тема. Духовой, джазовый, эстрадно-симфонический оркестр.

Знакомство с тембрами

инструментов. Состав оркестров. Сходство и раз-

личие в исполнительском составе. Выразительные возможности каждого из

оркестров, история его возникновения, стилевые и жанровые особенности ис-

полняемой музыки.

8 тема. Орган, электроорган.

Устройство органа, способ звукоизвлечения. История появления. Композито-

ры, сочинявшие музыку для органа. Электроорган, инструмент нового поко-

ления. Принципиальное отличие в строении и тембровой окраске звука.

9 тема. Голоса хора.

Характеристика голосов хора. Сопрано, альты, тенора, басы (смешанный хор,

детский хор(сопрано, альты)). Хоровая музыка церковная и светская. Жанры

хоровой музыки- хорал, гимн, месса, фуга, оратория, песня. Многоголосное

пение с сопровождением и без него (A capella).

10 тема. Дополнительные инструменты (арфа, челеста).

14

Устройство инструментов их тембр история создания. Наиболее яркие приме-

ры их использования: П.И. Чайковский, балет « Лебединое озеро» (звуки

арфы передают тихие переливы волн на озере) и балет «Щелкунчик», танец

феи Драже (челеста).

2 класс

1 тема. Жанр в музыке.

Понятие жанра. О жанрах в искусстве: литературе, поэзии, изобразительном,

театральном искусстве. Жанры в музыке. «Три кита» - песня, танец, марш.

Жизненное предназначение музыки, ее связь со словом, танцем.

2 тема. Русская народная песня.

Особенности развития русской народной песни. Прикладное значение (рус-

ская народная песня и быт крестьян). О жанрах русских народных песен.

3 тема. Прибаутки.

Прибаутки и колыбельные, считалочки, потешки - первые песни в жизни че-

ловека. Значение песен в воспитании детей. Особенности мелодии (повторе-

ние звуков,

движение в пределах терции, опевание). Сочиняем короткие

стишки- прибаутки и исполняем на одном или двух соседних звуках.

4 тема. Обрядовые песни.

Календарные песни (зимние, весенние праздники). Свадебный обряд. Испол-

няем песни хороводные: «Бояре», «Во поле береза стояла» (виды хороводов:

змейка, стенка на стенку, круговой).

5 тема. Былины.

Эпический жанр русского музыкально-поэтического фольклора. Особенности

мелодики. Герои былинного эпоса. Музыкальные примеры из оперы-были-

ныН. Римского- Корсакова« Садко».

6 тема. Исторические.

Роль исторических песен в жизни народа.

7 тема. Народная песня в творчестве композиторов.

15

Обработки русских народных песен. Использование русских народных песен

в творчестве русских композиторов. Сборники русских народных песен.

8 тема. Марш.

Марши инструментальные и песни-марши. Возникновение жанра. Метро-

ритмические особенности. Марш - от прикладного значения до самостоятель-

ного жанра.

9 тема. Бальные танцы.

Бальные танцы- своеобразное зеркало, которое отражает вкусы и нравы свое-

го времени. В 17 веке во Франции открыта Академия танца, она состояла из

30 опытных танцмейстеров, которые создавали и совершенствовали бальные

танцы: менуэт, гавот, полька, вальс, мазурка, полонез. Метро - ритмические

особенности, основные движения.

10 тема. Венгерские танцы.

Национальный колорит танцев. Венгерские танцы И. Брамса.

11 тема. Польские танцы.

Ритмические особенности танцев. История возникновения. Мазурка, куявяк,

оберек.

Ф.Шопен Мазурки

12 тема. Норвежские танцы.

Халлинг, спрингданс. Э.Григ Норвежские танцы.

13 тема. Испанские танцы.

Равель «Болеро».

3 класс

1 тема. Средства выразительности в музыке.

Основные

понятия:

лад,

темп,

динамика,

регистр

(или

тембры

инструментов),размер.Слушаем и анализируем музыкальные произведения.

Обсуждаем,

при помощи каких средств выразительности композитор рас-

крывает тот или иной образ.

2 тема. Музыкальная речь.

16

Основные понятия: мелодия и гармония, способ изложения музыкального ма-

териала (фактура). Движение мелодии. Работа с нотным текстом.

3 тема. Музыкальная тема.

Понятие «тема». Образное содержание тем и особенности музыкальной речи.

Характер темы. Сходные и контрастные темы. Мелодия. Роль мелодии и со-

провождения в создании характера произведения.

4 тема. Содержание музыкальных произведений.

Отражение в музыке широкого круга разнообразных явлений действительно-

сти. Картины истории в творчестве композиторов- классиков. Произведения

литературы, живописи и народного творчества как источник тем и сюжетов

для музыкальных произведений. Образы природы в музыке.

5 тема. Период.

Период- форма изложения относительно законченной музыкальной мысли.

Строение периода. Однотональный и модулирующий период.

Повторый и

неповторный

период.

Расширение,

дополнение

периода.

Период

-

часть

произведения. Период – самая маленькая одночастная форма. Сочинение сти-

хов, мелодий на стихи в форме период.

6 тема. Двухчастная форма.

Понятие простой формы; разновидности, распространенность простых форм.

Простая двухчастная форма: каждая часть- период. Схема формы: А+В.

Контрастная двухчастная форма. Репризная двухчастная форма. Осознание

границ формы на слух; а также по возможности в нотном тексте.

7тема. Трехчастная форма.

Схема формы: А+В+А. Основные разновидности: форма с серединой разви-

вающего типа, с контрастной серединой. Для закрепления тем необходимо

привлечение творческого начала:

-

Музыкально- ритмические импровизации;

-

Игра с аккомпанементом (квинта-бурдон), например: Чайковский П.И.

«Вальс» из «Детского альбома», Шопен Ф. Мазурка си бемоль мажор.

9 тема. Рондо.

17

Форма рондо, название частей. Схема: А+В+А+С+А+Д+А. Происхождение

рондо.

Наиболее общие свойства произведений, написанные в этой форме. Старин-

ное рондо

(рондо французских клавесинистов). Классическое рондо.

10 тема. Вариации.

Понятие вариантности. Происхождение формы вариаций. Разновидности ва-

риаций:

1.

Остинатные, т.е. с неизменной темой.

2.

Строгие или классические.

3.

Свободные или романтические.

4.

Двойные.

4 класс

1 тема. Полифонический стиль в музыке.

Особенности полифонического стиля. Термин «полифония».Прелюдии и

фуги И.С. Баха.

2 тема. Гомофонно-гармонический стиль в музыке.

Понятие фактура. Гомофонно-гармонический стиль в творчестве Венских

классиков. Гайдн, Моцарт, Бетховен(пьесы для фортепиано).

3 тема.Сонатно - симфонический цикл.

Происхождение термина: симфония. От классики до наших дней (в творче-

стве Прокофьева, Шостаковича). Симфония в творчестве венских классиков.

Характеристика частей. Строение, тональный план.

4тема. Сюита.

Танцы сюиты: Аллеманда, куранта, сарабанда, жига, бурре. Возникновение

термина «сюита». Становление как жанра. Эволюция жанра, характерные

черты каждого танца.

5 тема. Опера.

18

Возникновение оперы (опера - сериа и опера - буффа). Строение оперы.

Сольные, ансамблевые и хоровые номера. Действия, картины. Инструмен-

тальные номера - увертюра, интермедия, дивертисмент.

Зарождение оперы в России. Бортнянский, Фомин. Связь первых русских

опер с западными образцами. Опера в 20 веке. Эволюция и трансформация

4тема. Балет.

История балета. Происхождение, зарождение жанра. Как создается балет.

Сценарист, балетмейстер, композитор. Роль декораций. Виды хореографии:

классический танец и его разновидности, характерный танец, пантомима.

Музыка в балете и ее особенности жанра. Камерная и моноопера, рок-опера.

5 тема. Оперетта, мюзикл.

Становление жанра во Франции ( 50 годы 19 века). Оперетта во Франции-

зеркало общественной жизни, обличающее пороки, высмеивающее недостат-

ки. Оперетта в творчестве: Ж. Оффенбаха, И. Штрауса –сына « Летучая

мышь», « Цыганский барон», И.Кальмана «Сильва», «Марица», « Принцесса

цирка», М.Дунаевского,Д. Шостаковича, Д.Кабалевского.

В наши дни большое распространение получает разновидность опереретты,

называемая мюзикл. Наиболее известные из зарубежных мюзиклов- « Моя

прекрасная леди» Ф. Лоу и «Вестсайдская история» Л. Бернстайн.

В России: А.Рыбников «Юнона и Авось», во Франции: Р.Коччианте «Нотр-

Дам де Пари».

IV.Требования к уровню подготовки учащихся

знание специфики музыки как вида искусства;

знание музыкальной терминологии, актуальной для хореографического

искусства;

знание основ музыкальной грамоты (размер, динамика, темп, строение

музыкального произведения);

умение

эмоционально-образно

воспринимать

и

характеризовать

музыкальные произведения;

19

умение

пользоваться

музыкальной

терминологией,

актуальной

для

хореографического искусства;

умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов;

умение

запоминать

и

воспроизводить

(интонировать,

просчитывать)

метр, ритм и мелодику несложных музыкальных произведений.

Главная дидактическая установка в занятиях - изучение произведений, осу-

ществляемое комплексно, в единстве всех составляющих компонентов и на

доступном уровне трудности, призвано, прежде всего, развивать практиче-

ские умения: сосредоточенно слушать музыку, испытывать всю силу художе-

ственного

воздействия

и

анализировать

«материальную»

звуковую

ткань

произведений, а также обогащать учеников разнообразными знаниями о

музыке из области теории, истории музыки.

Предмет «Слушание музыки и музыкальная грамота» является неотъемлемой

частью музыкально- исторических дисциплин и занимает важнейшее место в

учебно-воспитательном процессе.

Результатом освоения программы данного учебного предмета является

приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

знание специфики музыки как вида искусства;

знание музыкальной терминологии, актуальной для хореографического

искусства;

знание основ музыкальной грамоты (размер, динамика, темп, строение

музыкального произведения);

умение эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музы-

кальные произведения;

умение пользоваться музыкальной терминологией, актуальной для хо-

реографического искусства;

умение различать звучания отдельных музыкальных инструментов;

умение

запоминать

и

воспроизводить

(интонировать,

просчитывать)

метр, ритм и мелодику несложных музыкальных произведений.

20

V.Формы и методы контроля, система оценок

1.Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Промежуточная аттестация по «Слушанию музыки и музыкальной гра-

моте» предусматривает зачеты (либо контрольные уроки), которые в соответ-

ствии с УП школы проводятся во 2, 4, 6 полугодии, т. е. по окончании 1, 2 и 3

класса.

По завершении изучения предмета в конце 4 класса (в 8 полугодии) уча-

щиеся сдают экзамен. По итогам экзамена (в рамках промежуточной аттеста-

ции) обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство

об окончании ОУ. Результаты обучения оцениваются по пятибалльной шкале.

Текущий

контроль

успеваемости

обучающихся

проводится

в

счет

аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

График и форму проведения промежуточной аттестации по данному

предмету образовательное учреждение устанавливает самостоятельно.

По завершении изучения предмета "Слушание музыки и музыкальная

грамота" проводится промежуточная аттестация в конце 4 класса в виде

зачета, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании

образовательного учреждения.

При

проведении

зачета

необходимо

учитывать

индивидуальные

особенности учащихся.

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает опера-

тивное управление учебным процессом и выполняет обучающую, провероч-

ную, воспитательную и корректирующую функции.

Оценка качества реализации программы учебного предмета «Слушание

музыки и музыкальная грамота» включает в себя текущий контроль успевае-

мости и промежуточную аттестацию.

В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использо-

ваться контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирова-

ние. Проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные

произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам

21

музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музы-

кальной литературы. Учитывается степень раскрытия эмоционального содер-

жания музыкального произведения через средства музыкальной выразитель-

ности, умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные

обобщения на основе полученных знаний.

С целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, эк-

заменам предусмотрены консультации которые могут проводиться рассредо-

точено или в счет резерва учебного времени ОУ в объеме, установленном

ФГТ: по 2 часа с 1 по 4 классы.

2.Критерии оценок

Оценка

Критерии

«пять»

Устный ответ: Дан правильный и полный ответ, включающий

характеристику содержания музыкального произведения,

средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.

Ученик проявляет высокую активность на занятиях, активно

владеет полученным объёмом знаний, усвоил пройденные

темы, умеет пользоваться набором терминов (соответственно

возможностям) для анализа музыкальных произведений. Умеет

точно и ясно выражать свои мысли, делиться впечатлениями.

Письменное задание: Допускается одна, незначительная ошиб-

ка.

«четыре»

Устный ответ: Ответ правильный, но неполный: дана характе-

ристика содержания музыкального произведения, средств му-

зыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учи-

теля. Ученик проявляет активность, владеет большей частью

пройденного материала. Для анализа произведений использует

некоторые термины, старается точно выражать свои мысли,

впечатления.

Письменное задние: Допускается 2-3 ошибки из десяти зада-

ний.

«три»

Устный ответ: Ответ правильный, но неполный, средства музы-

22

кальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы

несколько наводящих вопросов учителя. Ученик проявляет не-

которую заинтересованность на занятиях, сам при этом высту-

пает в роли пассивного слушателя. Основной объём пройденно-

го материала не усвоен, анализ произведений ограниченный,

без использования минимума терминов, сбивчиво и неясно пы-

тается делиться своими впечатлениями.

Письменное задание: Допускается 4-5 ошибок из десяти зада-

ний.

«два»

Устный ответ: Ответ обнаруживает незнание и непонимание

учебного материала. Ученик не проявляет заинтересованность

на уроках, почти не усвоил пройденный материал. Не может из-

ложить свои впечатления. На большую часть вопросов препода-

вателя не отвечает.

Письменное задание: Допущено 6-8 ошибок из десяти заданий.

3.Контрольные требования на разных этапах обучения

За время обучения обучающиеся должны приобрести целый ряд

практических

навыков,

например:

Аналитические способности:

-

находить взаимосвязи в музыкальных произведениях, то есть прово-

дить сравнительный анализ пьес.

- умение определить структуру произведения.

Эмоциональное восприятие музыки предполагает:

-устойчивость внимания учащихся;

- умение давать словесную характеристику данному произведению;

- определять жанровую природу произведения.

Уровень сформированности музыкально-слухового восприятия:

- способность учащихся услышать тембр инструмента (в том числе и солиру-

ющих).

23

- дифференцированное восприятие средств выразительности (лад, динамика,

темп, фактура);

- умение повторить или продолжить знакомую мелодию.

Требования к промежуточной аттестации

класс

Форма промежуточной аттестации.

Требования

Содержание промежуточной аттеста-

ции

1

Итоговый контрольный урок



Наличие первоначальных

знаний и представлений о

средствах выразительности,

элементах музыкального язы-

ка, инструментах симфониче-

ского оркестра, оркестра рус-

ских народных инструментов,

понятие - вокальная музыка.



Наличие умений и навыков:

- слуховое восприятие элементов

музыкальной речи, интонации;

- умение передавать свое впечатле-

ние в словесной характеристике.



Первоначальные знания и пред-

ставления о некоторых музы-

кальных явлениях:

- динамика, темп, соло, тембр, куль-

минация, инструменты симфониче-

ского оркестра, русского народного

оркестра, вокальная музыка.



Музыкально – слуховое осозна-

ние средств выразительности в

незнакомых произведениях с яр-

ким программным содержанием:

К.Сен- Санс «Карнавал живот-

ных», П.Чайковский «Детский

альбом», «Времена года», А.Ви-

вальди «Осень», «Лето», «Зима».

2

Итоговый контрольный урок.



Наличие первоначальных

знаний и музыкально – слу-

ховых представлений о музы-

кальных жанрах, способах

развития темы и особенно-

стях музыкально - образного

содержания,



Наличие умений и навыков:



Первоначальные знания и музы-

кально – слуховые представле-

ния:

- выразительные свойства звуко-

вой ткани, средства создания му-

зыкального образа;

- об исполнительских коллекти-

вах;

- о музыкальных жанрах;

24

-умение передавать свое впе-

чатление в словесной харак-

теристике с опорой на эле-

менты музыкальной речи и

средства выразительности

- способы развития музыкальной

темы ( повтор, контраст);

- кульминация в процессе разви-

тия интонаций.

класс

Форма промежуточной аттестации.

Требования

Содержание промежуточной аттеста-

ции

3

Итоговый контрольный урок (зачет)



Наличие первоначальных

знаний и музыкально - слухо-

вых о музыкальных жанрах,

простых формах, цикличе-

ских формах ( сюита, вариа-

ции)



Наличие умений и навыков:

-зрительно – слуховое вос-

приятие особенностей музы-

кального жанра, формы;

- Проводить анализ структу-

ры и содержания музыкаль-

ного произведения;

- навык творческого взаимодей-

ствия в коллективной работе



Первоначальные знания и музы-

кально – слуховые представле-

ния:

- о строении простых музыкаль-

ных форм и способах интонаци-

онно – тематического развития.



Музыкально – слуховое осозна-

ние и характеристика жанра и

формы в произведениях разных

стилей: А. Вивальди, И.С. Бах,

Г.Ф. Гендель, Ж.Б.Рамо, В. Мо-

царт, Э. Григ, К.Дебюсси,

Н.А.Римский–Корсаков,

П.И. чайковский, С.В. Рахмани-

нов, Д.Д.Шостакович,

С.С. Прокофьев, А.П.Бородин,

А. Шнитке.

25

4

Экзамен



Наличие знаний и музыкаль-

но - слуховых представлений

о музыкальных жанрах,

основных принципах разви-

тия сонатно – симфоническо-

го цикла, театральных жан-

рах- опера, балет, мюзикл.



Наличие умений и навыков:

-зрительно – слуховое вос-

приятие особенностей музы-

кального жанра, формы;

- Проводить анализ структу-

ры и содержания музыкаль-

ного произведения



Первоначальные знания и музы-

кально – слуховые представле-

ния:

- о строении крупных музыкаль-

ных форм и способах интонаци-

онно – тематического развития.

Музыкально – слуховое

осознание и характеристика жанра и

формы в произведениях разных

стилей, знание номеров из балетов:

«Жизель», «Эсмеральда», «Спящая

красавица», «Лебединое озеро»,

«Щелкунчик», «Петрушка», «Жар-

птица» и др.

VI.Методическое обеспечение учебного процесса

1.Методические рекомендации преподавателям

Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-

слуховым опытом обучающихся, с практическими навыками и направлены на

воспитание музыкального мышления, осознанного отношения к музыкально-

танцевальному искусству.

Методику

работы

по

программе

должны

определять

возрастные

особенности

обучающихся.

Обучение

должно

носить

эмоционально-

образный характер. Педагог должен воспитывать самостоятельность детей,

формировать

интерес

к

музыке,

танцу,

развивать

навыки

практического

использования полученных знаний и умений.

2.Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся

Домашние задания, направленные на закрепление пройденного в классе

материала, должны быть небольшими по объему и доступными по трудности.

Это может быть повторение пройденного в классе материала, ознакомление с

26

музыкальным

произведением

или

просмотр

видеоматериала.

А

также

творческое задание, заключающееся в анализе произведения.

Выполнение

обучающимися

домашнего

задания

контролируется

преподавателем

и

обеспечивается

учебно-методическими,

аудио,

видео

материалами в соответствии с программными требованиями.

Кроме

того,

внеаудиторная

работа

может

быть

использована

на

посещение учреждений культуры (театров, концертных залов и др.), участие

в творческих мероприятиях и просветительской деятельности.

Что же представляет собой урок по «Слушанию музыки» в целом?

Преобладающая форма работы с младшими школьниками - это уроки-беседы,

в которые, наряду с диалогом, педагог может вносить краткие объяснения,

рассказы, практические задания, т. к. возраст детей требует разнообразия

форм обучения и быстрой смены видов деятельности. Уроки могут иметь

разный

облик,

в

зависимости

от

содержания:

урок-воспоминание,

урок-

сказка, урок-исследование с большой долей самостоятельной аналитической

работы, урок-настроение, комплексный урок.

Однако в центре любого урока всегда стоит звучащая музыка и эмоциональ-

ный отклик на нее ребенка. Необходимо учесть эту существенную деталь при

ознакомлении с поурочными планами.

Способы показа музыкального произведения могут быть различными:

1. Дети слушают музыкальное произведение (без комментариев педагога и

без объявления названия), а затем дают характеристику темам и музыкально-

му образу в целом, пытаются определить название.

2. До

прослушивания

музыкального

произведения

педагог

обсуждает

с

детьми, какие именно средства музыкальной выразительности будут участво-

вать в создании образа, заданного в программе или в названии. После прослу-

шивания произведения дети находят подтверждение или опровержение соб-

ственным предположениям.

В работе с маленькими детьми необходимо помнить о следующем: опи-

раясь на яркое эмоционально-чувственное восприятие, нужно стремиться к

27

обобщенной характеристике музыкального образа, не привязывать его к кон-

кретной предметности.

Домашние задания должны быть увлекательными и нетрудными. Как

вариант, можно предложить детям записать названия произведений и подо-

брать к ним эпитеты, принести на урок нотные примеры на пройденную тему

из собственного исполнительского репертуара, найти в словарях или справоч-

ных изданиях какие-либо сведения о композиторах и музыкальных инстру-

ментах. Дети любят сочинять музыкальные примеры, и, конечно, рисовать.

Вообще, рисунки возможны не только по таким очевидным темам, как «Снег

танцует», но и по неожиданной теме — «Кульминация». Удивительно, что

дети могут столь остроумно и обобщенно отразить это явление в рисунках!

(Пример

«рисунка-кульминации»:

изображение

полусферы

из

солнышек

(утро, полдень, вечер, ночь), где кульминацией является полдень; зарисовки

одного и того же дерева в 4 времени года, где кульминацией являются лето и

осень; закрашенный красками лист, в центре которого находится цветовое

пятно-сгусток, т. е. кульминация).

Домашние задания часто связаны с сочинением музыкальных приме-

ров, и здесь особую ценность, по верному замечанию Б. Яворского, представ-

ляет не столько продукт творчества, сколько сам процесс овладения музы-

кальной речью. Но еще важнее — суметь включить детей в этот процесс, что

получается не сразу и не со всеми. Иногда дети считают, что они что-то сочи-

нили, хотя на самом деле лишь подобрали знакомую мелодию, или использо-

вали пьесу из своего репертуара (например, в задании «Сочиняем сказку в

звуках»). Такая работа тоже возможна, но детям надо объяснить разницу меж-

ду музыкальным оформлением с помощью музыки других композиторов и,

собственно сочинением. Запустить механизм сочинения очень важно с самого

начала обучения. А что может быть «удобнее» колокольного звона, когда дети

выступают в роли звонарей! Сложность составляет прослушивание всех же-

лающих на одном уроке, однако педагог может слушать учеников понемногу

и на нескольких занятиях: это позволит использовать один из перспективных

28

методических приемов — при объяснении нового материала отталкиваться от

сочинений детей, примеров из их исполнительского репертуара или от уже

знакомого им произведения.

К практическим и творческим формам работы дома и в классе относят-

ся краткие письменные работы, часто в форме тестов: необходимо выбрать

нужное слово из данных (средства выразительности, эпитеты) или поставить

правильный термин в нужном месте (например, в «Колыбельной, которую

мальчик пел сам себе» Л. Тимофеева есть запев и припев; дети должны напи-

сать, где именно они слышат речитатив, а где — кантилену, и объяснить уст-

но, почему звучит так, а не иначе).

В 1 классе дети могут написать на уроке до 6 эпитетов печатными бук-

вами. Во 2 классе они пишут более свободно и смогут не просто записать ряд

эпитетов, но и отметить элементы музыкальной речи, создающие образ. К

концу 2 класса свое впечатление о небольшом музыкальном произведении

дети уже способны выразить в более-менее связном рассказе (с предваритель-

ной беседой и комплексом продуманных вопросов). В 3 классе педагог может

провести ряд письменных работ с целью закрепления пройденных тем на не-

знакомом музыкальном материале: это и определение первичного жанра, и

определение элементов музыкальной речи, способствующих созданию обра-

за. Также можно провести ряд работ по определению простых форм (т. е. то,

что делают педагоги в 4 классе ДМШ).

Возможно, не всегда нужно ставить оценки за письменную работу, но

поощрять за удачные находки необходимо. Критерии оценок могут быть

разными. Они зависят от индивидуального продвижения учащихся, а также

не столько от того, что написал ученик, но от того, что подразумевал под на-

писанным. Вопрос о том, как педагог должен читать детские работы, требует

особого разговора.

Что же касается оценок за устную работу на уроке, то они должны от-

ражать скорее большую или меньшую активность ребенка, чем его выучку,

29

ведь слишком мал еще запас прочности знаний в такой сложной материи, где

многое не поддается формальному определению.

VII.Список рекомендуемой литературы и видеоматериалов

1.Учебная и методическая литература

Барабошкина А., Боголюбова Н. Музыкальная грамота / Под ред. А.

Островского. - Л., 1980.

Барабошкина А. Сольфеджирование для I-IV классов ДМШ. - Л., 1981.

Быканова Е., Стоклицкая Т. Музыкальные диктанты. - М., 1979.

Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для I-II классов ДМШ. - 2-е изд. - М., 1980.

Вейс П. Ступеньки в музыку. - М., 1980.

Давыдова Е. Сольфеджио. 4 класс. - М., 1982.

Давыдова Е. Сольфеджио. 5 класс. - М., 1984.

Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. - 6-е изд. -

М., 1980.

Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература для IV класса ДМШ. -

М., 1974.

Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран для V класса

ДМШ. - М., 1979.

Смирнова Э. Русская музыкальная литература для VI-VII классов ДМШ. -

М., 1974.

Смирнова Э., Самонов А. Хрестоматия по русской музыкальной литературе

для VI—VII классов ДМШ. — М., 1974.

Самонов А. Хрестоматия по советской музыкальной литературе для VII клас-

са ДМШ. - М., 1972.

Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя музыки. – М.: Владос,

2000

Белецкий С. Музыкальный язык в картинках. – Омск,1992.

Валькова В.Б. Музыкальный тематизм- мышление- культура. – Нижний Нов-

город, 1992.

30

Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература.-М.: Музыка 1987.

Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы.- М.: Музыка,

1982.

Мазель Л. А. Вопросы анализа музыки. – М.: Музыка, 1980.

Островская Я. Е. Фролова Л.А. Музыкальная литература. – Санкт-Петербург.

1998.

Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран. –М.: Престо. 1999.

Португалов К.П. Музыка и дети.- М.: Знание, 1969.

Ромм Р. Музыкальная грамота. – М.: Музыка, 1987.

Рождественская Н.В. Психология художественного искусства.- Санкт- Петер-

бург, 1995.

Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной

школе. М.: 1998.

Франио Г. , Лифиц И. Методическое пособие по ритмике.- М.: Музыка, 1995.

Финкельштейн Э. Музыка от А до Я.- М.: Композитор., 1992.

Холопов Ю.К. К проблеме музыкального анализа. М.: Музыка, 1974.

Халабузарь П. Методика музыкального воспитания.- М.: Музыка, 1990.

Челышева Т.В. Спутник учителя музыки.- М.: Просвещение, 1993.

Энергросс Б.А. Удивительная наука- эстетика. М.: Детская литература,

1993.Юдина Е.И. Азбука музыкально- творческого развития. М.: 1994

Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений.- М.: Музыка, 1974.

Царева Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А. Предмет «Слушание музыки в

ДМШ и ДШИ». Методические рекомендации, 1998

Шорникова М. Музыка, ее формы и жанры. Учебное пособие для ДМШ –

Феникс, Ростов-на-Дону, 2009

2. Рекомендуемые для просмотра балеты и хореографические номера

«Тщетная предосторожность»

«Сильфида»

31

«Жизель»

«Эсмеральда»

«Спящая красавица»

«Лебединое озеро»

«Щелкунчик»

«Петрушка»

«Жар-птица»

Сен-Санс «Умирающий лебедь»

«Красный мак» (фрагменты)

«Пламя Парижа» (фрагменты)

«Бахчисарайский фонтан» (фрагменты)

«Ромео и Джульетта»

«Золушка»

«Каменный цветок» (фрагменты)

телевизионный балет «Анюта»

из серии выпусков «Мастера русского балета»

видеозаписи

балетов

в

постановке

балетмейстеров:

О.Виноградова,

Н.Боярчикова,

И.Чернышова,

В.Елизарьева,

Д.Брянцева,

М.Бежара,

Б.Эйфмана, Дж.Баланчина и др.

видеозаписи

балетов

с

участием

выдающихся

современных

исполнителей;

Видеозаписи концертных номеров

Государственного ансамбля народного танца им. И.А. Моисеева;

Государственного академического

хореографического ансамбля танца

«Березка»; Государственного хора имени М. Пятницкого;

Дважды Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии

им. А. В. Александрова;

Видеозаписи концертных номеров из репертуара театра танца «Гжель».

32

33