Автор: Лысак Евгений Викторович
Должность: преподаватель гитары
Учебное заведение: МБУДО ДМШ №2 им. Е.Ф. Светланова
Населённый пункт: г. Новосибирск
Наименование материала: методическая работа
Тема: Влияние различных жанров в музыке на техническое и музыкальное развитие гитариста в музыкальной школе
Раздел: дополнительное образование
1
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного
образования детей города Новосибирска
«Детская музыкальная школа № 2»
имени Е.Ф. Светланова
Лысак Е. В.
Влияние различных жанров в музыке на техническое и
музыкальное развитие гитариста в музыкальной школе
Квалификационная аттестационная работа
Новосибирск 2024
2
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………..…3
I.
Влияние музыки на развитие ребёнка…………………………….…...4
II.
Разнообразие музыкальных жанров…………………………………...5
III.
Основные
технические
приёмы,
необходимые
для
усвоения
учащимся класса гитары………………………………………………..8
IV.
Развитие технических навыков учащихся посредством применения
разных музыкальных жанров………………………………………....10
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………...……………..…12
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………….……13
3
ВВЕДЕНИЕ
Музыка играет важную роль в жизни человека и оказывает значительное
влияние на его физическое, эмоциональное и социальное состояние. Отдавая
ребёнка в музыкальную школу, родители решают многие вопросы, связанные
с
развитием
и
воспитанием.
Занятия
музыкой
способствуют
улучшению
когнитивных
навыков,
таких
как
память,
внимание
и
пространственное
мышление.
Исследования
показывают,
что
обучение
музыке
может
положительно
влиять на
успешность
в
учебе. Занятия музыкой требуют
регулярной практики и усилий, что помогает детям развивать дисциплину,
терпение и настойчивость.
Одним из востребованных направлений в музыкальных школах до сих
пор остается гитара. Дети идут учиться на гитару, думая, что это модно, и
они смогут в дальнейшем играть их любимые произведения. К сожалению,
не
многие
педагоги
разрешают
играть
что-то
из
современной
музыки,
отдавая
предпочтение
классическим
пьесам.
Тем
не
менее,
любое
произведение в любом жанре может развить и дать необходимые навыки
игры
на
таком
инструменте,
как
гитара.
Ведь
главное,
научить
ребенка
техникам игры, а также не отбить желание учиться.
4
I.
Влияние музыки на развитие ребёнка
Современные дети не часто стремятся к освоению сложных навыков и
изучению чего-то нового. Тем не менее, спрос на обучение в музыкальных
школах
или
детских
домах
творчества
не
падет,
особенно,
на
такой
музыкальный инструмент, как гитара. Давно доказано, что влияние музыки
на развитие ребёнка многогранно и положительно.
Музыка, как средство развития ребенка, формирует чувство ритма и
воображение,
активирует
память,
мыслительные
процессы
и
образное
восприятие
действительности,
обогащает
его
внутренний
мир,
является
средством общения.
Если ребенок осваивает игру на каком-либо музыкальном инструменте,
то это способствует развитию мелкой моторики, концентрации внимания и
достижения поставленной цели.
Музыка выполняет воспитательную роль, учит ребёнка дисциплине и
усидчивости, а также доведению целей до конца.
Благодаря звукам ребенок знакомится с окружающим миром, получает
начальные представления о добре и зле.
Регулярные
занятия
музыкой
улучшают
память
и
стимулируют
умственное
развитие
детей.
Именно
благодаря
музыке
ребенок
получает
широкие возможности для духовного развития и совершенствования.
Интеграция музыкального обучения в повседневную жизнь детей может
значительно
улучшить
их
развитие
в
различных
областях,
содействуя
формированию
умных,
творческих
и
эмоционально
здоровых
личностей
.
Важно создать среду, в которой музыка станет доступной и значимой частью
их жизненного опыта.
5
II.
Разнообразие музыкальных жанров
Музыкальные жанры – это классификации музыкальных произведений,
основанные
на
характеристиках
стиля,
инструментации,
тематики
и
культурного контекста. Существует множество разнообразных музыкальных
жанров, а также, постоянно появляются новые.
Вот некоторые основные музыкальные жанры:
1. Классическая музыка:
Симфония: Большой оркестровый состав, состоящий из нескольких
частей.
Камерная музыка: Исполняется небольшими ансамблями (например,
квартеты или трио).
Опера: Музыкальная драма с вокальными и оркестровыми частями.
2. Поп-музыка
Поп:
Характеризуется
запоминающимися
мелодиями
и
текстами,
ориентируется на массовую аудиторию.
Электропоп:
Смешение
поп-музыки
и
электронных
звуковых
элементов.
3. Рок-музыка:
Классический рок: Развитие рок-музыки 60-х и 70-х годов с акцентом
на гитарах.
Панк-рок: Характеризуется простотой и прямолинейностью, часто с
политической тематикой.
Метал: Жанр с тяжелыми рифами и агрессивной динамикой, включает
поджанры, такие как хеви-метал и дэт-метал.
4. Джаз:
Традиционный джаз: Развивался в начале 20 века, включает элементы
импровизации.
Суинг: Поджанр джаза с четким ритмом и акцентом на танцевальность.
6
Фьюжн: Смешение джаза с другими жанрами, такими как рок и фанк.
5. Блюз
Музыка, основанная на специфических октавах и мелодий, выражает
чувства печали и страдания.
6. Хип-хоп:
Рэп:
Вокальный
стиль,
основанный
на
ритмичном
проговаривании
текста.
DJing:
Искусство
манипуляции
и
создания
музыки
при
помощи
проигрывателей и микшеров.
7. Электронная музыка:
Техно: Автоматизированные ритмы и синтетические звуки, часто без
вокала.
Драм-н-бейс: Быстрые ритмы и глубокие басы, акцент на ритмических
элементах.
8. Регги:
Музыка, возникшая на Ямайке, отличается ритмическим акцентом и
темами социальной справедливости.
9. Фолк-музыка:
Традиционный
фолк:
Народная
музыка
местных
культур,
передающаяся из поколения в поколение.
Современный
фолк:
Использует
традиционные
элементы
в
современном контексте.
10. Латинская музыка
Сальса: Комбинация афро-кубинских ритмов и мелодий.
Босса-нова:
Бразильский
музыкальный
стиль,
который
сочетает
элементы джаза и самбы.
11. Современная популярная музыка:
R&B: Смешение ритмичного соула и поп-музыки.
7
Альтернатива
-
разнообразные
стили,
которые
не
вписываются
в
традиционные жанры.
Каждый жанр имеет свои уникальные характеристики, но использование
музыки для подбора репертуара школьникам не так многообразно, как может
быть. Зачастую преподаватели ограничиваются классической музыкой.
8
III.
Основные технические приёмы, необходимые для усвоения
учащимся класса гитары
Усвоение
игры
на
гитаре
требует
овладения
рядом
технических
приёмов, которые помогут ученикам развить навыки и уверенность в игре.
Ниже
приведены
основные
приёмы,
которые
являются
ключевыми
для
начинающих гитаристов:
1.
Постановка рук:
Удар по струнам: Обучение правильной технике вертикального или
горизонтального
удара
(плевка)
по
струнам.
Используйте
медиатор
или
пальцы для создания различных звуков.
Стратегии
звуковедения:
Работа
с
динамикой
—
использование
сильных и слабых ударов для выразительности.
Зажимание струн: Обучение правильной позиции пальцев на грифе,
чтобы избежать звукового искажения и перейти к чистой игре.
Перемещение
по
грифу:
Поддержка
удобных
переходов
между
аккордами и нотами, изучение расположения пальцев на различных ладах.
2. Овладение аккордами:
Основные аккорды: Обучение основных аккордов (C, D, G, Em и т.д.) и
их комбинаций, что поможет учащимся в дальнейшем играть песни.
Аккордовые переходы: Практика плавного перехода между аккордами
для создания ритмичного звучания.
3. Игровые техники:
Струна-стилизирование:
Упражнения
на
развитие
координации
рук,
такие как арпеджио и расчесывание струн.
Бендинг: Практика изгибания струн для создания выразительности.
6. Упражнения для развития скорости и точности:
Гаммы
и
арпеджио:
Игровые
упражнения
для
улучшения
техники
правой и левой руки, а также развитие скорости.
9
Метроном:
Использование
метронома
для
работы
над
ритмикой
и
синхронизированием движений рук.
4. Чтение табулатуры и нотной записи:
Табулатура
Нотная запись: Общие знания о нотах на грифе и их расположении.
Успешное обучение и освоение этих навыков возможно при выполнении
различных упражнений, а также, зависит от правильного подбора репертуара
для
учеников.
Существует
большое
количество
разных
сборников
для
обучения детей игре на гитаре, но, как правило, пьесы этих сборников имеют
классическую направленность.
10
IV.
Развитие технических навыков учащихся посредством применения
разных музыкальных жанров
Развитие технических навыков учащихся на музыкальном инструменте,
в
частности,
таком,
как
гитара,
может
значительно
обогатиться
через
применение различных музыкальных жанров. Каждый жанр приносит свои
уникальные
элементы
и
технику,
что
помогает
учащимся
стать
более
универсальными
музыкантами.
Рассмотрим,
как
различные
жанры
могут
способствовать развитию технических навыков:
1.
Поп-музыка:
Аккордовая гармония: Учащиеся осваивают популярные аккорды и их
прогрессии,
что
актуально
для
большинства
поп-песен.
Это
помогает
развивать чувство ритма и улучшает аккомпанемент.
Струны и ритмы: Изучение различных ритмических паттернов также
важно
в поп-музыке, что способствует развитию координации движений
правой руки.
2. Рок-музыка:
Рифы и соло: Гитары в рок-музыке часто используют рифы и
соло, что помогает учащимся развивать технику игры, включая бендинг,
хаммер-оны и пул-оффы.
Динамика и мощь: Уроки в жанре рок погружают учащихся в
игру с сильной динамикой, что способствует развитию выразительности.
3. Джаз:
Импровизация:
Джаз
предоставляет
отличные
возможности
для
развития навыков импровизации, что важно для свободы выражения во время
игры.
Сложные
аккорды
и
прогрессии:
Изучение
джазовых
аккордов
помогает
учащимся
осваивать
более
сложные
гармонии
и
прогрессии,
улучшая их теоретические знания.
4. Блюз:
11
Блюзовая форма: Учащиеся изучают блюзовые формы и их структуру,
что способствует пониманию музыкальной формы в целом.
Блюзовые
гаммы:
Блюзовые
гаммы
помогают
развивать
навыки
солирования и создают основу для выразительных линий.
5. Классическая музыка:
Техника
исполнения:
Изучая
классическую
музыку,
учащиеся
развивают чистоту звука, технику легато и атакующего звука, что является
основой для игры на любого рода инструменте.
Нотная грамота: Классическая музыка часто требует чтения нотной
записи, что способствует общей музыкальной грамотности.
6. Фолк-музыка:
Народные
инструменты
и
традиции:
Изучение
фолка
позволяет
учащимся
знакомиться
с
различными
народными
инструментами
и
традициями, расширяя их музыкальный кругозор.
Контекст и выражение: В фолк-музыке важно передавать эмоции, что
развивает соответствующие исполнительские навыки.
7. Электронная музыка:
Синтез звука: Изучение электронной музыки развивает навыки работы
с
различными
эффектами
и
плагинами,
что
помогает
пониманию
современного музыкального производства.
Программирование ритма: Учащиеся знакомятся с основами работы с
программами для создания музыки, что расширяет их технический арсенал.
Использование
различных
музыкальных
жанров
для
развития
технических
навыков
учащихся
способствует
их
всестороннему
музыкальному
развитию.
Каждый
жанр
предоставляет
уникальные
возможности
для
обучения
и
создания
интересного
и
разнообразного
музыкального
опыта.
Это
позволяет
ученикам
не
только
развивать
свои
технические
навыки,
но
и
укреплять
творческое
самовыражение
и
музыкальную грамотность.
12
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Музыка любой направленности может быть в репертуаре обучающегося
гитариста,
вне
зависимости
от
её
жанра.
Особенно
это
касается
профессиональных
учебных
заведений,
где
порой
ставится
табу
на
исполнение
определённой
музыки.
Если
музыка
соответствует
всем
техническим и художественным составляющим, то она вправе исполняться в
любом месте. Тем самым, интерес к гитаре будет только повышаться, и не
будет подниматься вопрос о «скучной» классике, до которой многим нужно
просто дорасти.
13
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.
Ананьев
Б.Г.,
Опыт
экспериментального
изучения
влияния
музыки на поведение. Вопросы науки о поведении ребёнка и взрослого.-
Владикавказ.: 1928;
2.
Борисевич В. Г. Оптимизация музыкально-технического развития
учащихсягитаристов
на
начальном
этапе
музыкального
образования
//
Модернизация содержания, методов и форм музыкального образования в
современных условиях / Ред.-сост. Е.А. Бодина; ред. колл.: Г.С. Алфеевская,
Н.Н. Телышева. – М.: МГПУ, 2009. – 194 с.;
3.
Виницкий А. Джазовые этюды и упражнения для классической
гитары. – М.: Музыка, 2001. – 26 с.;
4.
Назайкинский
Е.,
О
психологии
музыкального
восприятия.-
Москва.: Издательство «Музыка», 1972;
5.
Петрушин
В.И.,
Психология
музыкального
восприятия.-
Москва.:Издательство «Музыка», 2007.