Муниципальная Автономная организация Дополнительного образования

«Детская Школа Искусств имени А.В. Ливна» пгт. Излучинск.

«Методические заметки по сравнительному анализу редакций

Хорошо темперированного клавира И.С. Баха».

Автор:

Лисицына Светлана Игоревна

Преподаватель фортепиано

МАОДО «ДШИ им. А.В. Ливна»

с. Большетархово 2024 год

«Для пользы и употребления жадного до учения

музыкального юношества, как и для особого

времяпрепровождения тех, кто уже преуспел

в этом учении; составлено и изготовлено

Иоганном Себастьяном Бахом»

Во всей мировой музыкальной литературе для фортепиано не

найдется, пожалуй, сочинений, которые исполнялись бы так часто, как

Хорошо темперированный клавир И.С.Баха. Его играют и начинающие

музыканты и крупные мастера. Роберт Шуман в своих напутствиях ученикам

писал: «Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иоганна

Себастьяна Баха; «Хорошо темперированный клавир»

должен стать твоим

хлебом насущным».

ХТК Баха принадлежит к тем произведениям, которые составляют

обязательную программу в курсе обучения игре на фортепиано. Подобно

тому, как предмет строгого контрапункта при обучении композиции нацелен

на то, чтобы научить студента сочинять несколько горизонтальных линий в

одновременности, музыка Баха учит пианистов линеарно-горизонтальному,

т.е. полифоническому мышлению.

Монументальный баховский цикл прелюдий и фуг «Хорошо

темперированный клавир» (ХТК) справедливо считается одним из высших

достижений музыкального искусства.

Интерпретация сочинения, его исполнение неотделимо от стиля

композитора, а также от эпохи, в которую ему довелось жить и творить.

Исполнительские эталоны и традиции баховской интерпретации утратились,

и каждое последующее поколение исполнителей вносило в нее свои

коррективы.

Ни одно из музыкальных произведений прошлого не вызывало в своем

истолковании и издании столько затруднений и редакций, как ХТК.

Этому способствовали два обстоятельства:

1.

Почти полное отсутствие в оригинальных рукописях Баха обозначения

темпов, характера исполнения и динамических нюансов (композитор

создал цикл, как сборник технических упражнений, поэтому в нотах

зафиксирован минимум обозначений), т.е. Urtext*;

2.

Существование ряда рукописей-автографов и копий, расходящихся в

самом нотном тексте.

*Уртекст (нем. Urtext) – издание музыкального произведения (преимущественно в области

академической музыки), в задачи которого входит наиболее точное отражение первоначального

композиторского замысла во всех его деталях – особенно в области темпов и фразировки.

Первыми полными публикациями

Хорошо темперированного клавира

считаются издания Георга Негели (Лондон) и Шарля Ришо (Париж),

осуществленные в конце 18 века.

Важной вехой на пути издания цикла явилась редакция К.Черни

(1837г., Лейпциг). Это первая инструктивная редакция, содержащая

наставления к исполнению всего цикла. Она снабжена продуманной

аппликатурой, которая основывается на двух моментах:

1. Чтобы руки чувствовали себя как можно более удобно и спокойно.

2. Чтобы каждый голос был независим от другого и, в то же время,

был достаточно связанным и последовательным в своем продвижении.

Были обозначены темпы, характер исполнения, нюансы, артикуляция.

Все это было сделано впервые и уже по одному этому заслуживает

признания. Этой редакции свойственны недостатки со стороны текста,

сглаживание гармонических «шероховатостей», бесчисленные cresc. и dim.,

чуждые Баху «манерные» штрихи.

Редакция В.Бёкельмана (1838г.) – ясное аналитическое изображение

фуг, путем раскраски в печати разных голосов, плюс особое начертание

нот.

Редакция Т.Таузига (1876г.) близка к редакции Черни, редакция

Э.ДАльбера (около 1900г.) далека от стиля Баха.

Редакция Г.Бишофа (1876г.) – образцовое издание. Редактор проверил

штрихи по автографам, снабдил аппликатурой, правилами расшифровки

украшений. В текстологическом отношении – это наиболее точное и

исчерпывающее издание.

Редакция Ф.Бузони (1894-1897г.г.) – центр тяжести в области

интерпретации. Текст снабжен обильными исполнительскими ремарками,

указаниями, сопровождается обширными комментариями. В них –

изложение пианистических принципов Бузони, его взглядов на природу

фортепианной игры, технических проблем. Ф.Бузони стремился сделать

истолкование «крупным по плану, широким и крепким, скорее более

жестким, чем слишком мягким».

Недостатки редакции: тенденция к крупному, мужественному

исполнению привела к нарочитости интерпретации и жесткости звучания,

увлечение non legatной игрой – принципиальный отказ от пения на

фортепиано, превративший некоторые поэтические прелюдии и фуги сухие

этюды на различные виды техники.

Редакция Б.Муджелини (1890-1910г.г.) и А.Казелла (1922-1930г.г.) не

ставят перед собой особых текстологических задач, а идут по пути

частичных исправлений. Так, А.Казелла дает краткие характеристики

эмоционального склада содержания каждой прелюдии и фуги , а

Б.Муджелини заменяет их краткими сведениями о составных элементах

фуги, что немаловажно при учебном прохождении цикла.

Редакция Б.Бартока – это тщательно подготовленный текст,

снабженный всеми видами исполнительских указаний. Ясные и точные

примечания, объяснение членения произведения, партитурное изложение

некоторых фуг. Редакционные правки Бартока относительно фразировки,

артикуляции, ритма, темпа, динамики приводит к изменению строгих линий

оригинала; множество cresc. и dim. придают романтичность, напоминая

редакцию Черни.

Грамотное прочтение содержания ХТК неотделимо от знания того

круга образов и художественной картины мира, которые были характерны

для «баховской» эпохи – эпохи барокко. Искусство этого времени, а

особенно если речь идет о Бахе, было насквозь пропитано религиозной

символикой. Оно было проповедническим по своей сути, то есть очень

эмоциональным, но при этом выражение эмоций было связано не с

исповедью души, столь характерной для романтиков, а со стремлением

убеждать и учить добру.

ХТК, 2 том, Прелюдия и фуга Ми-бемоль мажор.

Прелюдия

отличается мягким, ласковым характером, написана в духе

сицилианы, а не в духе жиги, как полагает Риман.

Звучание лютни. После короткого (4 такта) проведения основного

мотива начинается изложение в более длинных линиях. Протяженность – 71

такт. Структура 3-х частная: по Бартоку 16:44:11, по Бузони 24:26:21,но

развитие прелюдии столь органично, что ее следует рассматривать как

неразрывное целое. Играть прелюдию нужно просто, светло, грациозно,

несколько наивно. Казелла считает, что сюда подходит определение

Бетховена: «Более выражение чувств, чем живопись».

Темп ближе к Allegretto. Единица движения – четверть=84-92 (Барток),

четверть=84 (Черни, Бишоф), четверть=88 (Муджелини). Бузони придает

особое значение секундаккорду в 5такте от конца. По его мнению, это

своего рода «стоп!», как средство переключения равномерно текущего

движения к покою. Следует избегать вольностей и отклонений в темпе.

Основная динамика прелюдии – P и mf, звучность мягкая. Артикуляция

допускает предпочтительно простое legato.

В своей торжественно-величавой поступи

фуга

кажется мало

связанной с грациозной прелюдией. Это, по-видимому, и побудило Бузони

поменять фугу местами с однотональной фугой 1 части. Однако он ошибся,

так как эта фуга столь же мало подходит к прелюдии, как и другая. Именно

противоположность характеров связывают прелюдию и фугу в одно целое,

они тяготеют друг к другу.

Тема фуги возвышенная, благородная охватывает 4 такта. Начальный

скачок с тоники на доминанту придает ей мужественный облик. Ответ

(тональный) вступает не сразу после первого проведения, а после кадетты

(6 такт).

Фуга богата стреттными построениями. Часто встречаются

канонические проведения темы, стретты и другие контрапунктические

средства. Структура ближе к трехчастной (Бузони, Барток). Исполнять фугу

следует смело, решительно, торжественно. Темп – moderato, maestoso,

sostenuto (Бишоф, Муджелини, Барток), а не allegro (Риман). Единица

движения – половинная, а не четвертная (Черни). Скорость –

половинная=80 (Келлер). Барток рекомендует медленно половинная=74,

Бишоф и Муджелини – половинная=63, что, пожалуй, медленно. Келлер

рекомендует играть «звучно с теплотой». Казелла – «звучно, но с

металлическим оттенком», а стиле медных духовых. Барток – «фуга

органного плана» и даже заключение ее на органный лад с удвоенными

басами и верхними голосами. Динамический план определяется развитием

полифонической ткани и регистровкой.

Артикуляционные рекомендации – legato или molto legato tenuto

(Черни, Бишоф, Муджелини). Однако встречаются и другие решения.

Бодки – tenuto e portato. Барток – pesante non legato, Швейцер –

дифференцированные группы legato. Педализация необходима, но должна

быть чистой и ясной.

ХТК, 1 том, Прелюдия и фуга Ля-бемоль мажор.

Прелюдия

сочетает черты торжественной помпезности, которые

вызывают ассоциацию со стилем Генделя, с чертами «играющей» легкости.

Тема ее – свежая, приветливая, построена на ломаном аккордовом

комплексе, усложненном мордентом. Решительные движения, отточенные

паузы придают ей праздничный характер. Все произведения Баха в Ля-

бемоль мажоре отличаются праздничным светом.

Строение трехчастное (17:17:10). Исполнение не столько нежное (как

указывают Черни и Бишоф) и шутливое (Муджелини), сколько энергичное и

приподнятое. Так ее воспринимал Бузони, рекомендующий исполнять

прелюдию «с известной торжественностью». Темп ближе к Allegretto

(Бишоф, Бузони) или к Allegretto moderato (Казелла), или Moderato (Черни).

Другие темпы менее приемлемы. Единица измерения – четверть. Скорость

не должна превышать четверть=96 (лучше медленней). Динамический план

– нарастание к концу прелюдии. Артикуляция – четверть-tenuto, восьмые-

portato, морденты шестнадцатые-legato.

Фуга

четырехголосная, продолжает праздничное настроение

прелюдии, но вносит свое содержание. Тональность приобретает здесь

несколько иную психологическую окраску, праздничной торжественности

противопоставляется интимно-лирические нежные чувства. Тема лаконична

(короче двух тактов), народно-песенного, пасторального склада. Но она

имеет и отголоски праздничного настроения прелюдии. Построенная на

аккордовых звуках – тоники и субдоминанты – она звучит как звонкие,

резонирующие удары колокола. Ответ – тональный. Противосложение

равномерно по движению (как перезвон маленьких колоколов).

Ответ вносит изменения в последовательность интервалов темы.

Примечательны многочисленные пространные интерлюдии, построенные на

постоянно движущейся мелодической фигурации. Эта фигурация составляет

в своем непрерывном течении секвенций и имитаций тот подвижный фон, в

который как бы вкрапливается короткая тема покойного характера

(Золотарев). На противопоставлении короткой темы и медлительно

спускающихся секвенций построена фуга. Немалую роль в ее развитии

играет применение двойного контрапункта (т.т. 11-12) дуодецимы в

трехголосном вертикально подвижном контрапункте.

Исполнение фуги должно быть широким, праздничным, плавным. Темп

ближе к Andante (Черни, Лонго) или Moderato (Бишоф, Бузони,

Муджелини). Единица движения – четверть=60 (Черни, Бишоф) =66

(Муджелини).

Динамический план – нарастание к концу до ff. Артикуляция темы –

sempre legato (Черни, Муджелини), либо восьмые – tenuto, все остальные –

legato (Бузони, Казелла).

ХТК, 1 том, Прелюдия и фуга Фа мажор.

Прелюдия –

в характере двухголосной инвенции. Изящество и

грациозность сочетается в ней со строгостью и точностью изложения,

идиллическая созерцательность – с бодрым танцевальным началом.

Тональный план препятствует возникновению разнеженности.

Мелодическое содержание прелюдии развертывается из мотива начала

(аккордовая, гармоническая идея). Форма почти не поддается членению.

Исполнение должно быть цельным, грациозным, но, в то же время,

достаточно определенным.

Надо остерегаться излишне быстрого темпа. Обозначение Черни –

четверть=88 ошибочно. Необходимо «бодрое усердие, но без спешки»

(Риман), четверть=66 (Келлер), четверть=76 (Риман, Муджелини) ближе к

истине.

Артикуляция – ровное leggiero (non legato) с применением staccato в

парии левой руки. Первая нота украшения всегда берется с первой нотой в

партии левой руки. Полезна в техническом отношении – помогает развитию

независимости пальцев, легкости и точности движений; встречаются трели;

упругое staccato. Прелюдия связывает все эти приемы в единое целое.

Фуга

трехголосная. Примыкает по характеру к прелюдии, но более

упругая, танцевальная. Тема фуги, да и вся она, выдержана в движении

паспье (по ритму можно сравнить с менуэтом). Характерная особенность –

варьирование во второй половине. Ответ (тональный) вступает в фугу не

сразу после окончания темы, а лишь после перехода (связки или кадетты),

состоит из ровных шестнадцатых. При вступлении темы он вливается в

противосложение, которое продолжает движение шестнадцатых и

способствует текучести.

Строение трехчастное (Риман, Бузони 35:20:17), но существует и

другое членение. Исполнение фуги должно быть простым, веселым. Темп –

ближе к Allegretto (Черни, Таузиг, Бишоф, Бузони, Муджелини)

четверть=60-66.

Артикуляция темы: а) первые пять нот portato tenuto, остальные legato

(Муджелини, Барток); б) первые пять нот portato tenuto, остальные non

legato (Казелла, Бузони); в) затакт – portato, первые две восьмые legato,

третьи – staccato, остальные legato (Бодки); г) затакт слигован с последней

нотой, остальные восьмые staccato, шестнадцатые legato (Черни, Таузиг), но

это не соответствует танцевальному характеру темы.

ХТК, 1 том, Прелюдия и фуга Си мажор.

Прелюдия

– лирически-пасторальное настроение. Слова Ф. Листа о 2

ч. До-диез минорной сонаты Бетховена подходят и к этой прелюдии:

«Цветок между двумя пропастями». Светлый колорит, свежие весенние

интонации – радость от общения с природой. Начальные такты – мягкий

душевный покой. Плавно развертываясь, прелюдия из трехголосной

становится четырех, пятиголосной (в сущности она написана в стиле

трехголосной инвенции).

Прелюдия с трудом поддается членению: 5:9:5. Бузони называет

прелюдию «этюдом на звучность и настроение». Теми плавный, певучий,

подвижный, но не скорый. Лучше Allegretto (Черни, Бишоф). Единица

движения четверть. Скорость движения=80 (Муджелини, Бишоф).

Фуга

четырехголосная. Она непрерывно связана с прелюдией образно

и тематически. Тема вступает на тонике со слабой доли и буквально

повторяет первые ноты прелюдии. Тональный ответ вступает на последней

ноте темы. Фуга имеет два противосложения, сходных по типу движения.

Тональный план не отличается разнообразием. Т и Д – почти все

проведения темы. Один раз в S сфере. Встречаются обращения темы. Темп

ближе к Andante (Черни, Бишоф, Бузони, Муджелини). Allegro energico

(Д,Альбер) – ошибочно.

Единица движения четверть (а не восьмая, как у Черни). Скорость

четверть=60.

Артикуляция либо legato для всех нот (Муджелини), либо первые

четыре ноты portamento, остальные legato (Бузони, Казелла). Рекомендация

Черни разбить тему на две группы legato вряд ли оправдана. Трель (второй

такт) – с началом и короткой остановкой на главной ноте – может быть

добавлена при каждом проведении темы, но это довольно сложно.

Использованная умело и легко, педаль уместна в исполнении.

ХТК, 2 том, Прелюдия и фуга ре минор.

Прелюдия

– энергичная, оживленная, изложена двухголосно.

Тематический материал – влияние инструментального стиля Вивальди.

Четкий ритм, непрерывное волнообразное движение шестнадцатых, резко

очерченные аккордовые фигурации восьмых, тихое движение на фоне

легкого сопровождения (т.т. 18-25), делают музыку сходной с виртуозным

этюдом танцевального характера или с финалом инструментального

концерта. Прелюдия представляет собой две части с кодой на органном

пункте (т.т. 57-61). 1 ч. Разделяется на три раздела, которые во 2 ч.

Достаточно симметрично повторяются.

Исполнение прелюдии представляет определенные трудности:

точность, блеск. Темп – Allegro vivace (Черни, Бишоф, Муджелини) или

Allegro veloce (Бузони). Единица движения – четверть. Скорость

четверть=120. Начало прелюдии – на форте, конец на пиано и пианиссимо.

Артикуляция допускает различные решения, но предпочтительней

poco legato или non legato для шестнадцатых (Бузони, Муджелини), staccato

или non legato для восьмых (Таузиг) и tenuto для четвертных.

Фуга –

мир романтического настроения. Появляется ниспадающая

хроматика, которую Бах использует в моменты печали и скорби. Вместе с

тем фуга примыкает к прелюдии. Она продолжает волнообразное движение

прелюдии и даже усиливает его с помощью начального разбега темы

(триоли-шестнадцатыми), которому противостоит постепенный спуск

восьмых.

Тема состоит из двух противоборствующих сил: одна неудержимо

влечет вверх; другая – смягчает разбег мерным хроматическим спуском.

Противосложение, контрапунктирующее реальному ответу, связано с

обоими элементами темы, как бы лавирует между ними.

В развитии фуги важное значение имеют: начало темы, которое

проводится в прямом движении и в обращении, и контрапунктический

мотив.

В фуге встречаются стреттные обращения темы, а также во второй

половине – канонические проведения темы и противосложения.

Структура двухчастная. Бузони делит ее на три части 9:4:14, но

допускает и 9:18. Исполнение: сочетание энергии, порыва с глубоким

чувством.

Темп – подвижный, но не скорый: Allegro moderato (Бузони,

Муджелини) предпочтительней Allegro vivace (Черни) или Moderato (Таузиг,

Бишоф). Единица движения – четверть. Скорость четверть=80. Основная

динамика f и mf. Артикуляция темы – legato (Черни, Таузиг). Бузони

рекомендует плавно спускающиеся хроматизмы связывать посредством

скольжения пальцев, так как это позволяет помочь подкладыванию 1-го

пальца, предохраняет от ненужного беспокойства и придает пассажам

особую ясность.

В задачу автора заметок не входил разбор Хорошо темперированного

клавира. Выбор редакции – методические предпочтения каждого педагога.

Приведенные выше примеры – возможность проанализировать характер,

форму, стиль, аппликатуру, методы работы над прелюдиями и фугами,

наиболее часто исполняемыми в музыкальных училищах. Работа над

полифонией – важнейший момент в формировании музыканта. Именно в

ней проявляется умение исполнения многоголосия, «слышания» всей

фактуры интонирования. Полифония является наиболее существенной

частью в подготовке будущего преподавателя фортепиано и исполнителя.

К.Ф.Д. Шубарт писал: «Себастьян Бах был гением в высшей степени.

Его ум столь своеобразен, столь огромен, что потребуются столетия, чтобы

наконец приблизиться к нему».

Литература

1.

Копчевский Н.А. «Клавирная музыка» Музыка, 2011.

2.

Браудо И. «Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе» /Браудо И.//

Классика-XXI.-2001

3.

Друскин М. «Концепции творчества и личности И.С.Баха в исторической перспективе»

Москва «Музыка», 1982

4.

Галацкая В. «И.С.Бах», «Музыка», 1966

5.

Эмери Уолтер «Орнаментика Баха» Пер.с англ. и вступ. ст. А.Майкапара, М. «Музыка»,

1996

6.

Чугаев А. «Особенности строения клавирных фуг Баха», Музыка, 2012

7.

Носина В.Б. «Символика музыки И.С.Баха и ее интерпретация в «Хорошо

темперированном клавире», М. ГМПИ 1991

8.

Калинина Н. «Клавирная музыка Баха в фортепианном классе» Москва. Классика XXIЮ,

2006.

9.

Schubart Ch.Fr.D, Idttn zu einer Asthetik der Tonkunst, hrsg. Von J.Mainka. Leipzig 1977.