КОНЦЕРТ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ

МУЗЫКАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ

ИВАНТЕЕВСКОГО ФИЛИАЛА

МБУДО «ПУШКИНСКАЯ ДШИ»

«ЗВУЧАЩИЕ ИСТОРИИ»

02.10.2025

АВТОР СЦЕНАРИЯ — УЛЬЯНОВА СВЕТЛАНА АНАТОЛЬЕВНА

ВЕДУЩАЯ — СУВОРИНА СВЕТЛАНА ГЕННАДЬЕВНА

ЗВУКОРЕЖИССЁР — РАКОВА ЭЛЬВИРА ОЛЕГОВНА

1.

Антонио Вивальди. Концерт для двух скрипок ля минор, 1 часть.

Исполняют Татьяна Ивановская, Татьяна Ходжаева и Евгений Капункин.

2.

Сергей Рахманинов. Этюд-картина до минор. оп. 39

Исполняет Виолетта Шакаришвили.

3.

Рейнгольд Глиэр. Интермеццо.

Исполняют Станислав Васюшкин и Людмила Гарлик

4.

Александр Скрябин. Прелюдия ор 15 N5.

Исполняет Людмила Никита.

5.

Александр Виницкий. «Песня для Тома».

Исполняет Станислав Тужиков.

6.

Александра Пахмутова, слова Михаила Матусовского.

«Хорошие девчата» из кинофильма «Девчата».

Исполняют Наталья Цыплухина, Татьяна Зотова и Марина Любашина.

7.

Фридерик Шопен. Этюд 24 («Океан»).

Исполняет Виолетта Шакаришвили.

8.

Эдуард Багдасарян. Ноктюрн.

Исполняют Татьяна Ивановская и Анастасия Степанова.

9.

Наталья Смирнова. «Воспоминание о французском кино».

Исполняют Наталья Цыплухина и Марина Любашина.

10.Фриц Крейслер. «Муки любви».

Исполняют Виолетта Шакаришвили и Татьяна Ходжаева.

11.Рольф Ловланд. «Песня волшебного сада».

Исполняют Татьяна Ивановская. Татьяна Ходжаева, Софья Голубина и

Наталья Голубина.

Добрый вечер, уважаемые гости, дорогие коллеги и

друзья!

Сегодня мы рады приветствовать вас на самом тёплом и

душевном концерте — «Звучащие истории», который

подготовили для вас преподаватели Ивантеевского

филиала МБУДО «Пушкинская детская школа искусств».

На этой неделе мы отмечаем сразу два замечательных

праздника — День учителя и День музыки.

Музыка — это язык, который понимает каждый из нас, а

педагог — проводник в этот удивительный мир звуков,

эмоций и творчества. Наши преподаватели - настоящие

творцы, рассказывающие свои личные истории через

музыку.

Каждый номер — это отдельное повествование,

наполненное чувствами и смыслами, которые мы хотим

разделить с вами.

Давайте вместе погрузимся в волшебный мир звучащих

историй!

История первая.

Представьте себе древний сад, полный загадок и тайн.

В этом саду звучит музыка — она как живое существо: порой

яркая и пышная, словно роскошный цветок, порой нежная и

трепетная, как капля росы на утренней траве.

Каждая нота здесь — словно рассказ, каждая мелодия —

история души, полная страсти, надежды и иногда печали. В

этом саду раскрывается секрет искусства, которое изменило

мир. Так родилась эпоха барокко — волшебный мир

контрастов и чудес.

Волшебство барокко — в умении соединять

противоположности: величественную торжественность и

лёгкую игривость, драматизм и покой, сложность и простоту.

Здесь музыка не просто звучит — она говорит с сердцем

каждого, кто готов слушать. И в этом саду, где переплетаются

свет и тень, рождаются настоящие чудеса — произведения,

живущие веками и вдохновляющие нас сегодня.

Антонио Вивальди. Концерт для двух скрипок ля минор,

первая часть. Исполняют Татьяна Ивановская, Татьяна

Ходжаева и Евгений Капункин.

История вторая.

Жизнь — это длинный и сложный путь... Иногда дорога

бывает тяжёлой: приходится сталкиваться с сумраком,

страхами и потерями.

Представьте себе дорогу, уходящую далеко за горизонт,

извилистую и покрытую тенью. Иногда эта дорога кажется

нам бесконечно тёмной, словно мир вокруг погружается в

безмолвие и мрак, всё вокруг рушится, и не остается сил идти

вперёд.

В такие моменты на помощь приходит музыка. Она — как

невидимый спутник, который ведёт сквозь тьму, помогая

найти свет даже в самом глухом лесу. Даже в самом холодном

миноре звучит надежда: держись, жизнь продолжается, и за

тьмой всегда приходит свет.

Сергей Рахманинов. Этюд-картина до минор. оп. 39

Исполняет Виолетта Шакаришвили.

История третья.

Когда-то давно старик открыл своему внуку одну важную

жизненную истину:

—

В каждом человеке идет борьба, очень похожая на борьбу

двух волков. Один волк — это зло: зависть, ревность,

сожаление, эгоизм, амбиции, ложь. Другой волк —

добро: мир, любовь, надежда, истина, доброта и

верность.

Внук, тронутый до глубины души словами деда, задумался и

спросил:

—

А какой волк в конце побеждает?

Старик улыбнулся и ответил:

—

Всегда побеждает тот волк, которого ты кормишь.

Эта древняя притча напоминает нам о том, как важен

выбор, который мы делаем каждый день.

Именно этот выбор лежал в основе жизни и творчества

человека с добрым сердцем и поэтичной душой — Рейнгольда

Морицевича Глиэра, выдающегося советского композитора.

Всю свою жизнь он посвятил музыкальному искусству,

искренне веря, что любовь и красота способны преобразить

мир, сделать его светлее, добрее и лучше.

Музыка Глиэра словно питает добро внутри каждого из нас,

напоминая о том самом благородном волке, которого стоит

кормить.

Рейнгольд Глиэр. Интермеццо.

Исполняют Станислав Васюшкин и Людмила Гарлик

История четвёртая.

Пришёл однажды к мудрецу юноша и спросил его, как

спастись от одиночества. Мудрец предложил пройти

трёхдневное испытание.

В первый день он плотно завязал юноше глаза, чтобы тот

ничего не видел.

На следующий день закрыл уши, и юноше показалось, что

весь мир вокруг словно оглох.

На третий день мудрец закрыл юношу в маленькой

комнате без окон и света на целый день.

Когда испытания закончились, юноша воскликнул: «Как я

рад, что всё выдержал! Теперь вы поможете мне?».

Мудрец спросил: «Разве ты по-прежнему чувствуешь себя

одиноким?». Юноша ответил: «Откровенно говоря, нет. Мир

так прекрасен. Я даже не догадывался, что вокруг такое

множество звуков и красок».

Мудрец заметил: «Пока человек может смотреть на

солнце, луну и звёзды и наслаждаться дарами земли и моря —

он не одинок».

Одиночество — это не просто отсутствие людей вокруг, а

внутреннее состояние, которое можно преодолеть через

осознание красоты и полноты мира.

Именно этот взгляд разделял и Александр Николаевич

Скрябин — композитор-философ, который видел музыку как

мост к единению человека с космосом и духом мироздания.

Его прелюдии — не просто короткие музыкальные

произведения, а маленькие, завершённые миры, сотканные из

звуков и красок.

Александр Скрябин. Прелюдия ор 15 N5.

Исполняет Людмила Никита.

История пятая.

В начале 19-го века в Новом Орлеане, на юге США,

произошло удивительное музыкальное событие. Африканские

ритмы и фольклор, принесённые с берегов Западной Африки,

смешались с европейской гармонией.

Так родился джаз — новая музыка, которая быстро

пленила сердца людей. Джаз был ярким, живым и

напористым, с характерным свингом и импровизацией. Он

звал слушателей участвовать, двигаться в такт и творить

вместе прямо здесь и сейчас.

Но что главное в этой музыке? Свобода. Джаз вырос из

страданий рабов, лишённых права на самостоятельность, и

стал их голосом, гимном свободе и независимости.

Рабство ужасно само по себе, рабство забирает у человека

самое главное — свободу и самостоятельность, превращая его

в робота, игрушку, предмет. Но у каждого человека есть душа,

он не может быть предметом. Поэтому всю потребность в

свободе и самовыражении бедные, униженные, презираемые

рабы выражали в пении и танцах. Душа была свободна, здесь

никто не мог указывать, и все выплескивалось в

импровизацию, унося на крыльях творчества ввысь — в

синеву неба, туда, где среди свободных облаков летают

свободные птицы.

Александр Виницкий. «Песня для Тома». Исполняет

Станислав Тужиков.

История шестая.

У мудреца спросили, сколько существует видов дружбы.

Он ответил: четыре.

Есть друзья, как еда — они нужны каждый день.

Есть друзья, как лекарство — ищешь их, когда плохо.

Есть друзья, как болезнь — они сами находят тебя.

И есть друзья, как воздух — их не видно, но они всегда

рядом.

Эти слова прекрасно передают глубину и тепло

человеческих отношений.

А напоминанием о настоящей дружбе и взаимоподдержке

пусть станет песня из знаменитого фильма «Девчата»,

созданного по сценарию Бориса Бедного.

Александра Пахмутова, слова Михаила Матусовского.

«Хорошие девчата». Исполняют Наталья Цыплухина,

Татьяна Зотова и Марина Любашина.

История седьмая.

Как в настоящей дружбе соединяются и переплетаются

сердца, находя взаимопонимание и поддержку, так и в

музыке встречаются два, казалось бы, противоположных

начала — разум и эмоции, логика и интуиция.

Дружба требует гармонии: баланса между словами и

молчанием, между открытостью и уважением другого.

Аналогично, музыка рождается там, где точность мысли

встречается с вдохновением чувства.

В музыке Фридерика Шопена этот баланс особенно ярко

выражен.

Борис Пастернак так сказал об этюдах Фридерика Шопена:

Опять Шопен не ищет выгод,

но, окрыляясь на лету,

один прокладывает выход

из вероятья в правоту.

Этюды Фридерика Шопена — это не просто технические

упражнения, а глубокий синтез разума и эмоции, логики и

интуиции, чёткой конструкции и импровизации. Пастернак

писал, что эти этюды «скорее обучают истории, строению

вселенной... чем игре на рояле». Он видел в них живое чудо, в

которое Шопен вложил всю красоту природы — дыханье роз,

мяту, луга, грозы, океан...

Гремит Шопен, из окон грянув,

а снизу, под его эффект

прямя подсвечники каштанов,

на звёзды смотрит прошлый век.

Фридерик Шопен. Этюд 24 («Океан») Исполняет Виолетта

Шакаришвили.

История восьмая.

Один музыкант каждую ночь играл на скрипке под

открытым небом. Его музыка была нежной и тихой, словно

шёпот ночи, и в ней слышались все тайные чувства души —

любовь, мечты, надежды и боль.

Однажды к музыканту подошла девушка. Она сказала: «Твоя

музыка звучит как история любви, которую никто не слышит.

Почему ты играешь её только ночью?»

Музыкант ответил: «Ночь — время, когда сердце открывается

больше всего. Днём шум и суета мешают услышать голос

любви. Ночная музыка — как тайный язык души, который

может понять только тот, кто умеет слушать с сердцем.»

Девушка присела рядом и сказала: «Позволь мне слушать

твою любовь всегда, и я буду хранить её свет даже в самые

тёмные ночи.»

И с тех пор их сердца звучали одним ноктюрном — тихой,

глубокой и вечной мелодией любви, что освещала тьму и

согревала души даже в самый мрачный час.

Эдуард Багдасарян. Ноктюрн.

Исполняют Татьяна Ивановская и Анастасия

Степанова.

История девятая.

Представьте, что вы оказались в Париже конца XIX века.

Именно здесь, в 1895 году, братья Люмьер подарили миру

кинематограф — совсем маленькое чудо в виде первых

коротких фильмов, которые длились всего несколько секунд.

Это был не просто новый способ рассказать истории, а начало

целой эпохи — эпохи визуального искусства, способного

трогать сердца миллионов.

С тех пор французский киноматограф прошел долгий и

увлекательный путь. Кино становилось год от года всё

глубже и серьезнее, научилось показывать сложные

человеческие судьбы и тонкие чувства, превращаясь в поэзию

на экране.

Что особенно важно в французском кино — это его душа.

Французы создают фильмы, которые можно либо любить всем

сердцем, либо не понимать вовсе, но равнодушными зрителей

точно не оставляют.

Наталья Смирнова. «Воспоминание о французском

кино».

Исполняют Наталья Цыплухина и Марина

Любашина.

История десятая.

ФРАНЦУЗСКИЙ СОНЕТ

Красавец автор струн коснулся нежно

И скрипку, словно женщину обнял.

А та, предвидя горестный финал,

Отозвалась печально и небрежно.

Но как в любви казаться безмятежной,

Когда в стаккато бешеный накал,

А музыкант опять её ласкал,

Прижав к своей манишке белоснежной?

И пальцами, едва касаясь струн,

Всю душу вынимал, изменщик, лгун!

И застонала в сладкой муке скрипка!

Взмолилась:«Хоть однажды, позови!»

Но промелькнула у него улыбка —

Закончена мелодия любви.

Фриц Крейслер. «Муки любви».

Исполняют Виолетта Шакаришвили и Татьяна Ходжаева.

История одиннадцатая.

«Любовь – это неведомая страна, и мы все плывем туда

каждый на своем корабле, и каждый из нас на своем корабле

капитан и ведет корабль своим собственным путем.

Большая вода выходит из своих берегов и далеко

разливается. Но и малый ручей спешит к большой воде и

достигает даже и океана.

Только стоячая вода остается для себя стоять, тухнет и

зеленеет.

Так и любовь у людей: большая обнимает весь мир, от нее

всем хорошо. И есть любовь простая, семейная, ручейками

бежит в ту же прекрасную сторону.

И есть любовь только для себя, и в ней человек тоже как

стоячая вода...

Начало любви – во внимании, потом в избрании, потом в

достижении, потому что любовь без дела мертва.

Но мне кажется, любовь, вытекающая из цветущего сада,

как ручей, – ручей любви, претерпев необходимые

испытания, должен прийти в океан, который так же, как и

сад цветущий, существует и для всех, и для каждого».

(Михаил Пришвин. «Незабудки»)

Рольф Ловланд. «Песня волшебного сада».

Исполняют Татьяна Ивановская. Татьяна Ходжаева,

Софья Голубина и Наталья Голубина.

Дорогие друзья!

Сегодняшний концерт «Звучащие истории» был для нас

особенным путешествием — по миру музыки и творческого

вдохновения, которыми живут наши преподаватели. Каждое

произведение звучало как маленький рассказ — со своей

душой, настроением и светом, который мы хотели вам

подарить.

Спасибо вам за внимание, за искренние аплодисменты и

тёплую атмосферу. Пусть музыка, которую вы сегодня

услышали, согреет ваши сердца.

До новых встреч на наших концертах, где будут звучать

ещё удивительные истории, трогающие сердца и

объединяющие души.

Спасибо вам и прекрасного вечера!