Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

« Детская Школа Искусств »

городского округа Спасск - Дальний

Начальный этап формирования

двухголосного пения

в младшем хоре.

Методическая работа

Преподавателя хорового класса

Чунаевой Светланы Анатольевны

Спасск - Дальний

2025г.

Содержание:

1.Введение……………………………………………………………………………………....................3

2. Обзор отечественной и зарубежной научно-методической литературы

по проблеме формирования навыков двухголосного пения ……………………………………..........4

3. Возрастные особенности детского голоса в 8-10 лет………………………………………...............7

4. Условия перехода к двухголосному пению в младшем хоре………………………………….........8

5. Практические приёмы двухголосного пения………………………………………………………....9

6. Заключение…………………………………………………….……………………………................12

7. Приложение №1……………………………………………………………………………….............13

8. Приложение №2…………………………………………………………………………………….....14

9. Приложение №3……………………………………………………………………………………….15

10. Приложение №4……………………………………………………………………………………...16

11. Приложение №5……………………………………………………………………………………...17

12. Приложение №6……………………………………………………………………………………...18

13. Приложение №7……………………………………………………………………………………...19

14. Приложение №8……………………………………………………………………………………...20

15. Приложение №9……………………………………………………………………………………...21

16. Приложение №10…………………………………………………………………………………….22

17. Приложение №11…………………………………………………………………………………….23

18. Приложение №12…………………………………………………………………………………….24

19. Приложение №13…………………………………………………………………………………….25

20. Приложение №14…………………………………………………………………………………….26

21.Список литературы…………………………………………………………………………………...27

1. Введение.

Хоровое пение в эстетическом воспитании детей всегда имело позитивное начало. Это

отмечалось видными деятелями культуры, философами, мыслителями всех времён и стран. Вся

красота хорового исполнения открывается в многоголосии. Стройное и слаженное пение на

несколько голосов является высшей художественно-исполнительской формой в хоровом

искусстве. Уровень хоровой культуры коллектива зависит от владения многоголосным пением, в

процессе которого развивается гармонический слух, ладовое чувство, чистота певческой

интонации, совершенствуется хоровое исполнительство. Научить детей петь на несколько голосов

– дело сложное, требующее огромного терпения и времени. Часто на концертах приходится

слышать фальшивое пение детского хора в многоголосных

произведениях. Главная причина

подобного непрофессионального пения заключается в отсутствии предварительной работы по

подготовке слуха хористов к восприятию многоголосия и неправильном подходе к выучиванию

таких произведений. Многоголосием нужно заниматься с самых первых репетиций, сочетая

многоголосное пение с унисоном. Если учащиеся младших классов не освоят начальные навыки

многоголосия в младшем хоре, то впоследствии вряд ли запоют на три или более голоса. Нужно

подобрать такие упражнения, чтобы они были просты и в тоже время полезны, пробудили интерес

к работе в хоре, к многоголосному исполнению.

Данная проблема определила тему моей методической работы: «Начальный этап формирования

двухголосного пения в младшем хоре ».

Объект исследования: уроки хора у учащихся 2,3,4 классов.

Предмет исследования: процесс формирования навыков двухголосного пения.

Цель исследования: определить основные направления и способы формирования навыков

двухголосного пения в младшем хоре.

Задачи исследования:

1.

Обзор

научно-методической

литературы

по

проблеме

формирования

навыков

двухголосного пения в младшем хоре.

2. Выявления психологических особенностей развития и физиологических возможностей

голоса у детей 8-10лет.

3. Выявить общие методические подходы к работе над двухголосием в хоровом классе.

4. На основе анализа педагогического опыта составить представление о возможных способах

работы над двухголосием с учащимися 2-4классов.

Цель моей методической работы состоит в исследовании особенностей обучения навыков

двухголосного пения в младшем хоре, получаемых на занятиях хора.

3

2. Обзор отечественной и зарубежной научно-методической литературы

по проблеме формирования навыков двухголосного пения.

Проблема формирования навыков многоголосного пения возникает в каждом детском

коллективе на определённом этапе обучения, когда сформированы вокальные навыки и выстроен

унисон. Освоение многоголосия

начинается с обучения двухголосного пения.

При отборе

наиболее эффективных приемов вокальной работы с детьми следует опираться

на опыт

прогрессивных методистов прошлого и настоящего времени. Методика обучения двухголосного

пения хорошо освещена в работах

Венгрус Л.А.,

Добровольской Н.Н.,

Думченко А.Ю.,

Ждановой Т.А., Куриной Г.В., Овчинниковой Т.Н., Попова В.С., Сафоновой В.И., Струве Г.А.,

Стуловой Г.П. и многих других замечательных отечественных исследователей и педагогов-

дирижёров.

Отечественные педагоги-музыканты считают, что повышение уровня хоровой культуры в школе

невозможно без широкого внедрения многоголосия. Первый этап работы в этом направлении –

овладение двухголосием. Большие трудности для преподавателей хора представляет именно

начальный этап работы над двухголосием.

Общеизвестно, что далеко не всякое двухголосное

пение в равной мере легко для детей. Вопроc - с какого вида голосоведения, параллельного или

противоположного,

следует

начинать

обучение,

раньше

единодушно

решался

в

пользу

параллельного голосоведения. В настоящее время этот вопрос является спорным. Одни педагоги

считают, что более простыми для усвоения являются песни с параллельным движением голосов в

терцию, другие считают это пение трудным для детей на первом этапе. Рекомендуется

использовать песни с самостоятельным или противоположным движением голосов, считая, что

эти песни легче и быстрее усваиваются учащимися.

Известные педагоги-музыканты ХIX- начала ХХ столетия придерживались взгляда на легкость

освоения учащимися параллельного голосоведения в терцию. Это профессор Д.М. Яичков,

составивший пособие по обучению пению в детских учебных заведениях «Школьный хор»,

педагог музыки А.Н.Карасев со своим трудом «Руководство к постановке и преподаванию

хорового пения в школах», известный педагог-методист Н.М. Ковин, составивший методическое

пособие «Пение в школе». Все они считают, что на первом этапе в работе над двухголосием

должно преобладать параллельное голосоведение в терцию, так как оно проще и легче для

младшего школьного хора. Таким образом, педагоги-методисты дореволюционной школы

придерживались единой точки зрения в работе над двухголосием на начальном этапе его

формирования.

Их взгляды можно суммировать так:

- начинать подготовку к двухголосному пению нужно с благозвучных интервалов (консонансов) и

различного рода упражнений (терции, квинты, сексты, октавы);

- располагать песенный материал следует в порядке постепенной трудности, выбирая для начала

самые простые песни, попевки; наиболее простыми, легкими для усвоения являются песни с

параллельным движением голосов в терцию, с них и надлежит начинать двухголосное пение в

школе;

- песни с противоположным, самостоятельным ведением голосов являются более трудными; их

изучение следует отнести на более позднее время;

- для развития самостоятельности пения на два голоса необходимо использовать форму канона.

В советское время взгляды педагогов-методистов на вопрос о видах начального двухголосного

пения по существу не изменились.

Так, один из видных педагогов И.П. Пономарьков писал: «…Спорным является вопрос, какие

песни следует считать наиболее простыми: с параллельным движением или с противоположным

движением…». Учитывая, что при параллельном движении голосов мелодии сходны по

переходам, одинаковы по регистрам, дающим одинаковый тембр, и что трудность заключается

только в пении начального интервала, мы делаем вывод, что такие песни наиболее легки.

Основная сложность при параллельном движении голосов заключается именно в умении

4

правильно пропеть партию второго голоса, удержать ее до конца, не сбиваясь на первый голос, т.к.

дети очень часто переходят со второго голоса на первый. В песнях с противоположным

движением голосов учащиеся должны преодолеть ряд трудностей: усвоить две различные по

характеру и интервалике мелодии, преодолеть различие регистров, из которых каждый дает свой

тембр - все это заставляет считать песни этой категории более трудными, и их изучение

необходимо поставить во вторую очередь.

Трудности пения с самостоятельным движением

голосов, которые так пугают некоторых педагогов, могут быть преодолены при условии

последовательного подбора песенного материала. Нужно помнить, что при двухголосном пении

особенно важны два условия: первое - чистота строя, второе - самостоятельность, т.е. умение

правильно спеть свою партию при одновременном звучании другой партии.

Л. Абелян и В. Попов предлагают вниманию руководителям детских хоровых коллективов

методы работы над двухголосием с помощью канонов. Они советуют пополнить хоровой

репертуар канонами, разнообразными как по содержанию, так и по форме. В сборнике «100

канонов для детского хора» представлены каноны самого различного текстового и музыкального

содержания: на разное количество голосов (от 2-х до 7-ми), от 5 до 12 звуков в диапазоне, каноны

в приму, терцию, квинту; с сопровождением и без сопровождения, а также несколько

произведений,

в

которых

канон

является

основой

формообразования.

Данные

авторы

рекомендуют использовать каноны как концертные номера, а также как упражнения и распевания

на занятиях хора. При формировании навыков многоголосного пения работа над канонами может

дать самые хорошие результаты.

При разучивании канонов встречаются трудности, характерные для всех полифонических форм

(точное вступление голосов, чёткое исполнение ритмического рисунка каждой партией, донесение

до слушателей смысла текста и т.д.). Поэтому, прежде чем приступить к пению канонов,

составители предлагают использовать целый ряд подготовительных упражнений.

Эти

упражнения должны научить находить звук, с которого вступает голос, своевременно вступать в

канон, слушать другие партии. Так как при разучивании полифонического произведения знание

нот является обязательным, рекомендуется учить каноны и упражнения только по нотам.

Георгий Александрович Струве в своей практической работе по воспитанию музыкального

слуха, гармонического слуха, ритма уделял большое внимание хоровому сольфеджио. Его

методические советы относительно занятий по хоровому сольфеджио состояли в следующем:

1. На каждом занятии рекомендуется отводить от 10 до 12 минут упражнениям хорового

сольфеджио.

2. Все упражнения хорового сольфеджио следует проводить на вокально-хоровой основе.

Упражнения хорового сольфеджио должны являться не только вокальными распеваниями, но и

способствовать развитию музыкальной грамотности, гармонического слуха и т. д.

3. Хоровое сольфеджио должно быть неразрывно связано со всей работой хорового

коллектива. Весь процесс занятий хоровым сольфеджио нужно строить так, чтобы максимально

использовать навыки, полученные во время исполнительской деятельности коллектива.

4. Если группы сольфеджио подбираются по уровню музыкальной подготовки детей, то

хоровое сольфеджио служит цели приобретения знаний и необходимых навыков учащимися самой

различной подготовленности.

5. Использовать методические приёмы, всё лучшее из музыкальной педагогики прошлого и

настоящего (З. Кодай, К. Орф, П. Ванхаубе, Д. Кабалевский и др.)

6. Особое место в хоровом сольфеджио должно занимать чтение нот с листа.

7. Необходимо исполнять упражнения хорового сольфеджио с динамическими оттенками.

Нюансы могут меняться в зависимости от поставленных задач. Двухголосные упражнения с

элементами

имитации при

поочерёдном движении голосов также следует исполнять с

различными динамическими оттенками.

Элементарное двухголосие появляется в упражнениях первого года обучения, но только

эпизодически. На данном этапе «по руке» регулярно поются двухголосные упражнения с

поочерёдным движением каждого голоса. А.Г Струве придерживался взгляда, что воспитывать

навыки духголосного пения надо сначала на широких интервалах: тогда ребёнку легче не сбиться

5

на «чужой» голос. Одно из первых двухголосных упражнений - пение параллельных квинт. Это же

упражнение исполняется параллельными квартами и октавами. Двухголосные упражнения

строятся и на основе разного рода встречных движений голосов. Позже упражнения усложняются.

В дальнейшем для подобного пропевания используются и менее широкие интервалы : кварты,

большая и малая терция, и наконец большая секунда.

Андрей Юрьевич Думченко в своих методических разработках по начальному этапу обучения

двухголосия рекомендует начинать работу с остинато или органного пункта (выдержанного тона)

в одном из голосов. Одновременно с этим не следует забывать о развитии чувства ритма, в том

числе ритмического двухголосия. Эта работа должна проходить параллельно с развитием на два

голоса. При выборе упражнений надо, в первую очередь, ориентироваться на двухголосие с

широкими интервалами, поскольку они наиболее «слышимые» у детей. Свои упражнения на

двухголосие он рекомендует из народных песен в своём сборнике «Двухголосие. Детский хор»

(начальный этап обучения).

Обучение двухголосию по системе З. Кодая.

Золтан Кодай - один из крупнейших представителей венгерской музыкальной культуры.

Замечательный композитор, педагог, известный учёный фольклорист, он много сил и энергии

отдавал работе в области музыкального просвещения. Творческое наследие композитора обширно

и многообразно; значительное место в нём занимают жанры вокально-хоровой музыки. Кодай

считал, что одной из основных форм приобщения широких масс к миру музыки является хоровое

пение. Поэтому в своём творчестве большое внимание он уделял созданию хоровых произведений

для самых различных исполнительских составов.

В сочинениях Кодая значительное место отводится полифонии. Большинство его

многоголосных композиций характеризуется мелодической развитостью и самостоятельностью

голосов, рельефностью голосоведения. В детской хоровой литературе хоры Кодая представляют

собой особый интерес, так как в них на прекрасном материале юные певцы познают особенности

полифонического стиля, овладевают навыками исполнения сложной полифонической ткани.

Среди произведений, написанных З. Кодаем для детей младшего школьного возраста, особое

место занимают двухголосные песни-игры, где поэзия и музыка соединяются с театрализованным

действием. Это несложные инсценировки, доставляющие маленьким хористам много радости.

Игровой задорный характер, шутливый текст песен привлекают детей. Исполнение этих песен-игр

требует от участников сосредоточенного внимания, активного участия во всём творческом

процессе. Когда песни выучены, они исполняются учащимися самостоятельно без помощи

руководителя. В процессе работы над песнями-играми учащиеся осваивают навыки двухголосного

пения. В зависимости от того, какие двухголосные навыки необходимо выработать коллективу в

данное время, в его репертуар включаются различные произведения. Особенностью песен-игр

является обилие в них диалогических построений.

Работа над ними может быть построена следующим образом:

1-й этап: показ песни и объяснение правил игры;

2-й этап: разучивание со всеми общей мелодической линии без деления на партии: певцам

предлагается выразительно спеть всю мелодию и постараться передать в пении диалог

действующих лиц. Одновременно ведется работа над чистым, осмысленным и выразительным

исполнением мелодии, над осознанием учащимися

звуковысотного соотношения между

заключительным звуком одной фразы и начальным звуком другой, что крайне важно для

последующего перехода к диалогическому пению. Несколько позднее вводятся отдельные

игровые моменты: движение рук, повороты корпуса, помогающие детям показать в пении смену

действующих лиц.

3-й этап: работа над диалогом двух хоровых партий. Каждой хоровой группе поручается

исполнение роли одного из действующих лиц. Перед учащимися ставится задача передать в пении

не только общий характер своего героя, но и смену его настроения. Отрабатывается

своевременность вступления и чистота интонирования. Особое внимание обращается на

исполнение начального звука каждой фразы. Только после того, как учащиеся чисто и

выразительно исполняют диалог в целом, рекомендуется перейти к постановке игры.

6

4-й этап: диалогическое пение солиста и хора. На этом этапе работы проверяется качество

исполнения каждым учащимся своей хоровой партии. При оценке отмечается как чистота

интонирования, так и выразительность певца. Качество исполнения обсуждается со всеми

учащимися и в результате выбираются лучшие исполнители каждой роли.

5-й этап: постепенный переход к самостоятельному исполнению всего диалога без дирижёра.

Использование детских хоров Золтана Кодая в школьной практике чрезвычайно обогатит

музыкальный опыт ребёнка, его интонационный, ритмический и гармонический слух.

3. Возрастные особенности развития детского голоса у детей в 8-10лет

Для обучения детей пению в хоре, для последовательного воспитания их голоса в процессе

роста организма необходимо учитывать возрастные особенности. В 7-8 лет структура голосового

аппарата очень проста. Размер, положение, строение мышц и нервное снабжение гортани ребёнка

имеют определённое своеобразие. Гортань расположена несколько выше уровня, чем у взрослого

человека. В 7-8 лет грудной резонатор мало развит, звук образуется лёгкий, нежный, с верхним

резонированием («головное звучание»). В этом возрасте ещё не сформирована и голосовая

мышца. В этом участке гортани, где образуется звук, имеются пока только отдельные волокна

будущей мышцы, они ещё не вплетаются в голосовые связки и не прикреплены к хрящам. Также

ещё недостаточно образовались рефлекторные связи работающей дыхательной мускулатуры с

голосовым аппаратом. Поэтому при смешанном характере дыхания у них преобладает верхний

его раздел (грудной, иногда даже ключичный); этим

объясняется стремление при вдохе

поднимать плечи. В процессе роста ребёнка, а также под влиянием занятий хоровым пением

мышечная

система

развивается

и

укрепляется,

постепенно

углубляется

и

становится

равномерным дыхание. Развитие голосового аппарата в этом возрасте проходит одинаково у

девочек

и у мальчиков. Особенности голосового аппарата учащихся начальных классов

ограничивают их исполнительские возможности. Для них следует подбирать специальный

репертуар: песни с доступным содержанием, простым построением, короткими фразами,

нешироким диапазоном. Некоторые дети 7-8 лет могут спеть звуки от ля малой октавы, до, ре

второй октавы и даже выше. Однако «звучащая зона» их голоса значительно меньше: она

расположена, в среднем, между ми первой октавы и си первой октавы, иногда до второй октавы.

Эта зона наиболее удобна и для их слухового восприятия и для воспроизведения.

В процессе

дальнейшего роста всего организма развивается и голосовой аппарат учащихся. Его развитие в 9-

10 летнем возрасте идёт пока ещё медленно, но всё же некоторые хормейстеры называют этот

период «расцветом детского голоса». Здесь наблюдается наибольшая равномерность в развитии;

нервно-мышечная система голосовых органов приобретает большую гибкость, детские голоса

достигают большой звонкости, «серебристости» звучания. Благодаря плавному развитию голосов

в этом возрасте можно постепенно усложнять и разнообразить вокальные упражнения и песенный

репертуар. В возрасте 10 лет голосовая мышца у детей с более низким голосом уже частично

оформляется. При пении у них колеблются не только края, но и средняя часть голосовых складок в

которых и развивается голосовая мышца. Дыхание становится глубже, звучание делается полнее,

его уже можно характеризовать как смешанное («микстовое»), а не только как головное. При

правильном режиме пения голосовой аппарат за этот период успевает больше окрепнуть и

«расцвет» голоса у некоторых учащихся длится до 13-14 лет.

7

4. Условия перехода к двухголосному пению в младшем хоре.

Как же научить детей многоголосию? С чего начинать работу над многоголосием в хоре?

В младшем хоре этот этап начальный, но он крайне важен. Если мы не привьём вкус и начальные

навыки многоголосия в младшем хоре, то впоследствии дети не запоют сами собой на 2-3 голоса.

Многоголосием следует заниматься уже с самого начала работы хорового коллектива, сочетая

многоголосное пение с унисоном. Можно придумать очень простые задания, лишь бы они были

интересны, пробудили у детей интерес и любовь к музыке. Этим мы достигаем того, что они

перестают бояться и охотно занимаются многоголосным пением.

Обучение двухголосному пению детей младшего школьного возраста происходит поэтапно.

Подготовка начинается с самых первых музыкальных занятий, когда руководитель шаг за шагом

вводит ребят в мир музыки, открывает красоту исполняемых сочинений, объединяет хор в единый

звучащий ансамбль. Вместе с этим постоянно развивает слух, вокальное мастерство, музыкальную

память, восприимчивость и отзывчивость поющих, также при этом постепенно накапливаются

теоретические знания детей, способность анализировать и разбираться в музыке.

Этот длительный и сложный процесс обучения можно разделить на три этапа:

1-й этап: накопление слушательского опыта;

2-й этап: исполнительская подготовительная деятельность;

3-й этап: формирование навыка пения на два голоса.

Первый этап – накопление слушательского опыта очень важен для развития навыка

многоголосного пения. С первых занятий нужно учить элементарному анализу прослушиваемых и

исполняемых произведений. Следует постоянно обращать внимание детей на направление

движения мелодии, её строение, роль партии сопровождения, соотношение мелодии

аккомпанемента. Работая над многоголосным произведением, нужно обращать внимание поющих

на ведущее значение того или иного голоса, на их самостоятельность, или, наоборот, полную

слитность, на особенности партии сопровождения и на выразительные функции других элементов

музыкальной фактуры.

Второй этап – в исполнительскую подготовительную деятельность включает в себя выработку

устойчивого унисона всего хора и особенно при пении без сопровождения или с сопровождением,

не дублирующим вокальную партию, а также участие детей во всевозможных ритмических и

мелодических ансамблях. С самого маленького возраста учащиеся осваивают игру на простейших

музыкальных инструментах, сначала на ударных (ложках, колокольчике, маракасе, трещотке,

треугольнике, барабане), а затем на мелодических ( металлофонах, ксилофонах, блокфлейте).

Музицирование на доступных разнообразных инструментах служит прекрасной базой для

развития многоголосного слуха, чувства ансамбля, а также учит их элементам музыкальной

грамотности. Исполнение хоровых произведений с использованием музыкальных инструментов,

украшает хоровое звучание хора.

Третий этап – непосредственное формирование навыка пения на два голоса начинается с

подготовительных упражнений, которыми следует заниматься с детьми, как на уроках

сольфеджио, так и на хоровых занятиях, включая их в процесс распевания хора, а также используя

как небольшой отдых, переключение от работы над хоровыми произведениями. Включать в

репертуар многоголосные произведения

лучше сначала с сопровождением фортепиано.

Гармоническая поддержка инструмента, ненавязчивое дублирование голосов помогут на

первых этапах освоения двухголосия. В случае с a cappella сочинениями начинать работу над

многоголосием лучше с произведений одноголосных, с эпизодическим делением хора на две

партии. Подводя итог, хотелось бы ещё раз выделить основные условия перехода

к

многоголосию:

- слушать больше музыки

и

анализировать, учиться слушать музыкальное произведение;

- грамотное распределение по партиям: равномерно в количественном и качественном

соотношении;

- музицирование на разнообразных инструментах, создание из них небольших ансамблей;

8

- включать в репертуар многоголосные произведения сначала в сопровождении фортепиано.

Вводить в репертуар многоголосные произведения по принципу « от простого к сложному».

5. Практические приёмы двухголосного пения в младшем хоре.

В практической работе мной были систематизированы и обобщены все знания, полученные из

методических трудов, приведённых выше. Практика в работе с хором показывает, что развитие

навыков двухголосного пения проходит в несколько этапов.

Первый этап - наиболее ответственный, это подготовительный. Прежде всего я учу учащихся

чисто, стройно петь в один голос, добиваясь слитного звучания голосов. Только чистый унисон

даёт стройное звучание. Это фундамент, на котором строится двухголосное и многоголосное

пение.

Научить учащихся петь, чисто интонируя мажорный звукоряд от До1- До2 в восходящем и

нисходящем движении с названием нот. Освоение звукоряда должно идти постепенно, по

тетрахордам. Сначала изучается верхний тетрахорд, затем нижний, после этого уже происходит

соединение тетрахордов. Пропевания мажорного звукоряда и трезвучия является ладотональной

настройкой к песне. Для настройки дети пропевают не полный звукоряд, а лишь пентахорд «пять

звуков». Все попевки начинаются и заканчиваются на тонике. Это делается для того, чтобы

воспитывать у детей ощущения тоники, как главного, опорного звука данной тональности.

Сольфеджирование, чтение нот и пение с листа забавных попевок (четырёх тактовые

упражнения,

заранее распечатанные на бумажных листах). Помимо пения упражнений

сольфеджио включаю в работу песенки с названием нот в тексте: «Качели», «Лягушонок»,

«Синий домик», «Сбор ноток»(из сборника М.Л. Лазарева), песни Г.А. Струве .

Научить детей слушать это очень важно для развития навыков многоголосного пения. С самого

начала, с самых простых примеров и упражнений, приучаю учащихся к элементарному анализу

строения мелодии, роли партии сопровождения. Начало освоения проходит в игровой форме.

Например, исполняю детям двухголосную мелодию.

Дети должны угадать, сколько звучит

голосов, какой голос поднимается вверх, какой стоит на месте или двигается вниз. Далее с

учащимися хорошо изучать интервалы в пределах квинты на основе слуховых восприятий и

наглядно – по нотам (запись на доске и использование карточек наглядных). Можно использовать

песенки в качестве определения интервалов на слух из сборника Д. Романцовой «Нотная

грамота». ( Приложение №1-2)

Практическое знакомство с интервалами можно проводить на знакомых детям песенных

примерах. После подготовительной работы, добившись стройного унисона, дав детям запас

слуховых ощущений, навыков слушания и пения созвучий, можно приступить к двухголосному

пению в его самом элементарном виде.

Второй этап – это подбор вокально – хоровых упражнений на которых формируется навыки

двухголосного пения.

Из своего

опыты могу

сказать, что наиболее удобно начинать с

подголосочных упражнений и песен подголосочного склада. В чём преимущество подголоска? В

его естественности ощущения – вот одноголосие, а вот ансамбль. В подголосках нижний и

верхний голос не лишён самостоятельности, он как бы повторяет мелодию, но повторяет её более

удобно для своего диапазона. Учащиеся должны понять, как звучит один голос и сравнить унисон

с двухголосием, лучше всего с терцией, так как она наиболее стройно звучит в ансамбле. Знаю,

что многие хормейстера начинают с квинты. Квинта по моему мнению, как раз не даёт такого

полного ощущения ансамбля, её довольно трудно построить чисто, она мало выразительна. А

терция даёт возможность почувствовать ансамбль и построить её удобно. Поэтому я с учащимися

начинаю двухголосные упражнения, в которых сочетался бы унисон с двухголосной терцией.

Можно подобрать такие попевки и сделать к ним небольшие подтекстовки. (Приложение №3 а, б)

9

Затем включаю упражнения с поочерёдным движением каждого голоса. Умение чисто тянуть

один звук на фоне поступенного движения другого голоса. Подобные упражнения полезно

петь сольфеджио, исполняя их как распевания в разных тональностях. (Приложение№3в)

Следующее упражнение я включаю на усвоение интервала чистой квинты. Пение параллельных

квинт на гласную или слог. При исполнении следим не только за чистотой звучания интервала,

но и за хорошей, свободной артикуляцией слогов. Постепенно усложняю упражнение,

сосредотачивая внимание учащихся на чистом

интонировании восходящего и нисходящего

полутона и целого тона. (Приложение №4 а, б, в)

В работе над двухголосием очень хорошо использовать русские народные прибаутки и песни,

в них очень запоминающиеся в интонационном плане мелодии. Приведу несколько примеров : так

упражнение на остинато в одном из голосов в русской народной прибаутке «Дон-дон», р. н. п «У

кота-воркота», «Калина-малина» в этих попевках не следует забывать о развитии чувства ритма , в

том числе ритмического двухголосия. Эта работа должна проходить параллельно с развитием

навыка пения на два голоса. (Приложение №5 )

На следующем этапе работы над двухголосием я добавляю такие упражнения, в которых голоса

движутся в разных направлениях. В этом случае учащиеся будут слышать друг друга лучше - тем

меньше вероятности, что исполнители «собьются» на другой голос.

Примеры, включающие разнонаправленное движение голосов в русских народных песнях:

«Зайка», «Заплетися, плетень»,«Земелюшка-чернозём» .

(

Приложение №6)

Упражнения на движение параллельными терциями добавляю у учащихся 4 класса т. к для

более младших классов это ещё пока сложно. ( Приложение №7)

Третий этап – это работа над канонами. Начинаю работу над канонами тогда, когда у

учащихся уже достаточно развит гармонический слух, когда они уже начали петь а cappella ,

т.е. в хоре проделана большая подготовительная работа. Тогда пение канонов начинает

приносить реальную помощь юным хористам, а их исполнение становится одним из самых

любимых занятий. Существует ряд подготовительных упражнений которые дают возможность

овладеть техникой пения каноном, одно их таких - это пение гамм каноном и несложных

упражнений на одном звуке (Приложение №8)

Немало превосходной музыки написано в форме канона, наиболее доступные и интересные

каноны для исполнения учащимися младшего хора собраны в сборнике «Хоровое сольфеджио»

по методике Георгия Струве (под редакцией И.В. Рогановой). Здесь собраны замечательные

обработки народных песен, выполненные в форме канонов: «Утро», французская народная песня,

«Колыбельная» английская народная песня, «Вечер» немецкая народная песня, русская народная

песня «А я по лугу»,

«Сеяв мужик просо» украинская народная песня, а также авторские

произведения, которые написаны с учебными целями. Также репертуар для пения каноном можно

найти в первой части хрестоматии «Младший хор. Двухголосие» (редактор-составитель И.В.

Роганова). (Приложение №9-14)

Четвёртый этап – это разучивание двухголосной песни. Репертуар является решающим

фактором в деле успешного освоения двухголосия. На первой стадии работы нужно с большой

осторожностью подойти к выбору песенного материала. С музыкальной стороны песни должны

отвечать следующим требованиям:

- по форме - сжатые, лаконичные;

- по мелодии – яркие, выразительные, напевные;

- по ритму - весьма простые ( чередование не более двух - трёх - длительностей);

- голосоведение – ясное, естественное, самостоятельное;

- диапазон голосовых партий во 2 классе не должен превышать октавы, в 3-4 классах до1- ре 2,

ми b2.

В репертуар

младшего хора

многоголосные

произведения

сначала

включаю с

сопровождением, где гармоническая поддержка инструмента, ненавязчиво дублирует голоса. Это

на первых этапах освоения двухголосия очень помогает.

Наиболее полезными для разучивания двухголосия являются народные песни, обладающие

сжатой

музыкальной

формой,

глубокой

выразительностью

и

напевностью

мелодии,

10

естественностью голосоведения и особенно диатоническим ладом. Песни a cappella подбираю с

эпизодическим делением. Для начального обучения можно разучивать следующие двухголосные

произведения народной музыки: словацкая песня «Спи, моя милая» в обработке В. Неедлы,

швейцарская песня «Кукушка » в обработке Р. Гунд, польская песня «Кукушка » в обработке

А.Сигединского, обработки русских народных песен «Я пойду ли, молоденька», «Здравствуй,

гостья зима!», «Ой, под-над Волгой», «Как в лесу, лесочке», «Комара женить мы будем».

При разучивании песни необходимо убедить учащихся, что оба голоса равноценны и

интересны. На первом этапе работы нужно подбирать такие песни, где второй голос представлял

бы вполне самостоятельную, законченную и в музыкальном отношении интересную мелодию.

Для начала я подбираю такие песни, где второй голос является ведущим. Гармонизация этих

песен: запев – в унисон, припев - на два голоса. Благодаря введению подголосков песни звучат

ярче. Важно выбрать правильный метод разучивания двухголосных песен, особенно на первом

этапе. Одним из эффективных приёмов в работе над двухголосием в музыкальном произведении

является исполнение хором дуэтом с преподавателем. Таким образом мы подготавливаем слух

учащихся

к новому, непривычному звучанию мелодии в условиях двухголосия. Учащиеся

должны научиться прислушаться к одновременному звучанию другого голоса, и не сбиваться,

петь свою партию. При таком пении с преподавателем совершенствуется не только гармонический

слух, но и умение слушать других, а также чувство ансамбля. Ещё несколько известный

приёмов работы над двухголосными сочинениями, которые я тоже использую в работе с хором

это:

- начинать разбор нового произведения с унисонного исполнения всем хором каждой партии

отдельно. Так учащиеся будут уже при первом знакомстве с музыкой представлять общее

мелодическое движение двух голосов;

- петь одной партией (например, сопрано) с закрытым ртом, а другой сольфеджио или со словами.

Такое исполнение помогает доучить мелодию одного голоса (в данном случае партию альтов),

слыша при этом получаемые созвучия;

- петь произведения поочерёдно партиями, по фразам или предложениями. При этом не поющая

партия должна обязательно петь « про себя», хорошо представляя движение мелодии своей

партии, чтобы точно подхватить её продолжение. Пение «про себя» наилучшим образом

способствует развитию внутреннего слуха хористов.

При разучивании музыкального произведения использую нотную запись. Имея перед собой

ноты песни (партии), учащиеся более осознанно подходят к разучиванию песни, они могут

следить по нотам за движением мелодической линии, за развитием мелодии, за движением

отдельных голосов и их взаимосвязью. Очень целесообразно сольфеджирование отдельных фраз

или особо трудных мест, а также всей песни в целом. Сначала исполняется партия первого голоса,

затем второго. Затем перехожу к соединению партий. При пении на два голоса особое внимание

нужно обращать на слитность звучания партий, на строй. Нужно помнить, что при двухголосном

пении особенно важны два условия: первое - чистота строя, второе – самостоятельность, т.е.

умение

правильно

спеть

свою

партию

при

одновременном

звучании

другой

партии.

В репертуаре младшего хора необходимо соблюдать баланс между количеством простых и

сложных

произведений. При отборе репертуара ставлю определённые художественные и

воспитательные задачи, учитывая возможности своего коллектива.

11

6. Заключение.

Работа над двухголосием в младшем хоре должна начинаться с первых шагов обучения

учащихся. Она должна вестись последовательно и систематично на основе накопления слуховых

ощущений, а также на основе формирования необходимых вокально-интонационных навыков и

умений. Все указанные методы и приёмы по формированию навыка двухголосия действуют во

взаимосвязи. Форма и методы работы могут варьироваться самим хормейстером. Двухголосное

исполнение песен нравиться детям, особенно если процесс разучивания проходит творчески.

Важно одно, чтобы уроки хора были интересными, увлекательными, пробуждали бы у

учащихся любовь к музыке и ансамблевому музицированию, развивали творческое воображение,

будили активность мышления. Наша задача – сохранить и передать отечественные хоровые

традиции, а также прислушиваться к новым тенденциям, выбирая ценное и достойное внимания.

12

Приложение №1 (слушаем интервалы).

Чистая прима-«Дождик».

Малая секунда – «Петя –петушок».

Большая секунда-«Хор Лягушек»

Малая терция- «Котик спит»

13

Приложение№2 (слушаем интервалы).

Большая терция-«Котик весёлый»

Чистая кварта-«Горнист».

Чистая квинта- «По малину в сад пойдём».

14

Приложение№3.

а) терцовое двухголосие

б)

в) упражнение с поочерёдным движением голосов,можно петь как

сольфеджио так и на любой слог.

15

Приложение №4

а) упражнение на пение параллельных квинт

лё …………

б)

в)

16

Приложение №5 ( ритмическое двухголосие)

а)

б)

в)

17

Приложение №6 ( упражнения на движение голосов в разных

направлениях)

18

Приложение №7 (упражнения на параллельное движение голосов)

а)

б)

в)

19

Приложение№8 ( подготовительные упражнения )

20

Приложение №9 (каноны)

21

Приложение №10 (каноны)

22

Приложение №11 (каноны)

23

Приложение №12

24

Приложение№13 ( ноты)

25

Приложение №14

(ноты)

26

Список литературы

1. Абелян Л., Попов В. 100 канонов для детского хора. Москва, 1969 г.

2. Думченко А.Ю. Двухголосие. Детский хор. Начальный этап обучения.

Издательство

Композитор. Санкт-Петербург, 2015г.

3. Егоров А. Теория и практика работы с хором. Москва, 1951г.

4. Курина Г.В. Детское хоровое сольфеджио. Учебное пособие д/ДМШ. 1-2 класс.

Издательство Композитор. Санкт-Петербург2015г.

5. Осеннеева М.С., Самарин В.А. Работа с детским хором. Издательство Музыка. Москва,2015г.

6. Пигров К. К. Руководство хором. Москва, 1964г.

7. РогановаИ.В. Работа с младшим хором: Методическое пособие. Формирование

первоначальных вокально – хоровых навыков.

Издательство Композитор. Санкт-Петербург,2016г.

8. Роганова И.В. Наш хор: Коллективное музицирование. Издательство Музыка. Москва, 2016г.

9. Струве Г.А. Хоровое сольфеджио. Издательство Советский Композитор. Москва, 1988 г.

10.Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором. Москва, 2002 г.

27