Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

«История изобразительного искусства»

1

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

Методическая разработка

Учебное пособие по предмету

«История изобразительного искусства»

Подготовила: Пашкова

Преподаватель

теоретических

дисциплин первой категории.

Белогорск 2025 г.

Муниципальное автономное учреждение

«История изобразительного искусства»

Пашкова В.В.

теоретических

категории.

2

Пояснительная записка

В детской школе искусств на отделении изобразительного искусства

много внимания

уделяется курсу «История изобразительного искусства», ведь преподавание этого предмета

направлено на всестороннее гармоничное развитие личности учащихся, формирование их

мировоззрения и духовных интересов.

Учащиеся

приобретают

умение

видеть

прекрасное,

различать,

понимать,

чувствовать

и

оценивать художественные произведения.

Предлагаемое

учебное

пособие

является

конспектным

изложением

тем

первого

года

обучения «Искусство древнего мира».

Пособие задумывалось в помощь освоения предмета учащимися. Написано в соответствии с

утвержденной программой курса. Лекции в доступной форме дают возможность, в том числе

и самостоятельно, познакомиться с материалом курса.

В целом данное учебное пособие углубляет и расширяет знания, полученные учащимися в

результате

изучения

предмета

«История

изобразительного

искусства»,

раскрывает

теоретические и исторические аспекты, знакомит с историей мировой культуры и искусства,

с динамикой развития и смены художественных стилей.

3

ДРЕВНИЙ МИР

Первобытное искусство

Эпоха первобытности, называемая еще «доисторической» эпохой развития человечества,

является самым ранним и наиболее продолжительным во временнóм отношении периодом

истории культуры.

Первобытность – настоящая «колыбель» человечества.

Когда человеческие существа начали создавать произведения искусства?

Что побудило их делать это? Как выглядели эти самые ранние произведения?

Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире.

Художественное творчество стало способом выражения духовных потребностей древнего

человека, его эмоций и чувств.

В этот период возникли все основные виды искусства: живопись, графика, скульптура,

декоративно-прикладное искусство, архитектура.

Фактически

вся

«доисторическая»

эпоха

развития

человечества

совпадает

с

этапом

каменной «индустрии», когда древние люди еще не были знакомы с техникой обработки

металлов, так называемым каменным веком.

Этапы развития искусства:

- каменный век: палеолит (древнекаменный век) – верхний или поздний палеолит: 35-10 тыс.

лет до н.э.

- мезолит (среднекаменный век): 10-6 тыс. лет до н.э.

- неолит (новокаменный век): 6-2 тыс. лет до н.э.

- век бронзы: 2 тысячелетие до н.э.

- век железа: с 1 тысячелетия до н.э.

ИСКУССТВО ЭПОХИ ПАЛЕОЛИТА

Примерно 35 000 лет назад появились самые ранние произведения искусства.

Широкое распространение в этот период получают новые технологии обработки камня,

появляются разнообразные орудия из кости и рога, полученные посредством шлифования,

строгания, сверления.

В

некоторых

регионах

обнаруживаются

вещи

символического

назначения

–

украшения, музыкальные инструменты и т. д. А несколько

позже возникают уже настоящие

произведения искусства – настенная и наскальная живопись, скульптура.

С какой целью создавались первые изображения?

Можно лишь предположить, что доисторические рис

всему миру, являлись частью магических ритуалов.

пещерная живопись.

Почти все сюжеты посвящены животным, на которых человек охотился.

Первобытные художники использовали для рисования все, что было под рукой: палочки,

камни, кости животных. Часто они рисовали пальцами.

Уголь давал черный цвет, мел -

Материалы измельчались в порошо

слюной или животным жиром.

Художники заполняли поверхность внутри контура рисунка чёрной или красной

краской. Позднее мастера стали уделять внимание деталям: штрихами изображали шерсть

животных, пользовались дополнительными цветами (оттенками жёлтой и красной краски).

Живопись передавала объём, перспективу, цвет и пропорции, движение.

Эти люди любили жить в пещерах или в укрытиях под скальными навесами, если

удавалось их найти. Было обнаружено много та

Испании, Франции, на Урале.

Самые замечательные образцы искусства палеолита

или высеченные на каменистых стенах пещер изображения животных.

Как развивалось это замечательное искусство?

Какую цель оно преследовало? И как сохранились в целости и сохранности его образцы на

протяжении многих тысяч лет?

На

последний

вопрос

можно

ответить

достаточно

легко:

картины

никогда

не

встречаются у входа в пещеру, а как можно дальше от входа.

Самые

Пещера

Возраст рисунков

Пещера Альтамира была найдена в 1868 году охотником

освободить своего пса, застрявшего в расколах скал во время преследования добычи.

Археолог-любитель Марселино Санс де Саутуола

Однажды

он

взял

с

собой

дочь

изображениями бизонов.

Бизон

4

Можно лишь предположить, что доисторические рисунки, обнаруженные в пещерах по

всему миру, являлись частью магических ритуалов. Шедевром древнего искусства является

Почти все сюжеты посвящены животным, на которых человек охотился.

Первобытные художники использовали для рисования все, что было под рукой: палочки,

камни, кости животных. Часто они рисовали пальцами.

- белый, разные виды глины - коричневый, а кровь

Материалы измельчались в порошок и использовались в сухом виде, либо в смеси с водой,

слюной или животным жиром.

удожники заполняли поверхность внутри контура рисунка чёрной или красной

краской. Позднее мастера стали уделять внимание деталям: штрихами изображали шерсть

овались дополнительными цветами (оттенками жёлтой и красной краски).

Живопись передавала объём, перспективу, цвет и пропорции, движение.

Эти люди любили жить в пещерах или в укрытиях под скальными навесами, если

удавалось их найти. Было обнаружено много таких мест стоянки древнего человека, в

Самые замечательные образцы искусства палеолита — вырезанные, нарисованные

или высеченные на каменистых стенах пещер изображения животных.

Как развивалось это замечательное искусство?

акую цель оно преследовало? И как сохранились в целости и сохранности его образцы на

протяжении многих тысяч лет?

На

последний

вопрос

можно

ответить

достаточно

легко:

картины

никогда

не

встречаются у входа в пещеру, а как можно дальше от входа.

Самые знаменитые пещеры:

Пещера Альтамира

(Испания)

Возраст рисунков – 25-10 тыс. лет.

была найдена в 1868 году охотником М. Перасом

освободить своего пса, застрявшего в расколах скал во время преследования добычи.

Марселино Санс де Саутуола начал исследовать пещеру в 1875 году.

Однажды

он

взял

с

собой

дочь Марию,

которая

заметила,

что

потолок

был

покрыт

"Большой плафон" пещеры

унки, обнаруженные в пещерах по

Шедевром древнего искусства является

Почти все сюжеты посвящены животным, на которых человек охотился.

Первобытные художники использовали для рисования все, что было под рукой: палочки,

коричневый, а кровь - красный.

к и использовались в сухом виде, либо в смеси с водой,

удожники заполняли поверхность внутри контура рисунка чёрной или красной

краской. Позднее мастера стали уделять внимание деталям: штрихами изображали шерсть

овались дополнительными цветами (оттенками жёлтой и красной краски).

Эти люди любили жить в пещерах или в укрытиях под скальными навесами, если

ких мест стоянки древнего человека, в

вырезанные, нарисованные

акую цель оно преследовало? И как сохранились в целости и сохранности его образцы на

На

последний

вопрос

можно

ответить

достаточно

легко:

картины

никогда

не

знаменитые пещеры:

Перасом, когда пытался

освободить своего пса, застрявшего в расколах скал во время преследования добычи.

исследовать пещеру в 1875 году.

,

которая

заметила,

что

потолок

был

покрыт

"Большой плафон" пещеры

«Большой

плафон»

—

потолок

объемного

зала,

покрытый

изображениями

бизонов.

Площадь «плафона» определяется примерно в 180 кв. м.

Альтамира — пещера с полихромной каменной живописью. При создании изображений

использовались краски из минеральных красителей (охра, оксиды металлов), древесного

угля, и растительных красителей, смешиваемых с жиром или кровью животных, либо водой.

Оленуха Козел

Пещера

Возраст рисунков

12 сентября 1940 года, четверо подростков из французского городка Монтиньяк наткнулись

на узкое отверстие в скале. Мальчишки пролезли в это отверстие и обнаружили внутри

множество древних наскальных рисунков.

Первым учёным, посетившим пещеру, стал

первобытного искусства Анри

Пещера

Ласко—

комплекс

подземных

галерей,

содержащих

свыше

2000

наскальных

рисунков.

Они выполнены очень реалистично и живописно

сцены бегущих стад и охоты.

Внесена в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО

Лошадь

5

потолок

объемного

зала,

покрытый

изображениями

бизонов.

Площадь «плафона» определяется примерно в 180 кв. м.

пещера с полихромной каменной живописью. При создании изображений

использовались краски из минеральных красителей (охра, оксиды металлов), древесного

угля, и растительных красителей, смешиваемых с жиром или кровью животных, либо водой.

Оленуха Козел

Пещера Ласко

(Франция )

Возраст рисунков – 20-17 тыс. лет.

12 сентября 1940 года, четверо подростков из французского городка Монтиньяк наткнулись

на узкое отверстие в скале. Мальчишки пролезли в это отверстие и обнаружили внутри

множество древних наскальных рисунков.

Первым учёным, посетившим пещеру, стал французский археолог, специалист

Брейль.

комплекс

подземных

галерей,

содержащих

свыше

2000

наскальных

Они выполнены очень реалистично и живописно. Многие рисунки связаны в

Внесена в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО

Бизоны

потолок

объемного

зала,

покрытый

изображениями

бизонов.

пещера с полихромной каменной живописью. При создании изображений

использовались краски из минеральных красителей (охра, оксиды металлов), древесного

угля, и растительных красителей, смешиваемых с жиром или кровью животных, либо водой.

Оленуха Козел

12 сентября 1940 года, четверо подростков из французского городка Монтиньяк наткнулись

на узкое отверстие в скале. Мальчишки пролезли в это отверстие и обнаружили внутри

специалист по истории

комплекс

подземных

галерей,

содержащих

свыше

2000

наскальных

Многие рисунки связаны в

6

Зал быков

Иногда пещеру Ласко называют «Сикстинской капеллой первобытной живописи».

Пещера Шове (Франция)

Пещера Шове обнаружена в 1994 году французским спелеологом Жаном Мари Шове.

В пещере было обнаружено более 300 наскальных рисунков лошадей, львов, носорогов,

волков, бизонов и других животных. Возраст отдельных рисунков составляет 30–33 тысячи

лет.

Жан Мари Шове

В пещере Шове представлены сотни картин и гравюр, начиная от геометрических форм,

красных точек на стенах, отпечатков рук и более 420 изображений животных. В основном

это животные, на которых не охотились (львы, носороги, медведи).

Пещерные львы

Пещерный медведь

7

Рисунок -композиция из больших красных точек Гравюра

длинноухая сова

Сова изображена так, что её голова смотрит на зрителя, в то время как ее тело видно со

спины. Художник изобразил поворот головы на 180 градусов.

Капова пещера

(Россия, росписи открыты в 1959г.)

Возраст карстовой пещеры около 1 млн. лет.

Возраст рисунков – 15-14 тыс. лет.

Капова пещера (Шульган-Таш) - известный природный памятник, расположена на

Южном Урале, на территории заповедника Шульган-Таш, Республики Башкортостан.

Пещера состоит

из

3-х

ярусов,

внутри

протекает

речка,

благодаря

которой

и

образовалась пещера.

Общая протяженность пещеры, включая залы, галереи, подземные озёра и реку составляет

около 3 км.

Стены и своды пещеры украшают более 170 петроглифов, выполненных в основном

охрой.

Изображения

мамонтов,

носорогов,

лошадей

и

других

животных.

Здесь

есть

изображение двугорбого верблюда - единственное в мире!

Петроглифы Каповой пещеры Двугорбый верблюд

8

Скульптура палеолита

Скульптура

представлена

женскими

фигурками

(«Палеотические

Венеры»)

и

изображениями животных. Выполнены они из камня или кости.

«Палеолитические

венеры» - примитивные женские фигурки. Они ещё очень далеки от реального сходства с

человеческим телом. Первобытных скульпторов не интересовали даже черты лица.

Венера из Виллендорфа (Австрия) Женская голова (Франция)

Венеры (Россия)

В пещере

Монтеспан,

на

территории

Франции,

археологи

нашли

статую

глиняного

медведя со следами ударов копьём. Возможно, первобытные люди верили, что «убив» их

изображение, они обеспечат себе успех в предстоящей охоте.

Медведь Мамонт

9

ИСКУССТВО ЭПОХИ МЕЗОЛИТА

В эпоху мезолита (XII—VIII тыс. до н. э.) изменились климатические условия на планете.

Стало развиваться рыболовство. Люди создали новые виды орудий труда, оружия (лук и

стрелы), приручили собаку.

Все эти перемены оказали влияние на сознание первобытного человека, что отразилось и в

искусстве.

В

наскальной

живописи

и

гравировальных

изображениях

(чаще

на

открытых

скалах)

начинают преобладать многофигурные композиции.

Сюжеты содержат сцены охоты, военных столкновений между племенами, обрядовые танцы.

Теперь в центре внимания древнего художника – человек. Фигуры людей, показанные в

движении, очень условны.

Охота ущелье Танцы, пещера Когул, Танцующие человечки

Вальторта, Испания Испания Азербайджан

ИСКУССТВО ЭПОХИ НЕОЛИТА

(5000—3000 гг. до н. э.)

Люди в эпоху палеолита вели кочевую жизнь охотников и собирателей пищи. Они стали

селиться постоянными деревенскими общинами. Новые поселения возникали на островах в

излучинах рек, на небольших холмах, в местах, защищённых от внезапного

нападения. В их

жизнь вошли новая дисциплина и порядок - Новый каменный век, или неолит.

Человек по - прежнему зависел от камня, как материала для их основных орудий труда и

оружия. Новый образ жизни породил новые ремесла и изобретения: гончарное ремесло,

ткачество и прядение, а также основные архитектурные методы при строительстве из

дерева, кирпича и камня.

Наскальная

живопись

в

эпоху

неолита

становится

более

схематичной

и

условной:

изображения лишь слегка напоминают человека или животное.

С

тадо скота, Сахара

Наскальные росписи Сахары – это многофигурные сцены с участием человека и животных.

10

В эпоху неолита развиваются орнаментальные формы изображения.

Керамику

покрывают

стилизованным

узором,

деревянную

утварь

украшают

резьбой.

Фигурки животных выразительны, реалистичны.

Широкое распространение получили петроглифы – изображения, высеченные на скалах.

Триполье (Украина) Алтай (Россия)

Урал (Россия): ковш-утка Урал (Россия): голова лося (кость)

ИСКУССТВО ЭПОХИ БРОНЗЫ

(3000–1100 гг. до н.э.)

Одним

из

важнейших

достижений человечества считается

открытие

свойств

металлов

и

начало их использования. Эпоха бронзы — важный период, который связывает каменный

век с железным веком. Люди научились посредством сплава олова и меди получать бронзу.

Человечество поднялось на новую ступень развития:

• с применением новых орудий труда ускоряется развитие земледелия и скотоводства;

• расширяются связи между народами;

• на новом уровне развивается техника и культура, появляются ремесла и письменность.

Орудия труда бронзового века

11

Искусство становится более разнообразным:

•керамика;

•скульптура;

•орнамент и символика;

•художественное оформление различных предметов из металла, кости, дерева;

•мегалитическая архитектура.

Искусство

в

эту

эпоху

было

связано

с

религиозно-магическими

идеями

и

образами.

Мелкая пластика представлена статуэтками в виде людей и животных, выполненными из

металла и глины.

Исчезают женские статуэтки, на их место приходят мужские изображения.

Помосский идол

Художников интересует зверь. В большинстве случаев изображение зверя является

украшением предмета практического назначения.

Звериный стиль

Кобанская культура, бронза

Керамика продолжает совершенствоваться. Изделия приобретают более правильную форму.

В некоторых местах уже даже изобретен гончарный круг.

12

Важным явлением в 3-2 тысячелетиях до н.э. была мегалитическая архитектура (от

греч. «мегас»-«большой» и «литос»-«камень»).

К мегалитам относятся:

Менгиры – представляют собой вертикально поставленные, грубо обработанные камни,

несущие в себе черты архитектуры и скульптуры. Размер от 1 до 21 метра.

Дольмены - первые коллективные погребения с каменным сводом и курганом.

Кромлехи

–

сложные

постройки

в

виде

круговых

оград

диаметром

до

100

метров

из

огромных каменных глыб.

Кромлех так же имел ритуально-культовое назначение.

Большой Менгир, Франция Дольмены Северный Кавказ, Россия

Стоунхендж, Англия

Мегалиты

были

широко

распространены:

они

найдены

в

Западной

Европе,

Северной

Африке, на Кавказе и в других районах земного шара.

Самое знаменитое из них — кромлех Стоунхендж. Он построен из 120 каменных глыб

весом до 7 тонн каждая, а в диаметре составляет 30 метров. Ансамбль состоит из нескольких

кругов

разной

величины,

составленных

из

каменных

столбов.

Стоунхендж

имел

религиозное назначение.

В эпоху бронзы появились курганы – десятиметровые насыпи над захоронениями знатных

членов рода. Обнаруженные в них находки позволили многое узнать о древних людях, их

обычаях и культуре.

Майкопский курган (Кубань)

ИСКУССТВО ЭПОХИ ЖЕЛЕЗА

Научившись

добывать

новый,

внедрять его во все отрасли произ

частично

бронзовые

орудия,

в

результате

чего

произошли

значитель

основных видах производственной деятельности, и прежде всего в земледелии.

В этот период развивается и усложняется духовная культура.

и сказители, создатели и хранители устного народного творчества, мастера прикладного

искусства.

Ведущим видом творчества продолжает оставаться

изображениях

нарастает

декоративность

Можно встретить предметы, сделанные с профессиональной виртуозностью.

В скульптуре преобладала мелкая

целые композиции).

Совершенствовались

керамические

изделия,

на

них

усложняется

орнамент,

появляются

изображения персонажей мифов

13

Майкопский курган (Кубань)

ИСКУССТВО ЭПОХИ ЖЕЛЕЗА

Научившись

добывать

новый,

более

прочный

материал,

люди стали

с

ус

внедрять его во все отрасли производства. Железо окончательно вытеснило каменные и

частично

бронзовые

орудия,

в

результате

чего

произошли

значитель

водственной деятельности, и прежде всего в земледелии.

В этот период развивается и усложняется духовная культура.

Выделяются художники, певцы

и сказители, создатели и хранители устного народного творчества, мастера прикладного

ом творчества продолжает оставаться прикладное искусство

изображениях

нарастает

декоративность

и

орнаментальность,

сложность

ожно встретить предметы, сделанные с профессиональной виртуозностью.

В скульптуре преобладала мелкая пластика из металла (из множества фигурок составлялись

Повозка, бронза, Австрия, 6 в. до н.э.

Совершенствовались

керамические

изделия,

на

них

усложняется

орнамент,

появляются

изображения персонажей мифов - животные и люди.

более

прочный

материал,

люди стали

с

успехом

водства. Железо окончательно вытеснило каменные и

частично

бронзовые

орудия,

в

результате

чего

произошли

значительные

перемены

в

водственной деятельности, и прежде всего в земледелии.

Выделяются художники, певцы

и сказители, создатели и хранители устного народного творчества, мастера прикладного

прикладное искусство. В украшениях и

сложность

композиции.

ожно встретить предметы, сделанные с профессиональной виртуозностью.

пластика из металла (из множества фигурок составлялись

Совершенствовались

керамические

изделия,

на

них

усложняется

орнамент,

появляются

Ситула, бронза, Западная Европа

На территории нашей страны наиболее яркой была

человека, украшения оружия, конской упряжи, навершия

золота,

серебра,

кости

и

дерева.

Изображения

животных

не

только

украшали,

но

и

выполняли магическую роль.

Навершие жезла

14

бронза, Западная Европа Гальштатская керамика

На территории нашей страны наиболее яркой была скифская культура. Личные украшения

человека, украшения оружия, конской упряжи, навершия жезлов выполнены из бронзы,

золота,

серебра,

кости

и

дерева.

Изображения

животных

не

только

украшали,

но

и

Пантера для щита

. Личные украшения

жезлов выполнены из бронзы,

золота,

серебра,

кости

и

дерева.

Изображения

животных

не

только

украшали,

но

и

15

Литой олень для щита

Золотой гребень Золотые серьги

Скифское золото

16

Бесписьменные народы. Искусство мифа

Бесписьменные народы – это народы, у которых не было письменности.

Искусство бесписьменных народов связанно с мифом.

Миф

(от

греч.

mythos

–

сказание,

предание)

-

это

рассказ,

в

котором

передается

представление о мире и месте человека в этом мире. Миф - это не просто сказание о духах,

богах и героях, а первая форма духовного освоения мира.

Мифы передавались из поколения в поколение.

Бесписьменные народы использовали мифы и легенды, чтобы объяснить происхождение

мира, природных явлений, человека и его отношения с окружающей средой.

Древний Египет

В давние времена, в конце IV тыс. до н. э. в долине Нила, возникла цивилизация,

оставившая после себя множество тайн и загадок. Точно неизвестно, когда охотничьи

племена зашли в долину Нила и обнаружили там много пищи и широкую реку. Шли годы.

Сельские общины увеличивались в размерах и становились богаче. Затем они разделились

на два царства — Нижнее (на юге) и Верхнее (на севере). А в 3200 году до н. э. правитель

Менес смог завоевать Нижний Египет и организовал первую династию фараонов.

Образ

великой

реки

являлся

ведущим

образом

всей

древнеегипетской

культуры,

а

ее

центральной идеей была идея вечности.

Государство Древнего Египта обладало сложной социальной структурой, продвинутыми

технологиями, мощной армией и развитой

внутренней торговлей. Фантастических успехов

египтянам удалось добиться в сфере строительства

— они смогли возвести эффективные

ирригационные

системы

на

берегах

Нила,

огромные

храмы

и

пирамиды;

изобрели

иероглифическую систему письма, организовали судебную систему и сделали ещё много

других важных и удивительных вещей.

17

Иероглифы древних египтян

Архитектура

Природа Египта, огромная река Нил, от которой зависела жизнь, горы, пальмовые рощи,

заросли папируса и цветы лотоса - дарила искусству мотивы и формы, служила источником

вдохновения.

Все

жители

Древнего

Египта

обожествляли

силы

природы,

растения,

зверей,

птиц

и

поклонялись множеству богов. Верили, что жизнь человека

продолжается после смерти.

Около 5000 лет назад египтяне стали создавать свой характерный стиль.

Искусство в Египте прославляло и обожествляло власть фараонов. Поэтому для них строили

царские гробницы - пирамиды.

Пирамида фараона Джосера в Саккаре.

Самая древняя пирамида, сложенная из белых известняковых блоков. Ступенчатая пирамида

высотой 60 метров воздвигнута Имхотепом (визирь фараона).

В Гизе, около Каира, возвышаются грандиозные пирамиды фараонов: Хеопса, Хефрена,

Микерина.

Пирамида Хеопса

,

или Великая пирамида Гизы - одно из самых загадочных, таинственных

и монументальных строений на планете, является единственным из «семи чудес света»,

сохранившимся до наших дней. Ее возраст оценивается в 4500 лет.

Высота пирамиды около

140 метров.

Она сложена примерно из 2 млн. известковых блоков весом более 2 тонн

каждый.

18

Внутри пирамиды Хеопса находятся погребальные камеры, а снаружи, у подножия стоит

Музей Солнечной ладьи. На этом корабле, построенном из кедра без единого гвоздя, фараон

должен был отправиться в загробный мир.

Пирамиды в Гизе составляли центр огромного погребального ансамбля с поминальными

храмами

фараона

и

маленькими

пирамидами

царских

родственников

и

приближённых,

которые и после смерти правителя должны были находиться рядом с ним.

В архитектурный ансамбль входит статуя Большой сфинкс. В длину статуя Сфинкса

достигает 73 метра, а её высота 20 метров. Она высечена из монолитной известняковой

скалы и изображает лежащего на песке льва, имеющего голову человека. Статуя Сфинкса

смотрит прямо на восток на ту точку горизонта, где в дни равноденствия встаёт Солнце.

Египетский

обычай

сооружать

масштабные

царские

гробницы

был

тесно

связан

с

погребальным

культом.

Сведения

о

том,

как

представляли

египтяне

загробный

мир

изложены в «Текстах пирамид» и в «Книге мертвых».

Искусство в Древнем Египте было тесно связано с религиозным культом и имело

особое сакральное значение. Работа художника считалась священнодействием. Все виды

искусства подчинялись строгому канону, отступления от которого были невозможны.

Росписи гробниц показывали, как должен жить покойный после смерти. Знатных людей в

Древнем Египте хоронили в окружении статуй и настенных росписей, рассказывающих о

переходе в загробный мир. К погребальным атрибутам добавлялись папирусные свитки с

рисунками и текстами. Эти свитки известны как «Книга мертвых».

«Книга мертвых»

Росписи

на

стенах

гробницы

показывали

богам,

как

жили

покойные,

чтобы

те

могли

сохранить привычный уклад и после смерти. Порой усопшего изображали за работой или

любимым занятием.

Художники должны были следовать строгим правилам. Каждая часть тела изображалась с

лучшего ракурса: грудь и глаза

профиль). Все изображения были плоскими.

Охота в нильских зарослях. Роспись из

19

Живопись

Древнем Египте было тесно связано с религиозным культом и имело

особое сакральное значение. Работа художника считалась священнодействием. Все виды

искусства подчинялись строгому канону, отступления от которого были невозможны.

показывали, как должен жить покойный после смерти. Знатных людей в

Древнем Египте хоронили в окружении статуй и настенных росписей, рассказывающих о

переходе в загробный мир. К погребальным атрибутам добавлялись папирусные свитки с

и свитки известны как «Книга мертвых».

«Книга мертвых»

Росписи

на

стенах

гробницы

показывали

богам,

как

жили

покойные,

чтобы

те

могли

сохранить привычный уклад и после смерти. Порой усопшего изображали за работой или

олжны были следовать строгим правилам. Каждая часть тела изображалась с

лучшего ракурса: грудь и глаза - фронтально (анфас), а голова, ноги и руки

профиль). Все изображения были плоскими.

Охота в нильских зарослях. Роспись из гробницы в Фивах

Древнем Египте было тесно связано с религиозным культом и имело

особое сакральное значение. Работа художника считалась священнодействием. Все виды

искусства подчинялись строгому канону, отступления от которого были невозможны.

показывали, как должен жить покойный после смерти. Знатных людей в

Древнем Египте хоронили в окружении статуй и настенных росписей, рассказывающих о

переходе в загробный мир. К погребальным атрибутам добавлялись папирусные свитки с

Росписи

на

стенах

гробницы

показывали

богам,

как

жили

покойные,

чтобы

те

могли

сохранить привычный уклад и после смерти. Порой усопшего изображали за работой или

олжны были следовать строгим правилам. Каждая часть тела изображалась с

фронтально (анфас), а голова, ноги и руки - сбоку (в

Гробница Мериба

Рельеф палетки фараона Нармера

Пластическое искусство Древнего Египта было неотделимо от архитектуры. Скульптура

являлась частью гробниц, храмов и дворцов. Главным объектом изображений скульпторов

были земные боги – фараоны или высокопоставленные вельможи.

Египтяне верили, что скульптуры в храмах и гробницах обладают духовной силой.

Поэтому туда помещали статуи фараонов, знати и богов.

Скульптура, как и живопись, подчинялась строгим правилам.

Каждая скульптура высекалась из прямоугольного блока камня по заранее прочерченной

разметке и затем тщательно отделывалась в деталях.

Статуя вельможи

20

Рельеф гробницы

Рельеф палетки фараона Нармера Фрески, пирамида Хеопса

Скульптура

Пластическое искусство Древнего Египта было неотделимо от архитектуры. Скульптура

являлась частью гробниц, храмов и дворцов. Главным объектом изображений скульпторов

или высокопоставленные вельможи.

ульптуры в храмах и гробницах обладают духовной силой.

Поэтому туда помещали статуи фараонов, знати и богов.

Скульптура, как и живопись, подчинялась строгим правилам.

Каждая скульптура высекалась из прямоугольного блока камня по заранее прочерченной

етке и затем тщательно отделывалась в деталях.

Статуя писца

Рельеф гробницы

Фрески, пирамида Хеопса

Пластическое искусство Древнего Египта было неотделимо от архитектуры. Скульптура

являлась частью гробниц, храмов и дворцов. Главным объектом изображений скульпторов

ульптуры в храмах и гробницах обладают духовной силой.

Каждая скульптура высекалась из прямоугольного блока камня по заранее прочерченной

21

Ушебти - это специальные фигурки, изображающие человека со скрещенными на груди

руками, либо с какими-нибудь орудиями труда.

В усыпальнице их было 365, по числу дней в году. Для чего предназначались эти фигурки?

Необходимы они были для того, чтобы выполнять различную работу в загробном мире

вместо хозяина. Изготовлялись ушебти обычно из дерева, мягкого камня, терракоты. На них

писали магические тексты

Ушебти

Декоративно-прикладное искусство Древнего Египта

Декоративно-прикладное искусство достигло не менее высокого уровня относительно

архитектуры

и

скульптуры

–

египтяне

овладели

ремеслом

изготовления

бытовых

и

декоративных предметов, украшений и оружия. Они использовали огромное многообразие

материалов – глину и гипс, алебастр, камень, драгоценные и полудрагоценные камни; в

дальнейшем – металлы, дерево, слоновую кость, фаянс и фарфор.

Основными материалами для изготовления украшений были золото, серебро и электрум –

уникальный сплав из нескольких металлов, похожий на платину.

22

Египтяне любили украшать себя изделиями, выполненными в виде священных животных:

змей,

жуков-скарабеев.

Нередко

на

амулетах,

диадемах

и

браслетах

для

рук

и

ног

изображалось Око Хора. Кольца египтяне надевали на каждый палец. В те времена было

обычным явлением ношение их как на руках, так и на ногах.

Посуда из камня

Из камня – базальта, алебастра, известняка делали сосуды различной, чаще цилиндрической

формы.

Чаши

и

кубки

из

базальта

могли

быть

в

форме

бочонка,

шара,

сердца.

Реже

встречаются сосуды в форме животного или птицы.

Почти

все

сосуды

из

камня

лишены

декора,

их

художественная

ценность

–

красота

материала и формы. Поверхность сосудов шлифовалась с помощью цилиндрической трубки,

заполненной измельченным кварцем или наждаком.

Алебастровая посуда

Искусство стран Междуречья (Месопотамия)

Шумер. Ассирия. Вавилон.

Под

Месопотамией

(буквально

–

«земля

между

реками»)

в

древности

понималась

территория в долине рек Тигр и Евфрат.

Народы, населявшие в древности этот обширный регион, одними из первых основали города

и

государства,

изобрели

колесо,

монеты

и

письменность,

создали

замечательные

произведения искусства.

23

Шумер

В конце

IV тыс. до

н.э., на юге современного Ирака,

возникла одна из древнейших

цивилизаций - шумеры. О происхождении шумеров нет точных сведений. Известно только,

что они появились в Южной Месопотамии не позднее IV тыс. до н. э.

Проложив сеть каналов от реки Евфрат, они оросили бесплодные земли и построили на них

города

Ур,

Урук,

Ниппур,

Лагаш

и

др.

Каждый

шумерский

город

был

отдельным

государством со своим правителем и армией.

Шумерское

царство

было

богатейшим

государством.

Богатству

своему

оно

обязано

интенсивному развитию сельского хозяйства, ремесел (особенно связанных с обработкой

металла) и торговли.

шумерский город Урук

Шумеры

создали клинопись,

древнейший

вид

письменности.

Клиновидные

знаки

выдавливали

острыми

палочками

на

сырых

глиняных

табличках,

которые

затем

высушивали

или

обжигали

на

огне.

Письменность Шумера запечатлела законы, знания, религиозные представления и мифы.

Одним

из

знаменитых

литературных

произведений

древних

шумеров

является

эпическая

поэма

"Песнь

о

Гильгамеше".

Её

герой, Гильгамеш -

шумерский

царь,

попытавшийся даровать своему народу бессмертие.

Клинопись

В

разных

городах

верили

в

разных

богов.

Им

строили

многоступенчатые

башни

–

зиккураты («жилище богов»), с храмом на вершине.

Первый зиккурат был построен в Уре.

24

Храмовый комплекс, построенный царем Ур-Намму

Боги были покровителями городов. В одном городе, это был бог Солнца – Шамаш, в другом

– бог Луны - Син. Почитали бога Эа – ведь он питает влагой поля, дарит людям хлеб и

жизнь. К богине плодородия и любви Иштар люди обращались с просьбами о богатых

урожаях зерна и о рождении детей.

Служителями храмов были жрецы. Они вели наблюдения за Солнцем и Луной, звездами и

планетами.

Храм божества-покровителя занимал центральное место в городе. Обычно его строили из

необожженного

кирпича-сырца

на

возвышенности.

Внутри

зиккуратов

находилось

множество помещений. Здесь были священные покои бога и богини, а также помещения, где

жили их слуги – жрецы и работники храма.

Шумерские

жрецы

систематически

проводили

наблюдения

за

природой.

В

Уре

обнаружен реестр астрономических наблюдений. На

основании этих наблюдений было

установлено, что год равен 365 дням. Шумерским астрономам были известны 7 небесных

тел, движущихся по собственным орбитам. Это же число отражало вечный порядок

мира.

Число 60 они считали священным. Под влиянием жителей Междуречья мы делим час на

60 минут, а окружность на 360 градусов. Шумеры почитали также число 12 и число 7.

Они обозначали 7 тем же знаком, что и всю Вселенную. Выражали этим числом шесть

главных

направлений

(вверх,

вниз,

вперед,

назад,

влево

и

вправо)

и

то

место,

от

которого идет этот отсчет. У шумеров в храмах было семь ступеней, освещались эти

храмы семисвечниками, они знали семь металлов и т.д.

25

Скульптура

До нашего времени сохранились прекрасные образцы шумерской скульптуры. Скульптура

была

культовой,

посвятительной.

Единого

изобразительного

канона

не

было.

Человек

изображался

условно,

схематически,

без

точных

соблюдений

пропорций и

портретного

сходства, большое значение придавалось выразительности поз, жестам и глазам.

Наиболее

распространенным

типом

скульптуры

был

адорант

(от

латинского

“поклоняться”),

который

представлял

собой

статую

молящегося.

Особенно

тщательно

выполняли огромные глаза адорантов; их часто инкрустировали кусочками камня, дерева,

металла.

Адорант

Стены шумерских храмов украшались рельефами, повествовавшими об исторических

событиях в жизни города (военных походах, закладке храма) и о повседневных делах.

Изобретения шумер:

1.

Открыли колесо;

2.

Изобрели гончарный круг;

3.

Научились отливать бронзу;

4.

Научились делать цветное стекло;

5.

Внесли свой вклад в развитие астрономии (древнейшие календари и наблюдения за

планетами – отсюда точное ведение земледельческих работ);

6.

Открыли практическую математику (вычислили продолжительность года, месяца,

дня,

стали

применять

цифры

в

написании

чисел,

сложение,

вычитание,

умножение,

деление); открыли геометрию (вычислили площади геометрических фигур, нашли число

«пи»);

7.

Создали библиотечные каталоги;

8.

Составили правовые кодексы.

26

Саргон Великий - Аккадское царство

Примерно

в

2370

г.

до

н.э.

царь

Саргон

I,

правитель

Аккада

–

города

на

севере

Месопотамии,

завоевал

Шумерское

царство

и

создал

первое

в

этом

регионе

централизованное государство — царство Шумера и Аккада, которое просуществовало 200

лет. Завоеватели бережно отнеслись к шумерской культуре. Они освоили и приспособили

шумерскую клинопись для своего языка, не стали подвергать уничтожению древние тексты и

произведения искусства. Даже религия Шумера была воспринята аккадцами, только боги

получили новые имена.

Саргон Великий

Ассирийская цивилизация

Ассирия

-

мощное,

агрессивное

государство,

границы

которого

в

период

расцвета

простирались от Средиземного моря до Персидского залива. Ассирийцы разрушали города,

устраивали массовые казни, продавали в рабство десятки тысяч людей, переселяли народы.

Но в то же время завоеватели с огромным вниманием относились к культурному наследию

покоренных стран. Соединив традиции многих культур, ассирийское искусство приобрело

неповторимый облик.

В

их

архитектуре

встречаются

все

известные

типы

построек:

зиккурат,

бит-хилани.

Центром дворцово-храмовых комплексов стал не храм, а дворец. Появился новый тип

города – город-крепость с единой строгой планировкой. Примером может служить Дур-

Шаррукин резиденция короля Саргона II (722-705 гг. до н. э.)

Больше половины общей площади города занимал дворец. Его окружали мощные стены

высотой в 14 метров. Его парадный вход "охраняли" гигантские фигуры фантастических

стражей - крылатых быков с человеческими лицами.

Крылатые быки в Лувре (слева) и в ГМИИ им. А.С. Пушкина (справа)

Ассирийцы называли их «шеду» или «ламассу

дворец и царя от враждебных сил.

Барельеф, Саргон II

В конце VII в. до н.э. Ассирию уничтожили ее давние противники

27

Реконструкция дворца Саргона II в Дур

Крылатые быки в Лувре (слева) и в ГМИИ им. А.С. Пушкина (справа)

Ассирийцы называли их «шеду» или «ламассу» и верили, что эти изваяния должны защитить

дворец и царя от враждебных сил.

Барельеф, Саргон II (справа)

В конце VII в. до н.э. Ассирию уничтожили ее давние противники — Мидия и Вавилония.

Реконструкция дворца Саргона II в Дур-Шаррукине

Крылатые быки в Лувре (слева) и в ГМИИ им. А.С. Пушкина (справа)

» и верили, что эти изваяния должны защитить

Мидия и Вавилония.

28

Нововавилонское царство (7-6 вв. до н.э.)

Нововавилонское царство пережило много взлетов и падений. История Вавилонии — это

бесконечная

череда

военных

конфликтов,

из

которых

она

далеко

не

всегда

выходила

победительницей. Объединив Верхнее и Нижнее Междуречье, Вавилонское царство стало

одним

из

самых

великих

государств

в

ближневосточном

регионе

на

5

тысяч

лет.

Это было время появления первых городов и первых систем управления государством. Тогда

же появлялась судебная система.

В годы правления царя Хаммурапи (1793-1950 гг. до н. э.) территория Вавилонии возросла в

несколько раз. За 43 года у власти правитель проявил себя как искусный полководец и

политик. До нашего времени дошел Кодекс Хаммурапи, который является древнейшим

известным сводом законов.

Самым успешным правителем Вавилона называют Навуходоносора II. После нескольких

сотен лет упадка, страна стала развиваться во всех направлениях. Царь вел многочисленные

войны, завоевывая новые территории, развивал культуру, экономику страны.

Вавилонская культура продолжила традиции шумеро-аккадского периода. Вавилон стал

одним из самых богатых и красивых городов Месопотамии, политическим и религиозным

центром.

Со времен царя Хаммурапи Вавилон был крупнейшим центром Ближнего Востока. Его

жители безмерно гордились своим городом, не зря его название означало "Врата бога".

Вавилон стал символом могущества, власти и смешения народов.

29

В Вавилон вели 8 парадных въездных ворот. От каждых ворот была проложена священная

дорога к храму. До наших дней сохранились развалины ворот богини Иштар.

В конце XIX — начале XX вв. немецкие археологи откопали большое количество обломков

городской стены. Удалось полностью восстановить исторический облик ворот Иштар.

Ворота Иштар представляют собой огромную арку, по четырем сторонам которой стоят

высокие зубчатые башни. Сооружение названо по имени богини любви и войны Иштар.

Ворота Иштар — историческая крепость, отличающаяся необычным стилем и роскошной

отделкой.

В Пергамском музее Берлина возвели копию вавилонских ворот, полностью сохранив

пропорции, но уменьшив размер. Высота реконструкции составляет 14 м, а длина — 10 м.

Царь Навуходоносор II

Расцвет царства. В стране строились новые города и каналы. Вавилон превратился в центр

международной торговли, он поражал современников своим великолепием. Наследник

престола Навуходоносор взял Иерусалим, столицу Иудеи.

Навуходоносор II

Царь

Навуходоносор

II заботился

о

том,

чтобы

Вавилон

был

не

только

самым

могущественным, но и самым красивым городом мира.

При нем были созданы знаменитые

семи чудес света. На огромных искусственно насы

прекрасные растения. Действовала система их постоянного полива. Сады образовывали

живое море зелени с яркими вкраплениями цветущих растений.

Статуя изображает льва, пожирающего человека. Высота статуи составляет 1195 см, длина

— 260 см. Весит лев около 7000 кг.

После смерти Навуходоносора, в 539 г

царя Кира. Вавилония и вся Месопотамия вошли в состав

30

Царь

Навуходоносор

II заботился

о

том,

чтобы

Вавилон

был

не

только

самым

могущественным, но и самым красивым городом мира.

При нем были созданы знаменитые висячие сады (царицы Шаммурамат)

На огромных искусственно насыпанных террасах были высажены самые

прекрасные растения. Действовала система их постоянного полива. Сады образовывали

живое море зелени с яркими вкраплениями цветущих растений.

Висячие сады Семирамиды

Вавилонский лев

изображает льва, пожирающего человека. Высота статуи составляет 1195 см, длина

Весит лев около 7000 кг.

осле смерти Навуходоносора, в 539 г. до н. э., Вавилон был захвачен арми

Месопотамия вошли в состав Персидской державы

Древняя Индия

Царь

Навуходоносор

II заботился

о

том,

чтобы

Вавилон

был

не

только

самым

царицы Шаммурамат) – одно из древних

панных террасах были высажены самые

прекрасные растения. Действовала система их постоянного полива. Сады образовывали

изображает льва, пожирающего человека. Высота статуи составляет 1195 см, длина

до н. э., Вавилон был захвачен армией персидского

Персидской державы.

31

Страна

волшебных

сказок

и

удивительных

чудес

–

подарила

миру

бесценные

художественные

сокровища.

Памятники

древнеиндийской

архитектуры,

скульптуры

и

живописи отличаются самобытной красотой.

Вера в чудодейственную силу природы стала основой всей индийской мифологии,

индийской культуры. Индийская мифология дала огромный материал для изобразительного

искусства.

Искусство

Древней

Индии

развивалось

под

влиянием

религиозно-нравственных

идей

брахманизма, буддизма, индуизма.

В искусстве отражались: идеи гармонии природы и Вселенной; восторженное отношение к

природе, жизни.

Материал искусства: звук считался божественным по своей природе, танец – ритмическим

выражением космической энергии.

Для древнеиндийской культуры характерен синтез искусств

(архитектуры,

скульптуры,

живописи).

Инд и Ганг

Во II тыс. до н.э. в долинах Инда и Ганга начали расселятся индоевропейские племена ариев,

которые вторглись в Индию с севера.

Сведения о культуре ариев дошли до нас благодаря ведам (знание) – священным текстам,

написанным на межплеменном языке – санскрите.

Священное писание (Веды)

Религия Древней Индии называется индуизмом. На сегодняшний день эта религия является в

Индии главенствующей (более 80% населения).

Жители Древней Индии были язычниками, то есть поклонялись различным богам.

Верховные божества индуизма:

Брахма - Творец мира

Вишну - Бог – охранитель

Шива - Бог - разрушитель

Бог

Брахма

разделил

людей

на

касты,

определив

их

занятия,

права

и

обязанности.

Положение каждой касты определялось её происхождением, даже цвет одежды каждой касте

подобрал особый.

Из своих уст Брахма создал касту жрецов - брахманов.

Поэтому только брахман может говорить от имени бога.

Из рук своих Брахма создал воинов – кшатрии.

Из бёдер были созданы земледельцы –вайшли.

Из ног, запачканных в грязи, Брахма создал касту слуг.

32

Особенно тяжёлым и унизительным было положение неприкасаемых, не входящих ни в одну

из каст.

В V в. до н.э. в Индии возникла новая религия – буддизм.

Будда – основатель религии буддизма. Буддизм распространился по всему миру.

Архитектура

Индийская ступа

Очень

интересна

с

архитектурной

точки

зрения

так

называемая

«ступа»,

выросшая

из

простого холмообразного надгробия.

С того времени, как Будде стали поклоняться, как божеству, появилась нужда в хранилищах

реликвий, таким образом возникли курганы для хранения священных буддийских реликвий -

ступы.

Существует легенда о том, что Будду спросили, какой должна быть его гробница. Учитель

расстелил на земле свой плащ и перевернул на него круглую чашу для сбора подаяний. Так

ступа приобрела свою полусферическую форму. Полусфера, символ Неба и бесконечности.

Вокруг ступы сооружали ограждение с четырьмя воротами-входами, ориентированными по

сторонам света. Внутри ограждения вокруг ступы пролегала дорожка, по которой совершали

молитвенный ритуальный обход ступы.

Пещерные храмы

Для

буддийской

архитектуры

характерны

пещерные

храмы,

они

символизировали

отшельническую жизнь Будды.

Часть пещеры - храм – чайтья (пещерные храмы для моления), вырубавшиеся в глубоких

недрах скалистых гор, а большинство монастырские кельи – вихара.

33

Что отличает Индийский Храм:

1. скульптурность форм;

2.

обильная

декоративность

рельефами

и

круглой

скульптурой

(изображениями

богов,

животных, людей);

3. многоступенчатость – символически передающая идею постепенного восхождения к небу.

Храм Шри Падманабхасвами

История храма, сооруженного в честь бога Вишну, насчитывает не одну тысячу лет. Храм

неоднократно разрушался. В том виде, в котором мы его видим, храм существует с 1731

года. Главную башню высотой 30,5 метров, имеющую семь уровней, украшает множество

великолепных статуй и скульптур.

Скульптура верховного бога Вишну

Статуя

высотой

5,5

м

построена

из

10

008

священных

камней,

покрыта

золотом

и

драгоценными камнями.

Скульптура

Все религиозные постройки украшались скульптурой.

Существовали специальные руководства с рекомендациями о том, как именно нужно делать

скульптуры.

Большинство индийских скульптурных композиций отличаются структурной сложностью,

декоративностью.

Часто божества изображаются связанными с землёй — стоящими или сидящими.

Гане

́

^

ша — бог мудрости. Один из наиболее известных и почитаемых богов индуистского

пантеона.

Шива — верховный бог, устанавливающий правила и законы Вселенной

не происходит без его Воли. Шива соединяет в себе две природы, одна

умиротворяющая сила, другая

34

бог мудрости. Один из наиболее известных и почитаемых богов индуистского

верховный бог, устанавливающий правила и законы Вселенной

Шива соединяет в себе две природы, одна

умиротворяющая сила, другая — разрушающая, устрашающая.

бог мудрости. Один из наиболее известных и почитаемых богов индуистского

верховный бог, устанавливающий правила и законы Вселенной. Ничто в этом мире

Шива соединяет в себе две природы, одна — светлая, благая,

35

Роспись храмов

Комплекс подземных буддийских храмов Аджанты - уникальное произведение

искусства

Древней Индии,

представляет собой череду пещер, высеченных в скалах и соединенных

широкой тропой.

В пяти пещерах расположены храмы (вихары), в остальных двадцати четырех - монашеские

кельи (чайтьи).

Главная

достопримечательность

Аджанты

-

древнейшие

и

редчайшие

образцы

индийской живописи – росписи, украшающие стены храмов.

Росписи Аджанты - своеобразная энциклопедия жизни Индии периода V-VII веков.

Большинство росписей представляют собой иллюстрации к буддийским легендам.

36

ТАДЖ – МАХАЛ

«Величайший Дворец»

(тадж - венец, махал — дворец)

Мавзолей-мечеть в Агре. Шедевр мировой архитектуры, построенный Шахом – Джаханом в

память о любимой жене Мумтаз-Махал.

Всего на строительстве было занято около 20 000 человек из Индии и Азии.

Специалистов

из

Европы

привезли,

чтобы

те

сделали

красивейшие

резные

мраморные

панели и украсили их в стиле пьетра-дура (инкрустация с полудрагоценными камнями).

Главное

здание

было

построено

за

8

лет,

весь

комплекс

закончили

только

в

1653

г.

Незадолго до окончания строительства, Шах Джахан был свергнут своим сыном и заключен

в форт Агры, где провел оставшиеся дни, глядя на свое творение через окно темницы.

37

Чар-Багх (четыре

сада) —

неотъемлемая

часть

Тадж-Махала,

в

духовном

смысле

символизирующие рай.

В 1983 г. Тадж-Махал был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Древний Китай

Китай – государство одной из древнейших цивилизаций мира, родина многих выдающихся

открытий, сыгравших значительную роль в истории человечества. Учёные считают, что

возраст китайской цивилизации может составлять 5 тыс. лет.

Первоначально государство возникло в Китае в бассейне реки Хуанхэ во II тыс. до н.э.

Хуанхэ – главная река Северного Китая, протяженность которой более 4 тысяч километров.

Хуанхэ – бурная река: несколько раз она меняла русло, затопляла огромные пространства,

принося неисчислимые бедствия населению.

Однако

самой

большой

рекой

Китая

является

Янцзы,

которая

имеет

более

5

тысяч

километров в длину.

Древние

китайцы

называли

свою

страну

«Поднебесной

империей»

или

«Срединным

царством»,

т.к.

считали,

что

она

лежит

посреди

четырех

морей:

Восточного,

Южного,

Песчаного

и

Скалистого.

Песчаным

морем

они

называли

суровую

пустыню

Гоби,

а

скалистым морем – Тибет.

38

Культура Древнего Китая имеет богатое прошлое. Важная особенность культуры Китая –

непрерывное развитие с самого возникновения, сохранение древнейших культурных центров

и традиций

на протяжении веков.

Китайцы начали вести свои летописи вначале первого тысячелетия до н.э. и впоследствии

обновляли их династия за династией.

Верования древних китайцев

В Древнем Китае было распространено поклонение явлениям природы и духам умерших

предков (культ предков).

Круговорот

в

природе

и

порядок

движения

небесных

светил,

китайцы

объясняли

существованием бога неба.

Небо в китайской мифологии понималось как создатель всего сущего, как сознательное

существо,

управляющее

миром.

Небо

выступало

в

качестве

прародителя

китайских

императоров.

Правитель

считался

«сыном

Неба»,

а

его

страна

начала

именоваться

Поднебесной.

Культ Неба сохранялся вплоть до XX века.

В Пекине сохранился храм Неба, где совершались жертвоприношения.

Храм неба, Пекин

Культ духов земли был очень важен. Крестьяне возлагали большие надежды, что получат

отличный урожай, поэтому духам земли приносились жертвы, молились, проводились

особые

ритуалы.

Повелителем

дождей,

грозы

и

всех

подземных

сил

был

дракон.

Со

временем дракон стал символом царя.

Дракон

По древнекитайским поверьям небо и земля населены самыми разнообразными божествами:

добрыми и злыми, могущественными и слабыми. Не было ни одного ремесла, ни одной

сферы жизни, где бы люди обходились без духовных покровителей. Различные природные

явления связывались с действием духов. Северное сияние объяснялось тем, что живущий на

Крайнем Севере дракон Чжу-лун держит во рту свечку и освещает время от времени темные

полярные страны. Ветер порождался

уподоблялись грохоту едущей по облакам небесной колесницы.

Храм Дракона

В

6

веке

до

н.э.

в

Китае

появляются

два

фундаментальных

философских

учения

Конфуцианство и Даосизм.

Основатель конфуцианства по имени

Его учения давали рекомендации по всем уровням жизни (семья, образование,

Учение

Конфуция

было

сосредоточено

на

гуманизме

выполнял свои роли и обязанности с уважением и добротой по отношению к другим, это

построило бы более сильное государство.

Конфуций

Даосизм - китайская религия, которая развилась немного позже конфуцианства, около двух

тысяч лет назад. Даосизм в основном занимается духовными аспектами жизни, включая

природу Вселенной.

Дао – закон бытия и

что сейчас существует.

39

Ветер порождался

Шэн-луном — священным драконом.

уподоблялись грохоту едущей по облакам небесной колесницы.

Философские учения

В

6

веке

до

н.э.

в

Китае

появляются

два

фундаментальных

философских

учения

Основатель конфуцианства по имени Конфуций был философом и политическим деятелем.

Его учения давали рекомендации по всем уровням жизни (семья, образование,

Учение

Конфуция

было

сосредоточено

на

гуманизме.

Он

учил,

что

если

бы

выполнял свои роли и обязанности с уважением и добротой по отношению к другим, это

построило бы более сильное государство.

Конфуций

китайская религия, которая развилась немного позже конфуцианства, около двух

основном занимается духовными аспектами жизни, включая

закон бытия и путь Вселенной. Именно Дао дало начало всему,

мудрец Лао-Цзы, основатель даосизма

священным драконом. Раскаты грома

В

6

веке

до

н.э.

в

Китае

появляются

два

фундаментальных

философских

учения

–

был философом и политическим деятелем.

Его учения давали рекомендации по всем уровням жизни (семья, образование, государство).

.

Он

учил,

что

если

бы

каждый

выполнял свои роли и обязанности с уважением и добротой по отношению к другим, это

китайская религия, которая развилась немного позже конфуцианства, около двух

основном занимается духовными аспектами жизни, включая

. Именно Дао дало начало всему,

, основатель даосизма

40

Письменность

Письменность Древнего Китая можно назвать уникальной.

Каждый знак – иероглиф – имеет собственное значение, и число иероглифов достигает

несколько десятков тысяч.

Первоначально тексты писались на деревянных дощечках тонкими бамбуковыми палочками.

На смену им пришли мягкие кисти и шелковая ткань, а затем и бумага – важнейшее

изобретение Древнего Китая. Появление бумаги позволило значительно удешевить книжное

производство, а сами книги сделать более доступными.

Архитектура Древнего Китая

Архитектура Древнего Китая абсолютно неповторима и самобытна.

Сохранилось немало

архитектурных сооружений, многие из которых считаются шедеврами мирового масштаба.

Строительные материалы разнообразны: дерево и глина, различные породы камня, кирпич-

сырец и кирпич различной степени обжига, черепица (XI–III вв. до н.э.).

Отличительной особенностью архитектуры является сложность строений.

Уже в I тыс. до н.э. китайцы умели строить двух - и трех этажные здания. Каждое строение

украшалось деревянными и металлическими дощечками с символами процветания, здоровья

и богатства.

41

Пагода

Монастыри, вырубленные в скалах

Большое

внимание

уделялось

строительству

монастырей,

вырубленных

в

скалах

и

многоярусных башен.

Пагода Диких гусей

Великая китайская стена является крупнейшим памятником архитектуры человечества. Ее

возведение началось в III в. до н. э. по инициативе императора Цинь Шихуанди. Причиной

строительства стало желание защитить страну от кочевых племен.

Более чем на 5000 километров по бескрайним холмам протянулась Великая Китайская стена.

Ширина стены составляет 6 метров, а высота – около 10 метров.

42

Живопись

Живопись Древнего Китая пронизана восхищением красотой природы и гармонией

Вселенной,

она

наполнена

созерцанием

и

символизмом.

Большой

популярностью

пользовались жанры: «цветы-птицы», «люди», «горы-воды». Ведущее место среди жанров

всегда занимал пейзаж. Каждый изображенный предмет нес в себе определенный смысл.

Например, сосна символизировала долголетие, бамбук – стойкость, аист – одиночество,

лотос – чистоту.

В качестве основных материалов для картин использовали шёлк и бумагу, которые хранились

в виде свитков. По шёлку было принято писать разноцветными минеральными красками, а

на бумаге - черной тушью.

Скульптура

Скульптура длительный период была связана с погребальной культурой китайцев.

Заупокойный комплекс оформлялся скульптурой из камня, которая ставилась вдоль аллеи

духов,

ведущей

к

захоронению.

Она

изображала

священных

животных-охранителей,

фантастических зверей, птиц, воинов.

43

Вместе

с буддизмом

в Китай пришло не только строительство многоэтажных пагод и

скальных храмов, но и искусство монументальной скульптуры.

Гигантские статуи украшали

фасады скальных монастырей.

Черепаха Биси (черепаха-дракон) Кошка

Статуя Льва Пещеры «Лунмэнь»

Терракотовая Армия

Терракотовое войско – это армия, состоящая из 7000 солдат, стрелков, лошадей и повозок

в полном боевом снаряжении, созданных в натуральную величину. Войско охраняло могилу

императора Цинь Шихуанди. На создание усыпальницы ушло более 36 лет.

Фарфор является одним из чудес Китая, которым восхищаются до сих пор.

веке

в

одной

из

провинций

Китая

были

обнаружены

огромные

запасы

каолина

и

«фарфорового камня», которые при смешивании давали материал, более

в обработке.

Из нового материала, названного фарфором, китайские гончары создавали посуду неземной

красоты. Несколько веков китайцы хранили втайне от всего мира секрет изготовления

фарфоровой посуды

.

Ваза

фарфор династии Цинь

История шёлка началась более

Цзу, жене императора Хуан

таинственный объект начал разворачиваться, образовывая нити. Это был кокон тутового

шелкопряда. Так был открыт шёлк.

их и соткать одежду для импер

Во II–I вв. до н. э. начал функционировать

6000 км. По этому пути потянулись многочисленные караваны из Китая. Китайские товары

развозились по всему миру вплоть до Римской империи.

44

Фарфор

арфор является одним из чудес Китая, которым восхищаются до сих пор.

веке

в

одной

из

провинций

Китая

были

обнаружены

огромные

запасы

каолина

и

«фарфорового камня», которые при смешивании давали материал, более

Из нового материала, названного фарфором, китайские гончары создавали посуду неземной

красоты. Несколько веков китайцы хранили втайне от всего мира секрет изготовления

фарфор династии Хань

фарфор династии Цинь

Легенда о шёлке

более 5 тысяч лет назад. Легенда гласит, что во время чаепития

Хуан Ди, с дерева в чашку упал некий предмет. В горячей воде

разворачиваться, образовывая нити. Это был кокон тутового

был открыт шёлк. Лэй Цзу приказала собрать тысячи коконов, распустить

их и соткать одежду для императора

.

Производство шелка китайцы долго держали в секрете.

I вв. до н. э. начал функционировать Великий шелковый путь

о этому пути потянулись многочисленные караваны из Китая. Китайские товары

вплоть до Римской империи.

арфор является одним из чудес Китая, которым восхищаются до сих пор. Примерно в 6-7

веке

в

одной

из

провинций

Китая

были

обнаружены

огромные

запасы

каолина

и

«фарфорового камня», которые при смешивании давали материал, более доступный и легкий

Из нового материала, названного фарфором, китайские гончары создавали посуду неземной

красоты. Несколько веков китайцы хранили втайне от всего мира секрет изготовления

Легенда гласит, что во время чаепития Лэй

с дерева в чашку упал некий предмет. В горячей воде

разворачиваться, образовывая нити. Это был кокон тутового

приказала собрать тысячи коконов, распустить

Производство шелка китайцы долго держали в секрете.

Великий шелковый путь протяженностью в

о этому пути потянулись многочисленные караваны из Китая. Китайские товары

45

КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО

АНТИЧНОГО МИРА

Слова «античный», «античность» происходят от латинского antiquitas, что означает

«древность». Под античной культурой понимают культуры Древней Греции и Древнего

Рима.

Культура и искусство Древней Греции

Древняя Греция– это первый этап в истории развития античной цивилизации.

Она даровала человечеству демократию, драму, Олимпийские игры,

античную философию.

Древняя Эллада – так изначально называлась страна. Как

утверждал афинский

ученый

Аполлодор,

основателем

их

народа

был Эллин –

сын

Девкалиона,

который

был

сыном

Прометея.

Поэтому сами греки считают себя его потомками и называют «эллинами».

В I-веке до н.э. Элладу покорили римляне и дали ей латинское название «Греция», а её

жителей стали называть «греками».

Историю древней Эллады условно можно разделить на следующие этапы:

-Минойский

-Ахейский

-Эллинский

Минойский этап

(примерно 2700—1400 гг. до н. э.)

Относится к самому раннему периоду развития Греции.

На этом этапе на острове Крит возникает морское государство царя Миноса.

Сами минойцы себя так не называли, название жителям Крита дал английский археолог

Артур Эванс (при раскопках в 1900 г. обнаружил Кносский дворец). Он предположил, что

на Крите могла существовать древняя цивилизация и назвал ее по имени царя Миноса.

Роскошный

Кносский

дворец

–

огромное

трехуровневое

сооружение

с

множеством

запутанных

комнат

(их

там

насчитывают

более

300)

и

лабиринтом.

По

преданию,

в

лабиринте обитал Минотавр, чудовище, пожирающее людей. Победил Минотавра Тесей, а

помогла ему Ариадна, дочь царя, подарившая волшебный клубок.

Восстановленные руины Кносского дворца

Сосуды

Природный

катаклизм,

разразившийся

в

середине

Минойской цивилизации, что привело к завоеванию Крита племенем

(примерно

Именно об этой цивилизации повествуется в знаменитых древних произведениях

«Одиссея» Гомера. Долгое время «Илиада» считалась

однако,

немецкому

археологу

вымысел стал реальностью.

Троя, руины

Архаический период развития

Греческая цивилизация поднимается на новую ступень развития.

Именно в это время возникают независимые города

«полисы». Самые известные города

Афины становятся центром культуры

ораторы и философы.

В Афинах появляется первая демократия

Однако демократия эта была не полная, рабы и женщины не имели в ней права голоса.

Спарта являлась полной противоположностью Афинам.

46

Фреска «Игры с быком»

Природный

катаклизм,

разразившийся

в

середине 15 в.

до

н.э.,

стал

причиной

падения

цивилизации, что привело к завоеванию Крита племенем ахейцев

Ахейский этап

(примерно 1300 по 1100 годы до н. э)

Именно об этой цивилизации повествуется в знаменитых древних произведениях

Долгое время «Илиада» считалась всего лишь литературным вымыслом,

однако,

немецкому

археологу Генриху

Шлиману удалось

найти

руины

древней

Трои,

и

Архаический период развития

(750—500 год до н. э.)

поднимается на новую ступень развития.

Именно в это время возникают независимые города-государства, которые получают название

Самые известные города-государства – это Афины, Спарта и Фивы.

становятся центром культуры Древней Греции, здесь выступают знаменитые поэты,

демократия, что значит «власть народа».

демократия эта была не полная, рабы и женщины не имели в ней права голоса.

являлась полной противоположностью Афинам.

Фреска «Игры с быком»

в.

до

н.э.,

стал

причиной

падения

ахейцев.

Именно об этой цивилизации повествуется в знаменитых древних произведениях «Илиада» и

всего лишь литературным вымыслом,

удалось

найти

руины

древней

Трои,

и

государства, которые получают название

это Афины, Спарта и Фивы.

Древней Греции, здесь выступают знаменитые поэты,

демократия эта была не полная, рабы и женщины не имели в ней права голоса.

47

Это было государство воинов. Каждый мужчина в Спарте с детства обучался военному

мастерству, которое продолжал совершенствовать всю жизнь.

В результате этого, спартанская армия была самая сильная и выносливая в Древней Греции.

Ещё один знаменитый город Древней Греции – Фивы.

Власть в городе осуществляла группа богатых граждан – олигархов.

Фивы

представляли

собой

нечто

среднее

между

демократичными

Афинами

и

милитаризованной Спартой.

Классический период развития

(500—323 год до н. э.)

В этот период Древняя Греция достигла своего наивысшего расцвета. В ней были заложены

основы, практически всех известных в настоящее время наук.

Наука и политика

В

Афинах

появляется

выдающийся

политик,

оратор

и

полководец Перикл,

который,

фактически, становится правителем Афин.

Из трудов Геродота родится история. Архимед и Пифагор создают основы арифметики и

геометрии.

Врач Гиппократ закладывает основы медицины. Его знаменитая «клятва Гиппократа» до

сих пор является кодексом врачебной чести и этики.

Искусство

Греки

считали

человеческое

тело

верхом

совершенства,

и

все

произведения

искусства

воспевают и прославляют его в различных ракурсах и позах.

Живопись Греции представлена в искусной росписи на многочисленных вазах и амфорах.

Подлинным

шедевром

архитектуры

становится Парфенон –

храм,

возведенный

в

честь

богини войны Афины Паллады.

Архитектура Древней Греции

Слово «архитектура» происходит от греческого и означает «архе» — первый или главный —

и «тектон» — сооружение, то есть буквально первое строительство или главное строение.

Величайшими

произведениями

этого

периода

являются

храмы,

воздвигнутые

благодаря

богам.

Повсеместно

строились

театры,

площади

и

стадионы,

места,

где

греческие

граждане

воплощали в жизнь новообразованную идею демократии.

Основным

материалом

для

греческих

строений

являлся

мрамор,

который

применялся

практически во всех работах. В дополнение к этому, использовались камни, дерево и кирпичи

ручного формования.

Греки

были

чрезвычайно

рациональны,

а

их

конструкции

математически

совершенны.

Архитекторы

основывались

на

расчетах,

правилах,

пропорциях

и

перспективе,

чтобы

произведения выражали величие и идеальную гармонию.

Место, где были построены храмы, также имело значение, и в этом случае можно заметить,

что большинство храмов были построены на возвышенностях.

При таком расположении солнечный свет усиливал эффект от созерцания архитектуры.

48

Храм Посейдона

Однако не все греческие строения были одинаковыми. Это связано с тем, что в греческой

архитектуре существовало три различных течения, отличавшихся орнаментом колонн.

Это: дорический ордер, ионический ордер и коринфский ордер.

Дорический стиль самый простой стиль из всех, в нем мало декоративных деталей, что

создает ощущение прочности и монументальности.

Дорические колонны рифленые.

Величайшим представителем дорического ордера является Парфенон, считающийся самым

важным монументальным произведением Древней Греции. Классический храм был построен

между 447 г. до н.э. и 438 г. до н.э. в городе Афины, в честь богини Афины.

Парфенон

В ионическом

стиле преобладает

тщательная

и

детальная

отделка

вверху

и

вдоль

колонны. Еще одной важной особенностью этого стиля являются круглые основания.

Коринфский

стиль очень

похож

на

ионический,

но

еще

более

богат

деталями

и

орнаментом и украшен в основном листьями. Однако этот ордер мало применялся греками

именно из-за избытка мелких деталей. Позже римляне освоили этот стиль и с успехом

применяли.

49

Храм Зевса Олимпийского

Греки внесли большой вклад в структуру театра, которую мы знаем сегодня.

Считается, что театр сформировался примерно 2500 тыс. лет назад.

Одним из самых известных является Театр Диониса в Афинах.

Театр Диониса

Самым большим древнегреческим театром является театр в Аргос, вмещающий 20 000

человек.

Театр в Аргос

Лучше всего сохранился театр Эпидавра, в котором до сих пор идут представления.

50

Самые известные стадионы классической греческой архитектуры — Немея и Олимпия,

вмещающие 30 000 и 45 000 человек.

Стадион Немея

Стадион Олимпия

Афинский Акрополь

Один из самых известных архитектурных ансамблей Древней Греции.

Слово «Акрополь» означает «верхний город», «город на вершине».

Это 156-метровый крутой и обрывистый холм с пологой вершиной, на котором возведен

комплекс храмов, святилищ, скульптур и архитектурных сооружений.

В

состав

архитектурного

ансамбля

входит

20

сооружений,

среди

которых

Парфенон,

Эрехтейон, храм Ники Аптерос, Пропилеи.

Строительство Акрополя началось в 447 г., в период наивысшего расцвета Афинского

государства при царе Перикле. Архитектурный ансамбль Акрополя создавал величайший

скульптор Греции – Фидий.

Парфенон – главный храм Акрополя, посвященный покровительнице Аттики богине Афине.

Храм построил в V веке до н. э. зодчий Калликрат, а архитектор Фидий украсил здание

фризами. Красивейшее сооружение архитектурного комплекса создано из мрамора белого

цвета, который на солнце приобретает золотисто-желтый оттенок.

51

Парфенон с беломраморными колоннами и стенами, увенчанными скульптурными фризами

и фронтонами, выглядел празднично и нарядно.

Снаружи храм украшал фриз тонкой работы,

прославляющий афинский народ в день празднования Великих Панафиней. Люди идут

поклониться богине Афине, неся щедрые дары.

Эрехтейон

Севернее Парфенона возвышается храм Эрехтейон, по красоте и изяществу не уступающий

Парфенону.

Святилище, названное по имени древнейшего царя и героя Афин Эрехтея, по преданию,

построено в V веке до н.э. на том месте, где спорили могущественные боги Афина и

Посейдон, когда боролись за власть над Аттикой.

Спорящие решили: тот из богов будет властелином, кто сделает желанный подарок жителям

городов. Посейдон метнул палицу в гору, и оттуда брызнула морская вода.

На месте, куда метнула копье Афина, выросла олива. Сочные плоды понравились жителям, и

победу в споре присудили Афине – покровительнице Аттики.

Храм посвятили и Афине, и Посейдону, и афинскому царю.

Святилище Артемиды

Святилище Артемиды – длинный коридор, по обеим сторонам которого величественные

колонны. Артемида – богиня, покровительствующая всем женщинам Афин.

С

площадки

Святилище

Артемиды

открывается

вид

на

город

и

Саронический

залив,

омывающий берег Аттики.

Древний миф повествует, что здесь царь Эгей ожидал, когда вдали появятся белые паруса,

возвещая возвращение сына Тесея.

52

Святилище Артемиды

Храм Ники Аптерос (храм Ники Бескрылой)

Храм посвящен богине победы Нике,

был построен первым из всего архитектурного

комплекса. Небольшое сооружение из белого мрамора, построено в ионическом стиле.

Пропилеи

Парадный вход Афинского Акрополя в виде крытой колоннады из мрамора. Строение

выполнено

в

дорическом

стиле

.

Являются

очень

важным

сооружением

в

композиции.

Монументальные ворота были выполнены из белого мрамора с вкраплениями более темного

мрамора (для создания контраста).

Музейный комплекс Афинского Акрополя –

это самая посещаемая достопримечательность греческой столицы.

53

Скульптура

В Древней Греции статуи создавались в знак

уважения. Они изображали благородных

воинов, атлетов, героев мифов. Скульпторы воспевали божественное тело человека, поэтому

главной задачей было добиться совершенных пропорций.

Архаические (ранние) греческие скульптуры начиная с VIII века до н.э. создавались под

влиянием скульптуры Египта. Так, сложились два типа статуй.

Куросы - мужские фигуры с прижатыми к телу руками и выдвинутой вперед левой ногой.

Их лица озарены улыбками. Куросы изображали конкретных людей, их устанавливали, как

надгробия, жертвовали святилищам, украшали ими городские площади.

Курос Кора

Коры - женские фигуры в длинных одеждах, с выразительными чертами лица, огромными

глазами и улыбкой. Улыбка - выражение радости, отличающее эпоху архаики в целом. В

ранних

образцах

господствовала

статика,

то

есть

в

изображениях

не

было

движения.

Динамика (движение), появляется лишь в эпоху классики, сменившей архаику.

Классический период (5 – 4 вв. до н. э.) – один из самых известных периодов искусства

Древней

Греции.

Греки

переосмыслили значение

и

функцию

скульптуры.

Скульпторы

добивались идеальных пропорций, научились передавать эмоции и движение.

В это время в Афинах работали скульптуры Фидий, Мирон, Поликлет.

Статуя Артемиды (Лувр, Париж)

Статуя

Артемиды

-

статуя

с

совершенными

пропорциями.

Греческие

скульпторы

стремились к безупречности форм. Это более поздняя римская копия греческой скульптуры

того периода.

54

Афина Парфенос, Фидий

Дискобол, Мирон

Статуя

дискобола

(Национальный

музей

Палаццо,

Рим) -

римская

копия

утраченной

греческой статуи из бронзы. Оригинал был создан в V в. до н. э. известным греческим

скульптором Мироном. Статуя вызывала восхищение, ее копии делали и в бронзе, и в

мраморе.

Ника Самофракийская - творение неизвестного автора, создана из мрамора. Это – образ

древнегреческой богини победы, которую особенно почитали воины.

Ника Самофракийская, Лувр

Гермес, Пракситель

Гермес Праксителя или Гермес Олимпии, статуя была найдена в руинах храма Геры в

Олимпии. Мраморная скульптура датируется 4 в. до н. э.

Древнегреческая вазопись

Греческая живопись представлена главным образом вазописью, которая прошла долгий путь

развития. К

гончарному ремеслу

греки

относились

не только

как к

средству

создания

необходимой в быту посуды, но и прежде всего как к искусству.

Самые искусные художники

затейливым орнаментом, а на стенках изображали сцены из жизни простых греков или

греческих богов. Древнегреческую керамику невозможно представить без росписи.

А что означает слово «керамика»?

Одним из центров гончарного производства были Афины, где сформировался целый квартал

с лавками и мастерскими по производству посуды. Он так и назывался

Существовало два способа изготовления

гончарном круге.

Керамические

изделия

греческих

мастеров

поражали

своим

разнообразием

и

стоили

недорого. В каждом доме были такие предметы, предназначавшиеся для самых разных целей

- и сосуды для хранения продовольственных запасов, и повседневная посуда, и в качестве

декора домашней обстановки.

Существовало несколько стилей росписи ваз:

1.Геометрический

2.Ковровый

3.Чернофигурный

4.Краснофигурный

5.Вазопись по белому фону

На древнегреческих вазах можно выделить орнамент и картину

55

Древнегреческая вазопись

Греческая живопись представлена главным образом вазописью, которая прошла долгий путь

развития. К

гончарному ремеслу

греки

относились

не только

как к

средству

создания

необходимой в быту посуды, но и прежде всего как к искусству.

Самые искусные художники разрисовывали вазы. Они украшали горлышко и низ вазы

затейливым орнаментом, а на стенках изображали сцены из жизни простых греков или

греческих богов. Древнегреческую керамику невозможно представить без росписи.

А что означает слово «керамика»? От греческого «керамос» - глина, изделия из глины.

Одним из центров гончарного производства были Афины, где сформировался целый квартал

с лавками и мастерскими по производству посуды. Он так и назывался - Гончарный.

Существовало два способа изготовления сосудов: лепка вручную и изготовление изделия на

Керамические

изделия

греческих

мастеров

поражали

своим

разнообразием

и

стоили

недорого. В каждом доме были такие предметы, предназначавшиеся для самых разных целей

продовольственных запасов, и повседневная посуда, и в качестве

Существовало несколько стилей росписи ваз:

На древнегреческих вазах можно выделить орнамент и картину – сюжетную роспись.

Греческая живопись представлена главным образом вазописью, которая прошла долгий путь

развития. К

гончарному ремеслу

греки

относились

не только

как к

средству

создания

разрисовывали вазы. Они украшали горлышко и низ вазы

затейливым орнаментом, а на стенках изображали сцены из жизни простых греков или

греческих богов. Древнегреческую керамику невозможно представить без росписи.

глина, изделия из глины.

Одним из центров гончарного производства были Афины, где сформировался целый квартал

Гончарный.

сосудов: лепка вручную и изготовление изделия на

Керамические

изделия

греческих

мастеров

поражали

своим

разнообразием

и

стоили

недорого. В каждом доме были такие предметы, предназначавшиеся для самых разных целей

продовольственных запасов, и повседневная посуда, и в качестве

сюжетную роспись.

Геометрический

стиль

-

н

геометрическими узорами.

Орнаментом украшали менее важные части вазы

собой

узор

из

листьев,

напоминающих

пальмовые

был меандр – узор в виде ломаной или кривой линии с завитками.

Ковровый стиль - рисунок на

промежутков фона.

На изделиях можно увидеть разноцветные изображения

существ в сочетании с растительным узором

желтой глины, цвет лака для росписи был коричневый, но использовались также красная и

белая краски.

Чернофигурный стиль

На

вазах

изображались

фигуры,

нанесенные

черным

лаком

украшались

геометрическим

или

растительным

орнаментом.

После

обжига

основа

становилась красной, а глянцевая глина приобретала чёрный цвет. Наиболее популярными

мотивами изображений становятся пиршества,

56

название

говорит

само

за

себя,

вазы

были

украшены

Орнаментом украшали менее важные части вазы – ножку и горлышко. Часто он представлял

собой

узор

из

листьев,

напоминающих

пальмовые

–

пальметта

узор в виде ломаной или кривой линии с завитками.

исунок на поверхность вазы наносился сплошным ковром, почти без

На изделиях можно увидеть разноцветные изображения животных

растительным узором. Восточные вазы чаще делали из светлой

ака для росписи был коричневый, но использовались также красная и

На

вазах

изображались

фигуры,

нанесенные

черным

лаком.

Горлышко

и

дно

сосудов

геометрическим

или

растительным

орнаментом.

После

обжига

основа

становилась красной, а глянцевая глина приобретала чёрный цвет. Наиболее популярными

мотивами изображений становятся пиршества, сражения, мифологические сцены.

азвание

говорит

само

за

себя,

вазы

были

украшены

ножку и горлышко. Часто он представлял

пальметта.

Распространен

поверхность вазы наносился сплошным ковром, почти без

животных и фантастических

. Восточные вазы чаще делали из светлой

ака для росписи был коричневый, но использовались также красная и

Горлышко

и

дно

сосудов

геометрическим

или

растительным

орнаментом.

После

обжига

основа

становилась красной, а глянцевая глина приобретала чёрный цвет. Наиболее популярными

сражения, мифологические сцены.

Краснофигурный стиль - чёрным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон,

оставляя фигуры не закрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах

прорисовывались тончайшие детали изображений.

Вазопись по белому фону -

наносились чёрные, красные либо многоцветные фигуры.

яркой образной и сюжетной композицией

героев, о любви, о богах.

Формы древнегреческих сосудов и их назначение

Керамические изделия были разнообразны. Одни из них использовались в качестве бытовой

посуды, другие предназначались для ритуальных и погребальных обрядов, третьи

хранения. Составные части древнегреческого сосуда:

Самой

распространенной

формой

греческих

сосудов

была

предназначенная для хранения масла, вина, воды. Амфоры часто запечатывались глиняной

пробкой, на ручке амфоры ставили к

57

рным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон,

оставляя фигуры не закрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах

прорисовывались тончайшие детали изображений.

в качестве основы использовалась белая краска, на которую

наносились чёрные, красные либо многоцветные фигуры. Изображения были насыщены

яркой образной и сюжетной композицией - сценками из жизни, о славных военных подвигах

Формы древнегреческих сосудов и их назначение

Керамические изделия были разнообразны. Одни из них использовались в качестве бытовой

посуды, другие предназначались для ритуальных и погребальных обрядов, третьи

древнегреческого сосуда: венчик, шейка, плечи, тулово, ножка.

Самой

распространенной

формой

греческих

сосудов

была двуручная

амфора

предназначенная для хранения масла, вина, воды. Амфоры часто запечатывались глиняной

а ручке амфоры ставили клеймо с указанием города изготовителя.

рным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон,

оставляя фигуры не закрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах

в качестве основы использовалась белая краска, на которую

Изображения были насыщены

о славных военных подвигах

Формы древнегреческих сосудов и их назначение

Керамические изделия были разнообразны. Одни из них использовались в качестве бытовой

посуды, другие предназначались для ритуальных и погребальных обрядов, третьи – для

венчик, шейка, плечи, тулово, ножка.

двуручная

амфора,

предназначенная для хранения масла, вина, воды. Амфоры часто запечатывались глиняной

леймо с указанием города изготовителя.

58

Килик – круглая чаша с широким устьем, на ножке, с двумя ручками по бокам. Это чаши

для питья. Снаружи и изнутри чаши украшали росписью.

Гидрия - сосуд для воды вытянутой формы и длинным горлышком, имеющий три ручки.

Девушки ходили с ними за водой. Гидрии носили на голове или на плече, придерживая их

рукой.

Самая

большая

коллекция

греческих

ваз

в

России

находится

в

Эрмитаже,

а

также

в

Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Искусство Древнего Рима

Древний Рим — один из древнейших городов мира, где можно видеть здания, построенные

2 тысячи лет назад. От некоторых осталось лишь несколько колонн, но, глядя на них, можно

представить себе их былое величие. Колизей, Пантеон — великие памятники античности.

Город был столицей одного из самых могущественных государств древности — Римской

империи.

Амбициозные римляне вели завоевательные войны. Один за другим они стали покорять

греческие города. Завоеватели быстро оценили красоту греческих храмов, начали вывозить

прекрасные статуи, копировать их, а потом и учиться на их примере.

Римские поэты стали сочинять стихи на сюжеты древнегреческих мифов. Аристократы

брали к своим детям греческих учителей, потому что не было никого ученее их. Римляне

были хорошими учениками.

Кроме греков, были этруски

многое у них перенять. Этруски во многом повлияли на

своды, гладиаторские бои, гонки на колесницах, погребальные обряды.

Основные архитектурные формы и принципы были заимствованы римлянами у греков.

Однако греческая архитектура была переработана и дополнена новыми элементами и

инженерными изобретениями.

Если греки поклонялись красоте, то римлян интересовали комфорт, польза, порядок. Они

будут строить мосты, дороги, акведуки,

В римских домах была вода, доставленная с гор по

текла по подземным трубам, а если надо было пересечь реку, глубокую долину, дорогу, то

строили огромные сооружения, напоминающие

что вода текла сама, без помощи насосов.

Римляне

ввели

в

архитектуру

соединённых между собой

.

Базилики - прямоугольные в плане здания, интерьер которых, делился рядами колонн на три

или пять продольных частей,

судебных разбирательств.

Базилика Максенция и Константина

Ценным

изобретением

строителей

Древнего

Рима

стал

сооружениям прочность и долговечность.

59

- народ, который римляне вытеснили с Аппенин, но успели

многое у них перенять. Этруски во многом повлияли на

культуру Древнего Рима: арочные

диаторские бои, гонки на колесницах, погребальные обряды.

Архитектура

Основные архитектурные формы и принципы были заимствованы римлянами у греков.

Однако греческая архитектура была переработана и дополнена новыми элементами и

Если греки поклонялись красоте, то римлян интересовали комфорт, польза, порядок. Они

акведуки, крепости, гавани.

В римских домах была вода, доставленная с гор по акведукам (водопровод)

а если надо было пересечь реку, глубокую долину, дорогу, то

строили огромные сооружения, напоминающие

мосты. С их помощью создавался уклон, так

что вода текла сама, без помощи насосов.

Римляне

ввели

в

архитектуру

арки

и

своды.

Широко

применялась

древнеримский Акведук, Франция

прямоугольные в плане здания, интерьер которых, делился рядами колонн на три

, часто использовались для проведения торговых сделок и

Базилика Максенция и Константина

Ценным

изобретением

строителей

Древнего

Рима

стал бетон

сооружениям прочность и долговечность.

с Аппенин, но успели

культуру Древнего Рима: арочные

Основные архитектурные формы и принципы были заимствованы римлянами у греков.

Однако греческая архитектура была переработана и дополнена новыми элементами и

Если греки поклонялись красоте, то римлян интересовали комфорт, польза, порядок. Они

(водопровод). Частично она

а если надо было пересечь реку, глубокую долину, дорогу, то

мосты. С их помощью создавался уклон, так

ироко

применялась

аркада -

ряд

арок,

кведук, Франция

прямоугольные в плане здания, интерьер которых, делился рядами колонн на три

использовались для проведения торговых сделок и

бетон,

обеспечивающий

60

Очень популярны были термы — римские бани. Это были великолепные

дворцы

из мрамора, украшенные греческими статуями. Императоры состязались в возведении терм,

которыми римские

граждане

пользовались

бесплатно.

Туда приходили семьями на целый день. В банях были залы с холодной и горячей водой. Их

старались строить возле термальных источников, чтобы не греть воду.

Термы Каракаллы - были главным местом отдыха: бассейном, сауной, библиотекой,

спортивной площадкой. Местные жители и путники, прибывшие по Аппиевой дороге,

заходили сюда поддержать чистоту души и тела. Инициатором строительства стал император

- Марк Аврелий Антонио Бассиано, по прозвищу Каракалла.

Термы в течении более чем трех столетий были для

Древнего Рима одним из важных

культурных и развлекательных центров.

Термы Каракаллы

Завоевывая

новые

территории,

римляне

сразу

начинали

строить

дороги.

В

течение

последующих двухсот лет, от Рима до самых дальних уголков империи, была проложена сеть

дорог общей протяженностью 300 тысяч километров. Дороги прекрасно сохранились до

наших дней.

Аппиeва дoрога, или «Царица дoрог» — самая значимая и старейшая дорога. Она была

построена в 312 г. до н. э. Аппием Клавдием. Через Аппиеву дорогу было налажено

сообщение с Грецией, Египтом и Малой Азией.

Римский Форум

Фо

́

\

рум – площадь, центр города, где проходила вся общественная жизнь римлян. На форуме

возводились главные храмы, здания общественного назначения, а также устанавливались

колоннады, статуи богов и императоров.

Все самое важное происходило именно здесь.

Через Форум проходила Священная

проходили по ней.

Римский

архитектор

Витрувий

количеством людей: площадь не должна

казаться пустынной вследствие малолюдства».

В

память

о

великих

победах

строили

триумфальные

арки.

обозначали ворота из «Войны» в «Мир».

Арка Септимия Севра — возведенная в честь победы в

Триумфальная арка Тита, которую Сенат поставил после смерти великого полководца.

61

Священная улица. Возвращаясь из победоносных походов, войска

Витрувий

писал: «величину

форумов

следует

сообразовывать

с

количеством людей: площадь не должна быть мала для практических целей, но и не должна

казаться пустынной вследствие малолюдства».

В

память

о

великих

победах

строили

триумфальные

арки.

Символически

эти

арки

обозначали ворота из «Войны» в «Мир».

возведенная в честь победы в Парфии

.

, которую Сенат поставил после смерти великого полководца.

. Возвращаясь из победоносных походов, войска

«величину

форумов

следует

сообразовывать

с

быть мала для практических целей, но и не должна

Символически

эти

арки

, которую Сенат поставил после смерти великого полководца.

В честь военных триумфов на форумах устанавливались и отдельно стоящие колонны.

Триумфальная колонна императора Трая

́

\

на

Повсюду

в Риме

возводились

повторяли форму греческих прототипов.

также знамена Сената. Рядом со Священной дорогой находился

почитаемое место, где хранились легендарные реликвии, которые привез из Трои

римляне считали своим великим предком. Жрицы этого храма,

самых знатных девушек. Они должны были поддерживать

Пантеон - «храм всех богов

дошло до нас почти в первозданном виде.

Адриана (117 – 138 гг.) архитектором

похоронены великие римляне. Среди них

сооружение. Размеры купола Пантеона

высота храма равна этой же цифре. В центре купола находится световое окно

диаметром 8,5 метров.

62

В честь военных триумфов на форумах устанавливались и отдельно стоящие колонны.

императора Трая

́

\

на:

Повсюду

в Риме

возводились храмы, посвящённые различным богам.

В основном они

повторяли форму греческих прототипов. В храме Сатурна хранились сокровища Рима, а

Рядом со Священной дорогой находился храм

место, где хранились легендарные реликвии, которые привез из Трои

римляне считали своим великим предком. Жрицы этого храма, весталки

самых знатных девушек. Они должны были поддерживать священный огонь.

Храм Весты

богов». Это единственное сооружение античного мира, которое

дошло до нас почти в первозданном виде. Он был построен во время правления императора

138 гг.) архитектором Аполлодо

́

\

ром Дама

́

\

сским. Сегодня там некрополь, где

похоронены великие римляне. Среди них — Рафаэль Санти. Это уникальное

Размеры купола Пантеона – грандиозны – почти 43,5 метра в диаметре, причём

высота храма равна этой же цифре. В центре купола находится световое окно

В честь военных триумфов на форумах устанавливались и отдельно стоящие колонны.

, посвящённые различным богам.

В основном они

хранились сокровища Рима, а

храм Весты. Это было

место, где хранились легендарные реликвии, которые привез из Трои Эней, а его

весталки выбирались из

священный огонь.

Это единственное сооружение античного мира, которое

время правления императора

Сегодня там некрополь, где

Это уникальное купольное

,5 метра в диаметре, причём

высота храма равна этой же цифре. В центре купола находится световое окно - окулюс -

63

Пантеон

Через дорогу от Форума — легендарный Колизей, или амфитеатр Флавиев (построенный

во время правления императоров из династии Флавиев). Римляне, в отличие от театралов

греков, любили простые развлечения. Поэтому самым популярным зрелищем были бои

гладиаторов или зверей. Колизей был не только самым большим амфитеатром, который

вмещал

около

60

тысяч

зрителей,

он

был сложным

инженерным

сооружением.

Чтобы

поднимать людей и животных из подземных этажей, где жили гладиаторы, находились

конюшни и зверинец, использовалось 36 лифтов. А можно было залить арену водой и

устраивать морские бои. Для этого при Колизее

служили моряки. Они же натягивали тент

над ареной в случае дождя. Колизей был весь облицован мрамором. Был построен в 80 году

н.э. В честь этого был устроен праздник, который продолжался 100 дней.

Живопись

Древнего

Рима до

нас

почти

не

дошла.

Среди

немногих

исключений

—

помпейские мозаики и фрески. Итальянский город Помпеи погиб во время извержения

Везувия в начале августа 79 года н.э. Засыпанный пеплом, город был обнаружен в 18 веке, с

1748 года там начались раскопки. Под пеплом сохранились площади, храмы, улицы и виллы.

Вилла в Боскореале. Римская вилла, уцелевшая под слоем пепла. Настенные росписи здесь

были созданы в I веке до н.э.

64

Вилла в Боскореале

Под влиянием греков римляне полюбили фрески и мозаику, которыми часто украшали

дворцы и виллы.

Фреска, Помпеи

Сад из виллы Ливии. Эта вилла принадлежала жене римского императора Августа – Ливии.

Стены

подземных

комнат

украшены

изображениями

садов.

Римская мозаика делалась из крохотных черных, белых, цветных квадратиков из мрамора,

стекла, керамики, гальки или раковин. Они вставлялись в мокрый цемент, этим же цементом

затем заделывались щели между фрагментами. Богатые римляне часто украшали мозаиками

дома; ею отделывали общественные здания по всей империи.

Среди произведений древнеримской живописи, дошедшей до нас,

изображения людей, выполненные

Египте появилось много греков, которые усвоили многие черты египетской жизни, веру в

жизнь после смерти. Египтяне с древних времен считали, что в загробном мире некоторые

части души продолжали существовать и заботиться о человеке, а

делали мумии, статуи. В эпоху эллинизма этой же цели служили фаюмские портреты.

На становление римской скульптуры большое влияние оказало искусство Древней Греции.

Очарованные греческой культурой, римляне копировали греческую скульптуру. Благодаря

этому

шедевры греческих мастеров дошли до нас в виде римских копий

Мирона, «Дорифор» Поликлета

Совершенно самостоятельным жанром римского искусства являлся

Своим появлением он обязан культу предков, который требовал изображения умершего

Первоначально для этого снимали посмертные гипсовые маски, затем стали приглашать для

создания портрета мастера.

65

Вилла Цецилия, Помпеи

Среди произведений древнеримской живописи, дошедшей до нас, фаюмские

изображения людей, выполненные на дереве восковыми красками. В эпоху эллинизма в

Египте появилось много греков, которые усвоили многие черты египетской жизни, веру в

жизнь после смерти. Египтяне с древних времен считали, что в загробном мире некоторые

части души продолжали существовать и заботиться о человеке, а чтоб они его могли узнать,

делали мумии, статуи. В эпоху эллинизма этой же цели служили фаюмские портреты.

Скульптура

На становление римской скульптуры большое влияние оказало искусство Древней Греции.

Очарованные греческой культурой, римляне копировали греческую скульптуру. Благодаря

шедевры греческих мастеров дошли до нас в виде римских копий

Мирона, «Дорифор» Поликлета).

Совершенно самостоятельным жанром римского искусства являлся скульптурный портрет

Своим появлением он обязан культу предков, который требовал изображения умершего

Первоначально для этого снимали посмертные гипсовые маски, затем стали приглашать для

фаюмские портреты -

. В эпоху эллинизма в

Египте появилось много греков, которые усвоили многие черты египетской жизни, веру в

жизнь после смерти. Египтяне с древних времен считали, что в загробном мире некоторые

чтоб они его могли узнать,

делали мумии, статуи. В эпоху эллинизма этой же цели служили фаюмские портреты.

На становление римской скульптуры большое влияние оказало искусство Древней Греции.

Очарованные греческой культурой, римляне копировали греческую скульптуру. Благодаря

шедевры греческих мастеров дошли до нас в виде римских копий («Дискобол»

скульптурный портрет.

Своим появлением он обязан культу предков, который требовал изображения умершего.

Первоначально для этого снимали посмертные гипсовые маски, затем стали приглашать для

Реалистичностью и точностью передачи характера отличались и

императоров,

которые

водружали

на

форумах

монумент Марка Аврелия.

Римляне

никогда

не

раскрашивали

скульптуры,

а

выразительность

взгля

пробуравливая зрачок.

Превосходных результатов римляне достигли в жанре

Сюжетами становились реальные события, имеющие важное значение в жизни государства.

Высшим

образцом

считаются

победоносной войны с даками.

Римская наука и искусство, вобрав в себя достижения древних греков

и

создав

собственные

великие

произведения,

стала

основой

для

всей

дальнейшей европейской культуры.

66

Реалистичностью и точностью передачи характера отличались и статуи полководцев и

,

которые

водружали

на

форумах.

До

наших

дней

сохранил

имляне

никогда

не

раскрашивали

скульптуры,

а

выразительность

взгля

Превосходных результатов римляне достигли в жанре рельефа.

южетами становились реальные события, имеющие важное значение в жизни государства.

ысшим

образцом

считаются

рельефы

колонны

Траяна,

посвященные

событиям

победоносной войны с даками.

Римская наука и искусство, вобрав в себя достижения древних греков

и

создав

собственные

великие

произведения,

стала

основой

для

всей

дальнейшей европейской культуры.

статуи полководцев и

До

наших

дней

сохранился

конный

имляне

никогда

не

раскрашивали

скульптуры,

а

выразительность

взгляду

придавали,

южетами становились реальные события, имеющие важное значение в жизни государства.

,

посвященные

событиям

Римская наука и искусство, вобрав в себя достижения древних греков

и

создав

собственные

великие

произведения,

стала

основой

для

всей

67

Список литературы

1.

Попов Е. А. Мировая культура и искусство: От первобытности до Возрождения : учеб.

пособие; М-во образования и науки РФ, Екатеринбург: Изд-во Урал, 2018.

2.

Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. / М.В.Алпатов. -

М.: Искусство, 1987.

3.

Баумгартен Ф., Поланд Ф., Вагнер Р. Эллинская культура. / Ф.Баумгартен, Ф.Поланд,

Р.Вагнер. - М.: АСТ, 2000.

4.

Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов. / А.Н.Бенуа.- М.: Директмедиа

Паблишинг, 2003.

5.

Верман К. История искусства всех времен и народов. / К.Верман. - М.: Директмедиа

Паблишинг, 2003.

6.

Волкова П. Мост через бездну. В 5 кн. / П.Волкова, М.: «Зебра Е», 2014.

7.

Гнедич П.П. История искусств. / П.П.Гнедич. - М: Директмедиа Паблишинг, 2003.

8.

Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. / Н.А.Дмитриева. - М.: БуксМарт, 2021.

9.

Журнал «Художественная галерея»

10.

Журнал «Юный художник»

11.

«Искусство с Ириной Дружининой» - блог на сайте Яндекс.Дзен.

12.

История

искусства:

Архитектура.

Живопись.

Скульптура.

Графика.

Декоративное

искусство. - М.: Республика, 2003.

13.

Кун Н.А. Мифы и легенды Древней Греции. / Н.А.Кун. - СПб.: Полигон, 2004.

14.

Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. / М.Э.Матье. - М.: Издательство В. Шевчук,

2010.

15.

Рычкова Ю.В. Краткая история живописи. / Ю.В.Рычкова. - М.: РИПОЛ КЛАССИК,

2002.

16.

Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима. / Г.И.Соколов. - М.: Просвещение, 1996.

17.

Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. / Г.И.Соколов. - М.: Искусство, 1980.