Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №2» г.Сургут

Методический доклад

«Методы и приёмы обучения музыке детей в школе

искусств»

Составитель Куркина А.А

г.Сургут, 2024

Методы и приёмы обучения музыке детей в школе искусств

Введение

Обучение музыке и музыкальное воспитание в школах искусств —

важная составляющая развития творческих способностей детей. Это не

только обучение игре на музыкальных инструментах, но и развитие слуха,

чувства ритма, эмоциональной выразительности и способности

воспринимать музыку как искусство. Методы и приёмы, используемые

педагогами, зависят от возраста учеников, уровня подготовки и целей

обучения.

Методом обучения является непосредственно процесс взаимодействия

учителя и ученика, в результате которого происходит: передача знаний и их

усвоение; приобретение умений и навыков, предусмотренных содержанием

учебного процесса. Приемом обучения считается кратковременное

взаимодействие «учитель-ученик», которое направлено на передачу,

усвоение и закрепление одного конкретного знания, умения или навыка.

Вот несколько ключевых методов и приёмов, применяемых в процессе

музыкального образования и воспитания:

1. Активное слушание

Это один из базовых методов работы с детьми. Данный метод помогает

глубже погружаться в музыку, лучше понимать её структуру,

эмоциональную окраску и содержание. В отличие от пассивного

прослушивания, когда музыка играет фоном, активное слушание требует

внимания и сосредоточенности. Этот метод активно используется

музыкантами, педагогами и слушателями для улучшения восприятия музыки

и развития музыкального вкуса.

При активном слушании важно внимательно следить за развитием

музыкальной композиции, отмечая изменения ритма, мелодии, гармонии и

динамики. Анализ отдельных элементов произведения, таких как ритм, темп,

динамика, тембр инструментов, взаимодействие партий, развитие мотивов и

тем, позволяет глубже понять его внутреннюю структуру. Кроме того,

активное слушание включает в себя осознание собственных эмоций и

ассоциаций, вызываемых музыкой. Это помогает лучше понять замысел

композитора и исполнителя. Понимание исторического контекста и стиля

музыки также существенно обогащает восприятие. Например, знание эпохи,

в которую было создано произведение, или культурных особенностей

региона, где оно возникло, добавляет глубины восприятию. Наконец,

обратная связь после прослушивания — обсуждение услышанного с другими

людьми или запись своих впечатлений — способствует лучшему

запоминанию и осмыслению музыки. Все эти аспекты делают активное

слушание мощным инструментом для развития музыкальных способностей и

культурного кругозора.

2. Игровой метод

Игровая форма обучения является одной из самых эффективных для

детей младшего возраста. Она позволяет сделать процесс обучения

увлекательным и интересным. В игровой форме дети легче усваивают новые

знания и развивают музыкальные навыки. Примеры игровых упражнений

включают музыкальные викторины, театрализованные представления,

музыкальные загадки и многое другое. Игра снимает стресс и создает

дружелюбную обстановку, в которой ученик чувствует себя комфортно.

Музыка перестает восприниматься как сложная дисциплина, требующая

усилий, а становится интересной деятельностью. Когда ученики вовлечены в

игру, они стремятся достичь целей, заданных игрой, будь то победа над

соперником или выполнение определенного задания. Это поддерживает

интерес к занятиям и стимулирует к дальнейшему обучению.

Примеры:

1.Стучалки-песенки: Дети поют песню, отстукивая ладонями различные

ритмы.

2.Повторяйка: Учитель или другой игрок напевает короткую мелодию, а

остальные повторяют её на своем инструменте или голосом.

3.Музыкальное лото: Карточки с нотами, дети собирают мелодии, узнавая их

на слух.

4.Аккорды на пианино: Игра "Кто быстрее сыграет аккорд?", развивает

скорость реакции и знание расположения аккордов.

3. Метод подражания

Этот метод основан на копировании ребенком действий учителя.

Преподаватель демонстрирует правильное исполнение музыкального

произведения, начиная с простейших элементов и постепенно увеличивая

сложность. Задача ребёнка заключается в попытке точного воспроизведения

увиденного или услышанного образца. Этот метод особенно эффективен при

обучении игре на музыкальных инструментах и пению. Во время занятий

преподаватель контролирует правильность движений и звука, своевременно

исправляя ошибки ученика. Постепенно снижается помощь взрослого,

стимулируя ребёнка к самостоятельной реализации освоенных навыков.

Основные преимущества метода подражания заключаются в

следующем: быстрая адаптация начинающего ученика к процессу обучения;

формирование необходимых двигательных навыков и технической базы;

возможность наглядно продемонстрировать правильные модели поведения и

манеру исполнения.

Вместе с тем метод имеет определённые ограничения. Чрезмерное

использование лишь метода подражания может приводить к механическому

воспроизведению музыки без учёта эмоционального наполнения и

характерных черт произведения. Именно поэтому важно дополнять этот

метод другими формами обучения, такими как активное слушание,

эмоциональное вовлечение и творческий подход.

4. Метод сравнения

Данный метод предполагает сравнение различных музыкальных

произведений, стилей и исполнителей. Дети учатся анализировать музыку,

выделяя её характерные черты и различия. Это помогает развить слуховую

память и критическое мышление. Сравнивая различные произведения, можно

получить более полное представление о каждом из них. Различия и сходства

подчеркивают уникальные черты каждой композиции, делая их более

заметными и значимыми.

Метод сравнения учит внимательному и детальному анализу музыки,

что полезно для музыкантов. Это помогает развивать навыки распознавания

музыкальных структур и стилей.

5. Импровизационный метод

Импровизация позволяет детям проявить свою творческую фантазию и

выразить эмоции через музыку, создавая собственные музыкальные

композиции. Этот метод развивает креативность и уверенность в себе,

импровизация особенно полезна для развития чувства свободы

самовыражения. Педагог может предложить ребенку создать собственную

мелодию или ритм, используя доступные инструменты.

Основные преимущества метода подражания заключаются в

следующем: повышается креативность и нестандартное мышление;

формируются навыки быстрого реагирования на изменения обстановки;

улучшаются коммуникативные способности через обмен впечатлениями с

одноклассниками; усиливается внутренняя свобода и открытость новым

ощущениям.

Однако метод требует особого контроля со стороны педагога, чтобы

избежать хаоса и неопределённости. Важно поддерживать баланс между

свободой творчества и структурированным руководством.

6. Интеграция различных видов искусства

Часто занятия музыкой сочетаются с театральными постановками,

рисованием, танцами. Это позволяет детям лучше понимать взаимосвязь

между различными видами искусства и стимулирует творческое мышление.

Например, создание музыкальной композиции, постановка спектакля или

организация концерта. Этот метод учит детей работать в команде,

планировать и реализовывать свои идеи.

7. Эмоциональный подход

Педагоги стремятся вызвать у детей интерес и любовь к музыке через

эмоциональную вовлечённость. Это достигается путём обсуждения чувств,

которые вызывает та или иная музыка, и использования ассоциативных

образов.

Эмоциональный метод в музыке важен потому, что он позволяет

композитору и исполнителю воздействовать на чувства и мысли слушателя,

вызывая глубокие эмоциональные отклики. Музыка способна передать

широкий спектр человеческих эмоций, что делает её универсальным языком,

понятным людям всех культур и времён.

8.Использование современных технологий

Введение мультимедийных ресурсов, компьютерных программ и

приложений для обучения музыке значительно расширяет возможности

педагогов. Программы вроде GarageBand (гладьж бэнд) или MuseScore

позволяют ученикам экспериментировать с созданием собственной музыки,

визуализируя её структуру. Упомянуть приложения для тренировки слуха

9.Концертная деятельность

Метод концертной деятельности представляет собой важный элемент

образовательного процесса, направленный на развитие сценической

компетенции, артистизма и социальной адаптации обучающихся. Основная

цель данного метода — подготовка учеников к выступлению перед

аудиторией, что включает в себя выработку уверенности в себе, навыков

презентации и управления эмоциями на публике.

Этапы организации концертной деятельности:

1. Подготовка репертуара: выбор подходящего музыкального материала,

соответствующего уровню подготовки ученика и интересам слушателей.

2. Репетиционный период: систематическая работа над техникой исполнения,

интерпретацией произведения и внешним видом артиста.

3. Адаптация к условиям сцены: ознакомление с особенностями площадки,

акустическими характеристиками зала и порядком выхода на сцену.

4. Психологический настрой: преодоление страха перед аудиторией, развитие

позитивного отношения к выступлению и готовность к возможным

неожиданностям.

5. Обратная связь: получение отзывов зрителей и коллег о качестве

исполнения, выявление сильных и слабых сторон.

Основные преимущества метода заключаются в следующем: ученики

получают уникальный опыт выступления перед зрителями, развивая

необходимые навыки и укрепляя веру в свои силы; успех на сцене приносит

удовлетворение и повышает самооценку молодого музыканта.

Задача педагога — грамотно организовать процесс подготовки и

проведения концертов, обеспечивая поддержку своим подопечным и помогая

преодолеть возможные трудности.

Практические приемы обучения музыке

1. Ритмические упражнения

Ритмические упражнения помогают развивать чувство ритма и координацию

движений. Дети могут хлопать в ладоши, топать ногами или использовать

различные ударные инструменты. Такие упражнения часто сопровождаются

музыкальными произведениями, чтобы ребенок учился чувствовать пульс

музыки.

2. Сольфеджио

Сольфеджио — это система упражнений, направленная на развитие

музыкального слуха и голоса. Включает пение гамм, интервалов и аккордов.

Регулярные занятия сольфеджио способствуют улучшению вокальных

данных и пониманию музыкальной теории.

3. Работа над дикцией

Правильная дикция важна для качественного исполнения песен. Педагоги

используют специальные упражнения, такие как скороговорки и

артикуляционные гимнастики, чтобы улучшить произношение звуков и

четкость речи.

4. Развитие слуха

Развитие слуха — один из ключевых аспектов музыкального образования.

Упражнения включают определение высоты звука, распознавание

интервалов и аккордов, а также запоминание мелодий.

5. Индивидуальные и групповые занятия

Индивидуальные занятия позволяют сосредоточиться на индивидуальных

потребностях каждого ученика, тогда как групповые уроки способствуют

социализации и развитию командного духа. Комбинирование обоих типов

занятий обеспечивает всестороннее развитие ребенка.

Заключение

Методы и приемы обучения музыке в школе искусств являются

основой успешного формирования музыкальных навыков и эстетического

воспитания детей. Применение активных методов, таких как игровое

обучение, метод подражания, сравнительный анализ, импровизация и

интеграция разных видов искусства, позволяет сделать образовательный

процесс увлекательным и эффективным. Регулярное использование

практических приемов, включая ритмические упражнения, сольфеджио,

работу над дикцией и развитием слуха, способствует достижению высокого

уровня исполнительского мастерства. Концертная деятельность играет

важную роль в развитии сценической компетенции и социальных навыков.

Современные технологии открывают новые горизонты для творческого

самовыражения и расширения возможностей педагогов. Таким образом,

разнообразие подходов и методик позволяет каждому ребёнку раскрыть свой

потенциал и полюбить мир музыки.

Список литературы

1. Ветлугина Н.А. Теория и методика музыкального воспитания в детском

саду. — М.: Просвещение, 1989.

2. Красильникова И.М. Развитие творческих способностей учащихся на

уроках музыки // Педагогическое образование в России. — 2010. — № 2.

3. Надолинская Т.В. Методика музыкального воспитания детей младшего

возраста. — М.: Владос, 2004.

4. Радынова О.П. Музыкальное воспитание дошкольников. — М.: Академия,

1998.

5. Буйлова С.Н. Особенности восприятия музыки младшими школьниками //

Вестник Челябинского государственного педагогического университета. —

2012. — № 10.

6.Бочкарёва Г.Г., Галактионова Т.Г. Музыкальная педагогика и психология.

Москва: Издательство Московского психолого-социального института, 2006.

7.Дмитриенко Е.Е. Теоретико-методологические основы развития

музыкальных способностей школьников. Самара: Самарский университет,

2011.

8.Школяр Л.В. Основы методики музыкального воспитания. СПб.: Речь,

2007.

9.Белозерова А.А. Современные подходы к музыкально-эстетическому

воспитанию детей. Екатеринбург: УрФУ, 2018.