УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ДОНЕЦКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ «МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №2 ГОРОДА ДОНЕЦКА»

«Развитие музыкальной памяти и

музыкального слуха в классе гитары на

начальном этапе обучения в ДШИ»

Открытый урок

преподавателя 1 категории

народного отдела ( гитара)

Шевченко Юрия

Анатольевича

Донецк, 2025

План

1. Музыкальная память, и ее разновидности

2. Развитие музыкальной памяти

3. Развитие музыкального слуха на начальном этапе в классе гитары

Говоря о памяти мы подразумеваем хранение, и воспроизведение

жизненного опыта. Сама память хранит в себе образы, мысли, чувства,

переживание. В детской музыкальной школе видное место занимает развитие

музыкальной

памяти,

музыканта-инструменталиста.

В

педагогической

практике обучение игры на гитаре требует выработки эффективных методов,

опыты

работы

над

музыкальными

произведениями

способствующим

успешному запоминанию ученика. Основная цель педагога – это методика

развитие

разновидности

музыкальной

памяти

ученика.

Существует

несколько разновидности музыкальной памяти. 1. Эмоциональная память - к

ней относятся чувство, предметы, звуки, запахи. переживание, которые

рождают эмоции. Мы так-же знаем, что в человеке с начало появляется

эмоции, потом чувства. Работая над произведением на уроке с учеником, мы

создаем образ от которого рождается эмоция. Это помогает быстро

запомнить (выучить) отрывок, часть, или полностью все произведение. На

эмоциональной памяти основана прочность запоминание материала. 2.

Образная память – это память которая связана с нашими чувствами. Именно

чувствами человек воспринимает окружающий мир. Существует 5 видов

образной памяти. Слуховая ( хорошее запоминание и воспроизведение

звуков. Относится как филологом, так и к музыкантам). 3. Зрительная

( связанная с запоминанием и сохранением образов). Так же к ней относятся

обонятельная,

вкусовая,

тактильная.

В

музыкальном

отношении

мы

зрительно запоминаем аппликатуру на грифе гитары, или это может быть

гаммообразный пассаж.

4. Ритмическая память – это запоминание,

сохранение и дальнейшее воспроизведение различных ритмических фигур.

Это особый вид памяти характерен в развитии только в музыкальном

образовании. Существует такое изречение « В начале появился ритм, потом

музыка». И действительно без ритма не было бы музыки. 5. Гармоническая

память – это способ запомнить гармоническое строение музыкальной ткани,

движение отдельных голосов, расположение аккордов. Она развивается при

запоминании

многоголосной

музыки.

Например

запомнить

последовательность аккордов в произведениях. Знание пьесы, ее мелодии

подсказывает выбор нужного аккорда. Так же гармонический анализ

произведения помогает исполнять произведение осознано и способствует

развитию гармоничной памяти. 6. Мелодическая память – это способность

точно и быстро запоминать мелодии. Способность узнавать, сохранять ее в

сознании, и точно воспроизводить даже спустя длительного срока после

выучивания. Развитие музыкальной памяти в начальных классах ДМШ на

начальном этапе, учащиеся 1-2 класса могут быстро запомнить небольшие

музыкальные произведения, не вникая в их строение. Задача преподавателя

научить правильно, быстро и эффективно выучить нотный материал.

Правильный процесс заучивание может сэкономить время и силы. Если

возникли трудности

при заучивание музыкального произведения, если

ученик

забывает

вступление,

середину,

или

конец

музыкального

предложения. В таком случае преподавателю нужно поменять пьесу, где

будут встречаться повторение, или эта пьеса ( мелодия) должна быть ему

знакома. Тогда ученик с легкостью может ее выучить, сохранив в себе

желание развиваться дальше как музыкант исполнитель. Все дети приходят в

школу с желанием научиться играть на музыкальном инструменте. Но у всех

детей

разные

способности,

разная

музыкальная

память.

Поэтому

у

преподавателя к каждому ученику должен быть индивидуальный подход.

Задача ученика выучить на память рабочий материал, чтобы дома он мог

закрепить классную работу выполняя домашнее задание. Как сказал Генрих

Густавович Нейгауз «аккорд взят на память, в сто раз лучше аккорда взятого

с листа». Игра на память в 18 веке считалось

необходимым. Ее

рассматривали как низшую, вспомогательную способность. Со временем

первым среди пианистов игру на память вел Ф. Лист. Бузони говорил «Я, как

знаток подобного рода вещей, убедился, что игра на память обеспечивает

несравненно большую свободу выражения. Ноты, от которых зависит

исполнитель, не только ограничивают его, но положительно мешают. Во

всяком случаи необходимо знать пьесу наизусть, если собираешься придать

ей на концерте более совершенные очертания». Р. Шуман считал, что

«аккорд, сыгранный как угодно свободно по нотам, и наполовину не звучит

так свободно, как сыгранный на память». Хорошая музыкальная память – это

быстрое запоминание музыкального произведения. Его длительное хранение

может с точностью исполнить произведение спустя длительного срока после

выучивание.

При разучивании музыкального произведения, должны сотрудничать

все типы памяти, слуховая, зрительная, мелодическая, эмоциональная,

ритмическая. Все виды памяти должны быть едины. Если ученик, играя

пьесу, думает о технической стороне вместо того, чтобы отдавать все свое

внимание

самой

музыке,

исполнение

будет

неинтересным,

мало

музыкальным. При разучивании произведение, вначале выявляются сложные

места,

ритм,

правильный

выбор

аппликатуры.

Тогда

игра

будет

выразительней,

эмоциональней.

Ученик

должен

при

первом

же

проигрывании произведение вкладывать чувства в каждую извлекаемую

ноту. Играть строго в медленном темпе, внимательно вслушиваться в

мелодию, вслушиваться в звук извлекаемый правой рукой, ритм. Для того,

чтобы

произведение

легко,

и

быстро

разучивалось,

нужно

учить

произведение по частям, не разрывая цепь музыкальной мысли. В процессе

овладение

произведения

нужно

проверять

состояние

и

надежность

аппликатуры путем проигрывание больших отрывков, время от времени и

всего произведения. Так же хорошо прибегать проигрывать произведение

ритмически без контакта инструмента. Проверить ритмическую память, на

чувство ритма. Такой метод использовал джазовый пианист Чикория. Для

этого нужно попросить ученика, чтобы он прохлопал от начало до конца все

произведение на память. Такая методика развитие чувство ритма подходит

как для солиста, так и для ансамблевой игры. Во время исполнения

произведения на память, ученик должен погрузиться в свой внутренний мир

для того, чтобы показать требуемое от произведение настроение и чувства.

Внимание исполнителя может переключатся на мелодию, на ведение линии

баса, выразительности подголосков. Обращая внимание ученика на характер

исполнение произведение, ученик будет чувствовать себя уверенно. Его

музыкальная память будет тверда, так как она опирается не на техническую

сторону, что не мало важно, но на музыкальный замысел произведение.

К методы развитие музыкальной памяти, развитие музыкального слуха

мы можем обратиться высказыванием к известным музыкантам – педагогам.

Р.Шуман говорил « Ты музыкален если у тебя музыка не только в пальцах,

но и в голове, и в сердце». Т.Л.Беркман считал, что «формирование

музыкально-слуховых представлений в процессе подбирание связано с

развитием

музыкальной

памяти

путем

осмысление

и

точного

воспроизведения музыкальных образов» Музыкальная память – это прежде

всего слуховая память.

В старших классах произведение заучиваются гораздо труднее, чем в

начальных классах. Для этого были разработаны приемы работы по

заучиванию музыкального произведения наизусть. Для этого произведение

делят на отдельные фрагменты, эпизоды, каждое из которых представляет

собой логически завершенную смысловую единицу музыкального материала.

Произведение делим на главную, побочную, заключительную партию. В

случаи забывание во время исполнения память обращается к опорным

пунктам. И все же фундаментом является целостность художественного

образа произведения. Его характер, настроение, особенности развитие

музыкально-художественного

образа,

главная

идея

произведения,

понимание позиции автора, и своего собственного личного представление

осмысление

произведения

автора.

Однако

следует

учитывать

индивидуальные способности ученика, прежде чем выбирать той или иной

способ запоминание произведения. Методист А. Стоянов указывал « Что

музыканту можно быть лишь тогда убежденным, что он действительно

запомни данное произведение, года он в состоянии восстановить его

мысленно, проследить развитие его точно сообразно тексту, не глядя в ноты,

и осознавать в себе ясно его мельчайшие составные элементы».

Подводя итоги: можно сказать, правильный подход к разбору, и

выучиванию произведения помогает в концертной деятельности ученика, и

укрепляет музыкальную память. Избавляет его от ошибок, что делают часто

не искушенные музыканты, когда от постоянного, многократного,

однообразного повторения работает только двигательная моторная память. В

результате чего выученное произведение лишено художественной формы, и

смысла.

Литература: Г.Г.Нейгауз «Проблемы музыкальной памяти». А.Стоянов

« Приемы заучивание музыкального произведения наизусть».