Художественное

объединение

«Мир искусства»

«Миром искусства» называют и

группу петербургских

художников, и выставку картин, и

журнал об искусстве.

Это целое поколение художников,

многие из которых затем оказались в

эмиграции.

«Мир искусства» прославило русское

искусство в мире. Самый известный их

проект — «Русские сезоны», синтез всех

видов искусств от музыки и балета до

живописи и сценографии.

Журнал «Мир искусства» вывел

разговор об искусстве на новый уровень,

там публиковались критические статьи,

серьезные разборы.

В журнале сформировались два

талантливых искусствоведа —

Александр Бенуа и Игорь Грабарь,

сделавшие очень много для изучения

русского и мирового искусства.

Валентин Серов,

Портрет Сергея

Дягилева, 1904

Леон Бакст, Портрет Александра Бенуа,

1898

Константин Сомов,

Автопортрет, 1898

Леон Бакст,

Автопортрет, 1893

Константин Сомов,

Портрет Евгения

Лансере, 1907

Леон Бакст,

Портрет

Вальтера Нувеля,

1895

Леон Бакст,

Портрет Дмитрия

Философова, 1897

В конце 1880-х в Петербурге в частной школе

Карла Мая училась «золотая молодежь» — дети

из интеллигентных семей, связанных с культурой:

▪Александр Бенуа – представитель

художественной династии. Бенуа переехали в

Россию из Франции еще в 18 веке.

▪Константин Сомов - художник. Его отец был

смотрителем Эрмитажа, и Костя с детства рос

среди шедевров мировой культуры.

▪ Вальтер Нувель - активный участник группы.

Отвечал в журнале за музыкальную критику.

▪Дмитрий Философов - писал в журнале о

литературе.

Молодые люди создали кружок, назвав себя

«Невскими пиквикианцами» в честь романа

Ч. Диккенса «Посмертные записки

Пиквикского клуба».

Они собирались, говорили об искусстве,

готовили доклады, ходили в музеи.

Позже к группе присоединились еще два

человека: Сергей Дягилев — двоюродный

брат Философова и Евгений Лансере —

племянник Александра Бенуа, брат Зинаиды

Серебряковой.

Сергей Дягилев не был художником, но обладал

удивительной энергией. Он окончил

юридический факультет, но юриспруденция его

не интересовала.

Сам Дягилев в 23 года говорил о себе так: «Я, во-

первых, большой шарлатан, хотя и с блеском, во-

вторых, большой шармер, в-третьих — нахал, в-

четвертых, человек с большим количеством

логики и малым количеством принципов и, в-

пятых, кажется, бездарность; впрочем, я, кажется,

нашел мое настоящее

назначение — меценатство. Все данные, кроме

денег, но это придет».

Сергей Дягилев

Почему объединение «Мир

искусства» недолюбливало

передвижников — и это было

взаимно?

Мирискусники принципиально

отличались от передвижников.

Передвижники — выходцы из бедных

семей, часто из регионов, которые на

первых порах жили впроголодь и хотели

рассказать о тяжелой жизни народа.

У мирискусников таких проблем не было:

они выросли в хороших условиях, были

окружены искусством, жили в Петербурге

— европейском городе с особой

атмосферой.

Мирискусники стремились к чистому

«искусству ради искусства» и критиковали

передвижников.

Они считали, что в искусстве не должно быть

морали, только красота. Себя художники

называли хранителями искусства прошлого,

особенно 18 века. В их представлении это

была прекрасная возвышенная эпоха с

садами, фейерверками и кринолинами.

В своих поисках мирискусники смотрели на

запад. Им были близки прерафаэлиты,

символизм, модерн.

Мирискусникам были близки идеи

«единения искусств»: искусство должно

выйти за рамки станковой живописи,

гармонизировать весь мир.

Поэтому художники занимались

прикладным творчеством — театром,

балетом, оперой, книгопечатанием,

иллюстрированием.

Константин Сомов.

Афиша выставки,

1898

Все началось с выставки русских и

финских художников в музее Штиглица

в 1898 году.

Она была проведена еще до создания

«Мира искусства».

Дягилев договорился с московскими

художниками — прежде всего с

Валентином Серовым. Поучаствовать в

выставке согласились Михаил Врубель,

Исаак Левитан, Константин Коровин,

Михаил Нестеров.

Фото выставки «Мира искусства»

Выставка стала громким

событием. Работы отбирала

редакция журнала «Мир искусства».

Там играла музыка, в залы поставили

стильную мебель, украсили все

цветами, разграничили

пространство, создавая салоны с

разными темами. Выставку посетила

императорская семья.

Училище барона Штиглитца, Санкт-Петербург

После выставки художники объединились и

создали «Мир искусства».

Вот как рассказывал об этом Бенуа:

«Нами руководили соображения

практической необходимости. Целому ряду

молодых художников некуда было деваться.

Их или вовсе не принимали на большие

выставки — академическую, передвижную и

акварельную, или принимали только с

браковкой всего того, в чем сами художники

видели наиболее явственное выражение

своих исканий...»

Под именем «Мир искусства» с 1899 г.по

1903 г. прошло пять выставок.

Их тщательно готовили, продумывали,

декорировали.

Они отличались от передвижных и

академических выставок особой

атмосферой, развеской.

Мирискусники заложили принципы

выставочной деятельности.

Выставки прекратились из-за проблем с

издательством журнала.

К тому же возникли внутренние

противоречия: Дягилева критиковали за

то, что он стал диктатором.

С 1904 г. по 1910 г. петербургский

кружок мирискусников вместе с

москвичами входил в союз русских

художников.

Константин Сомов.

Обложка журнала,

1900

Лев Бакст.

Обложка журнала,

1902

Журнал «Мир искусства» выходил с 1898 по

1904 годы. Он сам по себе был ценным

произведением искусства, а также заложил

основы русской искусствоведческой критики.

Главной целью журнала была пропаганда

нового искусства, нового эстетического

принципа. Изначально журнал был чисто

художественным, в него входили только

иллюстрации — репродукции художественных

произведений, а также прекрасные

искусствоведческие статьи — их писали Бенуа,

Грабарь, Дягилев, Кандинский.

Журнал выходил раз в месяц.

Его украшали виньетками, у него были

красивые обложки. Отдельные тетради

переплетали каждые полгода — получались

очень дорогие, роскошные коллекционные

фолианты.

Спонсоры журнала - княгиня Мария

Тенишева, Савва Мамонтов

С 1900 г. в журнале появился литературный

отдел под редакцией Д. Философова.

Там публиковали статьи, рецензии,

произведения.

Среди авторов были Дмитрий

Мережковский, Зинаида Гиппиус, Василий

Розанов, Константин Бальмонт, Валерий

Брюсов, Андрей Белый.

Позже литературная часть «Мира искусства»

откололась и создала отдельный

литературный журнал «Новый путь».

В 1910 г. начался второй этап

существования «Мира искусства»,

который завершился в 1924 году.

Но это было уже другое объединение.

В него входило много других

художников: Кустодиев, Серебрякова,

Петров-Водкин, Машков, Альтман,

члены «Голубой розы» — Сарьян,

Кузнецов, — а председательствовал

Рерих.

Ни психология, ни социальные проблемы не

играли существенной роли в творчестве

мирискусников. Обращаясь к темам истории, они

желали передать очарование ушедших эпох, в

художественных образах прошлого они

стремились воплотить душевный мир людей

своего круга с их разочарованием в окружающей

действительности, с их мечтой о невозвратимом

былом.

Их искусство стало мечтательно-фантазийной

формой протеста против реальности, уход в

пушкинскую эпоху, екатерининский и

александровский Петербург.

Б. Кустодиев "Мир искусства"

Константин Сомов «Радуга»

Александр Бенуа "Прогулка короля"

«Петр Великий думающий о строительстве Петербурга»

Александр Бенуа

Эскиз декорации I действия для постановки фантастического

балета А. Адана «Жизель», А. Бенуа

Александр Бенуа

«Азбука в

картинках»,

обложка

Александр

Бенуа

«Петергоф.

Вазы у канала»

К. Сомов «Осень в Версальском парке»

Леон Бакст

Эскиз костюма

жар-птицы к

одноименному

балету

Леон Бакст

«Ужин»