Санкт-Петербургское бюджетное профессиональное образовательное учреждение

«Академия управления городской средой, градостроительства и печати»

Методическая разработка занятия

Тема 3. Художественно-графические средства

построения композиции

Дисциплина

«Основы дизайна и композиции»

Для специальности 54.01.20 Графический дизайнер

Преподаватель: Жукова Ольга Сергеевна

Тема: Стилизация природных форм.

Цель занятия:



ознакомление с основными графическими средствами композиции;



приобретение

графических

навыков

выполнения

композиций

в

различных графических техниках.

Задачи занятия:



Обучающая:

познакомить

с

понятием

композиция,

основными

законами

и

выразительными

средствами,

научить

использовать

полученные знания в самостоятельной работе.



Развивающая:

способствовать развитию композиционных навыков,

творческого мышления.



Воспитывающая:

воспитывать

художественно-эстетический

вкус,

интерес к изучаемой дисциплине, через познавательный материал и

выполнения практических задач.

Тип занятия:

Комбинированный. Теоретическая часть с практической.

Методы и формы проведения занятия:

1.

По источнику передачи и восприятия знаний:



Словесные: беседа, рассказ.



Наглядно-иллюстративные: демонстрация образцов, презентация.



Практические: упражнения, зарисовки.

2.

По характеру познавательной деятельности:



Частично-поисковые

(выполнение

заданий

с

элементами

творчества).

3.

По степени самостоятельности:



Работа под непосредственным руководством преподавателя.



Самостоятельная работа.

4.

Методы стимулирования:



Создание благоприятного климата, смена видов деятельности.

5.

Формы работы:



Индивидуальная.

Оборудование:

аудиовизуальный

комплекс

(персональный

компьютер,

мультимедийное оборудование, экран).

И

нструменты и материалы:

1.Бумага (рисовальная или чертежная)

2. Тушь

3. Карандаши графитовые

4. Ластик

5. Фломастеры

6. Маркеры черного цвета

7. Перья плакатные, чертежные (перьевые ручки)

8. Гелевая паста (гелевые ручки, шариковые ручки)

9. Линиры

Методическое

обеспечение

занятия:

рабочая

программа

учебной

дисциплины, методическая разработка открытого занятия, электронная

презентация Power Point.

В результате изучения дисциплины студент должен:



знать основные законы композиции;



владеть навыками выполнения композиционных решений различными

выразительными художественно-графическими средствами.

Изучение художественно-графической композиции способствует освоению

компетенций:

–

выбирать

способы

решения

задач

профессиональной

деятельности

применительно к различным контекстам (ОК 01);



осуществлять

комплектацию

и

контроль

готовности

необходимых

составляющих дизайн-макета для формирования дизайн-продукта (ПК

2.5).

Структура занятия

№п/п

Структурный элемент

Время

1.

Приветствие. Организационная часть. Постановка цели

5 мин.

2.

Актуализация опорных знаний

5 мин.

3.

Сообщение и усвоение новых знаний

20 мин.

4.

Упражнения. Зарисовка схем. Упражнения на составление

композиции

50 мин

5.

Подведение итогов занятия

10 мин.

Ход занятия

Преподаватель:

добрый день, уважаемые студенты. На сегодняшнем

занятии

нам

предстоит

познакомиться

с

основными

графическими

средствами композиции и выполнить ряд практических работ построения

композиции в различных графических техниках.

Преподаватель: прежде чем изучать новый материал, давайте вспомним

какие цвета в графике являются основными? (черный и белый).

Что является выразительными средствами графики? (линия, рисунок,

переход света и тени).

Несмотря на то, что художник-график ограничен только двумя цветами и

оттенками черного и белого, линией и пятном, что он может передать?

(многоцветность мира, мягкость ткани, блеск стали).

Что, на ваш взгляд, искусство линии требует от художника? (снайперской

точности глаза, безошибочной верности руки, тонкого чувства формы и

высокого вкуса).

Как, на ваш взгляд, художник должен компоновать, выстраивать

художественное произведение с учетом использования средств графики? (в

определенной системе и последовательности – композиции).

Преподаватель: слово «композиция» происходит от латинского слова

compositio – соединение, связь. Композиция – структура (строение)

художественного произведения, расположение его основных элементов и

частей

в

определенной

системе

и

последовательности.

Композиция

отсутствует в хаотическом нагромождении предметов, а также там, где

содержание

однородно,

однозначно

–

слишком

просто.

Композиция

обеспечивает логичное и гармоничное расположение частей, из которых

состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым

содержание. Композиция – категория содержания (так как выявляет смысл) и

категория формы (гармонизирует форму).

Композиция – важнейший организующий момент художественной

формы, придающий задуманному единство и цельность, соподчиняющий его

элементы друг другу и целому. Законы композиции, складываются в

процессе художественного осмысления действительности, в той или иной

мере

отражают

объективные

закономерности

реального

мира.

Эти

закономерности выступают в образно-претворенном виде, связанной со

спецификой того или иного вида искусства, художественной идеей,

материалом произведения и т. п., отражающем эстетические принципы

эпохи, стиля, художественного направления.

Так как искусство является формой эстетического познания и отражения

действительности,

новизна

в

искусстве

проявляется

в

эстетическом

«открытии мира».

Рассмотрим основные принципы композиции.



Целесообразность

. Данный принцип предполагает наличие идеи, цели,

художественной

задачи

и

помогает

двигаться

в

правильном

направлении. Нужен замысел, который определит этапы продвижения

к окончательному варианту. Также, каждое произведение должно

сочетать в себе три основных элемента: идею, функцию и материал.



Единство и соподчиненность

. Единство и соподчиненность элементов

– свойство природной организации форм, которое пронизывает также

все виды искусства. Тесная связь и взаимное согласование элементов –

природные принципы организации объектов окружающего мира

(соподчинение ветвей и ствола дерева и т. д.).

Это такое состояние композиции, при котором человеческий глаз

воспринимает закономерность и гармоничность произведения. Простейший

вид такого единства в архитектурной композиции – нерасчлененность

внутреннего пространства и объемной формы.

Примеры: египетская пирамида и павильон США на Всемирной выставке

1967 года в Монреале. В обоих случаях достигнут предел объединения

формы, приведенный к элементарному геометрическому телу. Простые

геометрические тела – куб, конус, цилиндр, шар и т. д. несут в себе единство,

полную завершенность, законченность.

Единство в объемной композиции – внутреннее и внешнее равновесие

компонентов, зависимость композиционной структуры элементов декора от

формы и особенностей материала основного объекта. Ясное выявление

главного элемента и подчинение ему элементов второстепенных становится

одной из важнейших задач композиции.

Равнозначность элементов разрушает композицию. Форма, разделенная

на равные части, ослабляется в своем единстве. Одинаковые элементы могут

объединяться в большую форму или подчиняться одному главному элементу,

отличающемуся

от

них.

Главный

элемент

может

выделяться

среди

подчиненных ему большей величиной, крупными формами, богатством

силуэта, пластичностью, своим местоположением в общей системе.

Проблема соподчинения элементов возникает при использовании любого

из тех средств организации объемно-пространственной формы, которых мы

коснемся в дальнейшем.



Равновесие

. Данный принцип композиции, восходит к всемирному

закону тяготения, определяющему психологическую установку в

восприятии композиции. В объемно-пространственной композиции

необходимо равновесие частей композиции – верха и низа, левого и

правого для гармонического восприятия.



Наличие смыслового центра

. Организация композиции происходит

благодаря наличию смыслового и структурного центра – доминанты,

которая в первую очередь привлекает внимание зрителя и является

точкой отсчета.



Принцип

гармонии

.

Гармоническое

начало

в

композиции

обеспечивают

соразмерность,

пропорциональность.

Гармония

связывает все элементы произведения в единое целое, примиряет

противоречия между материалом и формой, формой и содержанием,

объемом и пространством и т. д.

Преподаватель: к выразительным средствам графики, используемой как

средство передачи на плоскости художественно-графической разработки

формы, относятся следующие основные элементы изобразительного языка:

точка, линия, пятно (тон), цвет, фактура.

1.

точка

Точка

–

это

графический

акцент

на

плоскости,

т.е.

от

точечного

прикосновения карандашом, кистью, пером, фломастером и другими

художественными инструментами появляется точечное изображение. Без

точки в отдельных случаях просто нельзя обойтись. Активность восприятия

точки зависит от ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и

других элементов. Точечное изображение строится на основе точек

одинаковой или разной величин. Изображение зависит от выявленных в

композиции свойств точек: расположения их на плоскости, относительного

размера,

силуэта

формы,

плоскости

заполнения,

яркости.

Точечные

изображения, в основном, используют в орнаментально-декоративных

композициях,

в

графике,

офорте,

а

также

в

компьютерных

и

фотографических растровых технологиях. Точку можно использовать для

создания фактурного фона, для объемно-пространственной разработки

формы,

для

создания

впечатления

от

пространства

в

плоскостной

композиции и пр. точечные изображения могут быть использованы в

сочетании

с

линейными,

штриховыми,

тональными

и

цветовыми

изображениями в плоскостной композиции.

2. Линия

Линия – самый простой и самый экономичный прием в графике и

орнаментально-графическом

искусстве.

Она

способна

выполнить

одновременно несколько функций: ограничивать форму, определять характер

и движение всей формы, ее пропорций.

Линия – это протяженное движение (карандаша, пера, кисти и т.д.) на бумаге.

Линия характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном

направлении, например, в длину. Характер линейно-графической формы во

многом определяется материалом и техникой ее исполнения (карандаш, перо,

фломастер, соус, кисть, палочка). Линия может быть короткой, длинной и

бесконечной….Линия не только выявляет границы формы предмета, но и

выражает чувства и переживания художника. Не случайно линии посвящено

много восторженных строк. Она легкая и волшебная, жесткая и певучая,

стремительная и прихотливая, спокойная и нервная, напряженная и

элегантная и др., линиям свойственны выражения образа. В линии всегда

заложено больше движения и эмоций, чем в других средствах. Линия

является первоэлементом изображения любой формы. Одна линия – это один

уровень ощущений, несколько повторяющихся линий или использование

различных графических линий увеличивают эмоциональное воздействие на

зрителя. Линии могут иметь различные начертательные или изобразительные

характеристики: прямые, кривые, ломанные, зигзагообразные, прерывистые,

волнистые, толстые, тонкие, жесткие, мягкие и др.

1.

Пятно

Пятно (или тон) в организации композиции наряду с линией играет важную

роль. Пятно, в отличие от точки и линии, заполняет большую часть

графической плоскости композиции. Пятно может быть одинаковым на всей

своей площади по светлоте, по цветовому фону, насыщенности, но может

иметь на разных участках различные характеристики цветового изображения.

Это двухмерная пятновая графика может быть более условной, чем

линеарная. Она не имеет глубины и не создает ее. Плоскость и только

плоскость работает на изображение. Пятна, из которых строится композиция,

бывают темными на светлом фоне и наоборот светлыми на темном фоне.

Пятно и фон могут отличаться и цветовым тоном. Пятновая или тональная

плоскостная разработка композиции достигается, в основном, за счет

применения

различного

рода

заливочных,

пастозных

и

растровых

(равномерно заполненных точками или линиями) графических средств.

Используя различные конфигурации, силуэты и расположения различных

симметричных, асимметричных и других пятен, студент может зрительно

изменить пропорции формы силуэта, придавая ей привлекательные черты,

что очень важно в его практической работе. Каждая форма может обладать

своими

специфическими

композиционно-художественными

свойствами.

Например, «заливка» дает ровную, тоновую поверхность, а «отмывка»

характеризуется плавным переходом от светлого тона к темному и обратно,

«размывка» – мягкими затеками и т.д.

Преподаватель: А сейчас мы переходим к новой теме:

Стилизация природных форм

.

Сегодня мы с вами узнаем, что такое «стилизация». Познакомимся со сред-

ствами и приемами стилизации. И попробуем сами создать свою стилизован-

ную композицию.

Стилизация - это художественный метод упрощения и декоративной

переработки реальных объектов (растений, животных) с целью прида-

ния им большей выразительности и условности, при этом сохраняя их

узнаваемость. Это делается путем отбора и акцентирования характер-

ных черт, использования геометрических форм, линий и узоров.

Это упрощение или усложнение какого-либо предмета или изображения.

Упрощенность - главная черта стилизованного объекта. Чтобы стилизо-

вать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого

предмета.

В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески

художник может переработать окружающую действительность и внести в нее

свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилиза-

цией. Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное

обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда

условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художествен-

ной стилизации. Один и тот же объект можно изучать и отображать беско-

нечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны. Нужно

научиться видеть в природе образы, необходимо присматриваться и вгляды-

ваться в них. А стилизация дополнит эти образы - в ней вы можете фантази-

ровать и импровизировать. Каждое растение, каждый цветок уникальный и

обладает своими особенностями. Подмечая эти особенности, их нужно ис-

пользовать в стилизации.

Преподаватель: а сейчас мы выполним ряд практических упражнений.

1.Рисует на доске схему расположения

композиций:

2.Объясняет ТЗ для выполнения практического

задания. Выполнение композиций (плоскостные,

двухмерные) на основе стилизации природных форм.

Преподаватель: В левом верхнем квадрате зарисовываем реалистическое

изображение насекомого, со всеми подробностями, деталями. Наша задача

его изучить, проанализировать. Выявлять основные его характерные черты,

формы, особенности. Выделяем их и зарисовываем линиями во втором

квадрате верхней строки. В третьем – переносим основные черты объекта из

второго квадрата и на основе этих форм стилизуем объект.

3.Самостоятельная работа студентов: создание стилизации насекомого с

использованием художественных средств: точки, линии, пятна.

Преподаватель: давайте проведем анализ и оценку результата практической

работы

(студенты

оценивают

результаты

изображенных

вариантов

композиций).

Преподаватель: уважаемые студенты, наше занятие закончилось. Надеюсь,

что новые знания и практический опыт для вас интересен и пригодится в

практической работе в будущем.

Методическая разработка занятия

Этапы занятия

Характеристика этапа

Технология

обучения

Описание технологии

Результа

т

Использования

технологии

Деятельность

преподавателя

Деятельность

студента

Подготовительны

й этап

Приветствие студентов,

выявление отсутствующих

студентов на занятие.

Словесный метод.

Перекличка. Отметка

отсутствующих.

Откликаются на

свои фамилии.

Проверка

готовности к

занятию.

Организационный

этап

Организационный момент.

Представление изучаемой

темы.

Словесный и

побуждающий метод.

Вступительное слово,

актуальность темы, связь

мероприятия с

необходимостью

формирования

компетенции(ОК и ПК)

Осмысление

значимости

материала данного

мероприятия в

формировании

профессионального

опыта.

Обучающиеся

осмысливают

цель занятия.

Повтор

пройденного

материала.

Рефлекция пройденного

материала. Повтор

пройденного материала.

Словесный.

Репродуктивный.

Демонстрация

заключительной части

презентации с

предыдущего урока.

Опрос студентов.

Вступительное слово.

Тезисы по прошлой теме

с демонстрацией слайда.

Рефлексия по

пройденному

материалу. Опрос

по выполненной

практической

работы.

Обучаемые

осмысливают

результат своей

предыдущей

практической

работы.

Вводный этап

Рассуждение. Задача

вопросов.

Словесный.

Эвретический.

Дискуссионный.

Метод

«перевернутого

класса»

Задает наводящие

вопросы. Побуждает

студентов на дискуссию.

Размышление на

заданную тему.

Дискуссия между

собой. Ответы на

вопросы.

Вовлечение

студентов в

обсуждение

темы. В

дискуссию.

Целеполагающий

Оглашение преподавателем

темы урока.

Словесный.

Вступительное слово,

актуальность темы, связь

мероприятия с

необходимостью

формирования

компетенции(ОК и ПК)

Осмысление нового

взгляда на

пройденный,

предыдущий

материал.

Объяснение новой

темы.

Беседа

Словесный.

Дискуссионный.

Игровая.

Задает вопросы. Рисует

на доске ответы

студентов.

Дискуссия.

Мозговой штурм.

Командная игра в

ассоциации. Ответы

на вопросы. . Поиск

визуального ряда к

словам,

предлагаемых

преподавателем.

Развития

воображения.

Подготовительны

й к практической

работе.

1.

Объяснение ТЗ для

выполнения

практического задания.

Выполнение композиций

(плоскостные,

двухмерные) на основе

Словесный.

Рисует на доске схему

расположения

композиций.

Выполнение

практического

задания по ТЗ.

Формат А4 чертят

таблицу. 6

квадратов.Ч\Б

Ассоциативная

работа над

композицией.

Освоить

средства

создания

2.

«Стилизации природных

форм»

исполнение .

образа —

точку, линию,

пятно

Практическая

работа

Самостоятельная работа

студентов .

Создания композиции с

использованием

художественных средств-

точки, линии, пятна.

Стилизация природных форм.

1квадрат-зарисовка с натуры

насекомого.

2 квадрат- выявление

основных особенностей и

черт объекта. Упрощение

формы.

3 квадрат-стилизация формы

из второго квадрата,

используя композиционный

принцип и художественные

средства(точку,линию,пятно).

Визуальный контроль

Выполнения задания

студентами.

Самостоятельная

работа студентов.

Работа

воображения.

Заключительный

этап

Анализ и оценка результата

практической работы.

Закрепление новых знаний и

умений.

Метод формирования

личностных

результатов.

Стандартизация

образовательного

процесса при

сохранении

личностно-

деятельного подхода.

Словесный. Диалог.

Преподаватель обсуждает

проделанную работу.

Подведение итогов.

Выставления оценок.

Студенты

обсуждают итоги

занятия.

Достижение

высокого

уровня

усвоения нового

учебного

материала.