Министерство культуры Республики Бурятия

ГАПОУ РБ «Колледж искусств им. П.И. Чайковского»

Методическая разработка на тему:

Игра по слуху как фундамент творческого развития баяниста

Выполнил:

преподаватель ПЦК специальных дисциплин

русских народных инструментов ГАПОУ РБ

«Колледж искусств им. П.И. Чайковского» А.Р. Петряков

Улан-Удэ, 2025

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………….3

РАЗДЕЛ I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ УЧАЩИХСЯ

ПОДБОРУ ПО СЛУХУ …………………………………………………….....5

1.1.Игра по слуху как форма музыкальной педагогики……………………..5

1.2.Музыкальный слух, его виды, методы и приёмы в структуре

музыкальных способностей…….......................................................................7

РАЗДЕЛ II. ОСВОЕНИЕ И ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКОВ ПОДБОРА ПО

СЛУХУ НА ПЕРВЫХ ЭТАПАХ ОБУЧЕНИЯ………..................................13

2.1.Развитие первоначальных навыков игры по слуху………………….....13

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………….21

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………….....22

2

ВВЕДЕНИЕ

Как показывает практика, общение с музыкой через различные виды

музыкальной деятельности – слушание, сочинение, подбор по слуху,

импровизация – очень важно, особенно в детском возрасте. Такое общение

дает

большие

возможности

для

развития

эмоциональной

и

интеллектуальной сферы ребенка.

Игра по слуху (или подбор по слуху) является одним из важнейших

аспектов обучения музыке. В процессе подбора у учащегося развивается

музыкальная память, воспитывается музыкальный вкус, вырабатывается

слухо-двигательная

взаимосвязь.

Ученик

постигает

слухом

ритм,

элементы

лада,

тональность,

гармонические

средства

(интервалы,

аккорды), закономерности развития мелодии и гармонии обособленно в

комплексе, а также приобщается к ощущению музыкальной формы.

Актуальность темы заключается в попытке систематизировать

имеющиеся теоретические и практические знания по проблеме подбора по

слуху и обобщить опыт работы с учениками класса баяна детских школ

искусств. Уровень исполнения на инструменте растёт с каждым годом,

вместе с ним и требования к исполнителям. Педагоги детских школ

искусств

должны

обучить

ребёнка

ни

только

играть

готовые

произведения, а ещё вкладывать и развивать в них творческие навыки

подбору по слуху.

Степень изученности данной темы достаточно обширная. К

вопросам

развития

и

совершенствования

навыка

игры

по

слуху

рассматривали такие авторы, как

Шахов Г.

,

Мотов В., Бажилин Р.,

Акимов Ю., Прибылов А., Ядова И., Крылова Г. и т.д. В этих пособиях

раскрываются различные подходы и методические указания по развитию

данного навыка на начальных этапах обучения.

3

В качестве Объекта исследования рассматривается формирование

музыкального слуха у детей по классу баяна детских школ искусств.

Предметом исследования является технология развития навыка

подбора и игры по слуху у обучающихся в классе баяна.

Целью данного исследования

является изучение формирования

навыка игры по слуху и методических указаний по его развитию.

Для достижение этой цели поставленные следующие задачи:

1.

Изучить методические пособия;

2.

Рассмотреть существующие способы развития слуха;

3.

Обобщить

методы

работы

развития

подбора

по

слуху

и

проанализировать различные подходы для их освоения в сфере начального

этапа обучения.

Методы исследования были следующими:



Изучение и работа с методическими источниками;



Просмотр и анализ видеоисточников;



Обобщение и систематизация по теме исследования.

РАЗДЕЛ I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ УЧАЩИХСЯ

ПОДБОРУ ПО СЛУХУ

4

1.1 Игра по слуху как форма музыкальной педагогики

Под игрой по слуху понимается исполнение на инструменте

музыкального

материала,

усвоенного

и

непосредственно

воспроизводимого на основе музыкально-слуховых представлений без

помощи нот.

[17,с.36]

Подбор по слуху имеет две формы: усвоение

музыки в первоначальной тональности, усвоение музыки в новой

тональности, т.е. в виде транспонирования.[17,с.37]

Музыкальная педагогика считает, что музицирование по слуху

полезно для любого контингента учащихся на самых различных (в том

числе и на высших) этапах обучения игре на инструменте. Наглядным

примером может служить деятельность народных умельцев – «баянистов-

слухачей», которые подбирают и транспонируют музыкальный материал

исключительно по слуху, не редко добиваясь при этом весьма высокой

степени развития слухо-двигательных представлений.

В музыкальном исполнительском процессе выделяются две

стороны: [17,с.17]



Слуховая

(основа

для

активизации

слуха,

музыкально-

теоретического мышления);



Двигательная (умение и навыки).

При

слуховом

методе

управление

игровым

процессом

осуществляется при ведущей роли слуха, при двигательном он (слух) –

пассивный наблюдатель моторики.

Широко распространён метод, когда направляется внимание не на

активизацию слуха, а на развитие игровых движений и навыков.

Установлено, что слух играющих на темперированных инструментах

(например:

баян,

аккордеон,

фортепиано)

проявляют

меньшую

чувствительность

колебаниям

звука,

чем

играющие

на

5

нетемперированных

инструментах

(струнно-смычковые,

духовые

инструменты). Это объясняется тем, что необходимость создания чистой

интонации заставляет последних (например, скрипачей и т.д.) постоянно

активизировать слух, тогда как у первых такой необходимости нет.

Проблема взаимосвязей слуховых и двигательных представлений

является важнейшим в современной методике. К этой проблеме обращали

внимание многие советские педагоги и психологи, такие как Савшинский

С., Островский А., Баренбойм Л., Щапов А., Теплов Б. А также предлагали

начинать обучение на инструменте не с нот, а с формирования

необходимых для восприятия нотного текста слуховых представлений.

Щапов А. рекомендует заниматься подбором по слуху знакомых

мелодий

с

первых

шагов

обучения

на

инструменте.

Психологи

свидетельствуют, что у музыкантов-инструменталистов возбуждение

слухового нерва влечёт за собой ответную реакцию не только голосовых

связок, но и мышц пальцев.

Во многих методических трудах отмечено, что в младших классах

материал для игры по слуху должен быть более лёгкий в техническом

отношении и не превышать слухового опыта учащегося, сочетать в себе

элемент нового с хорошо знакомым. В старших классах игра по слуху и

транспонирование становится более самостоятельными, а по мере

приобретения теоретических знаний – более осознанными.

Учащийся-баянист (аккордеонист) должен понимать, что игра по

слуху

необходима

для

собственного

совершенствования

профессионального мастерства. Педагогу нужно стремиться к тому, чтобы

ученик ощущал практическое значение получаемых результатов. И кроме

того, педагог должен быть абсолютно уверен, что ученик справится с

подбором

самостоятельно.

Если

же

такой

уверенности

нет,

то

рекомендуется провести определённую подготовительную работу, которая

6

заключается в выявлении ясности и прочности музыкально-слухового

представления задаваемого материала.

Делая вывод из вышеизложенных обстоятельств, многие педагоги

обращаются к поиску приёмов с учеником, которые способствовали бы

слуховой

и

умственной

активности.

Наиболее

доступными

и

действенными

являются

игра

по

слуху

и

транспонирование.

И

действительно, когда, например, баянист подбирает и транспонирует

музыкальный материал по слуху, он производит слуховые действия

значительно более сложные и многообразные, чем просто при разборе или

воспроизведении нотного текста.

1.2 Музыкальный слух, его виды, методы и приёмы

в структуре музыкальных способностей

Одной из главных проблем обучения музыкантов является развитие

музыкального слуха. Это явление необходимое для каждого музыканта. А

также

это

сложный,

комплексный,

многогранный

феномен,

затрагивающий многие стороны интеллекта, имеющий различные формы,

разновидности и свойства. Без музыкального слуха невозможно развитие

слухо-двигательных представлений и формирования навыка «игры по

слуху».

Музыкальный

слух

–

способность

человека

воспринимать

«музыкальную речь», улавливать связь между звуками, запоминать,

воспроизводить их никак случайные сочетания, но и осознавать её

образно-выразительный смысл.

В

современной

музыкальной

педагогике

музыкальный

слух

рассматривается как специальная способность человека, базирующаяся на

его общих психических и физиологических свойствах. Данный феномен

7

явился предметом исследования многих наук – физиологии, психологии,

музыкознания, эстетики, социологии, музыкальной педагогики.

Первым

исследователями

музыкального

слуха

с

позиции

музыкальной педагогики в России были Майкапар С., Римский-Корсаков

Н., Асафьев Б. и другие. Большое значение имеет фундаментальные труды

в

области

музыкальной

психологии,

касающиеся

формирования

музыкального слуха Кирнарской Д. и Старчеус М..

Музыкальный слух включает в себя множество видов, среди

которых можно выделить следующие:



Звуковысотный



Мелодический



Полифонический



Гармонический



Тембро-динамический



Внутренний (музыкально слуховые представления)

Звуковысотный слух – это возможность, сопоставлять звуки со

звуковысотной шкалой, а также узнавать какие это ноты, обеспечивая

попадания в тон. По словам Теплова, – «не может быть музыкальности без

слышания музыкальной высоты». [15] Данный вид слуха развивается в

процессе занятий, работой над произведением. В значительной степени

влияет сольфеджирование, особенно в сочетании с игрой.

Методы и приёмы развития звуковысотного слуха:



Пение в унисон с инструментом;



Пропевание одного из голосов двух-, трёх- или четырёхголосной

фактуры;



Небыстрое чтение с листа с одновременным определением на слух

интервалов, аккордов;

8



Чередование

в

ходе

разучивания

музыкального

произведения

мелодических фраз, исполняемых вокально и на инструменте

1

;



Пропевание целиком от начала до конца основных тем, мотивов

произведения.

Мелодический слух – это возможность, которая даёт полное

восприятие мелодии, а не только её отдельных фрагментов. Этот вид слуха

заметно улучшается в ходе исполнения кантиленой музыки различных

жанров и стилей. Чтобы гибко, напевно, эмоционально проинтонировать

мелодию, музыканту надо обладать чутким отзывчивым слухом. Асафьев

Д. требовал от слуха ежеминутного осознания логики развёртывания

звучащего потока, через интонацию, смысл, живую речь. В распоряжении

педагога имеется ряд практических приёмов и методов

помогающих

укрепить мелодический слух: [6]



Проигрывание

на

инструменте

мелодического

рисунка

пьесы

отдельно от партий сопровождения – это отличный метод развития

мелодического слуха;



Воспроизведение мелодии на фоне аккомпанемента (более простого

или чтобы играл педагог этот аккомпанемент, а ученик играл мелодию);



Исполнение

на

музыкальном

инструменте

отдельно

партии

аккомпанемента с одновременным пропеванием мелодии голосом вслух;



Максимальное

детализированная

работа

над

фразировкой

музыкального

произведения,

тщательное

звуковое

«оттачивание»

музыкальной фразы. Это укрепляет мелодический слух, оказывает помощь

в воспитании у учащегося.

Полифонический слух

– способность воспринимать в общей

звуковой ткани музыкального произведения одновременное движение

1

В качестве примера можно привести метод (игра по фразам), который

рекомендовал Нейгауз Г. «два-три такта играйте, потом пойте, опять играйте,

опять пойте».

9

двух или более отдельных голосов. Развитие полифонического слуха –

один из важнейших и наиболее сложных разделов музыкального

воспитания. Фортепианная педагогика накопила значительное количество

методов и приёмов, способствующих развитию полифонического слуха:



Проигрывание поочередно и в отдельности каждого из голосов

полифонического

произведения.

Осмысление

их

мелодической

самостоятельности;



Совместное проигрывание (учитель – ученик) полифонического

произведения по голосам;



Пропевание вслух, или про себя одного из голосов полифонического

произведения, с одновременной игрой остальных на музыкальном

инструменте;



Исполнение вокальным ансамблем (педагога и учащегося) голосов

полифонического произведения;



Проигрывание полифонического произведения с концентрацией

внимания на каком-либо одном голосе, другие «затушёвывая».

Гармонический

слух

–

это

способность,

которая

позволяет

воспринимать сочетание одновременно звучащих нот (гармонических

интервалов, аккордов), а также арпеджировать их (т.е. воспроизводить

прозвучавшие ноты по одной голосом или на каком-либо музыкальном

инструменте).

Вот

некоторые

методы

и

приёмы,

развивающие

гармонический слух:



Проигрывание музыкального произведения в медленном темпе,

сопровождающееся интенсивным вслушиванием во все гармонические

созвучия, чередование – смены звуковых структур;



Разбор тонального плана, его анализ, прослушивание гармонической

основы;



Подбор гармонического сопровождения к мелодии, игра с листа

цифрованного баса.

10

Тембро-динамический слух – это способность даёт возможность

различать окраску и характер того или иного инструмента. Этот слух

важен во всех видах музыкальной практики, начиная со слушания музыки,

но особенно в исполнительстве. Важно, чтобы ученик слышал музыку

темброво: звук тёплым - холодным, мягким - острым, светлым - тёмным,

ярким - матовым и т.д. Вот некоторые методы и приёмы

развития

тембро-динамического слуха:



Определить и конкретизировать художественные требования к

звуку;



Детализированная, скрупулёзное выявление тембро-динамических

градаций в музыкальном произведении;



Работа с оттенками и нюансами с погружением в гармонию звуков.

Внутренний слух

– это возможность слышать и сопоставлять

музыкальные звуки по записи или по памяти. Этот вид музыкального

слуха даёт хорошие результаты при мысленной работе с нотным текстом

нового произведения и его предварительный анализом. Римский-Корсаков

считал «внутренний слух» высшей музыкальной способностью. Методы и

приёмы развития внутреннего слуха:



Подбор по слуху, транспонирование;



Исполнение произведения в медленном темпе с установкой на

предслышание последующего материала;



Проигрывание способом «пунктира» – одну фразу «вслух», а другую

«про себя» сохраняя в тоже время ощущения непрерывности, слитности

движения звукового потока;



Беззвучная игра на клавиатуре – пальцы слегка дотрагиваются до

клавиш;



Прослушивание

в

записи

произведения

при

одновременном

прочитывании нотного текста;

11



Мысленное проигрывание музыкального произведения (исполнение

про себя);



Выучивание пьесы или его отдельного фрагмента глазами наизусть,

а лишь затем его осваивать на клавиатуре.

Воспитание и развитие музыкального слуха у учащихся является

основной задачей в классах детских школ искусств: идти от слуха к

движению, а не наоборот. Преподаватель должен найти и применить

эффективные методические приёмы и средства, с помощью которых он

может развить и сформировать музыкальную личность ученика.

РАЗДЕЛ II. ОСВОЕНИЕ И ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКОВ

ПОДБОРА ПО СЛУХУ И ИМПРОВИЗАЦИИ НА ПЕРВЫХ ЭТАПАХ

ОБУЧЕНИЯ

2.1 Развитие первоначальных навыков игры по слуху

12

Умение подбирать по слуху не является врожденной способностью

музыканта, оно развивается на протяжении многих лет в процессе

реализации личностных потребностей музыканта, а также в процессе

специально организованных занятий с педагогом. Этот вид деятельности с

одной стороны, способствует проявлению творческих способностей

ребенка, а с другой – развитию и закреплению первоначальных навыков.

Такой

вид

учебной

работы

развивает

ладовый,

звуковысотный,

гармонический и мелодический слух, что является важным не только на

начальном,

но

и

на

более

поздних

этапах

обучения.

Поэтому

формирование умений подбирать по слуху при обучении игре на баяне

должно оставаться в поле зрения педагога не только на первых уроках.

Донотный период является первым начальным этапом обучения в

музыке и поэтому очень важен для начинающего музыканта, а также

является решающем в его судьбе. Когда ребёнок приходит на первый

урок, он обычно знает несколько стихов, песен. Весьма вероятно, что

большинство детей знают такие песни, как про крокодила Гену,

Чебурашку, Ёлочку, Кузнечика и другие.

Они служат тем же материалом, на котором все преподаватели

строят свои занятия. Начиная с первого урока преподавателю необходимо

регулярно

знакомить

обучающегося

с

различными

музыкальными

произведениями для того,

чтобы

обогащать запас его музыкальных

впечатлений, учить слушать и сопереживать музыку, способствовать

осмысленному

восприятию

её.

Развитие

восприятия

музыки

и

формирование музыкально слуховых представлений – это один из

важнейших методов обучения игре на музыкальном инструменте.

Важнейшее значением имеет развитие чувства ритма на начальном

этапе обучения. Ритмическая организация формируется за счёт детских

считалок, например: «Андрей воробей», «Солнышко», «Василёк», «Динь-

13

дон», «Зайка азбуку учил» и многие другие. Ученик прохлопывает в

ладоши ритм, определяет длинные и короткие слоги-хлопки.

В самом начале процессе обучение незаменимой помощью ребёнка

для воспроизведения ритма и высотного соотношения звука является

методическое пособие «Передвижка», представленное Крыловой Г. [7,

с.15-16] Работа по этому пособию в донотный период даёт возможность

избежать трудностей письма: передвинул пуговицы соответственно

услышанным звукам – получил изображение слышимого. Занятие с

«Передвижкой» облегчает запоминание новой мелодии при игре по слуху

и доставляет ребёнку удовольствие

2

.

Первоначальный этап занятия: выкладывание ритма «на нитке», т.е.

на любой линейке нотоносца. Учащиеся должен понимать, что белые

пуговицы соответствуют белым звукам (они больше по размеру), чёрные –

коротким (они чуть меньше). В дальнейшем при помощи пуговиц

воспроизводится ритмический рисунок мелодии с учётом звуковысотного

направления.

После объяснения педагога ученик выкладывает на «Передвижке»

ритмический рисунок простейших попевок и их прохлопывает.

Нотный пример 1 «Передвижка»

Нотный пример 2 «На нитке»

2

Для подготовки необходимо использовать плотный картон, 24 пуговицы белого и

чёрного цветов, леску или нитки, пуговицы должны свободно передвигаться вверх или

вниз по леске. Предварительно по середине полотна изображается нотный стан со

скрипичным ключом.

14

Нотный пример 3 «Мелодия и ритм»

После

закрепления

ритмических

рисунков

ученик

подбирает

попевку на инструменте от того звука, от которого она исполнялась

голосом. Рекомендуется начинать такую работу с попевок в узком

диапазоне (на одной ноте или с секунды), простым ритмическим рисунком

и квадратным строением.

На данном этапе нужно учитывать, что учащиеся только начинает

осваивать нотную грамоту. Из уроков сольфеджио и специальности

ученик узнаёт понятия таких терминов как: длинные и короткие звуки, а

позже и длительности и т.д.

Рисунок 1«Петушок» (длинные и короткие звуки)

На основе пройденного материала ученик может прохлопать,

пропеть и записать ритмический рисунок мелодии, а также звуковысотное

соотношение нот.

Нотный пример 4 «Петушок»

15

В дальнейшем происходит освоение новых клавиш на таких

попевках, как, например: «Про книжки», «Пошел кот», «Чук-чук»,

«Гармошка», «Дождик», «Солнышко».

Нотный пример 5 «Про книжки»

Нотный пример 6 «Пошел кот»

Нотный пример 7 «Чук-чук»

Нотный пример 8 «Гармошка»

Нотный пример 9 «Дождик»

16

Нотный пример 10 «Солнышко»

Для того, чтобы подобрать аккомпанемент, необходимо разобраться

в принципе построения левой клавиатуры. Готовая система – одно из

преимуществ

баяна

и

аккордеона

перед

другими

инструментами.

Благодаря ей простейший аккомпанемент освоить достаточно легко.

Практически любую мелодию можно уложить в три аккорда, построенных

на главных ступенях лада: «T» – тонический аккорд, построенный на I

ступени лада; «S» – субдоминантовый аккорд (IV

ступень); «D» –

доминантовый аккорд (V ступень). Чередование этих аккордов формирует

гармонию аккомпанемента песен, попевок, мелодий и т.д.

Левая клавиатура баяна устроена так, что кнопка тоники окружена

доминантой и субдоминантой. Доминанта находится всегда выше, а

субдоминанта - ниже. Поэтому, при подборе нужного баса и аккорда не

требуется больших скачков на левой клавиатуре, что очень удобно.

Рисунок 2 «Схемы левой клавиатуры»

При освоении музыкальной грамоты и приобретении некоторых

навыков игры за инструментом можно перейти к подробному анализу на

17

примере знакомой песенки «Василёк». Педагог играет её на инструменте и

поёт слова песенки для точности воспроизведения её учеником:

Нотный пример 11 «Василёк-мелодия (правая клавиатура)»

Ученик внимательно прослушивает мелодию и после простукивает

ритмический рисунок, а затем записывает его или выкладывает на

«Передвижке» ритм «на нитке»:

Нотный пример 12 «Василёк-ритмический рисунок на «Передвижке»»

Затем нужно определить сильные доли такта и размер:

Нотный пример 13 «Василёк-определение метра и размера»

После этого ученик с помощью педагога пытается определить

тонику – устойчивый звук мелодии, учитывая, что неустойчивые тяготеют

в устойчивые. Здесь устойчивый звук «До», к которому ведёт поступенное

движение мелодии. Разделим её на фразы (по 2 такта) – они одинаковые и

в

ритмическом

рисунке,

и

в

интонационном

отношении.

Ученик

записывает «Василёк» в нотной тетради, а затем играет на инструменте.

Когда мелодия песенки будет готова, необходимо попробовать подобрать

к ней аккомпанемент.

18

Нотный пример 14 «Василёк-мелодия с аккомпанементом»

Подбор

аккомпанемента

развивает

гармоническое

мышление,

сообразительность, расширяет палитру гармонических красок.

После того как подобрали «Василёк», можно предложить ученику

странспонировать его на интервал большую секунду, так как на практике

подбор по слуху и транспонирование можно считать одним и тем же.

Нотный пример 15 «Василёк-транспонирование»

Если в первоначальном варианте тоникой был звук «До», то здесь

тоника будет «Ре», так как мелодия стала на тон выше.

Конечно, первоначально ученик транспонируя, будет делать опору

на слуховое восприятие, но по приобретению навыков в подборе по слуху

опора будет уже на теоретические принципы.

Для обучения учащихся подбору по слуху занятия по баяну

представляют наиболее оптимальную образовательную среду в силу их

индивидуального характера. Педагог имеет возможность построить для

каждого

ученика

особую

траекторию

развития

с

учетом

его

индивидуальных и музыкальных способностей, выбрать оптимальный для

данного ребенка темп изучения материала, уровень его сложности.

19

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

За последние десятилетия сформировались различные системы,

связанные с новым подходом к воспитанию детей в музыкальных школах.

Сейчас всё большее внимание уделяется развитию музыкально-творческих

способностей учащихся, одна из которых умение подбирать по слуху.

С приобретением необходимых теоретических знаний, практических

навыков и с обогащением музыкально-слуховых представлений учащийся

сможет впоследствии использовать для гармонизации мелодий аккорды

других ступеней, применять различные обращения, усложнять фактуру

изложения аккомпанемента, правильно вести голосоведение.

Исходя из вышеизложенного, это, пожалуй, наиболее сложный , но

крайне важный этап в освоении навыка игры по слуху. Конечно, здесь

необходимо находить индивидуальный подход к каждому ученику.

Если дети научились подбирать мелодии и сопровождение к ним по

слуху,

аккомпанировать

себе,

то

эти

умения

обязательно

будут

востребованы

дома,

на

семейных

праздниках

или

в

школьной

20

самодеятельности.

При

этом

развиваются

такие

музыкальные

способности, как музыкальный слух, улучшается ориентировка на

клавиатуре и появляется уверенность в себе.

Таким образом, занимаясь подбором по слуху, осуществляется

задача – приблизить игре на баяне или аккордеоне запросам детей и их

родителей,

чтобы

овладение

инструментом

нашло

практическое

применение в жизни и сам ученик приобщился к творчеству.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.

Акимов Ю. Чтение нот с листа, подбор по слуху / Ю. Акимов // Баян

и баянисты. Вып. 1. Сб. статей. – М.: Советский композитор, 1970. – с.

111-122.

2.

Акимов Ю. Школа игры на баяне / Ю. Акимов. – М.: Советский

композитор, 1980. – 206 с.

3.

Бажилин Р. Подбор аккомпанемента по слуху // Р. Бажилин // Школа

игры на аккордеоне Методика XXI века. Учебно-методическое пособие. –

М.: Изд-во В. Катанского, 2008. – с. 59 – 61

4.

Бажилин Р. Самоучитель игры на баяне.Учебно-методическое

пособие / Р. Бажилин. – М., ИД Катанского, 2016. – 112 с.

5.

Галич В. О развитии внутреннего слуха, творческой инициативы и

фантазии на индивидуальных занятиях в фортепианных классах / В.

Галич // Вопросы фортепианной педагогики: сб. Статей. Вып.4. – М.:

Музыка, 1976. – с.31-45

6.

Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие / И. Гейнрихс. – М.:

Музыка, 1978. – 80 с.

21

7.

Крылова Г. Азбука маленького баяниста 1 ч. Учебно-методическое

пособие / Г. Крылова. – М.: Владос Пресс, 2010. – 107 с.

8.

Крылова Г. Азбука маленького баяниста 2 ч. Учебно-методическое

пособие / Г. Крылова. – М.: Владос Пресс, 2010. – 116 с.

9.

Моисеев В. Вопрос обучении баяниста навыкам импровизации //

Проблема

педагогики

исполнительства

на

русских

народных

инструментов Сб.тр. (межвуз) Вып.95. – М.: 1987. – 140 с.

10.

Мотов В. Развитие первоначальных навыков игры по слуху / В.

Мотов // Баян и баянисты. Вып. 5. Сб. статей. – М.: Советский композитор,

1981. – с. 4 – 33.

11.

Мотов. В., Шахов Г. Развитие навыков подбора аккомпанемента по

слуху (баян, аккордеон). Учебно-методическое пособие / В. Мотов, Г.

Шахов. – М.: Кифара, 2004. – 101 с.

12.

Оськина С., Парнес Д. Музыкальный слух / С. Оськина, Д. Парнес.

– М.: АСТ, 2001. – 80 с.

13.

Прибылов А. Развитие творческих навыков баяниста / А. Прибылов.

– Улан-Удэ: Издательско-полиграфический комплекс ВСГАКИ, 1998. –

28

с.

14.

Семёнов В. Современная школа игры на баяне / В. Семёнов. – М.:

Музыка, 2003. – 216 c.

15.

Теплов Б. Психология музыкальных способностей / Б. Теплов. – Л.:

Музыка, 1947. – 404 с.

16.

Шайхутдинова

Д.

Основа

импровизации

и

подбора

аккомпанемента / Д. Шайхутдинова. Изд. 2-е. – Ростов- на-Дону: Феникс,

2008. – 53 с.

17.

Шахов Г. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование в

классе баяна / Г. Шахов. – М.: Владос, 2004. – 224 с.

18.

Шелимов Б. Импровизация на уроках сольфеджио / Б. Шелимов. –

Л.: Музыка, 1977. – 96 с.

22

19.

Щапов А. Фортепинная педагогика / А. Щапов. – М.: Музыка, 1960.

– 171 с.

20.

Ядова И. Пособие для развития навыка подбора по слуху в классе

фортепиано / И. Ядова. – Спб.: Композитор, 2005. – 32 с.

23