УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ДОНЕЦКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №2 Г. ДОНЕЦКА

« РАБОТА НАД ГАММАМИ И ЭТЮДАМИ С УЧАЩИМИСЯ КЛАССА

САКСОФОНА В УЧРЕЖДЕНИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ »

Методический доклад

преподавателя I категории отдела

оркестровых инструментов,

муниципального бюджетного

учреждения

дополнительного образования

детской музыкальной школы №2

г. Донецка

Бессчастной Инны Викторовны

г. Донецк – 2025

2

Содержание

1. Введение…………………….……………………………………………..…3

2. Основная часть………………………………………………………………4

2.1.Работа над гаммами…………………………………………..……..4

2.2. Недостатки при исполнении гамм…………………………………6

2.3. Неритмичность исполнения………………………………….…….6

2.4. Отсутствие ровности звучания различных регистров……………6

2.5. Неумелое интонирование…………………………………………..7

2.6. Нерациональное использование аппликатуры……………………7

2.7. Отсутствие выразительности исполнения…………………….…..7

2.8. Задачи и цели при исполнении гамм……………………………....8

2.9. Работа над этюдами………………………………………………...9

2.10.Основные сборники этюдов…………………………..………….11

3. Заключение………………………………………………………………….12

4. Список используемой литературы………………………………………...13

3

Введение

Одной

из

важнейших

особенностей

в

современной

системе

обучения саксофонистов на начальном этапе - постоянно повышающиеся

требования к уровню овладения учащимися исполнительскими навыками и

умениями.

Начальный

этап

рассматривается

как

фундамент

для

последующей профессиональной подготовки, от качества реализации

которого зависит успешность освоения искусства игры на инструменте в

среднем и высшем звеньях образовательной системы.

Искусство игры на любом музыкальном инструменте основывается

на единстве художественного образа и технического мастерства, которое

позволяет музыканту донести до слушателя то, что он хочет выразить и

сказать

своим

исполнением.

Постоянное

совершенствование

своего

технического мастерства — это работа музыканта над расширением своих

возможностей в воплощении художественных образов.

Развитие исполнительских навыков основывается на работе над

гаммами, упражнениями и этюдами, и закладывается с самых первых

занятий в ДМШ и школах искусств.

Гаммообразные последовательности, арпеджио и их вариации

встречаются в произведениях, которые входят в репертуар саксофониста.

Поэтому работа над гаммами — надежный помощник в преодолении

технических трудностей в исполняемых музыкальных произведениях.

4

Работа над гаммами

В практике исполнителей на саксофоне изучение гамм и арпеджио,

работа над ними и совершенствование их исполнения должны вестись

систематически, начиная с первого года обучения (примерно, после 3 - 4

месяцев первоначальной подготовки). Скорее всего начинающий обучение

в классе саксофона будет играть на блокфлейте или саксофоне сопрано. В

этом смысле наиболее оптимальной в качестве первой, в плане диапазона

и удобной аппликатуры будет гамма G-dur. Начинать изучение гамм

следует

после

овладения

ребенком

навыками

звукоизвлечения

и

аппликатуры. Не ранее, чем учащийся овладеет диапазоном, равным

октаве. Перед тем как приступить к игре гамм учащийся обязан: хорошо

изучить теоретический принцип строения мажорных, а затем и минорных

гамм и их арпеджио; усвоить эти гаммы на слух и научиться строить

гамму от любой ноты. Сначала это будет медленный темп, простой ритм,

динамика mf, штрихи detache и legato. Важно научить юного музыканта

постоянно контролировать себя слухом, исполнять гамму качественным

звуком, точно представлять каждую ступень.

Работать над гаммами следует также в интервалах: игра терциями,

секстами, октавами с различными ритмическими рисунками и штрихами.

Исполнение трезвучий и обращений, в старших классах музыкальной

школы исполнение Д7 в мажоре и Ум7 в миноре разными штрихами и

ритмом. Исполнение обращений Д7, Ум7 очень полезно как упражнения. В

дальнейшем такие приемы можно часто встретить в музыкальных

произведениях. Желательно уделять внимание гаммам на каждом уроке, а

также дома. В младших классах это 10 - 20 минут ежедневно, а в старших

классах больше. Исполнение гамм следует начинать и заканчивать сильной

долей, не обрывая последний звук. Если недостаточно диапазона

инструмента, чтобы исполнить гамму в две октавы, то следует играть до

устойчивой ступени (терции или квинты).

При работе над гаммами необходимо добиваться ритмичности

исполнения, точности интонации звуков, ровности и полноты звучания

всего диапазона инструмента, правильной координации движения губ,

языка и пальцев, чистоты в переходе от звука к звуку, а также легкости и

подвижности.

Способы игры гамм.

В практике исполнения гамм и арпеджио сложились определенные

принципы и порядок их исполнения, которые сводятся к следующим:

5

а) гаммы играются диатонические – (мажорные и минорные); минорные

гаммы подразделяются на натуральные гармонические, мелодические и

хроматические.

б) утверждается тоническое начало. Все гаммы, тонических трезвучий

арпеджио и их обращений начинаются и заканчиваются тоникой.

Обращения Д7-доминантсептаккорда и уменьшенного септаккорда (VII 7)

разрешаются в тонический звук.

в) максимально используется весь диапазон инструмента, то есть гаммы

возможно исполнять в одну, две и три октавы, в зависимости от степени

подготовки музыканта. г) определенное ритмическое оформление. Как

правило, гаммы исполняются четвертями, восьмыми, триолями и

квартолями.

д) тоническое арпеджио в прямом движении –в триольном оформлении,

обращения тонического трезвучия в триольном и квартольном

оформлении.

Доминантсептаккорд и уменьшенный септаккордом – в квартольном

оформлении Д7 и уменьшенный VII 7 и их обращений также способствуют

утверждению тонического начала, так как начальный и заключительный

тонический звук, как правило, приходится на сильную долю такта.

е) исполнение гамм различными штрихами;

ж) исполнение гамм в различных динамических оттенках, нюансах;

з) применение разнообразной аппликатуры.

Перечисленные выше принципы должны быть положены в основу

работы над гаммами.

Гаммы и арпеджио принято исполнять в следующем порядке:

а) Мажорная гамма (диатоническая)

б) Арпеджированное мажорное трезвучие в прямом движении, в

обращениях и ломаном движении.

в) Арпеджированный доминантсептаккорд данной тональности в прямом

движении, в обращениях.

г) Параллельная минорная гамма (гармоническая и мелодическая).

д) Арпеджированное минорное трезвучие в прямом движении, в

обращениях и в ломаном движении.

е) Арпеджированный уменьшенный септаккорд данного минора в прямом

движении и в обращениях.

Такая последовательность построения (по принципу движения от

простого к сложному) объединяет гаммы и арпеджио в единый

ладотональный

комплекс

и

способствует

развитию

не

только

исполнительской

техники,

но

и

слухового

ладово-гармонического

6

ощущения, чувства, восприятия, помогающего точно интонировать и

контролировать исполнение.

Недостатки при исполнении гамм

Освещение вопроса о работе над гаммами будет неполным, если не

будут рассмотрены наиболее типичные недостатки исполнения гамм и

арпеджио и пути их устранения.

Такими недостатками в исполнении являются:

Неритмичность исполнения

Указанный недостаток является одним из наиболее характерных и

часто встречающихся в практике работы с учащимися. Проявляется он

чаще всего в том, что отдельные учащиеся при исполнении гамм и

арпеджио не выдерживают взятый ими темп движения до конца. При этом

одни по мере приближения к концу упражнения, постепенно ускоряют

темп, а другие наоборот — несколько его замедляют. В обоих случаях это

является

результатом

недостаточной

ритмичности

и

плохо

организованного самоконтроля со стороны самого играющего. Помимо

произвольного изменения темпа движения, в практике игры довольно

часто

встречаются

и

такие

случаи,

когда

исполнители

нарушают

ритмичность чередования отдельных звуков внутри тактов или внутри

данных ритмических фигур. Происходит это обычно тогда, когда

исполнение связано с применением неудобной аппликатуры.

Отсутствие ровности звучания различных регистров

Этот недостаток проявляется в том, что при игре гамм и арпеджио не

все ноты звучат одинаково в смысле полноты, силы и тембра. Например,

одни звучат более громко, другие наоборот, звучат более тускло и слабо.

Подобный недостаток частично зависит от конструктивных особенностей

саксофона. Учащийся, зная особенности своего инструмента, должен

≪

исправлять

≫

дефекты специальными упражнениями. В частности, тускло

звучащие звуки можно играть ярче и тем самым выровнять звучание всего

диапазона. Сюда же следует отнести и все звуки верхнего регистра

саксофона, поскольку достижение полноты звучания этих звуков требует

особых, целенаправленных упражнений.

7

Неумелое интонирование

Этот

недостаток

связан

с

недостаточно

развитыми

ладогармоническими

ощущениями

учащегося.

Даже

на

самых

совершенных по конструкции и качеству изготовления саксофонах

существуют

отдельные

конструктивные

недостатки,

являющиеся

причиной звуковысотных отклонений. Поэтому особенно ценным является

для учащегося знание нестройных звуков и умение сглаживать во время

игры интонационные неровности звукоряда инструмента.

Нерациональное использование аппликатуры

Этот недостаток проявляется обычно в том, что играющий на

саксофоне прибегает к неудобной аппликатуре, которая затрудняет

реализацию исполнительского замысла. В основе аппликатурной точности

лежит способность саксофониста применять рациональную, то есть

наиболее удобную, экономную аппликатуру и увязывать ее с исполняемой

музыкой. Учащийся должен научиться и владеть при игре на саксофоне

основной

и

вспомогательной

аппликатурой,

чтобы

облегчить

игру

технически

сложных

переходов,

корректировать

звуковысотную

интонацию, стремиться избегать неудобных аппликатурных комбинаций и

добиваться большей ровности а пассажах. В целом выбор того или иного

аппликатурного приема предполагает осмысленный и творческий подход.

Хорошие знания аппликатурных, а также и интонационных особенностей

своего инструмента помогут учащемуся успешнее решить стоящие перед

ним технологические задачи.

Отсутствие выразительности исполнения

Указанный недостаток часто является следствием недооценки гамм и

арпеджио, как одного из средств для развития художественного вкуса

исполнителя. Некоторые учащиеся почему-то считают, что гаммы и

арпеджио – это лишь чисто технические упражнения и на них не

обязательно развивать свою музыкальность.Так же, как и любые другие

виды

упражнений,

гаммы

и

арпеджио

требуют

выразительного

исполнения, достичь которого можно лишь при следующих условиях.

Одним из основных средств увеличения выразительности исполнения гамм

и арпеджио является широкое применение разнообразных штрихов. Из

8

практики игры известно, что гаммы и арпеджио рекомендуется исполнять

с применением следующих штрихов: detache, legato, staccato, поп legato и

portamento. При этом помимо отдельного применения каждого из

указанных штрихов, следует широко использовать и комбинации штрихов.

Обычно принято применять парные комбинации штрихов, например, legato

и staccato, legato и detache, detache и non legato и некоторые другие

варианты. Помимо использования штрихов, для усиления выразительности

исполнения гамм и арпеджио, необходимо применять и различные

динамические оттенки.

Практика показывает, что наиболее эффективные результаты дает

применение контрастной динамики (например:

≪

рр

≫

и

≪

ff

≫

), а также

применение последовательно изменяющейся динамики (например: рр

crescendo, ff diminuendo pp). В этом случае фаза crescendo обычно

приходится на восходящее движение, а фаза diminuendo на движение

нисходящее.

Не менее важное значение при исполнении гамм и арпеджио имеет и

ритмическая завершенность упражнения. Музыкант должен стремиться к

тому, чтобы любая гамма и арпеджио хорошо

≪

укладывались

≫

в

определенную метроритмическую структуру (дуоли, триоли, квартоли и т.

п.), причем начинаться и заканчиваться упражнения должны обязательно

на сильной доле такта. Выразительности исполнения гамм и арпеджио

будет способствовать также правильная смена дыхания. В частности,

никогда не следует брать дыхание после вводного тона, так как это

нарушает целостность музыкальных фраз.

Задачи и цели при исполнении гамм

При работе над гаммами необходимо добиваться: ритмичности

исполнения, точности интонации звуков, ровности и полноты звучания

всего диапазона, правильной координации движения губ, языка, пальцев,

чистоты перехода от звука к звуку, легкости и подвижности игры,

совершенства исполнения различных штрихов и нюансов. Чтобы работа не

превратилась

в

механический,

бесполезный

процесс,

необходимо

обязательно ставить определенные задачи (технические, звуковые или

художественно-выразительные)

и

с

помощью

умелого

контроля

осуществлять

их

практическое

решение.

Постоянно

стремиться

к

повышению качества исполнения, заботиться о воспитании высокого

художественного вкуса.

Гаммы – основа системы ежедневных упражнений саксофониста.

9

Работа над гаммами должна занимать более активную роль в учебном

процессе и отличаться самостоятельностью и творческим отношением.

Ученик должен усвоить, что гаммы незаменимый материал для овладения

мастерством, неисчерпаемый источник качества звука, динамического и

тембрового разнообразия, красивого звучания во всех регистрах, развития

всех компонентов исполнительства на саксофоне.

Гаммы – универсальный свод основных технических приемов и

средств

выразительности,

охватывающий

технологическую

и

художественную стороны исполнения.

Музыкант должен добиваться выразительного исполнения гамм и

арпеджио, применяя для этой цели: различные штрихи, различные

динамические оттенки, соблюдая правильную смену дыхания. Очень

важно, чтобы музыканты при игре любых упражнений научились ставить

перед собой определенные цели (звуковые, технические, художественные)

и с помощью самоконтроля добивались их осуществления.

Работа над этюдами

Этюды относятся к инструктивному материалу. Они занимают

промежуточное положение между упражнениями и художественными

произведениями. Этюды сходны с упражнениями, поскольку содержат

чисто учебные задачи и отличаются от них тем, что в этюдах может быть

несколько задач и выражены они в более художественной форме.

Есть этюды, которые по своей форме и музыкально-тематическому

материалу близки к пьесам (многие этюды Ферлинга). Этюды ближе всего

подводят к исполнению художественного произведения, более того,

некоторые этюды сами являются концертными пьесами.( Концертный

этюд А. Ривчуна)

Каждый

исполнитель

должен

постоянно

играть

этюды,

без

исполнения которых немыслимо приобретение и совершенствование

исполнительского мастерства.

Следует

заметить,

что

основные

принципы

работы

над

упражнениями,

этюдами

и

пьесами

являются

общими

как

для

начинающих, так и для опытных музыкантов. Исключение составляют

специальные упражнения для первоначального периода обучения.

Начиная с младших классов этюды должны стать неотъемлемой

частью учебного процесса. В классе саксофона можно использовать этюды

для саксофона, гобоя и частично для флейты, так как её игровой диапазон

10

намного шире удобной для игры тесситуры саксофона. На всех этапах

урока необходимо следить за атакой, дыханием и свободой исполнения.

Так же задача педагога – следить за ясностью тембра инструмента.

Главная цель этюдов в том, что они развивают целый ряд

технических навыков:

- развитие подвижности пальцев и языка;

- овладение основной и вспомогательной аппликатурой;

- развитие метроритмического чувства;

- овладение полным регистром инструмента;

- овладение различными штрихами;

Этюды служат отличным средством для накопления исполнительского

опыта, для изучения типичных образцов инструментальной фактуры, они

способствуют физической тренировке играющего на духовом инструменте.

Для того, чтобы добиться правильного исполнения этюдов, извлечь

максимальную пользу, каждый музыкант должен овладеть правильными

методическими приемами работы над этюдами. а) Работа над этюдами

должна начинаться с определения его основной задачи, которая может

заключаться в овладении каким-либо штрихом, или живой ритмической

фигурой, или в освоении характерного интервала, особенностью его

построения, общего музыкального содержания.

б) Проиграть этюд целиком в медленном темпе, по возможности без

остановок. Это помогает определить структуру музыкальных построений в

целом и наиболее сложные места этюда, требующие специального

изучения.

в) Наметить план работы над этюдом.

г) После этого приступить к тщательному разучиванию отдельных,

наиболее трудных мест, если необходимо, применяя при этом различные

штрихи и ритмические усложнения.

Учить этюд нужно в медленном темпе и точно выполнять авторские

указания. К игре этюда в быстром темпе необходимо подходить

постепенно.

д) Завершением работы над этюдами должно стать разучивание его

наизусть. К этому нужно подходить с такой же требовательностью, как и к

художественному произведению. Для прочного закрепления технических

навыков, пройденные этюды рекомендуется периодически повторять и

добиваться наиболее совершенного исполнения.

Выученные технические этюды при повторении целесообразно

играть в трех темпах: медленным, средним и быстрым; последовательность

темпов можно менять.

11

Основные сборники этюдов:

1)

Маргарита Шапошникова "Гаммы, этюды и упражнения для саксофона"

для 1-3 классов ДМШ.

2)

Сборники этюдов французского саксофониста Марселя Мюля

3)

Две тетради этюдов французского педагога Гая Лакура. Этюды из этих

сборников

кроме

инструктивной

составляющей

несут

в

себе

несомненную музыкальную ценность

4)

«Сорок этюдов для саксофона» Александра Ривчуна.

5)

Этюды для гобоя Вильгельма Видемана - подходят только для самых

сильных учеников

6)

Этюды из «Хрестоматии для блок-флейты» под редакцией И. Оленчика.

Это издание в первую очередь предназначено для тех, кто ещё не

перешёл на саксофон и занимается на блок-флейте. Однако уровень

сложности и тесситура вполне подходят для исполнения на саксофоне

7)

«В школе и дома», сборник этюдов под редакцией А. Покровского.

Сборник также рассчитан на блок-флейту, но подходит и для саксофона

8)

Маргарита Шапошникова "Гаммы, этюды и упражнения для саксофона"

для 1-3 классов ДМШ.

9)

Сборники этюдов французского саксофониста Марселя Мюля

10)

Две тетради этюдов французского педагога Гая Лакура. Этюды из

этих сборников кроме инструктивной составляющей несут в себе

несомненную музыкальную ценность

11)

«Сорок этюдов для саксофона» Александра Ривчуна.

12)

Этюды для гобоя Вильгельма Видемана - подходят только для самых

сильных учеников

13)

Этюды из «Хрестоматии для блок-флейты» под редакцией И.

Оленчика. Это издание в первую очередь предназначено для тех, кто

ещё не перешёл на саксофон и занимается на блок-флейте. Однако

уровень сложности и тесситура вполне подходят для исполнения на

саксофоне

14)

«В школе и дома», сборник этюдов под редакцией А. Покровского.

Сборник также рассчитан на блок-флейту, но подходит и для

саксофона.

12

Заключение

Предлагаемые принципы и конкретные приемы работы саксофониста

с гаммами и этюдами непросто способствуют развитию музыкальности

учащегося в целом, но способствуют решению конкретных учебных задач

и, прежде всего, выработки навыков слухового контроля, реализующего

координацию двигательных компонентов исполнительского аппарата.

Овладеть исполнительским мастерством немыслимо без огромной

технической работы, направленной на накопление и развитие ряда

мускольно-двигательных и психофизиологических навыков, на воспитание

выносливости, воли и общей физической натренированности организма.

К гаммам нужно подходить, как к набору средств, необходимых для

работы над преодолением конкретных технических трудностей, для

решения конкретных исполнительских задач.

Для обучающихся на саксофоне в ДМШ и школах искусств

систематическая работа над гаммами полезна во многих отношениях,

поскольку она дает возможность: развить правильную координацию

движений пальцев с действиями губ, языка и дыхания; добиться ровности

звучания различных регистров инструмента; овладеть ритмичностью

исполнения; приобрести правильные аппликатурные навыки на начальном

этапе обучения.

13

Список используемой литературы

1.

Диков, Б.А. Методика обучения игре на кларнете: учеб. пособие для муз.

вузов / Б.А. Диков. – М.: Музыка, 1983.

2.

Диков, Б.А. Методика обучения на духовых инструментах: учеб. пособие

по курсу «Методика обучения игре на духовых инструментах» / Б.А

Диков. – М.: Музыка, 1962.

3.

Иванов В.Д. Школа академической игры на саксофоне / В.Д. Иванов. – Ч.1.

– М.: Издательство «Брасс-Коллегиум», 2003.

4.

Иванов В.Д. Саксофон. - М.: Музыка, 1990.

5.

Покровский А. В школе и дома. Методическое пособие для обучения игре

на блок-флейте. М.: Советский композитор, 1985.

6.

Методика обучения игре на духовых инструментах. Очерки / Ред.-сост.

Ю.А. Усов. – Вып. 2. – М.: Музыка, 1971.

7.

Методика обучения игре на духовых инструментах. Очерки / Ред.-сост.

Ю.А. Усов. – Вып. 4. – М.: Музыка, 1971.

8.

Ривчун А.Б. Школа игры на саксофоне / Под ред. В.Д. Иванова. – М.:

Музыка, 2001

9.

Шапошникова М.К. Гаммы, этюды и упражнения для саксофона. - М., 1988

10.Усов Ю.А. История отечественного исполнительства на духовых

инструментах / Ю.А. Усов. – М.: Музыка, 1986.

11.Усов Ю. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и

пути дальнейшего её совершенствования / Под ред. М.А. Смирнова //

Проблемы музыкальной педагогики. – М.: Московская госуд. консервато-

рия, 1981. –

12.Федотов, А.А. Методика обучения игре на духовых инструментах / А.А.

Федотов – М.: Музыка, 1975.

13.Куклина Е. Н. Методическая работа «О работе над гаммами и арпеджио в

классе саксофона», г. Агрыз 2017г.