Автор: Осадчая Людмила Антольевна
Должность: Преподаватель художественного отделения
Учебное заведение: «Детская школа искусств» №1 имени Ю.А. Розума
Населённый пункт: Челябинская область г. Сатка
Наименование материала: доклад
Тема: Городской пейзаж пастелью
Раздел: дополнительное образование
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1 им. Ю.А. РОЗУМА» г. Сатка
Доклад
Городской пейзаж пастелью
Преподаватель ДШИ №1
им. Ю.А. Розума
высшей категории
Осадчая Л.А.
Сатка, 2025 г.
Сегодня я хочу представить вашему вниманию тему, которая объединяет традиции
графического искусства и современные подходы к обучению рисунка в художественной школе
– городской пейзаж мягкими материалами.
1.
Что такое мягкие материалы.
Мягкие материалы в рисовании – это материалы, обладающие высокой степенью
деформированности и способностью легко оставлять след на бумаге без предварительной
подготовки.
Среди таких материалов
Уголь
–
один
из
древнейших
материалов
отличающийся
контрастностью
и
возможностью создания широкого диапазона тонов.
Сангнина – красно – коричневый карандаш, напоминающий оттенки кожи человека,
часто используется при портретной работе.
Сепия
– коричневый тон, который придает рисункам теплоту и историческую
выдержанность.
Пастель – сухие цветные мелки, позволяющие создавать как монохромные так и
цветные работы с мягкими переходами.
Соус – материал на основе угля или пигмента, наносимый влажным способом для
получения равномерного фона.
Все эти материалы идеально подходят для передачи световых отношений, объема,
текстуры и атмосферы, что особенно важно при изображении сложных архитектурных форм.
Мы с ребятами на пленэре работаем пастелью как сухой, так и масляной.
Мягкая сухая пастель – имеет высокую концентрацию пигментов и создает яркие
насыщенные цвета.
Масляная пастель – содержит масла, что позволяет создать насыщенные текстуры, но
требует другой техники и смешивания.
Каждый тип пастели может быть использован для предоставления архитектуры, в
зависимости от желаемого эффекта.
Техника написания архитектуры пастелью.
При работе с постелью в архитектурных зарисовках можно использовать все техники.
1.
Слои и смешивания. Наносите пастель слоями, позволяя цветам перекрываться и
смешиваться для создания глубины и объема.
2.
Текстурирование. Используйте различные растушевки, пальцы, салфетки.
3.
Линии и контуры. Пастель может быть жесткая, ее используют для дорисовки
основных контуров зданий, что позволяет четко обозначать контуры зданий.
Почему мы часто выбираем на пленэре культовую архитектуру?
Культовая архитектура – это не просто объекты зодчества, это символы времени, веры,
культуры и эпохи. Храмы, церкви, мечети, буддийские ступы – все они отличаются богатством
деталей, играют светом и тенью, имеют уникальную и конструктивную выразительность.
Работая над этими зарисовками, ребята учатся видеть пропорции перспективы,
развивают пространственное мышление. Кроме того, атмосфера этих мест вызывает особое
эмоциональное восприятие у учащихся.
Работая на пленэрах, рисуя городской пейзаж пастелью, мы развиваем технические
навыки.
Творческая свобода: мягкие материалы будь то пастель, уголь, цветные карандаши,
сангина – позволяют экспериментировать с текстурой, создавать динамические композиции.
Обучение работы с тоном: мягкие материалы дают возможность добиваться плавных
переходов, от света к тени. Все это воспитывает художественный вкус, приобщает ребят к
культурному наследию, развивает эстетическое восприятие.
Как мы это делаем на практике
1.
Фотографии с хорошей с хорошей композицией и перспективой улицы города.
2.
Выездные пленэры к культовым сооружениям, где ребята делают зарисовки с
натуры.
3.
Тематические зарисовки «Православная архитектура», «Исламская архитектура».
Работая на пленэре можно одну и ту же архитектурную форму попробовать в разных
материалах. Например, уголь или пастель, чтобы понять, как каждый материал влияет на
восприятие образа.
Пленэрные занятия с мягкими материалами при выполнении зарисовок городского
пейзажа, способствуют не только развитию профессиональных навыков, но и формированию
личности юного художника. Через рисунок обучающийся учится видеть красоту, чувствовать
материал и форму.
Перспективы развития этого направления.
1.
Создания коллажей
2.
Организация выставок
3.
Проведение интерактивны уроков со студентами архитекторами или историками.
Заключение.
Пленэрная работа над городским пейзажем – это не просто работа мягкими
материалами, это способ выражения эмоций, мыслей, восприятие мира, а работа с культовой
архитектурой – это путешествие в прошлое. Встреча с духовностью и культурой.
Все это вместе открывает новые горизонты для творческого роста обучающихся в
школе искусств и расширяет их художественный круг.