Организация домашних занятий на гитаре

Обучение на гитаре не возможно без выполнения домашних заданий, без

самостоятельных занятий на инструменте. От того насколько успешно

ребенок занимался дома, часто зависит и успешность обучения в целом. Задача

педагога, уже с первых занятий, прививать воспитанникам понимание важности

самостоятельной работы. Иногда нужно проводить воспитательную работу и с

родителями воспитанников. Родители могут помочь юным гитаристам

организовать распорядок дня, помочь в выполнении указаний педагога, найти

мотивацию для совершенствования навыков игры. Правильная организация

самостоятельной работы имеет важное значение и для воспитания

обучающихся, поскольку развивает трудолюбие, самостоятельность,

целеустремленность, умение организовывать свое время. Воспитанники,

правильно выполняющие домашние задания, добиваются значительных

результатов в игре на гитаре. Дети становятся победителями различных

конкурсов, продолжают обучение в средних, профессиональных учебных

заведениях и вузах.

Домашние занятия обязательно должны быть систематическими,

ежедневными.

Только регулярные занятия приносят пользу. Если ребенок занимается только

перед уроком, такая работа всегда бывает малоэффективна, потому что многое

из того, что достигнуто совместными усилиями ученика и педагога на уроке

теряется, сводится к нулю. Для того, чтобы выработать привычку к

ежедневным занятиям требуется проявить волевые усилия как ребенку, так и

родителям. Даже если позаниматься 20 минут – будет сделан хоть маленький,

но шаг вперед! Сколько по времени должны длиться занятия? В среднем для

детей семилетнего возраста, как правило, достаточно 30-40 минут ежедневных

занятий, для учеников средних и старших классов – до двух, двух с половиной

часов в день. И не забывать, при выполнении домашнего задания главное не

количество времени проведенного за инструментом, а качество

выполненной работы.

Обязательно следить за записями в дневнике.

Педагог должен четко и ясно формулировать домашнее задание. Записи в

дневнике следует делать разборчивым почерком, чтобы ребенок и родители

могли без проблем прочитать задание. Для детей младшего возраста задание

можно записывать печатными буквами, тем самым уже с первых уроков

1

приучая к самостоятельности. Ребенок должен осознавать, что записи в

дневнике – это план домашних занятий. Так же нужно понять, чтобы научиться

играть на гитаре, следует повторять небольшие элементы много раз. Педагог

акцентирует внимание на том, что было сделано на занятии и на том, что нужно

сделать дома. Родители должны проконтролировать, что ребенок знает, что ему

задано, работает над конкретным заданием, проследить, чтобы ребенок не

баловался, не отвлекался, занимался положенное время. Главное требование к

самостоятельной работе - это наличие четкой цели, которую нужно достичь по

окончании работы. Важно понимать, бессмысленное времяпрепровождение за

инструментом неэффективно, а порой и вредно. Каждый педагог по-своему

выстраивает работу с родителями. Некоторые преподаватели приветствуют

присутствие родителей на уроках, просят, чтобы родители записывали все

замечания педагога и как бы учились вместе с ребенком. Некоторые, наоборот,

стараются с самого начала вырабатывать у учеников самостоятельность в

работе, давая на начальном этапе очень конкретные, доступные задания. В этом

вопросе лучше довериться педагогу, положиться на его личный опыт и талант.

Следить за осанкой ребенка во время занятий за инструментом.

Нужно внимательно следить как сидит ребенок, ровно ли держит спину, не

горбится ли он. Обязательно подобрать стул нужной высоты, нельзя сидеть ни

на кровати, ни на диване. Сделать самим или купить подставку для ноги.

Купить ребенку хороший пульт для нот. При занятиях важно учитывать

хорошее освещение пюпитра и инструмента.С первых занятий следует

приучать воспитанников настраивать инструмент.Объяснить ребенку

особенности настройки гитары и насколько вредно заниматься на расстроенном

инструменте.

Перед выполнением домашнего задания нужно как следует разыграться,

размять пальцы. Это важный аспект, который необходимо выполнять каждый

раз. Большинство учеников считают разыгрывание лишь тратой времени. Но

разыгрывание дает подготовку перед игрой. «Холодными руками» довольно

трудно исполнять технически трудный материал, мышцы необходимо привести

в рабочее состояние. Разыгрывание стимулирует приток крови к пальцам,

благодаря чему мышцы становятся более гибкими, выносливыми, сильными,

податливыми. Занятие пройдет более эффективно, если перед ним как следует

разыграться. Разминкой могут служить упражнения, гаммы, проигрывание уже

изученных и хорошо подготовленных пьес.

2

Гаммы. Гамму можно проигрывать в разных темпах и разными штрихами,

приемами. Возьмем гамму «До мажор». Для начала сыграем ее четвертями в

темпе, к примеру, 60 под метроном. Потом в этом же темпе сыграем дуоли,

триоли, шестнадцатые. После этого проигрываем репетиции на два и три

пальца. Следом играем стаккато, чередуем два стаккато и два легато,

пунктирный ритм. Для переключения пальцев следом можно проиграть гамму

«Соль мажор». Всегда нужно владеть несколькими видами гамм.

Во время занятий можно делать небольшие перерывы, если ребенок чувствует

умственную или физическую усталость. Не стоит перенапрягаться.

Важно всегда соблюдать аппликатуру, которая указана автором или

преподавателем в нотах, выучить верную нужно сразу. Придя домой после

урока, желательно сразу же повторить материал, который прошли в классе с

педагогом, иначе велика вероятность забыть новый материал.

Игра под метроном. Если педагог указывает в задании о необходимости

играть под метроном, то эту рекомендацию следует выполнять в обязательном

порядке. Метроном не дает рукам произвольно замедлить или ускорить темп,

он требует контроля за своими руками, которого нет на начальном этапе

обучения. Счет вслух и топанье ногой не может заменить игру под метроном.

Как правило, ученик не руки под счет подстраивает, а счет или топанье ногой

под игру. Может казаться, что ученик играет ритмично, но на самом деле это не

так.

Игра в медленном темпе.

В первый год обучения осваиваются и

закрепляются базовые навыки. К ним относятся постановка рук, правильная

посадка, правильное звукоизвлечение, ритмичность, развитие музыкальной

памяти и слуха, расслабленность рук, умение соединять звуки, фразировать. Э.

Пухоль утверждает, что вся эта работа делается именно в медленном темпе.

Невозможно получить данные навыки, занимаясь в быстром темпе. Ведь, если

играть быстро, то невозможно проследить за всем, все усвоить. Поэтому

работая над новым произведением, обязательно нужно играть его медленно и

со счетом вслух. При разборе и на начальном этапе работы нельзя проигрывать

в быстром темпе. Быстрая игра еще плохо выученной пьесы отрицательно

отражается на исполнителе

.

Проигрывая медленно, ученик будет внимательнее,

осознаннее и допустит меньше ошибок, а это значит, что выучит произведение

намного быстрее, чем если будет играть быстро и с ошибками. Но это довольно

частая ошибка – стремление играть в быстром темпе. Ученики всегда пытаются

3

играть быстрее, чем могут. Но в таком случае наносится ущерб звуку,

выразительности, ритмичности, технике, музыке в целом. Поэтому новые пьесы

в стадии разбора и те, которые еще плохо выучены на память, следует играть

только в медленном и умеренном темпах. Мышцы пальцев усваивают

информацию только в том случае, если играют в медленном темпе, повторяя

материал по несколько раз

.

Увеличивать темп можно только в том случае, если

об этом сказал педагог.

От того, насколько хорошо ребенок занимается самостоятельно, зависит

успешность обучения. При систематических, регулярных и самое главное -

правильных занятиях, практически каждый учащийся может достичь успеха и

показать хороший результат, который будет виден невооруженным глазом.

Ведь, 80 % успеха – это достижение ученика и лишь 20% - заслуга педагога.

Совместные усилия ученика, педагога и родителя – залог будущего развития

таланта.

«Хорошие родители важнее хороших педагогов», - так считал известный

пианист и педагог Г.Г. Нейгауз. Не только от педагогов, но и от родителей

учащихся зависит, насколько успешен будет их ребенок на музыкальном

поприще. По методу С. Судзуки – еще одного известного пианиста и педагога,

совместное взаимодействие учителя, родителя и ученика является наиболее

верным.

По мнению С. Судзуки ученикам необходимо получать поддержку от

родителей, их слова одобрения, радости за ребенка. А родители, как часто это

бывает, только заставляют выполнять домашнюю работу, а не стараются

показать ребенку все лучшее, что есть в музыке. Не только педагог, но также и

родитель должен поддерживать интерес в ребенке к занятиям музыкой. Если

ребенок будет заинтересован, то его даже не придется заставлять заниматься:

он сам будет стараться провести как можно больше времени с инструментом.

Дети не всегда понимают к чему им нужно стремиться, не видят цели. Как

считает С. Судзуки они должны слушать и видеть вживую игру на

музыкальном инструменте. Это поможет им получить неподдельный интерес,

мотивацию, мечту, цель, к которой они будут стремиться. Учащимся вместе с

родителями нужно посещать гитарные концерты, как можно чаще совместно

просматривать видео из интернета, содержащие гитарную музыку. Конечно,

все выступления своего ребенка родитель обязан посетить.

Известный педагог С. Судзуки говорил: «Чему бы мы не учились, дело

поначалу идет медленно, пока не проклюнется первый росток успеха. Как

только росток пробился, он начинает расти все быстрее и быстрее. На это

4

требуется немало времени, но способности постепенно развиваются. Стоит

только подумать, что надежды никакой нет, и опустить руки из-за отсутствия

видимых результатов, и тут же все труды идут насмарку. Поэтому все дело в

терпении и неустанном повторении

».

5