Филатова Ольга Александровна

Преподаватель по классу баяна, аккордеона,

МБУ ДО «Краснолучская детская музыкальная школа»

Развитие

слуха

и

музыкального

восприятия

ученика-

аккордеониста

Музыкальное

восприятие

представляет

собой

сложный

процесс,

включающий умение различать высоту звуков, интервалы, ладовую окраску,

динамику и характер исполняемых произведений. Для аккордеониста

слуховое внимание имеет первостепенное значение, поскольку оно влияет на

качество

звучания,

точность

передачи

замысла

композитора

и

взаимодействие с партнёрами в ансамблях. Эта статья посвящена основным

аспектам развития музыкального слуха и восприятия у учащихся, играющих

на аккордеоне.

Для успешного исполнения аккордеонисту необходимы развитые

способности слышать:



точное воспроизведение высоты нот,



чёткость артикуляции и чистоты интонации,



распознавание интервалов и аккордов,



понимание структуры композиции и её формы.

При исполнении сложных партий важен также динамический диапазон

— способность правильно дозировать громкость, контрастируя тихие и

громкие фрагменты. Только хорошо натренированный слух позволяет

достичь полного контроля над инструментом и обеспечить художественное

воздействие на слушателя.

Способы тренировки музыкального слуха

Существует

несколько

эффективных

методов,

направленных

на

развитие музыкального слуха аккордеониста:

1. Регулярное сольфеджирование

Упражнения по сольфеджио помогают развивать внутренний слух,

музыкальный ритм и чувство тона. Выполнение заданий на диктанты,

упражнения на чтение партитуры с листа, запоминание простых мелодий

способствуют

формированию

правильного

представления

о

звуковой

структуре и воспитанию абсолютного слуха.

2. Аппликатурные упражнения

Практическое

освоение

аппликатурных

приёмов

способствует

улучшению мышечного контроля и помогает лучше чувствовать звук

инструмента. Упражнения типа гамм, арпеджио, двойных нот развивают

координацию пальцев, что положительно сказывается на точности попадания

по клавише и уверенности исполнения.

3. Импровизация и подбор мелодий на слух

Аккордеонисты часто сталкиваются с необходимостью самостоятельно

подбирать несложные мелодии и создавать импровизационные вставки.

Подобные занятия стимулируют слуховое воображение и учат свободно

ориентироваться в регистрах инструмента.

4. Совместная работа с учителем

Индивидуальные

занятия

с

преподавателем

позволяют

получать

ценные советы и рекомендации относительно улучшения качества звучания.

Педагог направляет работу ученика, подсказывая оптимальные способы

решения возникающих проблем.

5. Участие в ансамблевых проектах

Исполнение

совместно

с

другими

музыкантами

учит

взаимодействовать в коллективе, внимательно прислушиваться к партнёрам

и координировать собственное исполнение. Это особенно полезно для

расширения

диапазона

акустического

опыта

и

выработки

хорошего

музыкального вкуса.

Музыкально-эмоциональное воспитание

Задача воспитания музыкального восприятия включает также работу

над

развитием

эмоций,

передаваемых

музыкой.

Важнейшими

составляющими являются осмысленность, художественный вкус и глубина

понимания характера исполняемого произведения. Чтобы ученик мог

проникнуться содержанием произведения, учитель может демонстрировать

классические

образцы

исполнения,

пояснять

стилистику

и

технику

выражения художественных образов.

Также

полезны

прослушивания

записей

признанных

мастеров,

обсуждение особенностей звучания разных эпох и направлений. Такое

погружение обогащает опыт ученика, формирует эстетический вкус и

способствует выработке собственного художественного почерка.

Итоги и выводы

Подводя итог, отметим, что развитие музыкального слуха и восприятия

является важнейшей частью процесса обучения игре на аккордеоне. Без

хорошей подготовки слуха невозможно добиться высоких результатов в

техническом плане и артистическом выражении. Преподаватель обязан

уделять

значительное

внимание

тренировкам

слуха

и

предлагать

разнообразные методы развития этих способностей. Учащиеся, регулярно

занимающиеся развитием своего слуха, приобретают уверенность в себе,

становятся более чувствительными к нюансам музыки и способны достигать

больших успехов в профессии.

Список литературы

1.

Красинская, Л.Б., Платонова Н.М. Методика обучения игре на

фортепиано. Москва: Издательство Московского университета, 2018.

2.

Медушевский, В.В. Основы музыкальной психологии. Москва:

РАМ имени Гнесиных, 2019.

3.

Николаева

Е.А. Педагогика

музыкально-исполнительского

искусства. СПб.: Изд-во СПГУКИ, 2020.

4.

Петровская

Т.Н. Психология

музыкальной

деятельности. Екатеринбург: УрФУ, 2021.

5.

Савшинский С.И. Работа пианиста над произведением. Москва:

Советский композитор, переиздание 2022.

6.

Фейнберг

С.Е. Исполнительские

проблемы

фортепианной

техники. Москва: Классика-ХХI, 2023.