МБУ ДО «Детская музыкальная школа №20» Приволжского района г. Казани

«Диалог времен. По ступенькам ансамблевого мастерства»

Галимуллина Лейсан Ахмадулловна

«Только тот, кто может выразить свое художественное «Я»

со всей полнотой не только в сольном исполнении, но и

найти его, объединяя свои чувства и мысли с товарищем

по ансамблю, только тот – истинный музыкант»

(П.С. Столярский)

Музыкальное образование преображает мировосприятие ребенка,

открывая ему доступ к миру прекрасного. Этот опыт бесценен: он формирует

эстетический вкус, обогащает интеллект и дарит уникальный инструмент для

самовыражения. Для многих из нас детская музыкальная школа стала целой

эпохой, наполненной особым светом. В моей памяти она сохранилась как

пространство, пропитанное звуками и вдохновением. Наши педагоги,

представители старой интеллигентной школы, относились к каждому

ученику с глубоким пониманием и уважением. Атмосфера в классе по

специальности заряжала здоровым соревновательным духом, пробуждая

желание покорить самый виртуозный концерт. Став постарше, мы уже

чувствовали себя полноправными солистами школьного Оркестра струнных

инструментов. Те годы остались в душе самыми яркими и значительными.

Сегодняшние школьники часто перегружены информацией и физически

— тяжелыми рюкзаками. Творчество, и особенно музицирование, могло бы

стать для них действенным способом разгрузки и эмоциональной разрядки.

Целебная сила музыки была известна еще древним. Пифагор в своей школе

практиковал утреннее и вечернее пение, чтобы настроить ум на активность, а

затем — на умиротворенный отдых. Умение играть на инструменте всегда

считалось эталоном культурного развития личности, наравне с любовью к

литературе и театру. Сами занятия музыкой дисциплинируют, тренируют

координацию, развивают мозг, а приобретенные качества — трудолюбие,

терпение и мелкая моторика — полезны в любой сфере жизни.

2

Главная миссия современного педагога музыки — через инструмент

научить ребенка не просто воспроизводить ноты, а мыслить, чувствовать,

сопереживать. Это путь к развитию не только интеллекта, но и души. Особую

роль здесь играет ансамблевое мастерство — искусство совместного

творчества. Коллективное музицирование превращает учебу в увлекательный

процесс, расширяет репертуарный кругозор и служит лучшей подготовкой к

сцене. Работа в команде учит самодисциплине, позволяет проникнуть в

глубинную суть музыкального произведения, усиливает мотивацию и навыки

общения. Исторические корни ансамблевой игры уходят в далекое прошлое,

к пастушьим рожкам и жалейкам XV века, с помощью которых люди

общались и выражали свои чувства.

В России активный толчок развитию ансамблевого музицирования дали

петровские ассамблеи. Переход к светской европейской культуре стал

катализатором для создания первых профессиональных оркестров и развития

канта — многоголосного пения для торжеств.

В Казани этот процесс начался в XVIII веке с открытием гимназий.

Основание университета в 1804 году положило начало музыкальным классам,

любительским коллективам и регулярным вечерам классической музыки.

Знаковым

периодом

стали

1921–22

годы.

Тогда

Казанская

губерния

объединяла обширные территории Поволжья. Деятельность Казанского

отделения

Российского

музыкального

общества,

устраивавшего

симфонические и камерные вечера, привлекала таких звезд, как Рахманинов,

Скрябин, Шаляпин.

В

1921

году

открылась

Восточная

консерватория,

готовившая

национальные кадры и изучавшая фольклор народов Поволжья. Важную роль

сыграл восточный клуб (Шэрек клубы), который организовывал концерты

татарской музыки и объединил первые хоры и оркестры народных

инструментов. Это заложило фундамент для профессиональной татарской

музыки

и

укрепило

межнациональные

творческие

связи.

Традиции

3

симфонических концертов в городе долгие годы поддерживал ученик

Чайковского — дирижер и педагог Александр Литвинов.

В

советские

годы,

с

развитием

училища

и

консерватории,

сформировался

костяк

профессиональных

музыкантов,

появились

студенческие ансамбли. Самодеятельные коллективы активно работали при

Дворцах культуры. Открытие Госфилармонии в 1937 году стало вехой: Казань

получила симфонический оркестр, хоровую капеллу, фольклорный кабинет и

Оркестр татарских народных инструментов. Интересный факт середины

1950-х — создание при филармонии джаз-оркестра Олега Лундстрема,

состоявшего из музыкантов, переехавших из Шанхая.

Таким образом, период становления ансамблевой культуры создал

прочный фундамент классической школы и определил вектор развития

камерной музыки на десятилетия вперед.

Сегодня в музыкальной школе ансамблевое музицирование — не

просто дисциплина, а ключевой элемент обучения, развивающий творческое

мышление, ответственность и навыки коллективного диалога.

Этот путь можно разделить на три ступени. Первая ступень— дуэт

ученика с педагогом с самого начала обучения. Когда ребенок осваивает

первые штрихи на открытых струнах, педагог может добавить мелодию

вторым голосом.. Позже, когда техника крепнет, учитель на слух выстраивает

второй голос, создавая простейшие интервалы. Так юный музыкант учится

слышать не только себя, но и партнера, начинает различать гармонию,

развивается элемент предслышания последующего звука.

Вторая ступень — создание ансамбля из учащихся средних классов.

Совместное творчество рождает особую мотивацию: дети ощущают радость

от слаженного, красивого звучания. Практика в коллективе оттачивает

ритмическую дисциплину, закрепляет навыки звукоизвлечения, развивает все

виды

музыкального

слуха

–

мелодического,

полифонического,

4

гармонического. Ситуация «равный среди равных» и командный дух

помогают менее уверенным ученикам подтянуться до уровня более сильных.

Концертные и конкурсные выступления укрепляют самооценку и дают

мощный стимул для личностного роста.

Третья,

высшая

ступень

—

введение

подготовленных

учеников

ансамбля в школьный Камерный оркестр. Учащиеся 4–5 классов становятся

его полноправными солистами.

Детский школьный оркестр — это мостик в мир большой музыки и

культуры. Знакомя с шедеврами музыкального наследия, он формирует

художественный

вкус

учащихся.

Музыка,

пережитая

и

исполненная

коллективно, глубоко воздействует на нравственный мир ребенка, делая

оркестр мощным воспитательным инструментом. Репертуар оркестра должен

включать высокохудожественные произведения отечественных, советских и

русских композиторов. Это воспитывает уважение к истории и культуре

своей страны, создает живую связь поколений.

Каждое новое поколение детей требует от педагога гибкости и поиска

современных

методов.

Инновации

в

преподавании

открывают

новые

возможности. В скрипичной педагогике, например, ценность ансамбля

общепризнана. Методики таких мастеров, как Ш. Сузуки, Г. Зилвей, В.

Якубовская, С. Шальман, С. Мильтонян, изначально включают групповое

музицирование — дуэты, трио, квартеты. Музыкант и педагог Михаил

Казиник называет ансамбль «симфонией душ», где каждый участник

вкладывает в ноты живой смысл. Он подчеркивает: музыка — это язык, а

ансамблевая игра — глубокое общение, требующее полной эмоциональной

отдачи. Таким образом, коллективное творчество в школе способствует

социализации, раскрывает лидерские и коммуникативные качества. Многие

воспитанники школьных оркестров, даже окончив обучение, не расстаются с

инструментом, продолжая нести музыку в жизнь.

5

Опыт музицирования, сценической практики и глубокого понимания

искусства, полученный в стенах музыкальной школы, становится тем

бесценным багажом, который наполняет всю дальнейшую жизнь юного

музыканта смыслом, красотой и гармонией.

ИСТОЧНИКИ

1. Салитова Ф. Ш. Истоки становления дошкольного и начального

музыкального образования в Казани: вторая половина XVIII – начало

XX века.

2.

«Музыкальная жизнь Казани» // Институт музыкальных

инициатив («ИМИ.Журнал»). 1 июля 2020.

3. Альманах педагога. «Особенности работы с детским камерным

оркестром».

6