УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ДОНЕЦКА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА №1 ИМ Н. ЛЕОНТОВИЧА Г. ДОНЕЦКА

ОТКРЫТЫЙ УРОК

по предмету

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ФОРТЕПИАНО»

на тему:

«РАБОТА НАД ФОРТЕПИАННЫМ АНСАМБЛЕМ В КЛАССЕ

ФОРТЕПИАНО»

План-конспект открытого урока

преподавателя I категории

фортепианного отдела,

муниципального бюджетного

учреждения дополнительного

образования

«Музыкальной школы №1 им.

Н. Леонтовича г. Донецка»

Харлановской

Натальи Александровны

Донецк – 2024

2

ПЛАН-КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ

ПО УЧЕБНЫМ ПРЕДМЕТАМ

«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ФОРТЕПИАНО»

Огородникова Диана, лет

5 класс (8-летний срок обучения), фортепиано

Огородникова Алиса , лет

3 класс (8-летний срок обучения), фортепиано

Чуприн Демьян, лет

4 класс (8-летний срок обучения), фортепиано

Дороговцева Ксения, лет

4 класс (8-летний срок обучения), фортепиано

Чичикало Варвара, лет

4 класс (8-летний срок обучения), фортепиано

Харлановская Наталья Александровна

(ФИО преподавателя)

19.12.2024г.

(дата проведения урока)

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Музыкальная школа №1 им. Н. Леонтовича г. Донецка

(место проведения урока)

Тема урока: «Работа над фортепианным ансамблем в классе фортепиано».

Цель

урока:

Овладение

учащимися

комплексом

основных

исполнительских

умений

и

навыков в работе над фортепианным ансамблем в классе фортепиано.

Задачи урока:

образовательные:

- формирование умения и навыков игры в ансамбле;

- освоение основных компонентов ансамблевой техники: синхронность исполнения,

общность ритмического пульса, согласованность приемов звукоизвлечения, звуковой баланс;

-

развитие

слухового

восприятия,

накапливание

музыкальных

впечатлений,

знакомство учащихся со спецификой звучания и тембровой окраской голосов.

воспитательные:

- воспитание интереса к музыкальным занятиям через игру в ансамбле;

-

воспитание

таких

качеств,

как

взаимопонимание,

чувство

коллективизма,

взаимовыручки.

Тип занятия: комбинированный;

Вид урока: тематический урок;

Форма проведения урока: индивидуально-групповая.

3

СТРУКТУРА УРОКА

1.

Организационный момент

Вступление. Об истоках фортепианного ансамбля. (3 минуты)

2.

Основная часть урока

2.1 Процесс работы ансамбля над произведением:

- знакомство с произведением в целом;

- техническое освоение выразительных средств;

- работа над воплощением художественного образа.

2.2 Практическая часть урока:

- исполнение произведений;

- пути преодоления технических трудностей.

(20 минут)

3.

Закрепление материала

(10 минут)

4. Заключительная часть

Подведение итогов: анализ работы на уроке, выявление активности обучающихся.

(10 минут)

Педагогические

технологии

(приёмы

и

методы

работы

на

уроке):

традиционные

(словесный, практический, иллюстративный), метод самостоятельной работы.

Оборудование: инструмент для обучающегося, инструмент для преподавателя.

4

Ход урока

Вступление. Фортепианный ансамбль, зародившийся в 18 веке, вырос из традиций

светского домашнего музицирования. Игра в ансамбле была средством общения и отдыха,

доставляла исполнителям и слушателям эстетическое наслаждение. Репертуар состоял

преимущественно

из

камерных

небольших

пьес,

легко

разучиваемых

и

доступных

в

исполнительском и образном отношении.

Ансамбль

–

вид

сотворческой

деятельности,

способствующий

всестороннему

развитию учащихся. Игра в ансамбле дисциплинирует ритмику, учит считать паузы и

вовремя вступать. Если в сольном исполнении ученик слушает только себя, то игра в

ансамбле

приучает

к

слушанию

себя

и

партнера,

то

есть

общего

звучания.

Умение

слышать

общее

звучание

партий,

сливающихся

в

единое

целое,

является

основой

ансамблевого исполнительства. Также ансамблевое исполнение имеет важную специфику

в

запоминании

произведений.

В

сольных

пьесах

ученики

при

выучивании

часто

используют стратегию «вызубривания», тогда как игра в ансамбле этого не допускает.

Память

ансамблиста

формируется

на

основе

осмысления

и

произвольного

внимания.

Данный

вид

игры

обеспечивает

быструю

смену

новых

музыкальных

впечатлений

и

открытий, которые стимулируют художественное воображение учащихся. Немаловажно и

то,

что

ансамблевое

исполнительство

формирует

ответственность,

чувство

взаимного

уважения и партнерства.

2.

Основная часть урока

Процесс работы ансамбля над произведением можно условно распределить на 3 этапа:

1.

Знакомство с произведением в целом.

2.

Техническое освоение выразительных средств.

3.

Работа над воплощением художественного образа произведения.

Первый

этап

–

познакомить

учащихся

с

создателем

произведения,

эпохой,

стилистическими

особенностями

письма

и

требуемой

манерой

исполнения,

характером

произведения, его формой, основными темами.

Следующий этап – пути преодоления технических трудностей. Он подразумевает:

1. Особенности посадки.

2. Способы достижения синхронности при взятии и снятии звука.

3. Стройность звучания в удвоениях и аккордах.

4. Согласование приемов звукоизвлечения.

5. Передача голоса от партнера к партнеру.

5

6. Единство динамики, фразировки.

7. Педализация.

8. Соблюдение общности ритмического пульса.

9. Темп, как средство выразительности.

10. Использование особых тембральных возможностей.

1. Отличие сольного исполнительства от фортепианного дуэта начинается с посадки,

т.к.

каждый

пианист

распоряжается

только

половиной

клавиатуры.

Учащиеся

должны

«поделить» клавиатуру, чтобы

не мешать

друг другу. Нужно

следить, чтобы во время

исполнения ученики не приподнимали плечи, не сутулились, а сидели удобно и свободно.

2. Достижение синхронности взятия и снятия звука. Нужно объяснить учащимся

прием ауфтакта (с нем. - «предтакт, затакт»). Он необходим для точного определения темпа,

характера исполняемого произведения. На начальном этапе роль дирижера берет на себя

педагог – он показывает вступление. Можно посоветовать обоим ученикам взять дыхание

(сделать вдох). Также на этом этапе мы выбираем устный счет перед началом исполнения,

который создает ощущение метра. Ученику необходимо научиться «правильно чувствовать

темп

еще

до

начала

игры».

Синхронное

окончание

звуков

отрабатывается

учениками

самостоятельно при помощи кивка головы или легкого «движения кисти».

3. В фортепианном дуэте необходимо добиваться равновесия звучания не только в

интервалах и аккордах, но и в параллельном движении голосов. Одной из трудных задач

является выделение мелодического голоса при исполнении 4 и 5 пальцами. Для решения

данной

задачи

можно

использовать

метод

вычленения

–

из

аккорда

или

интервала

необходимо выделить мелодический голос и внимательно слушать друг друга и при какой-

либо неточности сразу говорить партнеру об ошибке.

4. Исходя из вышесказанного, следует, что от партнеров дуэта необходимо добиваться

одинаковых

приемов

звукоизвлечения,

слаженной

игры.

То,

что

может

быть

сыграно

солистом (двумя руками) не всегда с легкостью исполняется руками двух исполнителей.

Следует приучать учеников использовать приемы работы с участием внутреннего слуха:

например

внутреннее

«проигрывание»

исполнителем

2

партии

–

1

партию,

а

также

исполнителю

аккомпанемента представлять внутренним

слухом мелодию.

В работе над

звуком

необходимо

обратить

внимание

на

штрихи,

добиваясь

сходного

по

характеру

результата.

6

5.

Передача

учениками

друг

другу

мелодии,

пассажей,

аккомпанемента.

Самое

главное научить их «подхватывать» незаконченную фразу и передавать ее, не разрывая

музыкальной ткани. Необходима точность аппликатуры, распределение материала между

руками. Работая дома, ученик мысленно пропевает мелодию целиком не зависимо, какую

партию он играет.

6. Динамика исполнения. Очень важно специально сосредоточить внимание учеников

на

динамике.

Распространенный

недостаток

фортепианного

дуэта

–

динамическое

однообразие, когда все исполняется mf или f. Очень редко можно услышать красивое p. Для

начала учеников нужно познакомить с общим планом произведения, отметить кульминацию,

следить за тем, чтобы f не звучало грубо и жестко, напомнить, что между ff и pp есть еще

много градаций f, mf, mp, p. Здесь обязательно нужно поработать с каждым учеником

отдельно, т.к. партия solo может переходить к каждому из партнеров. Важно раскрыть смысл

динамического указания, исходя из содержания музыки, тогда появится нужный оттенок и

исполнение будет более ярким.

Работая

над

фразировкой

с

каждым

исполнителем

необходимо

определить

характерные особенности строения мелодии: нахождение ее в контуре смысловых акцентов,

кульминаций, элементов выразительности и звукового колорита.

7. Значение педали, как связующего средства, велико в фортепианном дуэте – это

соединение мелодии и сопровождения. Педализация осуществляется в партии Secondo, так

как

обычно

эта

партия

служит

фундаментом

мелодии

(чаще

проходящей

в

верхнем

регистре). Полезно предложить исполнителю второй партии ничего не исполняя, только

педализировать Primo.

8. Вопрос, связанный с ритмом. В ансамбле, в отличие от сольного исполнения,

ритмические

недочеты

очень

заметно

нарушают

целостность

музыкальной

ткани.

Безусловно,

игра

в

ансамбле

развивает

чувство

ритма.

Если

же

есть

проблема,

заключающаяся в отсутствии четкости и устойчивости метроритма, то в этом случае следует

опираться на того партнера, который обладает более устойчивым чувством ритма. Важную

роль

в

развитии

этого

навыка

играет

изучение

разнохарактерных

пьес

с

различным

ритмическим рисунком.

7

9. Общность понимания и чувствования темпа – одно из первых условий ансамбля.

Еще

не

начав

игру,

исполнители

должны

одинаково

чувствовать

темп.

Если

пьеса

начинается

со вступления, то один

из партнеров

сразу определяет общий

темп. Перед

началом

исполнения

нужно

сосредоточиться

и

мысленно

пропеть

первую

фразу

в

установленном темпе. Можно рекомендовать выбрать темп по самому трудному месту, а

также просчитать «пустой такт».

Необходимо договориться, кто будет показывать вступление (ауфтакт) уже в нужном

характере звучания и приемом исполнения.

10.

Одной

из

важных

художественных

задач

фортепианного

дуэта

является

использование тембральных возможностей инструмента путем развития тембрового слуха. В

работе с дуэтом необходимо применять как можно больше красочных сравнений и приучать

учащихся слышать

свое исполнение как бы

в оркестровом

звучании. Конечная цель

–

создание

продуманной

интерпретации

художественного

образа

произведения

и

яркое

убедительное его исполнение.

Практическая часть урока.

Ⅰ

. На открытом уроке были представлены фортепианные ансамбли:

1.

Г. Доницетти «Баркаролла» из оперы «Любовный напиток».

2.

Э. Градески «Маленький поезд» переложение О. Геталовой.

Учащиеся: Огородникова Алиса – 3 класс, Огородникова Диана - 5 класс

Ж.Металлиди «Веселое шествие»

Учащиеся: Чуприн Демьян – 4 класс, Дорогавцева Ксения – 4 класс

Н. Смирнова «Полька»

Учащиеся Чичикало Варвара – 4 класс, Дорогавцева Ксения. – 4 класс

Все

произведения

отличаются

яркой

образностью

и

ставят

перед

учащимися

интересные художественные задачи.

Учащиеся Огородникова Алиса и Огородникова Диана исполнили «Баркароллу» Г.

Доницетти. Перед игрой произведения

девочки рассказали

все,

что

узнали о

создателе

произведения, эпохе, характере произведения, распределении партий в ансамбле.

Для активизации слуха было предложено сыграть «упражнения - настройки»: это

простые технические формулы, аккорды, арпеджио. Была выбрана гамма C dur, которую с

большой октавы начинает играть левой рукой ученица, исполняющая вторую партию, а уже

8

в

первой

октаве

движения

подхватывает

ученица,

исполняющая

первую

партию.

Упражнение было исполнено на легато и стаккато. Задача партнера подхватить движение без

ущерба звучания. При работе над педализацией было предложено исполнителю второй

партии ничего не исполняя, только педализировать первую партию.

Э.

Градески

«Маленький

поезд»

-

здесь

проводилась

работа

над

пониманием

и

чувствованием единого темпа, с использованием приема «ауфтакт». Один из учеников был

выбран в роли «дирижера», который показывал вступление небольшим кивком головы.

Ж. Металлиди. «Веселое шествие» - исполнили учащиеся 4 класса Чуприн Демьян,

Дорогавцева Ксения.

Здесь также был использован прием «ауфтакта», т.к. педагог посоветовал ученикам

взять дыхание, «сделать вдох», просчитать пустой такт перед началом исполнения, чтобы

правильно почувствовать темп еще до начала игры. Ученикам было предложено представить

эту пьесу в исполнении духового оркестра, выделяя партии духовых инструментов - таких

как туба, флейта, труба, распределяя их по партиям. Эти яркие, красочные сравнения имеют

огромное значение в развитии тембрового слуха и помогают исполнить произведение ярко и

убедительно.

Н.

Смирнова

Полька»

-

исполнили

учащиеся

4

класса

Чичикало

Варвара

и

Дорогавцева Ксения.

Перед

началом

исполнения

ученицам

было

предложено

сыграть

гамму

C

dur

различными штрихами, также как исполнителям в первом дуэте. В этой пьесе проходит

имитация музыкального материала сначала у одного ученика, а потом у другого. Поэтому

необходимо уметь передавать друг другу «из рук в руки» пассажи, мелодии, аккорды, не

разрывая музыкальной ткани. Задача партнера – подхватить движение без ущерба звучания:

сохранить темп, штрих, качество артикуляции.

С

самого

начала

необходимо

приучить

учащихся,

чтобы

один

из

играющих

не

прекращал игру при остановке другого. Нужно научить партнеров синхронно начинать с

любой

части

произведения.

Ученице,

исполняющей

первую

партию,

было

предложено

начать с любого места. Роль ученика второй партии – поймать на слух первую партию.

9

Заключение

Фортепианный ансамбль – это та форма обучения, которая может помочь раскрыть

творческий потенциал каждого ребенка, разбудить интерес и любознательность, пополнить

фонд его слуховых впечатлений. Игра в ансамбле играет важную роль в развитии творческих

способностей детей.

Приобретенные за годы учебы навыки и умения совместной игры совершенствуют

слуховые, ритмические, образные представления учащихся, формируют их музыкально –

эстетический

вкус,

воспитывают

чувство

партнерства,

обогащают

кругозор,

учат

воспринимать музыку осознанно.

10

Список использованных источников

1.

Ризоль Н.И. Очерки о работе в ансамбле М.: Сов. композитор, 1986.

2.

Готлиб А. «Первые уроки ансамбля» М.: Музыка,1989.

3.

Сорокина Е. Г. «Фортепианный дуэт. История жанра.» М.: Музыка, 1988г.

4.

Нейгауз Г. Г. «Об искусстве фортепианной игры.» Записки педагога. М.: Музыка,

1989г.

11

Уровень проведения открытого урока

Урок проведен на заседании фортепианного отдела МБУ ДО «Музыкальная школа №1

им. Н. Леонтовича г. Донецка".

Преподаватель

_____________________________ Н.А. Харлановская

Заведующий отделом

_____________________________И.В. Полковниченко

Председатель методического совета ___________________________Е.В. Варнавская