УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ДОНЕЦКА

КОММУНАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 1 ИМ. Н. ЛЕОНТОВИЧА Г.ДОНЕЦКА

«Работа с ансамблем в классе гитары»

Открытый урок

преподавателя

отдела народных

инструментов

Харлановского С.Л.

Донецк, 2022

2

Ансамбль

–

группа

исполнителей,

выступающих

совместно,

это

коллективная

форма

игры,

в

процессе

которой

несколько

музыкантов

исполнительскими

средствами

сообща

раскрывают

художественное

содержание произведения. Единство художественных намерений, единство

эмоционального отклика на исполняемое, вдохновенная игра всех вот чем

характеризуется

ансамблевое

искусство.

Ансамбль

—

школа

совершенствования

музыканта.

Воля

и

самообладание

-

качества,

необходимые музыканту. Без них нельзя ни в ежедневной самостоятельной

работе, ни на эстраде. Но в большей мере эти качества нужны играющему в

ансамбле.

Под

определением

«воля»,

подразумевается

«сознательная

саморегуляция человеком своего поведения и деятельности, регулирующая

функции

мозга,

которая

заключается

в

способности

активно

добиваться

поставленной цели, преодолевая внешние и внутренние препятствия».

Для

исполнителя

«воля»

-

важнейший,

часто

решающий

фактор

артистического успеха: от её наличия или отсутствия не редко зависит исход

концертного выступления.

Ансамбль - это коллективная форма творчества, поэтому он не может

существовать, если каждый его участник не научится управлять собой, своим

настроением эмоциями.

Ансамбль

должен

жить

в

напряженной

творческой

атмосфере,

в

постоянном

устремлении к

еще

большему чем

то,

что

уже

достигнуто.

Главное — это цель. Необходимо сознавать, что даже небольшой шаг вперед

приближает к цели. Уяснив цель, следует определить средства, с помощью

которых

она

будет

достигнута.

Задача

руководителя

—

объединить

участников ансамбля в сплоченный художественный коллектив, определить

его ближайшие задачи, наметить перспективы работы.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА АНСАМБЛЯ

Условия проведения репетиций.

Репетиция должна проходить в просторном помещении и еще лучше

непосредственно на сцене.

3

На первых репетициях следует охватить произведения в целом и затем

кропотливо

работать

над

деталями,

их

шлифовкой.

По

мере

освоения

отдельных частей — соединять, «монтировать» их, чтобы в конечном итоге

попытаться

сыграть

произведение

от

начала

до

конца.

На

следующих

репетициях надо продолжать работу над улучшением фразировки, динамики,

звуковых качеств, ни на мгновение, не забывая об основной художественной

цели.

Руководитель должен корректировать общее звучание, делая по ходу

игры необходимые замечания. По ходу игры возможны и остановки. В этом

случае

руководитель

должен

объяснить

причину,

высказать

конкретное

замечание, аргументировать его.

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД МУЗЫКАЛЬНЫМ

ПРОИЗВЕДЕНИЕМ.

Первый этап — в общих чертах ознакомиться с произведением, его

автором, эпохой, в которой жил композитор, с историей создания сочинения.

Второй

—

исполнитель

должен

тщательно

проработать

текст,

проанализировать

его

фактуру,

штрихи,

динамику,

ритмику,

определить

амплитуду, приём игры и т.д. Поиск и утверждение исполнительских средств

для воплощения авторского замысла.

Третий — на базе утвердившихся навыков и приёмов игры воплотить

авторский

замысел;

наряду

с

этим

необходимо

дальнейшее

совершенствование и углубление выразительных средств, способствующих

выявлению художественного образа. Как видим, задачи второго и третьего

этапов имеют много общего.

Четвёртый

—

обыгрывание

произведения,

вживание

в

его

художественный образ.

ЭТАПЫ ТЕХНИЧЕСКОГО ОВЛАДЕВАНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ:

ФОРМИРОВАНИЕ ДВИГАТЕЛЬНЫХ НАВЫКОВ.

Прежде всего, в центре внимания работы ансамбля на данном этапе

должны быть изучение и отработка всех элементов нотного текста, освоение

4

фактуры, формирование игровых движений. Эта стадия определяется обычно

как детальный разбор произведения.

Следовательно, прежде всего, необходимо вчитаться в текст:

во-первых, уяснить ритмику;

во-вторых, осмыслить штрихи;

в-третьих, ощутить в общих чертах динамику.

Особое

внимание

нужно

уделить

определению

рациональной

аппликатуры, многократно проверив ее в технически сложных местах

Следует

помнить,

что

процесс

игры

на

гитаре

совершается

вне

зрительного контакта исполнителя со струнами. Поэтому важно проработать

текст и особенно места связанные со сменой позиции, чтобы приобрести

абсолютную

уверенность.

При

этом

автоматизм

движений

—

крайне

необходимое условие.

Необходимо также помнить и уделять большое внимание вступлению

новых

голосов,

согласовывать

каждое

такое

вступление

с

тематическим

материалом /мелодией/, являющимся ориентиром.

Особое

внимание

должно

быть

обращено

на

места,

требующие

синхронного исполнения, ритмической точности, штриховой определённости

и т.д.

Другими словами, необходимо шаг за шагом закладывать базу для

технически

безупречного

исполнения,

за

которым

уже

проглядываются

контуры художественного исполнения.

ЭТАП ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ РЕАЛИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО

ОБРАЗА.

Каждая партия есть часть единого образа, создаваемая всем ансамблем,

своего рода «персонаж» из пьесы, наделенный определенным характером, в

который нужно вжиться, углубить свойственные ему черты.

Работая над произведением, следует больше вчитываться не только в

текст, но и в подтекст.

5

В

поиске

красок

следует

исходить

из

тембровых

представлений

вокального звучания, или оркестрового. Без работы над звуком вряд ли

удастся

«нарисовать»

музыкальный

образ.

При

этом

необходимо

использовать тембровые возможности инструментов, добиваясь рельефного

воспроизведения каждой мелодической линии.

Продолжая

работу

над

произведением,

надо

проследить

за

взаимосвязью отдельных музыкальных построений: фраз, частей, обратить

внимание

на

кульминацию,

«местную»

и

центральную,

ровность

темпа,

ритмическую устойчивость, агогические отклонения и т.д.

ТЕМБР И ИСКУССТВО ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ.

Звук,

как

известно,

имеет

свойства:

высоту,

громкость,

тембр

и

продолжительность.

Классическим

образцом

ансамбля,

где

родственные

инструменты

обладают

индивидуальными

тембрами,

является

струнно-смычковый

ансамбль.

Однако задача состоит не только в том, чтобы ансамбль располагал

богатыми

тембровыми

возможностями,

но

и

в

том,

чтобы

умело

ими

пользоваться.

В

немалой

степени

это

зависит

от

искусства

владения

инструментом. Следует

учитывать, что в распоряжении инструментатора

имеются не только тембры, которыми располагает тот или иной инструмент,

но и те, что удаётся получить в результате их сочетания.

Для исполнителя, играющего в ансамбле, очень важно обладать тонким

ощущением окраски звука, которая должна меняться в зависимости от стиля

и

характера

сочинения.

Работа

над

культурой

звука

есть

работа

над

градацией

динамики

точностью

нюансировки,

освоением

разнообразных

штрихов, работа над равновесием звучания отдельных голосов ансамбля и

т.д.

При

этом

особое

внимание

следует

уделить

воспитанию

навыков

интонирования, «осмысленного произношения звуков».

6

Задача

музыканта

—

исполнителя:

уметь

высказаться

посредством

звука.

Не

владея

в

совершенстве

искусством

звуковой выразительности,

нельзя создать полноценный художественный образ, передать необходимый

характер музыки.

КРАТКО О ПРИЁМАХ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЯ.

Прежде чем говорить о способе извлечения звука, необходимо сказать

несколько слов об особенностях каждого пальца. Самый сильный — это

большой;

наиболее

ловкий

—

(указательный);

будучи

самым

сильным,

длинным, зависит от третьего; четвертый палец (безымянный) — слабый и

менее подвижный. Пятый (мизинец) — он не участвует в игре.

Существуют два способа извлечения звуков:

1.

Апояндо — способ звукоизвлечения пальцами правой руки с

последующей

остановкой

кончика

пальца

на

следующей

(соседней) струне.

2.

Тирандо — способ звукоизвлечения пальцами правой руки без

последующей остановки кончика пальца на соседних струнах.

ШТРИХИ - КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ.

В

ансамблевом

исполнительстве,

как

и

в

сольной

игре,

штрихи

-

важное средство выразительности. Поэтому все участники ансамбля должны

в

совершенстве

овладеть

техникой

исполнения

различных

штрихов.

Не

вдаваясь подробно в описание штрихов, лишь напомним о них.

Легато

(1еgato

—

связанное

исполнение,

когда

один

звук

плавно

переходит в другой, пальцы высоко от струн не поднимать и ставить мягко. В

гитарной

технике

легато

надо

рассматривать

не

только

связанное

исполнение, но и как прием звукоизвлечения, который имеет первостепенное

значение.

Приём легато исполняется тремя способами:

1. способ: при восходящем порядке звуков первый звук извлекается

ударом пальца правой руки, а второй или последующие — пальцами (правой)

7

левой руки, которые опускаются с силой на ту же струну, прижимают её и

заставляют звучать без участия правой руки:

2. способ: употребляется при исходящем порядке звуков. Первый звук

извлекается пальцем правой руки, а второй и последующие — от снятия в

сторону пальцев левой руки.

3. способ: применяется также при исходящем порядке звуков, когда

слигованы две ноты, которые извлекаются на разных струнах, первая нота

получается от удара пальцем правой руки, а вторая — от удара пальцем

левой руки, который с силой опускается на другую струну в нужном месте и

заставляет её звучать без участия правой руки.

Стаккато – обозначается точками над или под нотами; исполняются

звуки отрывисто, как бы создавая паузу после каждой ноты. Над которой

поставлен знак.

Чтобы

исполнить

стаккато,

на

гитаре,

надо

извлечь

звук

пальцем

правой руки и немедленно приложить этот палец к той струне, из которой

был извлечен звук, не давая струне отзвучать.

Нон легато — штрих, при котором звуки имеют примерно такую же

длительность, как и при исполнении легато. Однако они не связаны между

собой.

8

РИТМ КАК ФАКТОР АНСАМБЛЕВОГО ЕДИНСТВА.

Среди компонентов, объединяющих музыкантов в единый стройный

ансамбль, метроритму принадлежит едва ли не главное место.

Ансамбль — искусство играть вместе. Единство, синхронность его

звучания

является

первым

среди

других

важных

условий.

Метроритм

является тем фундаментом, тем каркасом, на котором держится ансамбль .

Укажем

на

еще

одну

особенность

метроритма;

не

выработано

ощущения

ровного

движения,

движения

в

одном

определенном

темпе.

Необходимо

чтобы

в

составе

ансамбля

были

ритмические,

устойчивые

исполнители.

Таким образом, понятие «ведущий» и «ведомый» в ансамбле и на

сферу ритма.

«Полька» И. Кюффнер.

ДИНАМИКА КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Динамика

произведения

воспринимается

не

сама

по

себе,

а

в

сопоставлении (контрасте) различных динамических уровней. Надо учесть,

creschendo впечатляет тогда, когда особенно заметно происходит нарастание

силы

в

самом

конце

подъема,

на

заключительной

стадии

у

финиша.

Diminuendo, с той разницей, что незаметно уменьшить силу звука — задача

более сложная, чем наращивать её. Между тем часто нарушается не только

это условие, но и сам процесс постепенности увеличения или уменьшения

силы звука.

Обр. Ю.Соловьёва «Под яблонькой зелёною».

9

ТЕМП — КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Определение

темпа

произведения

—

важный

момент

в

исполнительском

искусстве.

Верно

выбранный

темп

способствует

правильной передаче характера музыки, неверный темп в той или иной мере

искажает характер произведения

Что касается быстрого темпа, то он не должен быть самоцелью: темп

всегда обусловлен характером музыки исполняемого произведения. .

Определяя

границы

темпа,

необходимо

учитывать

фактуру

произведения, и разумеется, технические возможности участников ансамбля.

ПРИЁМЫ ДОСТИЖЕНИЯ СИНХРОННОСТИ АНСАМБЛЕВОГО

ЗВУЧАНИЯ

Под синхронности ансамблевого звучания следует понимать точность

совпадения во времени сильных и слабых долей каждого такта, предельную

точность при исполнении мельчайших длительностей всеми участниками

ансамбля.

Для

того

чтобы

играть

вместе,

прежде

всего

надо

научиться

понимать партнера, воспитать в себе качество, которое называется чувством

анамбля.

Достижение синхронности в момент СТАРТА.

В

ансамбле

должен

быть

исполнитель,

выполняющий

некоторые

функции

дирижера.

Сигнал

к

вступлению

—

небольшой

кивок

головы.

Последнее служит сигналом к вступлению

Кивок не всегда делается одинаково: всё зависит от характера и темпа

исполняемого

сочинения.

Когда

произведение

начинается

из-за

такта,

т

сигнал по сути, такой же, с той разницей, что если в первом варианте, при

10

подъёме головы была пауза, в данном случае она заполняется звучанием

затакта.

«Я встретил вас».

Достижение синхронности в процессе исполнения.

Сохранение синхронности звучания

в

процессе

самого

исполнения

представляет задачу еще более сложную, чем одновременное вступление в

начале

произведения.

Всё

зависит

от

того,

насколько

каждый

из

ансамблистов

обладает

метроритмической

устойчивостью,

насколько

ритмично он играет.

Акценты — организующее и объединяющее начало, благодаря чему и

достигается синхронность звучания.

Синхронность при окончании произведения.

Вряд и есть необходимость подчеркивать насколько важно закончить

произведение

всем

вместе

одновременно.

В

связи

с

этим

отметим

два

возможных варианта:

1. последний аккорд (или нота) имеет определенную длительность;

11

2.

над

аккордом

есть

fermata.

В

первом

случае

синхронность

достигается в основе точно выдержанной длительности.

Синхронность при исполнении агогики.

Сохранение

единства

ансамбля

при

исполнении

агогики,

т.е.

небольших отклонений от темпа и метра (замедления, ускорения) — задача,

требующая пристального внимания со стороны исполнителей

Индивидуальная работа над ансамблевой партией

Ансамблевая

партия

—

работать

над

ансамблевой

партией,

чтобы

обеспечить ее исполнение на высоком уровне, надо точно так же как и над

сольной. Особое внимание следует уделить аппликатуре .

Важнейшим условием при запоминании ансамблевой партии, является

развитая память, причём все её виды: слуховая, зрительная, тактильная или

осязательная, моторная или мускульная.

Слуховая память для музыканта — один из основных видов памяти ,

надо не просто слушать, а вслушиваться в то, что звучит. Зрительная память

— фиксация зрительных образов, сфотографировать его в своем сознании.

Тактильная

или

осязательная

—

память

основанная

на

ощущении

прикосновения (осязательное чувство). В игре на гитаре уделить внимание на

левую руку, на гриф гитары. Моторная (мускульная) память - в автоматизме

движений: «запоминают» пальцы.

12

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. «Юный гитарист», В Калинин;

2. «Школа игры на шестиструнной гитаре», П. Агафошин;

З. «Школа игры на шестиструнной гитаре», А. Иванов-Крамекой;

4. «0 музыкальной педагогике», Б.Я. Землянский