Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

"Вурнарская детская школа искусств"

Вурнарского муниципального округа Чувашской Республики

Доклад на тему:

" Разучивание народной песни с детским хором"

Выполнила: преподаватель и заведующая

хорового отделения МБУ ДО

"Вурнарская ДШИ" Попова З.И.

Вурнары, 2026г.

Разучивание народной песни с детьми старшего хора

Народные

песни

являются

настоящей

сокровищницей

русского

национального искусства. Русский музыкальный фольклор играл большую роль в

жизни общества, сопровождал человека на протяжении всего его жизненного

пути, носил преимущественно коллективный характер и являлся олицетворением

русского национального характера.

В репертуаре детского хора русские народные песни занимают значительное

место. Они сопровождают весь учебно-воспитательный процесс обучающихся с

самых первых занятий, сопровождают различные этапы работы хора – от

распевания (простые народные песни-попевки – «Андрей-воробей», «Ай, ду-ду»

(обр. С. Миловского), «У кота-воркота», «Как под горкой, под горой» и многие

другие) до концертного репертуара. Также русские народные песни способствуют

накоплению у обучающихся музыкально-теоретических знаний и помогают

развитию различных вокально-хоровых навыков.

Простота мелодических линий, естественность музыкального развития

напевов, где текст и музыка в русских народных песнях способствуют вокальному

удобству для исполнения их и легкости в их освоении обучающимися. Также

этому служат и яркая образность этих песен, простое и понятное для детского

восприятия

содержание,

удивительное

разнообразие

сюжетов

и

жанров

(колыбельные,

хороводные,

плясовые,

обрядовые,

шуточные,

лирические,

сатирические и т.д.).

Именно народные песни помогают обучающимся в детском хоре овладеть

навыками пения без сопровождения и многоголосного пения. Это определяется

тем, что русские народные песни имеют ясную ладовую основу, невелики по

диапазону,

имеют

достаточно

простой

метроритм

и

несложную

фактуру

изложения.

Пение без сопровождения (a cappella) является национальной особенностью

русского хорового искусства, что связано, с одной стороны, с многовековой

традицией церковного богослужебного пения, а с другой, – с историей народного

хорового творчества. Пение без сопровождения требует от хора высокой

исполнительской культуры и большого технического мастерства. Работа над

русскими

народными

песнями

в

детском

хоре

помогает

обучающимся

совершенствовать мелодический и гармонический слух, чистоту интонации,

развивает чувство лада, совершенствует вокально-хоровую технику, то есть

помогает приобрести навыки, необходимые для пения a cappella.

Овладению обучающимися навыком многоголосия в старшем хоре помогает

разнообразие обработок русских народных песен для различных составов хора:

русские народные песни с подголосочным двух- и трехголосием, например: «Как

у наших у ворот» (обр. А. Луканина), «На зеленом лугу» (обр. Л. Абелян), «Я

посеяла ленку» (обр. С. Полонского), «В сыром бору тропина» (обр. А.

Гречанинова),

«Земелюшка-чернозем»

(обр.

С.

Благообразова),

«Во

поле

рябинушка стояла» (обр. И. Пономарькова) и другие;

− русские народные песни с гомофонно-гармонической фактурой с

параллельным движением голосов, с самостоятельным нижним голосом, с

элементами имитации, например: «Выходили красны девицы» (обр. неизв.

автора), «Я пойду ли молоденька» (обр. А. Лядова), «Здравствуй, гостья зима!»

(обр. Н.А. Римского-Корсакова), «Как в лесу-лесочке» (обр. С. Полонского), «Ай,

на горе дуб, дуб» (обр. С. Благообразова) и другие;

− русские народные песни с элементами имитационной полифонии

(канон), например: «Со вьюном я хожу» (обр. С. Благообразова), «У ворот,

воротиков» (обр. А. Рудневой), «Во поле береза стояла» (обр. Г. Струве). Канон

является одной из весьма важных форм работы в развитии полифонического

мышления

обучающихся-певцов

и

помогает

выработать

у

них

умение

самостоятельно вести свою партию на фоне мелодических линий других голосов.

Большое число обработок русских народных песен было выполнено

знаменитыми русскими композиторами Н.А. Римским-Корсаковым, А. Лядовым,

А. Гречаниновым, М. Анцевым и многими другими. Также обработки и

переложения русских народных песен для детского хора сделали замечательные

хормейстеры, педагоги-практики, такие, как А. Луканин, Г. Струве, В. Попов, А.

Пономарев, С. Благообразов и другие.

Большинство произведений русской народной музыки имеет куплетную

форму. Это облегчает обучающимся процесс освоения этих песен и выучивания

их наизусть, но требует от дирижера и самого хора большой работы в плане

выстраивания сюжетной линии произведения и создания его целостного облика.

Исполнение русских народных песен, в частности, хороводных, имеющих

куплетную форму, часто с большим количеством куплетов, может сопровождаться

элементами инсценировки: применение движений в соответствии с содержанием

песни (например, «Как у наших у ворот», «Как у бабушки козел», «Где был,

Иванушка?» и другие), распределение ролей – чередование пения солистов и хора.

Также исполнение может сопровождаться игрой на шумовых музыкальных

инструментах – бубен, ложки, трещотки, колокольчики. Эти приемы помогают

оживить и разнообразить исполнение и представляют большой интерес для самих

участников хора.

Обработки русских народных песен в куплетно-вариационной форме более

сложны как для восприятия, так и для разучивания и выучивания их

обучающимися. Такие обработки приносят большую пользу для развития и

совершенствования музыкальной памяти обучающихся, способствуют развитию

гибкости их музыкального мышления и весьма эффектны в качестве концертного

репертуара хора.

Пение в народной манере доступно каждому, для чего нужно научиться петь

просто и естественно. Звук в народной манере должен быть светлый, яркий и

легкий, с очень незначительной вибрацией. Нельзя углублять и перекрывать, его,

петь резким, крикливым или глубоким звуком. Часто строй, ансамбль, тембровое

звучание хора страдают от пестроты вокальной манеры его участников. Только

единое

звукообразование

обеспечивает

тембровый

и

звуковой

ансамбль,

способствует хорошему строю. Педагог должен отчетливо представлять, какую

именно манеру, стилистку песенного фольклора будет осваивать коллектив.

Обычно это местный говор и манера пения. Перенимание «с голоса» манеры

пения — один из методов вокального воспитания. В коллективе навыки

постепенно «припеваются» к единой манере звучания хора.

Важный момент в народном вокале – «разговорность» пения. Петь так, как

говоришь – один из принципов народного исполнения. Только тогда возникает

ясность и выразительность передачи слова. А единственный способ донесения

содержания

песни

до

слушателя

–

понятные

слова,

а

плохая,

вялая дикция оказывает

отрицательное

влияние

на

звукообразование

и

интонацию. В то же время хорошо и ясно произнесенное слово не только создает

предпосылки для выразительного исполнения, но и помогает самому процессу

пения. Так, быстрые и легкие перемещения языка и губ сохраняют устойчивое

положение гортани, и добиваться этого нужно освобождением и раскрепощением

всего артикуляционного аппарата.

Добиваясь от юных певцов четкой и ясной дикции, активной артикуляции,

следует обратиться к специальным упражнениям:

- проговаривать песенную фразу в разговорной манере, произнося слова

естественно, свободно, без напряжения мышц лица и гортани;

- произносить песенную фразу на распев в два-три раза медленнее, следя за

артикуляцией рта, соответственно разговорному типу произношения;

- произносить ту же фразу на распев на одной ноте в ритме песни, следя за

разговорным, идущим от слова посылом звука;

- петь мелодию песни, сохраняя разговорный посыл звука;

- добиваясь четкой дикции в хоре, ансамбле можно использовать способ

произношения слов и отдельных слогов так, как они поются. Этот способ

заключается в перенесении согласных с конца слога к следующему слогу.

Наиболее полезными и эффективными для улучшения техники слова

произношения являются песни – скороговорки. Они словно специально созданы в

народе для тренировки дикции и артикуляции.

От качества звука, четкости произносимого слова зависят и другие элементы

хоровой

звучности.

Правильное

певческое

позиция,

единая

манера

звукообразования – необходимое условие для достижения устойчивой певческой

интонации.

Все

вокальные

навыки

—

дыхание,

дикция,

манера

пения,

отработанные на занятиях по певческому воспитанию детей — в конечном итоге

дадут результаты, которые позволят овладеть ансамблевым и хоровым народным

пением.

Основная работа хормейстера и хористов старшего хора - разучивание

многоголосных народных песен различных жанров. Приступая к разучиванию

новой песни, нужно помнить, что ее исполнение имеет свои особенности, которые

связаны

с

жанром,

певческой

традицией,

средствами

художественной

выразительности. Исходя из этих особенностей и строится процесс работы над

партитурой. Работу над партитурой в народной песни условно можно поделить на

три этапа:

1-й

этап

-

работа

хормейстера

над

партитурой. Этот

этап

является

подготовительным и очень важным, это необходимая часть работы хормейстера с

партитурой, когда определяются: главная идея и смысл песни, ее настроение,

особенности

развития

художественного

образа,

средства

художественной

выразительности.

Хормейстеру

необходимо

проанализировать

партитуру

всесторонне:

а) определяется принадлежность к традиции, жанр; если песня взята из

какого-то обряда, то ее место, роль в этом обряде. В песне должны быть выявлены

все характерные признаки народной традиции: особенности многоголосия и

звуковедения,

характерные

подголоски,

ладовое

наклонение,

основной

и

побочный

устои,

диалектные

и

исполнительские

особенности.

Если

для

разучивания выбрана авторская песня, обработка русской народной песни, то

определяется ее место в творчестве композитора;

б) анализируется поэтический текст с точки зрения его смысла, структуры,

современности. Если в русской народной песни большое количество куплетов,

руководитель ищет наиболее оптимальный вариант ее сокращения, сохраняя

общий смысл, сюжет, основные художественные образы;

в)

проводится

музыкально-теоретический

анализ,

определяя

форму,

тональность и отклонения от нее, музыкальный склад песни, основную тему и

функции остальных голосов по отношению к ней;

г)

определяется

состав

исполнителей:

это

может

быть

весь

хор,

использование солиста или неполного состава хора. Это зависит от характера

самой песни и замысла хормейстера;

д) определяются трудности (интонационные, ладовые и гармонические,

мелодические, ритмические, дикционные), которые могут встретиться при

разучивании и исполнении песни. Хормейстер намечает пути их преодоления,

исходя из профессионального уровня своего коллектива, уровня освоения новых

знаний и того, насколько быстро коллектив способен усвоить новый материал;

е) составляется план разучивания песни с коллективом;

ж) определяются пути сценического воплощения песни, ее место и роль в

концертной программе.

По следующему плану проанализировать партитуру русской народной песни,

выбранной для разучивания:

- жанр песни, характеристика основных жанровых черт;

- певческая традиция, к которой принадлежит песня;

- музыкальная форма, особенности строения частей формы;

- ладовые и интонационные особенности партитуры;

- основная мелодия, ее характеристика, интонационные особенности, функции

остальных голосов по отношению к ней.

- вид полифонии (простейшая, простая, сложная);

- тип многоголосия (южнорусский, северный, западнорусский);

- исполнительский состав (полный состав хора, неполный состав);

-тип и вид хора;

- вид запева, его особенности;

- особенности темпа и ритма в соответствии с жанром и стилем;

- соответствие музыкальных и смысловых акцентов;

- особенности хорового ансамбля и строя;

- исполнительские приемы, характерные для данного жанра и стиля (слово-

обрывы, вставные междометия, внутрислоговые распевы и т. д.);

- трудности, возникающие при разучивании партитуры (интонационные,

гармонические, мелодические, вокальные, дикционные, ритмические и др.),

способы их преодоления.

На этом же этапе хормейстер решает, нужна ли аранжировка, редакция

музыкального или поэтического текста. Песня может быть очень сложной для

конкретного коллектива, например, по составу голосов, тогда хормейстеру нужно

сделать аранжировку по уменьшению количества хоровых партий, или, наоборот,

песня простая, тогда хормейстеру нужно сделать аранжировку по увеличению

состава голосов, добавив верхние или нижние подголоски. При аранжировке

важно сохранить музыкальный язык, структуру, которая создает самобытность ее

исполнения. Очень важно сохранение традиционных черт песни, для того чтобы

она была узнаваемой, а редактирование текста не должно искажать его смысл и

сюжетную линию.

2-й

этап

- разучивание песни с хоровым коллективом. План работы и

методика разучивания определяются следующими условиями:

- степень трудности произведения;

- вокально-технический уровень народно-певческого коллектива;

- особенности сценического воплощения песни;

- количество времени, отведенного на разучивание песни;

- степень готовности руководителя к работе.

Составляя план разучивания и исполнения песни, хормейстер основывается

не только на своей трактовке художественных образов и своих желаниях. Он

обязательно должен учитывать вокально-хоровые возможности хористов своего

коллектива, их работоспособность и способность к творчеству. С самого начала

хормейстеру нужно добиваться эмоциональной активности детей и понимания

смысла песни. Заинтересованность в работе и готовность к ней имеют очень

большое значение для достижения хорошего результата.

Разучивание песни начинается с ее показа. Этот показ должен быть

иллюстративным, поэтому лучший вариант показа - аудио- или видеозапись. В

этом случае участники певческого коллектива смогут воспринять песню со всеми

особенностями ее исполнения, оценить ее со всех точек зрения: характер звука,

основная мелодия, характерные подголоски, ее темп и ритм, настроение и смысл,

образный

состав,

средства

художественной

выразительности,

наличие

аккомпанемента и хореографии. При прослушивании нужно обратить внимание на

вокальные

и

исполнительские

особенности,

традиционные

приемы

выразительности, если они есть. Показать песню может хормейстер при участии

концертмейстера или участника хора, который может быстро выучить песню или

спеть по нотам. Руководитель может рассказать о жанре песни, исполнительской

традиции или творчестве композитора, если песня авторская. Беседа о смысле,

заложенном в тексте, образах, средствах поэтической выразительности придаст

осмысленность всем дальнейшим действиям.

После показа начинается разбор и разучивание музыкального и

поэтического текстов песни с хором. Вначале песня разучивается по нотам. Разбор

партитуры начинается с ладотональной настройки, после которой следует работа

по партиям или с несколькими партиями в зависимости от степени сложности

разучиваемого произведения. Важно учитывать следующее:

- разучивание песни должно происходить по фразам;

- разучивание должно начаться с основной мелодии;

- голоса добавляются постепенно, начиная с ближайшего к основному

голосу подголоска;

- во время разучивания важно сохранять ритм и темп работы, чтобы не

рассеивалось внимание хора;

- важна эмоциональность и интенсивность работы, ясное понимание

участниками коллектива смысла разучиваемого произведения;

- разучивая песню, нужно сразу следить за правильным формированием

гласных, чистотой интонирования и не допускать неверно заученных интонаций;

- наиболее трудные в интонационном или ритмическом отношении фразы

выучиваются многократным повторением;

- одновременно с разучиванием идет работа над дыханием, строем, хоровым

ансамблем, высокой певческой позицией, фразировкой;

- работа с запевалами, музыкальным сопровождением лучше проводить

отдельно от разучивания партитуры, вместе сводится уже выученный материал.

В момент разбора и разучивания партий хормейстеру нужно следить за

правильным дыханием, звукообразованием, произношением текста, особенно если

используются элементы диалекта, сложно произносимые слова и выражения.

Особое внимание нужно уделить исполнительским трудностям, связанным с

ладовыми особенностями, интонированием интервалов и аккордов, ритмом,

динамикой, тесситурой в отдельных партиях.

Наибольшую сложность представляет собой разучивание лирических песен.

Сложность образов, интонационный строй, ладовая и ритмическая организация,

большое количество внутрислоговых распевов, подголосочный склад, отсутствие

аккомпанемента. Все это делает лирическую песню интересной для исполнения и

трудной для разучивания. Кроме того, лирика требует эмоционального настроя,

владения вокально-хоровыми навыками, такими как строй и ансамбль, умения

пользоваться

средствами

художественной

выразительности

(кантилена,

фразировка, динамика, тембр, темп и ритм). В лирической песне сюжет

развивается постепенно, для этого используются символы, сравнения, эпитеты, в

тексте

могут

быть

диалектные

слова,

встречаются

такие

вокально-

исполнительские приемы, как вставные гласные, внутрислоговые распевы. Все

это

осложняет

восприятие

и

процесс

разучивания.

Руководителю

нужно

рассказать об особенностях жанра, смысле песни, значении слов, которые не

знакомы современным исполнителям. Это облегчает запоминание и процесс

работы над песней.

Для более прочного запоминания музыкального материала используется

метод повтора, причем наиболее трудные места вычленяются и пропеваются

отдельно, исключая механические повторения фраз и предложений, которые не

приведут к достижению цели.

Нужно объяснять логику движения мелодии,

особенности строения музыкальной формы, принципы движения внутри фразы.

Пропевать хоровые партии можно с текстом, на удобную гласную, с закрытым

ртом, что ускоряет процесс разучивания и одновременно помогает в работе над

единой манерой звукообразования, ансамблем, строем, высокой певческой

позицией. Обязательно нужно при разучивании лирических песен использовать

сольфеджио, это поможет в работе над чистотой интонации.

Не менее сложно и разучивание песен с движением, в которых слово и ритм

превалируют над мелодией. Причем ритм должен быть упругим, темп легким, не

мешающим проговариванию текста и плясовым движениям. Хоровые партии,

чаще всего, представляют собой мелодию небольшого диапазона, не выходящую

за пределы разговорного регистра, с минимальными внутрислоговыми распевами.

Поэтому разучивание плясовых и хороводных песен целесообразно начать не с

мелодии, а с проговаривания текста на одной высоте сначала в свободном ритме, а

затем в ритме песни. Вначале текст может проговариваться монотонно, потом

добавляются смысловые акценты, интонация. Затем к акцентам можно добавить

дробь, хлопки в ладоши. Эти методы ускоряют усвоение ритма песни и

поэтического текста, а когда они выучены, можно переходить к пению хоровых

партий. Если возникают трудности с произношением текста у всего хора, следует

вернуться к его проговариванию всем хором.

Исполнение песен с движением требует хорошего дикционного ансамбля,

упругого ритма, темпа, соответствующего жанру и характеру песни, ощущения

фразировки, пульсации. Дикция отрабатывается путем многократного повторения

трудных для произношения слов, словосочетаний, фраз. Темп песни должен быть

быстрым, но не загнанным и соответствовать традиционным особенностям ее

исполнения, плясовым движениям.

На этапе разучивания песни с хором очень эффективны разводные

репетиции, которые ускоряют процесс выучки партий. Работа идет с каждой

партией отдельно над чистотой интонации, частным ансамблем, вокально-

хоровыми навыками. Когда все голоса партитуры выучены по отдельности, они

сводятся воедино. Выученная песня нуждается в многократном повторении для

закрепления его в памяти певцов.

3-й этап - постановочная работа. Этот этап является заключительным в

работе над народной песней. Происходит «впевание» песни, отрабатываются все

виды хорового ансамбля, идет работа над художественным образом и средствами

выразительности,

устанавливаются

окончательный

темп

и

тональность,

соответствующие характеру песни и возможностям певцов. На этом этапе

окончательно утверждаются запевалы, добавляется аккомпанемент, если он

требуется песне. Каждое пропевание должно вносить элемент новизны в

технические исполнительские приемы, в понимание смысла песни, ощущения и

эмоциональное состояние певцов.

К песням с движением — плясовым, хороводным, игровым, свадебным -

добавляется хореография, соответствующая жанру и традиции. Песня не должна

быть перегружена танцевальными движениями, они являются такими средствами

выразительности, которые помогают раскрыть содержание и особенности жанра,

хотя хореография помогает точнее ощутить ритм и темп песни, ее характер,

потому что в хороводных песнях танцевальные движения украшают пение,

подчеркивают их лирический характер, в игровых - иллюстрируют, обыгрывают

текст, а в плясовых песнях подчеркивают общий ритм, настроение.

В протяжных народных песнях, которые исполняются без сопровождения,

особое внимание нужно уделить хоровому строю и ансамблю. Отработка этих

элементов хоровой звучности происходит в процессе работы над выравниванием

гласных, звуковым единством, тембром. Песня пропевается с текстом, на

различные гласные (узкие или широкие) или с закрытым ртом. Работать можно

как всем хоровым составом, так и с отдельными партиями, соединяя их в разных

вариантах - альт и 1 сопрано альт и 2 сопрано, 1 сопрано и 2 сопрано. Детальная

проработка

интонаций,

гласных,

фразировки,

дикционных

трудностей

способствует более быстрому «впеванию» песни, ее «вхождению» в сознание

певцов хора.

В нотных записях фольклорных первоисточников динамические нюансы

отсутствуют. В народном бытовом пении песня исполняется в одной динамике,

которая

соответствует

певческой

традиции.

В

авторских

партитурах

все

динамические оттенки выставляются композитором. Характер, настроение, тембр,

динамика определяют «звуковой образ» песни, а они, в свою очередь, связаны и

определяются содержанием поэтического текста. Слово - одно из самых

выразительных средств народной песни, поэтому исходя из него можно находить

разные краски в исполнении, эмоциональные оттенки, динамические нюансы.

Они определяются развитием сюжета, художественных образов, смысловыми

акцентами, движением к кульминации.

Русские народные песни являются наиболее ценным материалом для

певческого

воспитания

обучающихся.

Помимо

неоспоримых

музыкальных

достоинств, в русских народных песнях воплощены необыкновенная глубина

чувств и богатство поэтического содержания русского фольклора. А яркая

образность этих песен и разнообразие тем и сюжетов дают возможность детям-

исполнителям

совместно

с

педагогом-дирижером

фантазировать

в

плане

исполнительской интерпретации, радоваться различным новым находкам и

достижениям в деле совместного творчества.

Список литературы:

1. Асафьев, Б. В. О народной музыке / Ленинград: Музыка, 1987. - 248 с.

2. Дмитриев, Л. Б. Основы вокальной методики / Москва: Музыка, 2000. - 368 с.

3. Дмитревский, Г. А. Хороведение и управление хором. Элементарный курс:

учеб, пособие /3-е изд., испр. - Санкт-Петербург: Планета музыки, 2007. - 112 с.

4. Земцовский, И. И. От народной песни к народному хору: игра слов или

проблема? //Ленинград: ЛГИТМиК, 1989.-Вып. II.-С. 6-19.

5. Куприянова Л.Л. Формирование исполнительско-творческой деятельности

детей, осваивающих песенный фольклор. Музыкальное воспитание в школе.

Вып. 17. – М.: Музыка, 1986.

6. Шамина Л.В. Фольклор в школе: Русские песни западной России: Учеб.-

метод. Пособие /М.: ВМО, 1993. – ч. 2., ч. 3.