Русская музыка на рубеже

XIX-XX веков

Рубеж XIX и XX веков стал

временем возрождения

отечественной культуры, когда

о русском искусстве заговорили

во всем мире.

Конец XIX-начало XX века – один из

самых сложных периодов в истории

России.

События, происходившие в то

время, оказали большое влияние на

все сферы общественной жизни:

1887 год – неудачное покушение на

Александра III

1904 год – Русско-японская война.

Поражение России

1905 год – Первая русская революция

1914-1918 годы – Первая мировая

война

1917 год – Февральская и Октябрьская

революции

Культура России конца XIX — начала XX в.

впитала традиции «золотого века».

На рубеже веков в жизни Европы и России

появились тенденции, связанные с

мироощущением человека XX столетия. Они

требовали нового осмысления социальных и

нравственных проблем.

Все это приводило к поиску новых

изобразительных методов и средств.

В России сложился период, который

современники назвали «серебряным веком»

русской культуры.

Русский Ренессанс или "Серебряный век"

На смену настроениям стабильности приходит

психологическая напряжённость, ожидание

«великого переворота» в связи с войнами и

революциями.

Никогда ещё не было в русском искусстве такого

количества направлений, объединений,

ассоциаций, как в начале XX века. Они выдвигали

свои творческие программы, отрицали

предшественников, враждовали с

современниками, пытались предсказать будущее.

Реалистические традиции уходят в прошлое, на

смену им приходят новые направления течения в

искусстве.

Новое поколение поэтов, художников,

музыкантов протестует против главного

принципа реалистического искусства –

принципа непосредственного

отображения окружающего мира.

По мнению его представителей, искусство,

являясь синтезом двух противоположных

начал – материи и духа – способно не

только «отображать», но и «преображать»

существующий мир, творить новую

реальность.

«Серебряный век»

литературе –

А. Блок, В. Брюсов, И. Бунин,

А. Куприн, Н. Гумилев, В.

Маяковский, М. Цветаева,

К. Бальмонт,

О. Мандельштам

В живописи - братья

Васнецовы, Серов, Репин,

Суриков, Поленов, Врубель,

Коровин, Нестеров,

Левитан, Рерих, Бакст.

Русская живопись конца XIX века

неразрывно связана с именем Саввы

Мамонтова.

Будучи ценителем искусства, он

поддерживал и спонсировал многих

современных ему авторов —

позволял им жить и работать в своём

имении в Абрамцево.

Портрет

Саввы

Мамонтова

В. Серов

Музыкальная жизнь протекает очень

интенсивно. Расширяется деятельность ИРМО,

организуется Филармоническое общество,

пропагандирующее главным образом

симфоническую музыку. Расширяется

репертуар оперных театров, улучшается

качество их постановок.

Блестящего расцвета достигает музыкальное

исполнительство. В музыкальное искусство

входят новые темы и образы. Становится

характерным перемещение главного интереса с

широких социальных проблем в область

отражения внутреннего мира человека.

Синтезируются инструментальные и

вокальные жанры, возникают новые

разновидности кантатно-

ораториального жанра («Колокола»

Рахманинова). Развиваются

традиции русского классического

симфонизма (Танеев, Глазунов).

Разрабатывается жанр

симфонической миниатюры в

творчестве Лядова.

Развивается инструментальный

концерт (особенно фортепианный),

большое значение приобретает

камерная инструментальная музыка.

Развиваются жанры фортепианной

сонаты и фортепианной миниатюры.

Фортепианная поэма в творчестве

Скрябина;

Этюд-картина в творчестве

Рахманинова.

Преобладает лирический романс,

появляется новый жанр

- «стихотворение с музыкой» в

творчестве Танеева.

Развиваются традиции обеих основных

школ русской классики XIX века:

Петербургской – Н. Римский-Корсаков,

А.Глазунов, А. Лядов, И.Стравинский.

Московской – С.Рахманинов, А.Скрябин,

Н. Метнер и Западноевропейского

романтизма.

Возникают новые стилевые

явления:

-черты импрессионизма у Лядова и

Стравинского

-

символизм у Скрябина

-неоклассицизм у Прокофьева

Успешное развитие русского

национального искусства во

многом было обязано

отечественным меценатам:

братьям Третьяковым,

М.Беляеву, С.Мамонтову,

С.Зимину, С.Дягилеву

В крупных городах, помимо ИРМО,

появляются новые концертные

организации и самобытные творческие

коллективы (Филармоническое

общество, Хор имени М. Пятницкого,

Великорусский оркестр балалаечника В.

Андреева).

Растет число профессиональных

музыкальных учебных заведений,

театров.

Павел Михайлович Третьяков

Более 40 лет

Третьяков

коллекционировал

картины.

Он собрал одну

из крупнейших

коллекций русской

живописи и целую

галерею

портретов

своих

выдающихся

современников.

Митрофан

Петрович Беляев

Русский музыкальный деятель и издатель.

Получил домашнее музыкальное

образование. Играл на альте, фортепиано,

участвовал в любительских квартетах и

оркестре.

Богатый лесопромышленник, меценат

Беляев способствовал развитию русской

музыки.

В 80-90-х гг. 19 в. на музыкальных вечерах в

доме Беляева собиралась группа

музыкантов, объединившихся в

«Беляевский кружок»

Устраивал ежегодные конкурсы (с

присуждением премий) на лучшее

произведение камерного жанра (с 1892).

Для поощрения русских композиторов

учредил Глинкинские премии (1884).

В 1885 основал издательство «М. П. Беляев в

Лейпциге» , выпускавшее сочинения русских

композиторов и ставшее одной из

крупнейших русских издательских фирм

(вокальные произведения издавались с

переводами текстов на французский и

немецкий языки).

Сергей Павлович

Дягилев

Театральный и

художественный

деятель, меценат.

Один из основателей

и главных идеологов

общества «Мир

искусства» и журнала

«Мир искусства»,

организатор «Русских

сезонов» в Париже.

Прославил русское

искусство за рубежом.

«Миром искусства» называют и группу

петербургских художников, и выставку

картин, и журнал об искусстве. Это целое

поколение художников, многие из которых

затем оказались в эмиграции

.

Прославило русское искусство в мире

Мирискусники вывезли его за границу,

показали достижения всему миру.

Самый известный их проект — «Русские

сезоны», синтез всех видов искусств от

музыки и балета до живописи и

сценографии.

Журнал «Мир искусства»

В журнале сформировались два

талантливых искусствоведа —

Александр Бенуа и Игорь Грабарь,

сделавшие очень много для изучения

русского и мирового искусства.

Сергей

Иванович

Танеев

Сергей Иванович Танеев – композитор, пианист,

педагог, теоретик.

Ученик Н. Рубинштейна и Чайковского, учитель

Скрябина, Рахманинова, Метнера.

Вместе с Чайковским, он — глава московской

композиторской школы.

Творческая жизнь Танеева была очень

интенсивной и многогранной.

Деятельность Танеева — ученого, пианиста,

педагога неразрывно связана с творчеством

Танеева-композитора.

Научные труды: «Подвижной контрапункт

строгого письма» и «Учение о каноне».

Жанры:

Оперы, симфонические сочинения,

вокальные и инструментальные

камерные жанры, хоровая музыка на

светский поэтический текст.

Модернизм (от фран. moderne – современный) –

художественно-эстетическое направление XX в.,

характеризующееся уходом от предшествующего

исторического опыта художественного творчества

вплоть до полного его отрицания.

Символизм (от фр. symbolisme– знак,

опознавательная примета)

Художественный образ стал символом,

рождающим сложные ассоциации.

Применение символики, намёков,

недосказанности, таинственности,

загадочности, мимолётности, тайны, мистики.

Критический реализм (от лат. «realis» –

«действительный», вещественный»)

Разновидность религиозно-философского

учения: устремлённость к Богочеловеку,

ищущему внутренней целостности, единства

Добра, Красоты, Истины.

Характерна связь с символизмом,

религиозным мистицизмом, модернизмом.

Импрессионизм (от фр. impression –

впечатление) – одно из крупнейших

течений в искусстве , зародившееся во

Франции в живописи, музыке и затем

распространившееся по всему миру.

Импрессионисты в своём творчестве

отражали реальный мир в его

подвижности и изменчивости,

передавали свои мимолётные

впечатления.

Анатолий Константинович Лядов –

композитор, педагог, дирижёр, представитель

«Новой русской музыкальной школы»

В творчестве Лядова соединились традиции

кучкистов, русской классической школы и

ведущие направления начала XX в.

В основе творчества лежат образы русского

эпоса и песенного фольклора, сказочной

фантастики, для него характерна

проникнутая созерцательностью лирика,

тонкое ощущение природы.

«Лядов скромно отвел себе область

миниатюры — фортепианной и

оркестровой — и работал над ней с

большой любовью и

тщательностью ремесленника и со

вкусом, первоклассного художника-

ювелира и мастера стиля».

Б. Асафьев

Излюбленная музыкальная форма

Лядова — небольшая

инструментальная или вокальная

пьеса.

Композитор в шутку говорил, что он

не выносит больше пяти минут

музыки.

Все его сочинения — это

миниатюры, лаконичные и

отточенные по форме.

Баллада «Про старину»

Это сочинение близко эпическим

страницам оперы Глинки «Руслан и

Людмила» и «Богатырской» симфонии

Бородина.

Когда в 1906 г. Лядов сделал

оркестровую редакцию баллады, Стасов,

услышав ее, воскликнул:

«Настоящего баяна Вы тут вылепили».