Название:

«Музицирование»:

сущность

понятия

и

его

роль

в

формировании и развитии будущих музыкантов

Автор: Тузикова Мария Михайловна

Должность: преподаватель, концертмейстер

Учреждение: ГБПОУ «Нижегородский Губернский колледж»

Содержание:

1. Введение

2. Анализ методических пособий по музицированию

3. Заключение

4. Список литературы

1. Введение

Наблюдая современных школьников - обучающихся в ДМШ и ДШИ

отмечаем, что зачастую многие из них плохо разбираются в особенностях

исполнения произведений различных стилей и жанров, у них очень

маленький музыкальный кругозор, они могут не знать имен известнейших

композиторов, их творчества и музыкального наследия, несмотря на

учебные

курсы

слушания

музыки

или

музыкальной

литературы.

Самостоятельное накопление репертуара для таких учеников становится

проблематичным.

На это есть ряд причин.

В первую очередь,

это связано с

насыщенным учебным планом в классе по специальности, который

подразумевает

изучение

конкретного

количества

произведений

с

определенной методической целью в сжатые сроки (четверть, полугодие).

Так, дети в музыкальных школах, подготовив к зачету или экзамену 3-4

произведения, зачастую не играют и не успевают пройти в классе музыку,

не входящую в программу. Практика свободного музицирования и

изучения фортепианной литературы практически отсутствует. На уроках

изучается

очень

небольшое

количество

произведений,

тогда

как

значительный пласт интересной музыки упускается из виду.

Таким образом, остро возникает следующая проблема: в момент

обучения у учащихся не происходит качественное усвоение и накопление

достаточного количества знаний, умений и навыков. Впоследствии дети по

окончании ДМШ не способны заниматься самостоятельно, они теряют

мотивацию к занятиям музыкой, полученные когда-то знания, умения и

навыки забываются, а владение игрой на инструменте теряется (хотя в

момент выпускных экзаменов такие ученики могли демонстрировать

неплохой технический уровень исполнения программы).

Представляемая работа посвящена обсуждению и анализу важного

комплекса вопросов, связанных:



с одной стороны, с развитием мотивации у учащихся ДМШ и ДШИ к

игре на фортепиано;



с другой – систематизирует взгляды опытных педагогов на проблему

возможности

свободного

оперирования

различными

видами

музыкальной деятельности;

В связи с этим, главной целью работы является обобщение взглядов

и педагогических стратегий различных музыкантов относительно процесса

музицирования в классе фортепиано.

2. Анализ методических пособий по музицированию

С целью решения данной проблемы, многие авторитетные педагоги

прошлого и современности используют различные формы музицирования

в процессе обучения: чтение с листа и транспонирование, импровизация и

элементы композиции, пение под собственный аккомпанемент

и

изучение

его

различных фактурных вариантов, игра по цифровкам, различные

ритмические задания и дирижирование, слушание произведений,

их

анализ и подбор по слуху, а также различные творческие задания.

Данные формы работы встречаются в следующих пособиях:



Т. И. Смирнова – «Фортепиано. Интенсивный курс: Пособие для

преподавателей, детей и родителей. Методические рекомендации»



О. А. Геталова – «Обученье без мученья»



И. В. Ядова – «Пособие для развития навыка подбора по слуху в классе

фортепиано»



Т. М. Уралова – «Искусство игры на фортепиано»



Т. Юдовина-Гальперина – «Большая музыка – маленькому музыканту»



Л. Борухзон, Л. Волчек – «Азбука музыкальной фантазии»



Э.Тургенева, А. Малюков «Пианист-фантазер»



Л. Баренбойм, Ф. Брянская, Н. Перунова «Путь к музицированию»

Проанализировав сборники, можно резюмировать, что процесс

музицирования, представленный в самых различных формах и приемах,

зависит в первую очередь от целей и задач, которые ставит перед собой тот

или иной автор.

Например,

многие

авторы

задействуют

различные

формы

музицирования,

начиная

с

самых

первых

занятий.

Так,

с

целью

разнообразить и усовершенствовать начальный период обучения, Татьяна

Михайловна Уралова вводит музицирование, начиная с самых первых

занятий, применяя различные виды деятельности, которые способствуют

тому, чтобы занятие для начинающего пианиста стало более интересным и

познавательным. К ним относится чтение с листа, транспонирование, игра

в ансамбле, чтение стихов и пение под собственный аккомпанемент,

различные ритмические задания и дирижирование, слушание произведений

и их анализ, а также различные творческие задания.

Конечно, сначала перед обучающимся ставятся более простые

задачи, например:

Однако в дальнейшем подобные задания усложняются:

О важности музицирования на начальном этапе обучения также

высказывалась и автор интенсивного курса «Allegro» Татьяна Ивановна

Смирнова. С помощью интеграции музицирования в стандартный процесс

начального

периода

обучения,

создается

целая

система,

которая

представлена в самых разнообразных видах деятельности, таких как:

чтение с листа, подбор по слуху, а также вокальная импровизация и

импровизация за инструментом. При этом автор указывает, что именно

музицирование, которое представлено, например, в виде импровизации,

помогает не только разнообразить начальный период обучения, но и

значительно его упростить. В данном случае это обусловлено тем, что

ребенок не привязан к нотному тексту и все его внимание сосредоточено на

постановке руки, процесс которого так важен именно на начальном

периоде обучения.

Преподаватель из Татарстана Ирина Ядова также включает процесс

музицирования в начальный период обучения и делает это, в первую

очередь, с целью создания связей между движением рук и активного

слушания. Данный навык «слышащей руки» необходимо развить именно

на начальном этапе обучения, когда у ребенка «закладывается фундамент»

будущих навыков игры на инструменте. В связи с этим все формы работы

связаны с разбитием слуха. К ним относятся слушание аудиозаписей и

подбор по слуху, пение под собственный аккомпанемент знакомых и

незнакомых мелодий, игра по цифровкам, подбор сопровождения и его

фактурных вариантов.

Также многие авторы утверждают, что процесс музицирования в

значительной степени прививает любовь к музыке, что в свою очередь

способствует развитию у детей самостоятельности в занятиях. В большей

степени интерес к музыке зависит от репертуара, который предлагает тот

или иной автор. Так, например, Ольга Александровна Геталова использует

в своем сборнике «Обучение без мучения» исключительно песенный

материал, который близок и интересен самому ребенку. Исходя из этого,

процесс музицирования строится на таких видах работы, как пение, чтение

с листа, а также подбор аккомпанемента с его различными фактурными

вариантами.

«Каждая

песня

также

сопровождается

методическими

рекомендациями, которые помогут педагогам увидеть несомненную пользу

этого материала, а ученикам подскажут, какие задачи им необходимо

выполнять» [2, с. 3].

В свою очередь, Татьяна Борисовна Юдовина-Гальперина также

указывает на то, что процесс домашнего музицирования должен ставить

своей целью побудить у обучающихся желание заниматься музыкой.

Именно поэтому в своем сборнике она использует в качестве материала

общепризнанные шедевры русской и зарубежной академической музыки.

Таким образом, главным видом деятельности становится чтение с листа.

Причем в данном случае целенаправленно используются упрощенные, то

есть более доступные переложения нотных примеров, чтобы ученик не

только был в состоянии самостоятельно разобрать данные произведения,

но и в дальнейшем проявил желание исполнить их в том виде, в котором

они были написаны в оригинале.

Интересно то, что некоторые пьесы представлены в двух вариантах: в

легком и более сложном. Например, вот фрагмент первой части концерта

Э. Грига в сборнике для 3-4 года обучения:

А вот тот же фрагмент, но уже предназначенный для учеников 5-7

года обучения:

Кроме того, в некоторых сборниках используются такие приемы и

виды

деятельности,

которые

ставят

своей

целью

закладывание

у

обучающихся теоретических знаний по тем или иным дисциплинам.

Например, та же Юдовина-Гальперина перед каждым нотным примером

помещает теоретическую сводку, которая представлена в виде небольшого

рассказа о творчестве композитора или о самом произведении. Таким

образом,

обучающийся

начинает

свое

знакомство

с

каким-либо

произведением сначала на теории, а потом уже на практике. Полученные в

результате знания, помогут ученику и на теоретических дисциплинах в

музыкальной школе, например на истории музыки.

Стоит отметить, что значительному развитию теоретических знаний

способствует процесс сочинения музыки, который был задействован в

пособии «Азбука музыкальной фантазии», авторами которого являются

преподаватели из Санкт-Петербурга Борухзон и Волчек. Данная форма

музицирования предполагает расширение кругозора в таких дисциплинах

как композиция, гармония, история и теория музыки.

Таким образом, делаем вывод, что с помощью включения в

стандартный

процесс

обучения

такого

вида

деятельности

как

музицирование, могут быть достигнуты самые разнообразные цели и

решены различные задачи. При этом использование различных форм и

приемов, которые входят в данный процесс, способствуют комплексному

развитию будущих музыкантов.

3. Заключение

Несмотря на широкое употребление понятия «Музицирование», оно

не имеет четкого и однозначного определения в мире науки. Чаще всего

под

музицированием

подразумевают

занятия

музыкой,

игру

на

музыкальных инструментах в домашней обстановке, вне концертного зала.

В данном аспекте интерес вызывают мысли знаменитых педагогов,

композиторов и музыкантов:



По мнению педагога-музыканта Льва Вячеславовича Виноградова,

музицирование - это процесс конкретно-практической музыкальной

деятельности, в котором осуществляется рождение музыкального

чувства.



Сторонница и последователь идей музицирования Татьяна Эдуардовна

Тютюнникова дает следующее определение: «Музицирование это

первозданный метод приобщения человека к музыке, попытка понять

коренные основы и суть вещей, стремление выйти из различного рода

тупиков, освободиться от догм и найти приемлемый путь дальше» [3, с.

284].



Также

существует

следующее

понятие,

музицирование

-

это

коллективная

или

индивидуальная

разнообразная

музыкальная

деятельность индивидуумов, основанная на музыкальных и жизненных

впечатлениях, определяемая внутренней потребностью общения с

музыкой, являющаяся творческим самовыражением и развитием.

Являясь педагогом-практиком и работая с учащимися и студентами с

разным,

в

том

числе

и

слабым,

уровнем

теоретической

и

профессиональной подготовки, я пришла к выводу, что музицирование

является инструментом, с помощью которого могут быть достигнуты

самые разнообразные цели и задачи, а педагог может выйти на решение

проблем качественного и комплексного обучения игре на фортепиано.

4. Список литературы

1.

Борухзон Л. М., Волчек Л. Л. Азбука музыкальной фантазии.

Пособие в шести тетрадях. — Санкт-Петербург: Композитор. Санкт-

Петербург, 1996, 1997.

2.

Геталова О. Обученье без мученья. Учебное пособие на материале

детских песен. — Санкт-Петербург: Композитор. Санкт-Петербург,

2020. — 112 c.

3.

Дьяченко И. Ю. Эволюция представлений о музицировании как

педагогическом явлении. - Известия Российского государственного

педагогического университета им. А. И. Герцена. — 2008. — С. 283-

288.

4.

Смирнова Т. И. Фортепиано. Интенсивный курс: Пособие для

преподавателей, детей и родителей. Методические рекомендации.—

М.: РИФ «Крипто-логос»,1992. – 56 с.

5.

Смирнова Т.И. Фортепиано. Интенсивный курс. Пособие для

преподавателей, детей и родителей. – Нотное приложение. – Москва:

ЦСДК, 1994.

6.

Смирнова Т. И. Учебное пособие «Allegro». Методическая часть:

Беседа «Интерпретация» из серии «Воспитание искусством или

искусство воспитания». М., 2001. – 368с.

7.

Уралова Т. М. Искусство игры на фортепиано. Музыкальная азбука.

— Санкт-Петербург: ИПК Нива, 1997. — 54 c.

8.

Уралова Т. М. Искусство игры на фортепиано. Музыкальный

букварь. — Санкт-Петербург: ИПК Нива, 1998. — 55 c.

9.

Юдовина-Гальперина Т. Большая музыка-маленькому музыканту.

Легкие переложения для фортепиано в 5 частях. — Санкт-Петербург:

Композитор. Санкт-Петербург, 2004, 2005.

10. Ядова И. Пособия для развития навыка подбора по слуху в классе

фортепиано. — Санкт-Петербург:

Композитор. Санкт-Петербург,

2005. — 37 c.

Музицирование как особый вид деятельности играет существенную роль в решении зад

ач качественного и комплексного обучения игре на фортепиано. Однако в научной сред

е понятие «музицирование» до сих пор не получило чёткого и однозначного определен

ия. В данной статье предпринята попытка раскрыть сущность этого феномена, а также п

роиллюстрировать на конкретных примерах, как опытные педагоги интегрируют в трад

иционный процесс обучения те формы и методы взаимодействия с музыкальным искус

ством, которые составляют суть музицирования.

Хотя понятие «музицирование» не имеет в науке чёткого определения, его роль в обуче

нии игре на фортепиано трудно переоценить: именно этот вид деятельности позволяет

выстроить качественное и разностороннее обучение. В данной статье мы не только уточ

няем содержание термина, но и демонстрируем на реальных примерах, как опытные п

реподаватели внедряют в учебный процесс формы и методы музицирования —

те самые способы взаимодействия с музыкальным искусством, которые делают обучен

ие по-настоящему эффективным.