«Об уверенности исполнения и преодолении сценического волнения»

Изучая любой музыкальный инструмент, ученик постигает искусство,

предназначенное стать общественным достоянием. Он должен раскрыть

содержание

музыкального

произведения

таким

способом,

чтобы

оно

достигло сознания слушателя и оказало на него желательное художетсвенно-

воспитательное воздействие. Но сможет ли ученик этого достигнуть, если не

владеет собой перед публикой и поддаётся болезненному волнению?

Сценическое волнение – истинная напасть концертной жизни и

источник горьких разочарований многих музыкантов, особенно пианистов.

Оно мешает им выявить свой талант перед публикой. Педагоги часто

наблюдают

проявления

этого

чувства

и

потому

могут

сделать

соответствующие выводы. Важная задача – открыть эффективные средства

борьбы со сценическим волнением и пути его предотвращения.

Нужно различать волнение, связанное с характером исполняемого

сочинения, вложенными в него эмоциями, и волнение, которое вызывает

концертная обстановка, присутствие слушателей и особенно мысли, что

исполнение может получиться плохим, что текст забудется. Аналогией могут

служить выражения драматических артистов: «волнение в образе» и

«волнение вне образа». Первое – естественно и полезно, оно – необходимое

условие художественного исполнения. Второе – вредно.

Как характерный признак негативного концертного волнения можно

указать затуманивание сознания. Как следствие, ослабевает и общий

слуховой

контроль.

Исполнитель

теряет

самообладание,

допускает

неточности, совершенно несвойственные ему при обычном исполнении,

забывает, «смазывает» пассажи и т.д. Сильное волнение особенно отражается

на темпах: они становятся неспокойными и обычно более быстрыми, нежели

требуется.

Часто

«скашиваются»

паузы,

допускаются

ритмические

неточности. Исполнение теряет и определённость силы, качества звука,

бледнеет выразительность музыкальной фразы.

Сценическое волнение – это естественная психофизиологическая

реакция организма на стрессовую ситуацию, связанную с публичным

выступлением. Оно проявляется в виде:



физиологических

симптомов:

учащённое

сердцебиение,

потливость, дрожь в руках и ногах, сухость во рту, затруднённое

дыхание, тошнота, головокружение;



психологических симптомов: тревога, страх, неуверенность в

себе, ощущение «пустоты» в голове, забывчивость, негативные

мысли о возможном провале;



поведенческих симптомов: скованность, суетливость, избегание

зрительного контакта, изменение тембра голоса, ошибки в

исполнении.

Важно понимать, что небольшое волнение может быть даже полезным,

так как оно мобилизует ресурсы организма и помогает сосредоточиться.

Однако, чрезмерное волнение может парализовать, привести к ошибкам и

негативно повлиять на качество выступления.

На уровень уверенности исполнения и интенсивность сценического

волнения влияют различные факторы:



Одной из самых распространённых причин является мысль о том,

что может постигнуть неудача на сцене.



Тревожные

чувства

нередко

появляются

ещё

до

начала

выступления, когда возникают вопросы вроде: «Что подумают

обо мне?» или «Как оценят мою работу?». Опасения вызвать

неодобрение у членов жюри, рецензентов, разочаровать близких

– вот что провоцирует беспокойство.



Может возникнуть волнение из-за слабой нервной системы

ученика.



Опыт публичных выступлений. Чем больше опыта у ребёнка, тем

легче ему справляться с волнением.



Поддержка педагога и родителей.

Неправильное общение с

родителями,

предъявляющими

чрезмерные

требования,

не

соответствующие способностям ребёнка, тоже может вызывать

переживания.

Взаимопонимание

между

учащимся,

его

родителями и педагогом помогает снизить уровень стресса и

улучшить

результаты

на

экзаменах,

конкурсах

и

зачётах.

Напротив, страх наказания, резкая критика, низкая самооценка, а

также раздражительность и агрессия со стороны преподавателя

усиливают личную тревожность. Иногда недостаточный надзор

родителей или равнодушное отношение к подростку также

приводят

к

возникновению

чувства

тревоги.

Чтобы

заинтересовать ученика в занятиях музыкой и развить творческие

способности, необходимо создать дома атмосферу, пронизанную

любовью к музыкальному искусству.



Отношение

к

ошибкам.

Главной

проблемой

у

молодых

музыкантов

часто

становится

страх

«забыть

текст»,

так

называемый «отказ» памяти. Если произведение по-настоящему

выучено,

то

никаких

сомнений

памяти

не

возникает.

Н.А. Римский-Корсаков часто повторял, что эстрадное волнение

тем больше, чем хуже выучено сочинение. Для начинающих

музыкантов есть известное правило: на сцене случайной может

оказаться неудача, но никогда случайно не возникает успех.

Произведение должно быть выучено не на 100, а на 150%;

ощущение «чистой совести» исполнителя («я всё выучил с

предельной

тщательностью»)

принесёт

ему

большую

уверенность в себе – и наоборот.



Подобранная программа.

К примеру, если выбранные пьесы

оказываются слишком сложными для ученика как в техническом

отношении, так и с точки зрения художественного образа.



Различные обстоятельства могут провоцировать беспокойство во

время выступления

(например, непривычная акустика, слишком

яркое

или,

наоборот,

слишком

слабое

освещение).

Само

присутствие слушателей существенно влияет на душевное

состояние исполнителя, поскольку отличается от привычной

атмосферы занятий дома и в учебном классе.



Усталость.

Любое

проявление

волнения

усугубляется

усталостью. В частности, в период подготовки к концерту важно

избегать как физического, так и эмоционального переутомления.

Рекомендуется уделить время занятиям, приносящим ребёнку

удовольствие и вызывающим положительные эмоции:

можно

почитать любимую книгу, порисовать, приготовить что-нибудь

лёгкое и красивое.

Рассмотрим различные способы, способствующие психологической

устойчивости на сцене.

1. Закрепление профессионально-исполнительских навыков учащегося

при подготовке к концертному исполнению.

Музыканту не следует опасаться, что его подведёт память и он

забудет

нотный текст.

Очень важно сознательно заучивать произведение наизусть,

а не

полагаться

исключительно

на

мышечную

память.

Ученик

должен

чувствовать полную уверенность

в своей слуховой памяти, позволяющей

воспроизвести музыкальное произведение мысленно.

У музыкантов, как известно, есть 3 основных вида памяти:



слуховая память;



зрительная память;



моторная (мышечная) память.

Лучше задействовать все 3 вида памяти сразу, тогда исполнение

наизусть будет более уверенным и, соответственно, музыкант будет меньше

волноваться, что забудет нотный текст.

Чтобы активизировать слуховую память можно во время исполнения

музыкального произведения пропевать или проговаривать звуки мелодии,

вслушиваясь и запоминая их на слух;

разобрать с преподавателем гармонию в аккомпанементе и постараться

запомнить, как звучит тот или иной аккорд.

Чтобы активизировать зрительную память можно воспользоваться

следующим способом работы. Когда произведение выучено наизусть –

ученик садится за инструмент, руки на коленях. Он должен попробовать

проиграть пьесу зрительно, глядя на клавиши, без помощи пальцев,

вспоминая какие клавиши нужно нажимать при исполнении данной пьесы.

Этот способ достаточно сложный, особенно для учеников, которые привыкли

запоминать нотный текст с помощью только моторной памяти. Поэтому

можно работать таким способом сначала с небольшими частями пьесы

(например, по одой или две строчки). По мере привыкания к такому способу

работы

ученику

постепенно

будет

становиться

легче

запоминать

произведение и можно будет увеличивать части пьесы. Нужно объяснить

ученику, что такой способ трудный, но если он сможет зрительно проиграть

всю пьесу целиком, то ему не нужно будет волноваться, что память его

подведёт во время выступления.

Чтобы сделать моторную (мышечную) память более крепкой можно

воспользоваться способом, о котором пишет Генрих Нейгауз в своей книге

«Об искусстве фортепианной игры». Он говорит, что этот способ работы –

играть медленно и сильно или медленно и громко – очень хорош для

достижения уверенности исполнения. Этот способ работы подходит также

для укрепления мышечной памяти. Когда играешь медленно и громко,

движения пальцев сильные, поэтому мышцы запоминают пьесу быстрее и

прочнее.

Генрих Нейгауз пишет, что таким способом работали молодой Эмиль

Гилельс и Владимир Горовиц.

Но также Генрих Нейгауз предупреждал молодых музыкантов, что

этим способом не нужно очень много работать, так как исполнение может

стать грубым и немузыкальным.

Основные

приёмы

заучивания

музыкального

произведения

наизусть:

- Деление произведения на фразы, отдельные части с логическим

смыслом. Ключевое значение имеет осознанное запоминание, при котором

небольшие фрагменты постепенно объединяются в более крупные

периоды.

Для удобства можно обозначить логически завершённые части цифрами и

использовать метод игры наизусть начиная с любой из них. Такой подход

даёт уверенность, что даже при возникновении затруднений во время

исполнения учащийся сможет вспомнить «опорные смысловые точки» в

произведении и продолжить игру с первой опорной точки.

-

Сопоставление

отличительных

свойств

тонального

плана,

голосоведения, мелодии и аккомпанемента изучаемого произведения.

- Заучивание текста наизусть в течение определённого времени

эффективнее, чем зубрёжка в один день, и после этого – регулярное

чередование игры по нотам с проигрыванием наизусть.

- Большую пользу для запоминания приносит игра в медленном темпе,

осмысленно и со слуховым контролем.

Если волнение происходит из-за слабой нервной системы ученика, то

нужно поговорить с ним о том, как можно укрепить нервную систему. Для

этого нужно постоянно хорошо высыпаться, отдыхать, гулять на свежем

воздухе (для учащихся ДШИ и ДМШ это особенно проблематично – остаётся

мало свободного времени), но хотя бы в выходные и каникулы. Летом

плавать в водоёмах, кататься на велосипеде, зимой кататься на лыжах,

коньках.

А сколько же нужно заниматься пианисту и какими способами?

Существует 2 способа самостоятельной работы. Первый предполагает

ежедневную работу в заданный промежуток времени, не превышая нормы,

даже если ученик не всё успевает закончить. Второй подразумевает

достижение

поставленных

целей,

например,

запоминание

большого

фрагмента произведения за один день.

При первом подходе воспитываются

такие качества, как сила воли, терпеливость, усидчивость, ответственность,

однако есть риск формального выполнения обязательств: ученик может

заниматься

без

особого

усердия,

отвлекаясь

и

избегая

постановки

конкретных

задач.

Во

втором

случае

преимуществом

является

сосредоточенность на цели, но недостатком – спешка, когда ученик пытается

выучить материал, требующий нескольких недель работы, за очень короткий

срок.

Обычно этот случай используется при необходимости быстро выучить

программу

наизусть,

а

до

выступления

остаётся

несколько

дней.

Выносливость повышается во время систематической работы, а выдержка

развивается в результате длительной тренировки устойчивости внимания.

2.

Рассмотрим

основные

методы

психологической

подготовки

музыканта к публичному выступлению.



Работа с мыслями:

научить ребёнка заменять негативные

мысли

позитивными

и

реалистичными

(например,

вместо

«Я

обязательно ошибусь» говорить «Я хорошо подготовился и сделаю всё,

что в моих силах»).



Дыхательные упражнения:

обучить ребёнка техникам

правильного дыхания, которые помогают снять напряжение.



Метод выявления возможных ошибок.

После того как

программа достаточно выучена, и её можно исполнять на сцене, важно

обезопасить

себя

от

возможных

ошибок.

Для

выявления

потенциальных ошибок применяются следующие методы:

1)

Попросите ученика медленно поиграть произведение.

2)

В процессе исполнения программы педагог или кто-то

другой может произнести слово «ошибка», а ученик при этом должен

суметь не остановиться и избежать других ошибок.



Метод

игры

перед

мысленно

представляемым

слушателем (визуализация). Достаточно исполнить всю программу

перед воображаемыми слушателями, чтобы понять, что звучит

убедительно, а что нуждается в доработке; оценить реакцию

«публики» на ту или иную пьесу.

На завершающих этапах работы,

когда произведение готово,

важно приучить ученика исполнять

произведение целиком, представляя, что он играет перед членами

жюри, экзаменационной комиссией или зрителями.

Например, дома

можно

воссоздать

атмосферу,

максимально

приближённую

к

выступлению на сцене, расставив стулья с игрушками или куклами

вместо реальных слушателей.

Во время исполнения необходимо

научиться быть готовым к любым неожиданностям и не прекращать

играть, продолжая выступление так, будто это настоящий концерт.

Этот метод игры позволяет оценить воздействие сценического

волнения

на

выступление

и

определить

проблемные

места,

проявляющиеся при усилении волнения.

Многократные проигрывания

произведения с использованием этого метода, как правило, снижают

негативное влияние волнения на качество исполнения.



Метод обыгрывания программы

– один из основных приёмов,

при котором имитируется концертная атмосфера.

Это также способствует

снижению уровня волнения исполнителя.

Генрих Нейгауз писал, что он

добивается удовлетворительного для него звучания пьесы, когда он играет

данную пьесу перед публикой в четвёртый раз, тогда она звучит в его

исполнении

свободно

и

уверенно.

Он

говорил,

что

у

студентов

консерватории нет такой возможности: они выучивают программу, играют её

на экзамене, затем учат новую, а эту забывают. То же самое с учащимися

ДШИ и ДМШ. Поэтому нужно обязательно обыгрывать программу

несколько раз. Чем чаще выступает ученик, тем меньше он волнуется на

сцене.

В качестве аудитории подойдут любые слушатели, даже не

обладающие музыкальными знаниями: можно выступать перед друзьями,

одноклассниками или соседями.

Я отправляю своих учеников выступать на

концертах в детских садах и общеобразовательных школах, где публика не

профессиональная, но очень благодарная и доброжелательная.

Запись видео может стать полезным инструментом для

анализа выступления «под новым углом», позволяя ученику

увидеть себя со стороны и открыть много неожиданного. Нужно

чаще снимать ребёнка на видео и просматривать записи вместе с

ним, чтобы устранить вредные привычки, такие как раскачивание

во время игры, подёргивания ногой, закусывание губ, надувание

щёк и т.п.



Метод

развития

перспективного

мышления.

Когда

на

концерте

случаются

непредвиденные

сложности

—

игра

мимо

нот,

забывание текста, неустойчивость темпа и другие недочёты, крайне важно

не

акцентировать на этом внимание, чтобы не нарушить ход мыслей.

В этой

непростой ситуации ключевым становится не растеряться, сохранить течение

музыки и предотвращение превращения случайного упущения в трагедию.

Музыкант должен уметь отстраниться от ошибки во время выступления,

чтобы небольшая оплошность не испортила всё выступление.

В

период

подготовки

к

выступлению

рекомендуется

сократить

количество занятий, чтобы избежать переутомления и поддержать ясность

ума. Бессмысленно пытаться выучить программу в последний момент, если

она не готова.

Накануне концерта необходимо поиграть всё в сдержанном темпе и как

следует выспаться.

Опытные музыканты советуют утром накануне концерта проиграть

программу только один раз без деления её на части и повторений их

отдельно, чтобы не нарушить целостность музыкальной ткани.

Крайне важно избегать спешного повторения коротких эпизодов

программы непосредственно перед выходом на сцену – подобная практика

может спровоцировать ненужное волнение.

Вместо этого рекомендуется

сконцентрироваться и представить темп и характер первого произведения.

Также важно помнить, что игра в быстром темпе перед выходом на

сцену может усилить тревогу и потратить нервную энергию.

Гораздо

полезнее будет поиграть гаммы, упражнения или медленно один раз

исполняемое произведение,

не разделяя его на части, чтобы сохранить

целостность музыкальной ткани.

Самым плохим способом провождения времени перед выступлением

будет бессодержательный разговор за кулисами, который может отвлечь

внимание исполнителя, ослабить его творческий настрой. Молчаливое

нервное хождение по артистической комнате тоже ни к чему хорошему не

приведёт. Лучше принять удобное положение и сохранять спокойствие.

После завершения выступления необходимо поддержать ученика,

акцентируя внимание на удачных моментах его выступления.

Особенно это

актуально для подростков,

чьё эмоциональное состояние нестабильно и все

реакции обострены.

Главное, что должен понять начинающий музыкант: сценическое

выступление – это не только испытание нервной системы на прочность, но и

радость

от

общения

с

публикой;

творческое

вдохновение

и

профессиональный рост. Чем чаще выходишь на сцену – тем больше

уверенности приобретаешь, ведь сцена – лучшее лекарство от волнения.