Напоминание

"Развитие интервального слуха на уроках сольфеджио"


Автор: Бакашева Светлана Александровна
Должность: Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин
Учебное заведение: ГАПОУ "Елабужский колледж культуры и искусства"
Населённый пункт: г. Елабуга Республика Татарстан
Наименование материала: Методическая разработка
Тема: "Развитие интервального слуха на уроках сольфеджио"
Раздел: среднее профессиональное





Назад




С.А.Бакашева.

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

ГАПОУ «Елабужский колледж культуры и искусств»

РАЗВИТИЕ ИНТЕРВАЛЬНОГО СЛУХА НА УРОКАХ

СОЛЬФЕДЖИО

Курс сольфеджио в системе музыкально-теоретических дисциплин в

среднем профессиональном образовании служит воспитанию музыкально-

эстетического сознания, пониманию закономерностей музыкальной речи,

развитию практических навыков восприятия. В музыкальной педагогике

употребляется

множество

понятий

музыкального

слуха,

связанных

с

различными

его

особенностями.

«Музыкальный

слух

представляет

своеобразную человеческую способность, значительно отличающуюся от

биологического слуха, развивающуюся с приобретением знаний, навыков,

опыта» [5.С.7]. В развитии и воспитании профессионального музыкального

слуха важная роль принадлежит изучению интервалов. При освоении

интервалов формируются качества слуха студентов, развивается память,

ладовый, внутренний и ритмический слух.

Среди различных трудов,

посвященных вопросам развития музыкального слуха, следует выделить

учебник П. Сладкова «Основы сольфеджио» [6]. Особенность данной работы

заключается в том, что это издание является и научным исследованием. В

книге

освещается

эволюция

отечественного

курса

сольфеджио,

разрабатываются теоретические проблемы музыкального слуха и даются

рекомендации

к

практическим

занятиям.

Другая

работа,

в

которой

рассматриваются свойства музыкального слуха и даются рекомендации по

его развитию,

является учебное пособие С. Оськиной и Д. Парнес

«Музыкальный слух: Теория и методика развития и совершенствования» [5].

Особо следует отметить научный труд Б. Незванова «Интонирование в курсе

сольфеджио» [4], где раскрываются вопросы интонирования как основы

развития профессионального музыкального слуха. В 2003 году появилось

методическое пособие для педагогов Л. Масленковой «Интенсивный курс

сольфеджио» [3], написанное в жанре лекций по методике преподавания

сольфеджио. В данной книге автор акцентирует внимание на идее

существенного обновления методики работы над развитием музыкального

слуха.

Одной из основных задач

дисциплины «Сольфеджио» в колледже

культуры

и

искусств

г.

Елабуги

по

специальности

53.02.03

«Инструментальное

исполнительство»

является

развитие

профессионального музыкального слуха обучающегося. Изучение курса

рассчитано на восемь семестров. В данной статье объектом внимания

является

интервальный

слух,

рассматриваемый

в

мелодическом

и

гармоническом видах. «Интервальный слух – способность точно оценить

интервал

как

высотное

соотношение

двух

звуков,

обладающее

определенным устойчивым выразительным свойством» [3.С.71].Освоение

интервалов должно присутствовать на протяжении всего учебного процесса,

конечной целью которого является свободное владение ими при пении и

слушании.

Как и все другие стороны музыкального слуха, интервальный слух

поддается развитию. В основе этого слуха лежит навык восприятия и

воспроизведения двухголосной музыки. Развитие интервального слуха

требует активного участия и главное желания самого студента в процессе

обучения. Задача педагога состоит в том, чтобы помочь учащемуся, то есть

мотивировать его на высокую работоспособность по отношению к своему

слуху. За период всего обучения студенты должны освоить следующие

интервалы:

- в течение первого курса изучаются основные интервалы на ступенях

натурального мажора и гармонического минора, а также увеличенные и

уменьшенные интервалы натурального мажора и гармонического минора с

разрешением (тритоны).

- на втором курсе осваиваются основные интервалы на ступенях

натурального мажора и натурального минора и продолжается работа над

увеличенными и уменьшенными интервалами гармонического минора и

гармонического мажора с разрешением (тритоны и характерные).

- на третьем курсе изучаются хроматические интервалы в мажоре и

миноре с разрешением. Интервалы ув.6 и ум.3 с разрешением; ув.2 на

Iступени мажора с обращением (ум.7); ув.4 на I ступени мажора и минора с

обращением (ум.5); ум.5 на V ступени мажора и минора с обращением (ув.4).

- на четвертом курсе продолжается работа по освоению хроматических

интервалов в мажоре и миноре с разрешением. Интервалы ув.4 на II

пониженной ступени мажора и минора с обращением (ум.5); ув.5 на V

ступени мажора с обращением (ум.4); дв.ув.4 на VI пониженной ступени

мажора с обращением (дв.ум.5). Завершается изучение интервалов в

семиступенных диатонических ладах: миксолидийская септима, лидийская

кварта, дорийская секста, фригийская секунда.

По нашем умнению, для успешного освоения интервалов

важным

является работа над интонацией. Умение чисто петь в любом направлении

тоны, а также диатонический и хроматический полутоны составляют основу,

на котором следует строить правильное, чистое интонирование всех

интервалов.

Изучение

и

освоение

интервала

зависит

не

только

от

соотношений ступеней лада, но и от наличия трудностей в их правильном

интонировании.

На подготовительном этапе накапливаются навыки по

освоению всех интервалов путем пения и слуховой фиксации. Начальный

этап предполагает пение интервалов в песенных образцах по принципу

нарастания величины интервалов.

Для

мелодического

интервала

важна

интонационная

природа.

Восходящие и нисходящие мелодические интервалы различны по способу

исполнения. Нисходящие интервалы воспринимаются студентами труднее и

оттого требуют длительного времени на закрепление навыков. Количество

занятий,

посвященных

прохождению

того

или

иного

интервала,

устанавливается педагогом в зависимости от подготовки студентов.

Для формирования интервального слуха необходимы следующие

навыки:

- умение ощутить интонации, образующиеся между определенными

звуками;

- правильное интонирование одного из голосов в двухголосном

звучании.

По мнению автора, самым сложным и важным в работе является

обучение на младших курсах. На начальном этапе закладывается основа и

фундамент для дальнейшего развития музыкального слуха. На первом курсе

необходимо

вести

систематическую

работу

над

мелодическими

и

гармоническими интервалами. Начиная знакомство с каждым новым

интервалом полезно показать студентам примеры из художественной

литературы. Автор в практической работе использует примеры из музыки

композиторов –классиков. Материалом служат фрагменты из произведений

В.А. Моцарта, И. Гайдна и Л.ван Бетховена из учебного пособия болгарского

педагога

Камена Попдимитрова [8]. На начальной стадии изучения

интервалов слуховое внимание студентов направлено на ладовую основу, а в

дальнейшем - фоническую. Изучение фонических качеств интервалов в

слуховом анализе характеризуется по принципу контраста.

Интонирование интервалов рекомендуется начинать в тональности с

консонансов и диссонансов не шире кварты. Постепенно расширяется

ступеневая величина интервалов, акцентируется внимание на интонировании

неустойчивых консонансов и диссонансов различных видов. В данной статье,

автор рассматривает особенности интонирования интервалов в ладу, считая

данную форму работы, наиболее трудоемкой.

Интонационное освоение интервалов в тональности предусматривает

следующие упражнения:

- пение гамм параллельными терциями и секстами;

- пение тесных и широких интервалов;

- пение интервалов по группам (например, все большие терции);

- пение интервалов дуэтом (или с игрой одного голоса на фортепиано).

Заключительным

этапом

первого

курса

можно

считать

пение

последовательностей, записанных цифровкой в тональности. При пении

интервальных последовательностей, предложенных автором данной статьи,

можно использовать шесть вариантов исполнения:

- снизу вверх;

- сверху вниз;

- чередуя движение снизу вверх и наоборот;

- играть нижний голос, петь верхний;

- играть верхний голос, петь нижний;

- исполнить двухголосно группой.

A- dur, G-dur

1. б.3 ув.4 м.6 б.3 ч.4 б.3 ум.5 б.3 м.6 ч.5

V IV III IV II I VII I VII I

2. м.6 ч.4 б.3 ум.5 б.3 м.6 ув.4 м.6 б.6 м.6

III II I VII I III IV III II III

3. ч.8 ув.4 м.6 ч.5 м.3 м.6 ум.5 б.3 м.3 б.3

I IV III II III VII VII I II I

c- moll, h-moll

1. б

.3

м

.3

ум

.

5 б

.3

б.6 м.7 б.3

ув

.4

б

.6

ч

.8

III IV II III III II V IV III I

2. б.3 б.3 ув.4 б.6 м.3 ум.5 б.3 м.6 ум.5 м.3

VI V IV III IV II III VII

+

VII

+

I

3. б.2 м.3 ум.5 м.3 м.6 м.3 ум.5 б.3 б.6 б.6

I VII

+

VII

+

I I IV II III II III

Здесь уместно дать небольшое пояснение о пении интервальных

последовательностях в нисходящем движении. На данном этапе студенты

уже овладели определенными навыками интонирования интервалов в любом

направлении. Пение интервалов в данных упражнениях от верхнего звука к

нижнему тону подготавливает учащихся ориентироваться при слушании

гармонии не только на нижний голос, но и на мелодический сопрановый

голос.

При

чередовании

восходящего

и

нисходящего

направления

интервалов пение становится мелодически осознанным, при этом студент

слышит

не

только

какой-либо

голос,

а

оба

голоса

интервальной

последовательности.

Показателем

методической

правильности

и

эффективности работы над разными формами служит способность учащегося

чисто

спеть,

сыграть

на

инструменте,

транспонировать

по

памяти

последовательность. Для студентов со средними способностями задание

можно облегчить, им достаточно по памяти воспроизвести 3-4 интервала.

Для пения интервальных последовательностей,

кроме авторских

упражнений, нами используются задания из Методической разработки

преподавателя ГМУ им. Гнесиных Л. Синяевой [2]. Учащиеся должны

выполнять все упражнения не только безошибочно, но и быстро, что

является одним из показателей мастерства. Изучение интервала длительный

процесс. Освоенным является лишь тот интервал, который интонируется

чисто.

«Чувство

интервала

это

способность

дифференцировать

интервалы

по

их

высотному

составу,

а

также

по

фоническим,

выразительным, конструктивным и функциональным характеристикам, в

том числе как звукоотношения основные, ключевые и вспомогательные

(текущие, преходящие)» [7.С. 226].

Итак, под интервальным слухом подразумевается способность, в основе

которой лежит осознанность восприятий, представлений и активность

воспроизведения

голосом

интервалов

лада.

Приобретению

навыков

способствует четкое исполнение всех видов упражнений, а также заданий по

элементарной

теории

музыки.

Их

следует

рекомендовать

для

самостоятельной работы студентов. Развитие разных сторон слуха в процессе

работы в классе по специальности также является важной составной частью

будущего музыканта-профессионала. «Таким образом, уроки сольфеджио

воспитывают интонационную гибкость, чуткость, само же интонирование

при этом отражает, выражает внутреннее слышание, понимание ладового

значения воспроизводимого голосом интервала» [1.С. 16].

Список литературы

1. Белкина С. Воспитание музыкального слуха в процессе освоения

интервалов

на

уроках

сольфеджио

//

Теоретические

дисциплины

в

музыкальном училище. – Сб. ст. – Л.: Музыка, 1977. – С. 15-28.

2. Интонационные упражнения в курсе сольфеджио. Методическая

разработка для преподавателей музыкальных училищ, училищ искусств

детских музыкальных школ / Сост. Л. С. Синяева. – Москва , 1989. – 42 с.

3. Масленкова Л. М. Интенсивный курс сольфеджио. Методическое

пособие для педагогов. Санкт-Петербург: Издательство «Союз художников»,

2007. – 175 с.: нот.

4. Незванов Б. А. Интонирование в курсе сольфеджио. – Л.: Музыка,

1985. – 184 с.

5. Оськина С.Е. Музыкальный слух: Теория и методика развития и

совершенствования / Сост. С. Е. Оськина., Д. Г. Парнес. – 2-е изд., испр. и

доп. – М.: ООО «Издательство АСТ», 2001. – 79 с.

6. Сладков П. Основы сольфеджио: История. Теория. Методика:

Учебник. – Москва, 1997. – 190 с., нот.

7. Старчеус М. С. Слух музыканта. – М.: Моск. гос. консерватория им.

П. И. Чайковского. – М., 2003. – 640 с.

8. Попдимитров К. Солфежи от Хайдн, Моцарт и Бетховен. Трето

издание. Издательство «Музика» ЕООД, София, 1995. – 172 с.



В раздел образования