Государственное учреждение дополнительного образования детей

Детская школа искусств № 1 г. Маркса Саратовской области

Методическое сообщение на тему:

«Мотивация занятий музыкой

в начальный период обучения»

Подготовил: Ложкина О.А.

преподаватель

ГУДО ДШИ № 1

г. Маркса

2026 г.

МОТИВАЦИЯ ЗАНЯТИЙ МУЗЫКОЙ В НАЧАЛЬНЫЙ

ПЕРИОД ОБУЧЕНИЯ

Занятия музыкой с раннего детства давно уже стали обычным явлением и у

нас в стране, и за рубежом. Преимущества раннего приобщения ребёнка к

музыке

очевидны:

психика

его

ещё

не

отягощена

стереотипами,

непосредственность восприятия, в значительной степени на уровне интуиции,

позволяет решать самые сложные задачи, органично осваивать язык музыки.

Проблемы, возникающие при обучении ребёнка музыке, связаны обычно с

освоением им музыкального инструмента. И если у пианистов и скрипачей давно

уже разработаны методики работы с начинающими, а массовое обучение пяти-

шестилетних детей воспринимается как норма, то обучение на баяне детей

такого возраста долгие годы вообще считалось нецелесообразным.

Нельзя сказать, что сегодня ситуация намного изменилась к лучшему.

Кроме того, что дети младшего возраста составляют ничтожно малый процент от

числа обучающихся, совершенно недостаточное количество баянистов играет на

выборных баянах в ДМШ. К этим негативным явлениям можно добавить

устаревшие методики обучения баянистов, нередко некачественный репертуар,

низкий уровень педагогической работы. Всё это в немалой степени объясняет

падение престижа баяна, недоборы учащихся в класс баяна как начального, так и

среднего звена обучения.

Выход из создавшегося положения следует искать в повышении уровня

педагогической подготовки студентов в учебных заведениях, а также в

повышении уровня квалификации уже работающих специалистов. Необходимо

изучать

методы

прогрессивного

преподавания

как

в

области

своей

специальности, так и в смежных областях, стремиться к повышению уровня

общей и музыкальной культуры, развитию вкусовых критериев в отношении

педагогического репертуара. Разумеется, наличие информации не может

гарантировать успешность её использования в практической деятельности, но,

являясь необходимой предпосылкой для творческого поиска педагога, поможет

ему преодолеть неизбежно возникающие трудности в работе.

Главная задача педагога - с первых же уроков увлечь ученика музыкой.

Желание

познать

язык

музыки,

самовыражаться

в

ней

должно

стать

определяющим мотивом его занятий. Увлечение ребёнка музыкой проявляется

зачастую ещё до начала занятий в музыкальной школе. Однако этот интерес

может

носить

внешний

характер,

и

первые

же

сложности

на

пути

материализации музыкальных увлечений ребёнка на столь сложном для

освоения инструменте, как баян, могут быстро погасить эту пока ещё очень

непрочную мотивацию. Опыт педагогов, работающих с маленькими детьми,

подтверждает существование проблемы освоения инструмента как наиболее

сложной в начальный период обучения. Для её успешного разрешения

необходима целенаправленная работа в двух направлениях:

1. Создание прогрессивных методик освоения баяна маленькими детьми, а

также использование уже разработанных методик в этой области.

2.

Изучение единых для обучения на всех музыкальных инструментах

вопросов мотивации занятий музыкой.

Последние и являются предметом рассмотрения настоящей работы.

Стратегический характер мотивации будет проявляться в том, насколько

успешно с её помощью педагог сможет применять в своей работе различные

педагогические приёмы, методы, подходы для решения самых разнообразных

задач.

1. МОТИВАЦИЯ МУЗЫКОЙ

Отношение ученика к музыке - определяющий мотив для занятий ею. Эта

очевидная мысль нередко нуждается в напоминании, т.к. и сегодня многие

педагоги скорее ориентируют своих учеников на освоение инструмента, чем на

освоение языка музыки. Явление, при котором подавляющее число выпускников

музыкальных школ так и не приобщилось к музыке за годы учебы - есть

следствие именно такого взгляда на направленность обучения.

Наметим некоторые, на наш взгляд, основные факторы, способствующие

развитию мотивации занятий музыкой:

1.

Определение педагогом музыкальных познаний, пристрастий ученика

являются отправной точкой его дальнейшего индивидуального развития.

2.

Целенаправленная работа педагога с учеником по освоению им

музыкального

языка:

выявление

образного

содержания

изучаемых

произведений,

разбор

их

структурного

строения

на

фонетическом

и

синтаксическом уровнях, изучение направлений, стилей, жанров, музыкальных

форм и т.д. Мотивация занятий музыкой будет возрастать естественным путём

по мере освоения музыкального языка. С расширением круга музыкальных

интересов ученика и формированием у него художественного вкуса музыка

постепенно станет частью его духовной жизни; он будет не только заниматься на

инструменте, но и слушать музыкальные записи, посещать концерты.

3. Нормальным можно считать положение, при котором уровень освоения

музыкально языка, а, следовательно, и уровень музыкального мышления

несколько опережает инструментальное, техническое развитие учащегося.

Мотивация занятий в таких случаях носит духовный характер и способствует

оптимальному развитию всех сторон обучения юного музыканта.

4. Репертуар - важнейший фактор в воспитании устойчивого интереса ученика

к музыке. В этом плане принципы его подбора могут определяться следующими

положениями:

1) В начальный период обучения, когда проблемы освоения баяна могут

существенно отражаться на желании заниматься музыкой, предпочтительнее

использовать доступный и эмоционально близкий ученику репертуар. Здесь

возможно упрощение изложения - важно, чтобы ученик без особых усилий мог

самовыразиться, играя на инструменте любимые им мелодии. Обычно это

мелодии народных песен и танцев, детские песни.

2) По мере освоения языка музыки и инструмента в репертуар включаются

наиболее простые в техническом отношении, но образно яркие пьесы

композиторов классиков, современных авторов. Желательно предварительное

ознакомление с музыкой, которую предстоит изучать в ближайшее время, в

записи,

проигрывании

педагога,

исполнении

других

учеников

и

т.д.

Предварительное знакомство с особенностями музыкального языка упрощает

процесс освоения новой пьесы, стимулирует работу ученика.

3) На всех этапах работы с произведением педагог основное внимание

обращает на содержательную сторону музыки, особенности стиля, жанра,

формы. Увлечённость педагога музыкой, его реакция на яркие характерные

эпизоды не может не привлечь внимания ученика, заставить его более тщательно

вслушаться в музыку, глубже ощутить её достоинства.

4) Сложность и объём изучаемого материала могут существенно влиять на

заинтересованность ученика занятиями музыкой. В начальный период обучения

предпочтительнее больший объём и меньшая сложность. Маленькому ученику

необходима

частая

смена

впечатлений.

Желательно,

чтобы

одна

пьеса

осваивалась не более трёх-четырёх уроков, а в работе было одновременно

четыре-пять пьес. По мере продвижения ученика вперёд репертуар его

усложняется, но часть пьес могут оставаться облегчёнными. Важно, чтобы пьесы

на пределе возможностей ученика, необходимые для его художественного и

технического развития, не ограничивали на длительный период изучаемый

репертуар двумя - тремя названиями. В противном случае ученик может

потерять интерес и к изучаемым пьесам, и к занятиям музыкой в целом.

5) Вкус педагога - вкус ученика. Если репертуар ученика состоит из

произведений с сомнительными художественными достоинствами (к сожалению,

весьма распространённое явление в баянной педагогике), то воспитание его

музыкального вкуса также можно поставить под сомнение. Вполне возможно,

что такая музыка на какое-то время привлечёт внимание ученика, однако

мотивировать его занятия в перспективе, развить вкус, привить ему прочный

интерес к работе с инструментом с её помощью не удастся.

5.

Упражнения и гаммы должны быть теснейшим образом связаны с

изучаемыми в данный момент пьесами, тогда работа над ними обретает смысл

для ученика, хотя категория нужности здесь всегда будет превалировать над

категорией привлекательности.

6. Выступление на сцене - важное событие в жизни ученика - является

концентрированным

способом

его

самовыражения

в

музыке,

итогом

определённого периода работы. Подготовка к концерту, экзамену, конкурсу

стимулирует и делает более целенаправленными домашние занятия ученика.

Удачное

выступление,

аплодисменты

слушателей

(выступление

перед

аудиторией

предпочтительнее

обычно

буднично

проходящих

экзаменов,

академических концертов),

положительная реакция соучеников, родителей,

педагога могут надолго ему запомниться. Появляющаяся уверенность в

собственных силах, желание повторного успеха стимулируют его занятия

музыкой. Педагогу же необходимо умело направить творческую активность и

волевые усилия ученика именно на музыку, на занятия ею, а не на личностные

амбиции, нередко проявляющиеся у него после осознания успеха. Выступление

может оказать и негативное воздействие на желание ученика заниматься

музыкой, поэтому не следует выпускать на сцену недостаточно подготовленного

к нему ученика.

Невозможно решить проблему музыкального воспитания, если основная его

цель - изучение музыки, приобщение к ней ученика не находится всё время в

центре внимания педагога. Однако одной лишь мотивации музыкой бывает

недостаточно, особенно на начальном этапе обучения при работе с маленькими

детьми. Здесь для педагога знание и понимание особенностей психологии

ребёнка вообще и конкретного ученика в частности не менее важны, чем его

профессиональные качества музыканта. Комплекс действий педагога в этом

направлении многообразен. Самые разные формы и методы работы дают

результат чаще всего тогда, когда процесс ориентирован на индивидуальные

качества ученика, особенности его психики.

2. КОНТАКТ ПЕДАГОГА И УЧЕНИКА

В процессе обучения существуют две личностные и художественные

индивидуальности: педагог и ученик. От того, как сложатся взаимоотношения

между ними, зависит во многом успешность их совместного труда. Не секрет,

что для начинающего ученика учитель нередко ассоциируется с предметом его

преподавания. Восторженное отношение к педагогу не оставит ученика

равнодушным к музыке, к инструменту, и наоборот, антипатия к педагогу,

отсутствие контакта с ним отрицательно скажутся на его занятиях музыкой.

Всегда ли педагог в состоянии увидеть в своём ученике личность,

обладающую неповторимыми индивидуальными качествами? Ответ на этот

вопрос в значительной степени определяет возможность установления тесного

контакта с учащимся. Любовь к детям, умение вживаться в индивидуальную

психику каждого из них, подлинный интерес к работе, личностная культура,

обаяние - все эти и многие другие качества педагога помогают выявлению

ответных качеств у ученика, способствуют развитию у него интереса к музыке, к

инструменту. Завоевав доверие, став любимым учителем, педагог может не

опасаться, что натолкнётся на сопротивление учащегося даже при предъявлении

достаточно высоких требований к нему.

К сожалению, сегодняшняя баяно-педагогическая практика за редким

исключением чужда индивидуальному подходу к ученику, преподавание же

авторитарными методами не способствует установлению необходимого для

плодотворной совместной деятельности педагога и ученика контакта между

ними. С чего обычно начинается такое обучение? На первом же уроке изучается

название нот, расположение соответствующих им клавиш на инструменте;

педагог требует от ученика правильной посадки, точности положения рук на

клавиатурах, их движений. При работе с маленьким учеником эффект от такого

подхода в лучшем случае будет ничтожный, чаще всего нулевой, а то и со

знаком минус, так как желание заниматься на баяне уничтожится сложными и

малопривлекательными для начинающего баяниста задачами.

Личностное отношение к ученику подразумевает наличие у педагога

исходной информации об основных индивидуальных качествах ученика.

Поэтому первые уроки сочетают в себе как обучение, так и всестороннее

тестирование учащегося. Особое значение имеет первая встреча с учеником.

Содержание первого урока может быть различным, но главной целью можно

считать

создание

доверительной

обстановки

на

уроке,

способствующей

эмоциональной раскрепощённости ученика, его творческому самовыражению.

Именно при таком общении с самого начала создаются благоприятные

предпосылки для установления контакта педагога и ученика, появления

увлечённости

им

занятиями

музыкой.

Эмоциональная

раскрепощённость

ученика позволяет педагогу получить нужные сведения о круге его интересов и

особенностях

его

характера,

об

уровне

его

интеллекта,

музыкальных

пристрастиях и т.д. Разумеется, в дальнейшем первые впечатления будут

дополняться и корректироваться, однако ценность полученной информации

очевидна, так как она помогает педагогу определить формы работы с данным,

конкретным учеником. Целесообразно в этом плане начинать первый урок

беседой с учеником в форме интервью. Ведь ребёнок, как большинство людей

независимо от возраста, любит рассказывать о себе, благодарен тому, кто задаёт

ему интересные вопросы и проявляет искреннюю заинтересованность в ответах

на них. Беседа - форма самовыражения для ученика. Сейчас и в дальнейшем

необходимо

уделять

внимание

созданию

благоприятных

ситуаций

для

самовыражения ученика, причём в самых различных направлениях, всячески

стимулировать и поощрять проявление его творческой инициативы. Занятия

музыкой предоставляют для этого широкие возможности. Реализуя их в

процессе обучения, ученик становится в высшей степени заинтересованным в

продолжении работы такого рода.

3. ОБУЧЕНИЕ В ФОРМЕ ИГРЫ

В начальный период обучения шести-семилетних детей наиболее

привлекательными выглядят методы работы с использованием элементов

детской игры. Ученик пришёл к педагогу «из игры». В ней он наиболее полно

творчески самовыражался и, если побеждал, то чувствовал себя значительным,

нередко требуя, чтобы его достижения были по достоинству оценены родными,

сверстниками. Как ведут себя дети в игре? Поведение их непосредственно, лица

выражают богатейшую гамму эмоций радости или огорчения, бодрости или

усталости; в игре оказываются задействованными все их физические и

психические ресурсы. Такая интенсивность самовыражения ребёнка в игре

подсказывает возможность создания схожих с ней форм работы при обучении

его музыке. Однако органичное применение игры в процессе обучения удаётся

далеко не каждому педагогу - либо игра не воспринимается ребёнком серьёзно

(он чувствует её искусственность, не верит педагогу), либо она мало пригодна

для

обучения

и

только

развлекает

ученика.

Недостаточным

является

методическое изложение или описание подобных игр, так как успех их

применения в решающей степени определяется личностью педагога, его

фантазией, умением ориентироваться в каждой конкретной ситуации. В связи с

этим обозначим некоторые моменты, на которые педагогу следует обратить

внимание при применении им игровых форм обучения:

1. Если на уроке присутствует несколько учеников, а такую форму занятий

используют многие педагоги - то любой способ работы может с лёгкостью стать

игрой. Возможность соревнования нескольких учеников в решении одной и той

же задачи всегда оживляет урок, повышает их рабочий тонус. Партнёром в игре

может стать и сам педагог.

2. Фантазия и воображение ученика всегда смогут подсказать педагогу не

только корректировку задуманной им игры, но и саму игру. Давно уже известная

истина гласит: педагог, обучая своих учеников, сам постоянно учится у них.

3. Применяя форму игры, можно проверять и обучать одновременно. Так,

например, тестирование ученика на предмет его интеллекта, способности к

системности в мышлении с помощью определения количества и нумерации

вертикальных рядов на клавиатуре баяна, закономерностей в расположении

белых и чёрных клавиш является одновременно первым шагом к освоению им

клавиатур инструмента. Проверка эмоциональной отзывчивости на музыку,

образно-музыкальной памяти включает в себя и первые шаги по освоению

учеником языка музыки. Педагог, к примеру, играет вальс, польку, марш, песню,

объясняя характерные черты каждого из жанров. Ученики, соревнуясь,

определяют жанр сначала после каждой пьески, а затем после трёх, четырёх

подряд. Следует не только определить жанр, уловить характер музыки,

необходимо запомнить звучание каждой из пьесок, а потом рассказать об

услышанном.

Так,

непосредственно

в

игре

начинается

освоение

азов

музыкального языка. Педагог же, чутко наблюдая за своими подопечными,

одновременно

проверяет

их

реакцию

на

музыку,

характер

и

степень

эмоциональной отзывчивости на неё.

4. Подсознательно для ученика, но осознанно для педагога протекает ещё один

важный процесс - формируются слуховые и двигательные представления

ученика.

Ученик,

слушая

и

наблюдая

играющего

на

баяне

педагога,

подсознательно

запоминает

звучание

инструмента:

тембр,

динамику,

артикуляцию, а также поведение педагога за инструментом: движения его рук,

посадку, мимику.

5. Эффективность любой формы работы будет повышаться, если педагог

позволяет своему ученику самовыражаться. Под музыку можно двигаться, петь

знакомые мелодии, рисовать, писать, рассказывать об услышанном, сочинять

стихи-подтекстовки и т.д.

6. Игра - как высшая форма сосредоточенности. Каждый педагог, работающий

с детьми, знает, сколь сложно сконцентрировать внимание ребёнка на

необходимом в данный момент действии. Если его удаётся реализовать в форме

игры, проблема внимания зачастую решается сама собой. Игра, благодаря своей

эмоциональной привлекательности для ученика, способствует проявлению

непроизвольного внимания как высшей формы сосредоточенности.

4. ИНИЦИАТИВА УЧЕНИКА

Творчески активный ученик нередко выходит за рамки заданного педагогом,

пытаясь найти свои пути решения проблем, расширить сферу деятельности.

Формы,

в

которых

проявляется

его

инициатива,

могут

быть

самыми

разнообразными:

сочинение

музыки,

импровизация,

подбор

по

слуху,

транспонирование, самостоятельное придумывание упражнений, способов и

методов занятий и т.д. Не вызывает сомнений необходимость поддержки и

поощрения подобного творчества ребёнка. Участие педагога здесь заключается в

корректировке и развитии начинаний ученика, при этом важно сохранить саму

идею его творчества. И даже в тех случаях, когда фантазии ученика выглядят

бессмысленно или надуманно, следует проявить выдержку и попытаться сначала

выяснить то, к чему стремился ученик. Если, несостоятельность ученика

окажется очевидной, отчитывать или показывать пренебрежительное отношение

к неудавшейся попытке творчества нельзя. Необходимо помочь ребёнку, указать

ему возможные пути творческого поиска.

Проявление инициативы учеником свидетельствует обычно о его

заинтересованности занятиями музыкой. Педагог, который сам постоянно

творит, не только признаёт подобное право за учеником, но и всеми доступными

ему

средствами

способствует

развитию

творческих

устремлений

своего

подопечного, умело направляя их в нужное русло.

5. САМОЛЮБИЕ УЧЕНИКА

Самолюбие - качество, присущее любому человеку независимо от возраста.

Неосознанное иногда вначале, но всё более конкретное со временем стремление

ученика самоутвердиться, проявить себя среди сверстников, перед родителями

может использоваться педагогом как мотивирующий занятия музыкой фактор.

Единственное, чего следует опасаться - это неуёмных амбиций ученика, которые

нередко заслоняют собой и предмет изучения - музыку, и педагога. В таких

случаях опытный педагог всегда сможет поставить ученика «на место», убедить

его в том, что для достижения подлинно значимых результатов нужно ещё очень

многое

сделать.

Существует

множество

ситуаций,

при

которых

можно

использовать самолюбие ученика как фактор, повышающий эффективность его

занятий музыкой. Рассмотрим некоторые из них.

Стимулировать самолюбие ученика можно при решении любой достаточно

сложной для него задачи. Например - первое проигрывание нового упражнения в

парном занятии. Педагог, настраивая двух примерно равных по развитию

учеников, говорит о сложности задачи, о том, что сыграть это упражнение с

первого раза удаётся далеко не каждому, и таким образом «подогревает»

самолюбие учеников, одновременно способствуя концентрации их внимания,

повышению рабочего тонуса. После объяснения или показа педагога ученики

поочерёдно проигрывают упражнение, соревнуясь друг с другом.

Целеустремлённого ученика с сильной волей можно стимулировать к

интенсивной работе, дав ему задание за короткий срок выучить достаточно

сложную пьесу. Наградой за интенсивный труд может стать необходимая

каждому ученику уверенность в себе, похвала педагога, исполнение выученной

пьесы в присутствии других учеников, что при соответствующем комментарии

педагога будет «работать» и на исполняющего, и на слушающих.

Поощряя и стимулируя инициативу ученика, педагог предлагает ему создать

на

основе

какого-либо

сложного

эпизода

несколько

упражнений,

транспонировать пьесу, найти выразительные средства в новой для него музыке,

придумать три-четыре варианта аппликатуры в сложном пассаже и т.д.

Разнообразие заданий не является здесь самоцелью. Важно найти такие задания,

которые, во-первых, могут увлечь ученика, а во-вторых - могут быть

качественно

им

выполнены.

Регулярное

использование

данного

метода

способствует успешному решению самых разнообразных практических задач,

формирует

потребность

самостоятельного

творчества,

позволяет

ученику

осознать себя как личность, даёт возможность самоутвердиться.

Подготовка к конкурсам, участие в них, успешные выступления на

концертах придают ученику уверенности в собственных силах, укрепляют его

желание заниматься музыкой.

Умелое использование педагогом самолюбия ученика, поддержка его

стремлений выразить себя в деле, которым он занимается, несомненно,

способствует мотивации его работы, её результативности.

6. ДОСТИЖЕНИЕ РЕЗУЛЬТАТА В РАБОТЕ УЧЕНИКА

Стремление ученика ощутить результаты своей работы воспитывается и

поддерживается педагогом во время занятий в классе. Следует учесть, что у

маленького начинающего ученика результат не может быть плодом долгого

ожидания. Мыслящий в конкретных понятиях, он нуждается в практическом

результате сегодня, сейчас, иначе ему трудно понять, во имя чего он должен

трудиться, и рабочий тонус резко снижается. Иной раз ученик может не

сориентироваться в малозаметном продвижении к намеченной цели. Но если он

старался и такое продвижение есть, педагог должен оценить его усилия,

объяснить, в чём именно наметился прогресс, а над чем необходимо ещё

поработать.

При обучении шести-семилетнего ученика игре на баяне положительного

результата можно добиться только в случае тщательного продумывания

педагогом методов подачи материала. Задача, поставленная педагогом перед

учеником, должна быть чётко сформулирована и доступна ему. Чтобы убедиться

в правильности понятого задания, педагог должен дать возможность ученику

попробовать выполнить его тут же на уроке. Если попытка окажется

неуспешной, задание нужно упростить либо заменить на другое. Последнее

практически исключается, если педагог не только тщательно продумывает

методы, способы подачи материала, но и соотносит возможность выполнения

задания с реальными силами конкретного ученика. Последовательность, темп и

форма

изложения

материала,

время

его

освоения

должны

постоянно

корректироваться педагогом в зависимости от индивидуальности ученика.

Освоение инструктивного (технического) материала будет более

результативным, если ученик знает о той пользе, которую могут принести

упражнения при игре любимых им пьес, и неоднократно убеждался в этом на

собственном опыте. Поэтому работа над техническим материалом должна быть

органично связана с изучаемым репертуаром, и более того, необходимые в

очередной пьесе новые навыки желательно предварительно сформировать в

упражнениях.

Выученная пьеса - результат усилий ученика, итог его работы. Возможно

более

полное

его

использование

важный

фактор

для

осмысленного

и

качественного освоения последующих пьес. Ученик знает, что в благодарность

за свои усилия хорошо выученную пьесу можно исполнить на концерте, перед

другими учениками, перед родителями.

Полезно вернуться к пройденной пьесе по прошествии некоторого времени -

возросшее мастерство маленького музыканта позволит ему исполнить её на

более высоком уровне. Придаст уверенности в своих силах убеждённость

ученика,

что

он

находится

на

правильном

пути,

игра

его

постоянно

совершенствуется и результат работы налицо.

Поощрение ученика - это оценка результатов его труда. Особенно сильное

воздействие

оказывает

метод

поощрения

на

работу

маленьких

детей.

Уверенность, что их усилия привели к результату, подтверждённому педагогом,

удваивает их волю к труду. Формы поощрения могут быть самыми разными, но

применяться они должны в соответствии с индивидуальными качествами

ученика.

Если

ученик

организован,

целеустремлён,

показывает

хорошие

результаты, то поощрение лучше применять лишь в случаях явно выраженных

достижений. Ученик со средними способностями, но старающийся, должен

получить

полную

поддержку

педагога,

такого

надо

отметить

даже

за

незначительные сдвиги вперёд. Сильного в волевом отношении и музыкально

способного ученика, но ленивого может стимулировать скорее критика, чем

похвала. Разумеется, подобная схема упрощает возникающие в практической

работе разнообразные задачи - различные характеры требуют соответствующих

форм и методов поощрения. Не вызывает, однако, сомнения целесообразность

применения этого педагогического приёма для мотивации занятий музыкой, ведь

полученный с его помощью положительный результат становится важнейшим

стимулом к дальнейшему труду.

7. ЗАНЯТИЯ МУЗЫКОЙ В КОЛЛЕКТИВЕ

Опыт многих педагогов, работающих с начинающими, свидетельствует о

том, что «вхождение»

в музыку ученика и самовыражение в ней всегда

эффективнее в коллективе. Видя реакцию своих соучеников, ребёнок более

активно «включается» в работу, воспринимает музыку внимательнее и глубже,

чем наедине со взрослыми. Начальное обучение целесообразно практиковать с

двумя-тремя детьми одновременно. Помимо применения игровых форм работы,

изложенных выше, возможны варианты совместного исполнения упражнений и

пьес, что развивает способность слышать партнёра и слушать себя, а также

помогает «организовать время». Если ученики играют одну и ту же пьесу, можно

разделить между ними голоса либо партии рук, расписать эти или другие пьесы

для дуэта, трио.

Столь раннее музицирование в ансамбле применяется довольно редко, но

практика показывает, что ансамблевая форма работы в начальный период

обучения не только возможна и результативна, но и очень привлекательна для

маленьких детей. Зачастую ансамблевые партии они выучивают быстрее и

качественнее, чем свои сольные пьесы.

8. ВНЕКЛАССНЫЕ ФОРМЫ РАБОТЫ

Единые ценности, интересы позволяют объединить педагога и его учеников

в коллектив единомышленников. Регулярное совместное общение возможно, как

в классе, так и за его пределами. Формы такого общения могут быть самыми

разнообразными: прослушивание записей музыки, посещение концертов, музеев,

театров, выезд на природу, поочерёдное проигрывание программы всеми

учениками с последующим обсуждением каждого выступления, отчётные

концерты класса в других музыкальных школах. Все эти мероприятия создают

благоприятную творческую среду, которая способствует ориентации учеников

на подлинные духовные ценности, стимулирует их занятия музыкой. Особенно

актуально такое единение в современных условиях, так как оно является

необходимым противодействием засилию «массовой культуры». Таким образом,

определяется важнейшая социально-общественная функция учителя музыки,

возможности которого в приобщении ребёнка к духовному миру на сегодняшний

день более широкие, чем у педагогов общеобразовательной школы.

9. РОЛЬ РОДИТЕЛЕЙ В НАЧАЛЬНЫЙ ПЕРИОД ОБУЧЕНИЯ

Существенную роль в начальный период обучения играет отношение

близких ученика к его занятиям музыкой. Если родители ребёнка любят музыку,

искусство в целом, проявляют постоянную заинтересованность в его творческом

труде, помогают ему в ежедневной работе, создаётся благоприятная атмосфера

для роста его увлечённости музыкой, желания заниматься ею. В таких условиях

музыка может стать неотъемлемой частью его жизни. Нередко оценка родителей

работы своего ребёнка значимее для него, чем оценка педагога.

Желателен постоянный контакт педагога с родителями. Для успешного

установления такого контакта важным представляется информированность

родителей о том, сегодня уже общепризнанном факте, что музыкальное

воспитание далеко не только обучение музыке, но и комплексное воспитание,

развитие самых разнообразных психических, интеллектуальных, духовных и

физических качеств их ребёнка. В этом несложно будет убедиться, если кто-либо

из родителей регулярно посещает уроки по специальности вместе со своим

ребёнком. Многие педагоги начинают обучение детей совместно с родителями.

Здесь нет никакого преувеличения - родители не просто присутствуют на уроках,

но и активно задействованы в процессе обучения своего ребёнка. Они должны

понять, запомнить задание, а дома помочь ребёнку с ним справиться. Разумеется,

роль репетитора родители выполняют лишь на первом этапе обучения, довольно

скоро ребёнок начинает опережать своих помощников.

Привлечение родителей к процессу обучения их собственных детей

позволяет педагогу решить одновременно несколько задач. С одной стороны, он

обретает ценных помощников, с другой - заинтересованность родителей

приобретает практическую окраску участников процесса, что ставит её на

совершенно иной качественный уровень.

10. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ

КАК ФАКТОР МОТИВАЦИИ ЗАНЯТИЙ МУЗЫКОЙ

Музыкальный инструмент - это средство для постижения музыкального

языка, для самовыражения в музыке. Таковым он и должен восприниматься в

рамках получения музыкального образования. Такой подход, однако, вовсе не

означает, что ребёнку всё равно, на каком инструменте он музицирует. С первого

урока педагог, привлекая внимание ученика к инструменту, демонстрирует его

звуковые, технические возможности, исполняя доступный и привлекательный

для него репертуар. Хорошо, если подобную иллюстрацию делает старший

ученик, несмотря на то, что педагог может это сделать лучше. Старший ученик,

которого всего несколько лег отделяют от начинающего, воплощает собой

реальную и достижимую цель, в то время как педагог кажется недосягаемым.

Высшие достижения на инструменте должны быть известны ученику. С этой

целью полезно посещать концерты ведущих исполнителей, слушать записи,

передачи по радио и телевидению. Сложности в освоении баяна маленьким

учеником не должны стать преградой на его пути к музыке. Квалифицированный

педагог, используя эффективные методы индивидуального развития ученика,

успешно справится с решением самых трудных задач в этой области.

Один их наиболее универсальных и благодатных для обучения музыке

инструмент – баян, является прекрасным стимулом для занятий музыкой.

11. О ТОМ, ЧТО ПРЕПЯТСТВУЕТ МОТИВАЦИИ

ЗАНЯТИЙ МУЗЫКОЙ

1.Авторитарная педагогика.

Применение авторитарных методов

преподавания

не

способствуют

развитию

личностных

качеств

ученика.

Унифицированный подход лишает ученика возможности самовыразиться,

проявить творческую инициативу. Не имея возможности проявить себя в полной

мере, ученик нередко теряет интерес к занятиям музыкой, а иногда и вообще

отказывается от них.

2.Равнодушие педагога. Равнодушие ученика можно преодолеть. Если

равнодушен педагог (к музыке, ученику, инструменту), то ответная реакция

ученика не замедлит сказаться (равнодушных никто не любит). Возникающая у

ученика антипатия к педагогу может легко перерасти в аналогичное чувство к

музыке, к инструменту.

3.Форсированная педагогика. Торопливость в обучении обычно является

следствием амбиций педагога, его желанием показать себя. Не справляющийся с

объёмом и сложностью заданий ученик теряет уверенность в себе. Срывы на

сцене приводят к её боязни. Недовольный учитель ругает «непутёвого» (по его

мнению ученика) в то время, как ругать он должен только самого себя. В

результате ученик обретает комплекс неполноценности, а о мотивации его

занятий можно говорить только со знаком минус.

4.Некорректное поведение педагога. Недопустимы действия педагога,

унижающие ученика: крик, грубость, проявление пренебрежительности к

ученику, произнесение бранных слов и т.д.

5. Другие факторы, отрицательно влияющие на мотивацию занятий

музыкой:

отсутствие

инструмента,

его

несоответствие

физическим

возможностям

ученика, неблагоприятная домашняя атмосфера, равнодушие родителей к

занятиям музыкой своего ребёнка, низкий социальный престиж инструмента

(особенно среди сверстников), нерегулярность уроков с педагогом, частые

переходы от одного педагога к другому, отсутствие нормальных условий для

занятий и др.

Многие самые разнообразные факторы могут влиять на мотивацию занятий

музыкой в положительном или отрицательном плане, но во всех ситуациях

главным действующим лицом в решении этой проблемы остаётся педагог. Он

может приобщить к музыке даже самого среднего по своим природным данным

ученика так же, как и уничтожить всякое желание заниматься ею у способного в

музыкальном отношении ребёнка.

В заключении выскажем пожелание, чтобы подготовка педагогов по классу

баяна в специальных учебных заведениях была ориентирована на требования

сегодняшнего

дня,

велась

с

использованием

прогрессивных

достижений

современной музыкальной педагогики, методики и исполнительства. Такая

информация поможет будущему педагогу успешно решать многие проблемы

начального обучения на баяне. Он сможет уделять внимание вопросам, которые

зачастую остаются вне поля зрения педагога, как, например, вопрос мотивации

занятий музыкой.

В подготовке материалов использовано издание:

Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. Учебное пособие для

музыкальных училищ. Вузов. МГИМ им. А.Г. Шнитке. -- М., 2009, 296 с.