Разработка программы

«Использование ИКТ

в процессе формирования и развития

музыкальных способностей школьников»

1

Введение

Музыкальное воспитание-

это не воспитание музыканта,

а, прежде всего воспитание

человека.

В.А.Сухомлинский.

Развитие общества сегодня диктует необходимость использовать

новые информационные технологии во всех сферах жизни. Год от

года возрастает влияние использования средств информационных

технологий на развитие школьной образовательной систем.

Современная школа не должна отставать от требований времени, а

значит, современный учитель должен использовать их в своей

деятельности, т.к. главная задача школы - воспитать новое поколение

грамотных, думающих, умеющих самостоятельно получать знания

граждан. В нашей школе есть все условия, необходимые для

использования новых технологий, включая ИКТ.

Использование новых информационных технологий изменяет роли

учителя и ученика как источников передачи приёма информации.

Ребёнок становится активным участником образовательного

процесса, который учится самостоятельно приобретать информацию,

обобщать её и применять на практике. Развивается его мышление,

различного вида способности.

Информационные технологии позволяют по-новому использовать на

уроках музыки текстовую, звуковую, графическую и видеоинформацию

– т.е. обогащают методические возможности урока, придают ему

современный уровень. В процессе работы необходим комплексный

подход к музыкальному развитию личности ученика.

Урок с использованием компьютера, в отличие от традиционного,

подразумевает несколько иную организацию: в работе делается

акцент на актуальность изучения той или иной темы для ребёнка, на

связь с жизнью. Задания носят конкретный характер. Цель этой

работы: привлекать детей к самостоятельному изучению предмета,

развивать умение ориентироваться в широком объёме информации,

анализировать её, выделяя существенное, важное для всех

участников деятельности.

Музыка и компьютер – совершенно совместимые вещи. Различные

2

электронные издания могут быть использованы в музыкально-

образовательной деятельности. Важно определить назначение

электронного издания музыкально-образовательной направленности

по цели (обучающие, развивающие, игровые) и по содержанию

(электронная энциклопедия, интерактивная музыкальная игра…).

Существуют множество программ. Условно их можно разделить на

следующие группы: музыкальные энциклопедии, музыкальные

конструкторы, музыкальные проигрыватели, обучающие программы,

программы для импровизации, группового музицирования, сочинения

музыки, программа для пения караоке. Но, применяя новые

информационные технологии, включая ИКТ на уроке музыки, нельзя

забывать и о том, что это урок общения с искусством. Важно «не

подменить» его общением с компьютером, не превратить его в

технический практикум. Важно помнить о разумном использовании

компьютера для раскрытия, развития и реализации способностей

ребёнка.

Говоря о пользе и важности информационно-коммуникационных

технологий (ИКТ) в учебном процессе необходимо отметить решение

проблем мотивации и личностно-ориентированного подхода к

обучению, рациональной организации учебного времени и более

глубокому освоению предмета.

Информационно-коммуникационные технологии значительно

расширяют круг поиска дополнительной информации при подготовке к

уроку. Через поисковые системы Интернета находятся

биографические материалы, фотодокументы, иллюстрации и т.д.

Появление Интернета и наличие в нем текстовой и иной информации

позволяет ученикам выполнять домашние задания: подготовка

рефератов, сообщений, творческих заданий и др. С применением

Интернета на уроках музыки расширяется кругозор учеников и

повышается их интерес к предмету.

Музыкальные способности, их формирование и развитие одна из

интереснейших проблем, привлекающая внимание исследователей на

протяжении многих лет. Изучение этой проблемы насущно в связи с

тем, что развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости

ещё в детском возрасте создаёт фундамент музыкальной культуры

человека в будущем. Раннее проявление музыкальных способностей

наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно

богатые музыкальные впечатления.

В восприятии музыки, её оценке, самостоятельном музыкальном

творчестве ребёнок видит собственную значимость. Из

необходимости и умения слушать и слышать рождалась

музыкальность - одно из свойств данное природой человеку.

Специалисты определяют музыкальность как комплекс способностей,

позволяющий человеку активно проявлять себя в различных видах

музыкальной деятельности: при слушании музыки, пении, движении,

3

музыкальном творчестве. Известно, что творчество помогает ребенку

раскрыть его музыкальные способности, музыкальность.

Педагоги, музыканты пришли к мнению о том, что задатки

музыкальной деятельности (т.е. физиологические особенности

строения организма, например, органа слуха или голосового

аппарата) имеются у каждого. Именно они составляют основу

развития музыкальных способностей. Понятие «неразвивающаяся

способность», по утверждению ученых, специалистов в области

исследования проблем музыкальности, само по себе является

абсурдным. Считается доказанным, что если для музыкального

развития ребенка с самого рождения созданы необходимые условия,

то это дает значительный эффект в формировании его

музыкальности.

Природа щедро наградила человека. Она дала ему все для того,

чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила

ему слышать ему все многообразие существующих вокруг звуковых

красок. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и

животных, таинственным шорохам леса, листьев и завыванию ветра,

люди учились различать интонацию, высоту, длительность.

Эти, как их принято называть, специальные или основные способности

включают в себя: звуковысотный слух, ладовое чувство и чувство

ритма. Именно наличие их у каждого наполняет слышимую человеком

музыку новым содержанием, именно они позволяют подняться на

вершины более глубокого познания тайн музыкального искусства.

Однако главное, по мнению ученых, заключается в том, что эти

способности не столько проявляют себя в музыкальной деятельности,

сколько сами создаются в процессе ее. Такая уж интересная и

обязательная наблюдается закономерность. Поэтому и относят

педагоги понимать музыку, умение выразительно петь и двигаться,

заниматься музыкальным творчеством так же к понятию

«музыкальность».

В своей работе я представляю свой опыт работы по развитию

музыкальных способностей посредством использования новых

технологий, включая ИКТ.

Основная часть

4

Музыка в большей степени, чем любой другой вид искусства, доступна

ребенку. Чем раньше дети приобщаются к миру музыки, тем более

музыкальными они впоследствии становятся, и тем радостнее и

желаннее будут для них новые встречи с музыкой.

Уроки музыки способствуют постоянному приобщению ребенка к миру

прекрасного, формированию и развитию его музыкальных

способностей. Они направлены на то, чтобы развивать у учащихся

способности чувствовать, любить, оценивать явления искусства,

создавать в меру своих сил и творческих возможностей музыкально-

художественные ценности.

Цель уроков музыки – воспитание музыкальной культуры учащихся

как необходимой части их духовной культуры, целостное

представление о мировом музыкальном искусстве, знание основных

направлений музыкального развития в области «Искусство».

Понятие «музыкальная культура» довольно ёмкое. Оно включает:

а) нравственно-эстетические чувства и убеждения, музыкальные

вкусы и потребности

б) знания, навыки, умения, без которых невозможно освоение

музыкального искусства (восприятие и исполнение)

в) музыкальные, творческие способности, определяющие успех

музыкальной деятельности.

Все темы в программе по музыке – как бы ступеньки, ведущие

учащихся к овладению музыкальной культурой. В темах

последовательно раскрываются особенности языка музыки, богатство

и своеобразие её содержания, связь с другими видами искусства –

литературой, живописью, театром, особенности эмоционального

воздействия музыки. На уроках учащиеся знакомятся с образцами

народной музыки, с произведениями русской, зарубежной классики.

Освоение классического наследия является основой воспитания

музыкальной культуры учащихся.

Таким образом, формирование музыкальной культуры учащихся

зависит от решения образовательных и развивающих задач.

Важнейшие задачи музыкального воспитания:

5

а) формирование слушательской музыкальной культуры учащихся,

потому что сегодняшний ученик в будущем непременно слушатель,

проявляющий свои интересы и вкусы.

б) развитие музыкальных и творческих способностей (с учетом

возможностей каждого) посредством различных видов музыкальной

деятельности.

в) активизация музыкальной деятельности в процессе обучения

г) воспитание грамотного исполнителя, совершенствование

исполнительского мастерства.

Успешное решение этих задач зависит от содержания музыкального

воспитания, прежде всего от методов, приемов и форм организации

музыкальной деятельности.

6

Формирование слушательской музыкальной

культуры

Слушательская музыкальная культура школьников является

интегративным многоуровневым качеством личности, которое

проявляется в способности к духовному обогащению посредством

воспринимаемой и исполняемой музыки в учебной и досуговой

деятельности и содержит ряд взаимозависимых компонентов:

мотивационный, эмоциональный, познавательно-интеллектуальный,

оценочный, деятельностный.

Содержание слушательской музыкальной культуры

мотивационный компонент

потребности, мотивы,

установки, ценностные ориентации

в области музыкального искусства

эмоциональный компонент

способность к эмоциональному

восприятию и эмоционально-

эстетическому переживанию музыки

познавательно-

интеллектуальный

компонент

способность к осмыслению музыки,

комплекс музыкальных знаний

оценочный компонент

способность к оценке музыки с

точки зрения художественно-

эстетических критериев

деятельностный компонент

самостоятельное использование и

приобретение знаний (мнений,

суждений) в учебной и досуговой

музыкальной деятельности

Особенно значимой в настоящее время становится проблема

формирования слушательской музыкальной культуры как способности

7

к духовному личностному обогащению посредством воспринимаемой

музыки.

Бесспорно, о формировании данного качества необходимо заботиться

уже с первых лет обучения ребенка в школе.

Умение слышать музыку и размышлять о ней я воспитываю в ребятах

с самого начала школьных занятий музыкой. Уже на первом уроке в

первом классе мы с ребятами принимаем решение, что когда в классе

звучит музыка, ни один из них не должен отвлекаться, а должен быть

внимательным. Это правило, они выполняют и уже к концу первого

года обучения чётко его выполняют. При этом ребята должны

осознать, что когда звучит музыка нужно внимательно следить за ее

звучанием, глубоко воспринимать и понять её смысл. Учиться

слышать музыку учащиеся должны непрерывно на протяжении всего

урока: во время пения, во время игры на инструментах, в моменты,

требующие наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения

душевных сил, когда они выступают в роли собственного слушателя.

Я использую новые технологии, включая ИКТ, как одно из средств

формирования слушательской музыкальной культуры. Это компьютер,

мультимедийная установка, единая коллекция Цифровых

Образовательных Ресурсов.

При изучении тем «Песня, танец, марш – музыкальные жанры»,

«Музыка моего народа», «Музыка народов Европы», «Музыка народов

мира» для прослушивания произведений я использую Цифровые

Образовательные Ресурсы. Выбираю самые яркие произведения

известных композиторов:

П.И.Чайковского «Па-де-де» (балет «Щелкунчик»), «Вальс» из балета

«Спящая красавица», «Марш деревянных солдатиков»,

С.В.Рахманинова «Итальянская полька», М.И.Глинка «Опера Иван

Сусанин», Н.А.Римского-Корсакова «Садко», Э.Грига «Утро»,

Л.Бетховена «Сурок», «Весёлая, грустная», народные песни: «Во поле

берёза стояла, «Калинка», «Веснянка», «Пастушья народная песня» и

другие.

Чтобы научиться слушать и понимать музыку, сделать её

неотъемлемой частью своей жизни, нужно стать настоящим

слушателем.

Например, путешествие в мир музыки первоклассников начинается с

фрагмента из второго акта балета Петра Ильича Чайковского

«Щелкунчик» - «Па-де-де». Для этого я использую ЦОР

«Энциклопедия классической музыки». Статьи – основной раздел

энциклопедии. Они содержат биографическую информацию о

композиторах и исполнителях, сведения о музыкальных

произведениях (сюжетах, премьерах, истории создания). Перед

8

прослушиванием произведения сначала дети знакомятся с

композитором, его основными произведениями, просматривают один

из видеофрагментов. Всё это вызывает у них огромный интерес и

внимание. При прослушивании музыки из балета «Щелкунчик», я

предлагаю закрыть глаза – это помогает им больше сосредоточиться.

Так они учатся слышать музыку мысленно, внутри себя, слышать

внутренним слухом. Красота и возвышенность этой музыки

производит сильное эмоциональное впечатление на ребят. После чего

мною задаётся ряд вопросов. Где вы слышали эту музыку раньше? В

каком мультфильме она звучала? Расскажите его содержание. Кто

исполняет эту музыку - один исполнитель или много исполнителей?

Подберите слова, которыми можно охарактеризовать эту музыку, а

также чувства, которые у вас возникают. Чем больше информации они

«добудут» самостоятельно, тем ярче будут впечатления от

прослушанной музыки.

Я часто обращаюсь к детям со словами «послушай», «прислушайся».

Кто самый внимательный слушатель? Шаг за шагом, дети вместе со

мной начинают раскрывать тайны Музыки, а значит, они учатся

слушать и слышать музыку во всей её красоте. Именно от

формирования слушательской музыкальной культуры зависит, будет

ли ребёнок совершенствовать свой внутренний мир при общении с

искусством либо нет, воспринимая чисто развлекательную музыку.

9

Развитие музыкальных и творческих

способностей.

Большие музыкальные возможности уроков музыки могут быть

реализованы, если учитель, обращаясь к чувствам и мыслям

учащихся, развивает их музыкальные способности, учит понимать и

ценить произведения искусства.

Так что же такое способности? Способности - это то, что не сводится к

знаниям, умениям и навыкам, но объясняет (обеспечивает) их

быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на

практике. Это определение сейчас является наиболее

распространенным. Значительный вклад в разработку обшей теории

способностей, внес наш отечественный ученый Б.М. Теплов. Он

считал, что способности не могут существовать иначе, как в

постоянном процессе развития. Способность, которая не развивается,

которой на практике человек перестает пользоваться, со временем

теряется. Только благодаря постоянным упражнениям, связанным с

систематическими занятиями такими сложными видами человеческой

деятельности, как музыка, техническое и художественное творчество,

математика, спорт и т.п., мы поддерживаем у себя и развиваем

дальше соответствующие способности. Способности можно

классифицировать следующим образом: музыкальные,

лингвистические, интеллектуальные, творческие.

Важнейшей в теории способностей является проблема их развития.

С.А. Рубинштейн писал, что вопрос способностей должен быть слит с

вопросом развития.

Развитие человека в отличие от накопления «опыта», овладение

знаниями, умениями, навыками, - это и есть то, что представляет

собой развитие как-то новое, в отличие от «накопления» знаний и

умений.

Музыкальные способности в существующей общей психологической

классификации относятся к специальным, т.е. таким, которые

необходимы для успешных занятий и определяются самой природой

музыки как таковой.

В своей книге «Психология музыкальной деятельности» Л.Л. Бочкарев

пишет о том, что некоторые исследователи отождествляют проблему

пригодности к музыкальной деятельности с проблемой способностей,

понимая под способностями комплекс необходимых для успешного

осуществления деятельности, включая свойства личности,

особенности эмоциональной сферы, характера.

Другие авторы разграничивают понятие способностей и пригодности к

10

деятельности, включая в структуру пригодности не только

способности, но и общие психологические условия, необходимые для

успешного выполнения деятельности, к числу которых относятся:

мотивация, характерологические особенности, психические состояния,

знания, умения, навыки.

Н.А. Ветлугина в монографии «Музыкальное развитие ребенка» делит

музыкальные способности: музыкально-эстетические, специальные.

Соглашаясь в целом c этой классификацией, В.Д. Остроменский

предлагает расчленить музыкально-эстетические способности на

эмоциональные и рационально-познавательские, т.е., фактически,

выделяет эмоциональную сторону музыкальности.

В ряде работ в качестве самостоятельных способностей фигурирует и

музыкальная память. Г.М. Цыпин пишет о том, что наряду с

музыкальным слухом и чувством ритма музыкальная память образует

триаду основных ведущих музыкальных способностей… По существу,

никакой род музыкальной деятельности не был бы возможен вне тех

или иных функциональных проявлений музыкальной памяти.

Я считаю, что в ребенке важно развивать все лучшее, что заложено в

нем от природы; учитывая склонности к определенным видам

музыкальной деятельности, на основе различных природных задатков

формировать специальные музыкальные способности,

способствовать общему развитию.

Существует несколько направлений развития музыкальных

способностей:

1.

Развитие памяти

2.

Развитие слуха

3.

Развитие голоса.

4.

Работа над ритмикой

5.

Развитие способностей к «музицированию».

Для развития музыкальных способностей я использую новые

технологии, включая ИКТ.

Развивая музыкальные способности, использую презентации.

Программа Power Point, которую продуктивно и творчески использую в

преподавании музыки, создаёт информационную поддержку при

подготовке, проведении уроков музыки, а также во внеклассной

работе. Программа Power Point позволяет не перегружать зрительное

пространство, фиксируя внимание на изучаемом объекте, и, кроме

того, используя гиперссылку, вернуться к любому моменту урока,

затратив при этом минимальное количество времени. Данная

11

методика подразумевает использование мультимедийного проектора.

Презентация на уроке позволяет мне иллюстрировать мой рассказ.

Например, при изучении темы “Опера-былина «Садко» использую

слайды - Н. А. Римский-Корсаков, гусляры, гусли, фрагмент Садко в

подводном царстве, т.д., При изучении темы «Путешествуем в мир

героев Пушкина»: слайды - Н.А.Римский-Корсаков, основные

произведения композитора, герои сказок А.С.Пушкина и т.д.

При подготовке темы «Музыкальные инструменты» огромную помощь

мне оказывает программа «Энциклопедия классической музыки»

(«Интерактивный мир»). На уроках использую статьи: сведения о

музыкальных инструментах, словарь терминов. На уроке использую

ЦОР. Слушание музыкальных инструментов у детей вызывает

огромный интерес. Ребята сами стараются на слух определить

звучание инструментов. При проведении урока они учатся

сопоставлять звучание народных инструментов со звучанием

профессиональных инструментов: свирель – флейта, гусли – арфа –

фортепиано и др.

А при обобщении темы «Музыкальные инструменты» я использую

презентацию, в которую включаю иллюстрации с и изображением

музыкальных инструментов. Дети должны правильно дать название

инструменту. Определить какой из них является русским народным

инструментом. Провожу тестирование (приложение), которая даёт

возможность оценить, как усвоена эта тема, способствовало ли

использование данных технологий развитию музыкальных

способностей (памяти, слуха).

Презентации также использую и при обобщении тем «Музыка моего

народа», «Музыка народов Европы», «Музыка народов мира»,

«Музыка и литература», «Авторская песня». В них включаю слайды:

автопортреты композиторов разных стран, фрагменты из опер,

балетов, авторов и исполнителей бардовской песни, т.д. Это

способствует развитию зрительной памяти.

При подготовке внеклассных мероприятий, например, музыкальных

игр, викторин, большую помощь мне оказывают программы: Power

Point, «Шедевры музыки», «Энциклопедия классической музыки».

Использование компьютера, мультимедийной установки,

музыкального центра, DVD караоке, всё это даёт возможность

развивать у детей музыкальные способности (память, слух, голос,

ритмику). Разработка внеклассного мероприятия с использованием

данных программ имеется в игре «Угадай-ка» (приложение).

12

Творческое начало проявляется у детей уже с первого года обучения

музыки: в своеобразии ответов, в умении задавать вопросы, делать

рецензии на сделанное сообщение, давать характеристику

прослушанным музыкальным произведениям не только тем, которые

звучат в классе, но и тем, которые они слышали в неурочное время.

Все используемые мною формы и средства проведения

музыкальных занятий способствуют творческому развитию ребёнка.

Дети очень любят выражать свои впечатления от музыки в рисунках,

стихах, рассказах, сочиняют небольшие мелодии, делают сообщения.

Многие музыкальные произведения дают возможность им проявить

себя творчески в музыкально-ритмичных движениях, инсценировках

песен. Для этого я использую в своей работе DVD караоке, CD, MP3-

диски с записями музыкально-ритмических движений «Побегаем,

попрыгаем», «Будь ловким!» и др. (детская образовательная

программа), коллекция записей «Ритмическая мозаика» (приложение к

образовательной программе А. И. Бурениной), в которую входят

музыкальный репертуар к основным движениям, композициям и

танцам.

С первого по седьмой класс мною включены в уроки и во

внеклассную работу: упражнения, игровые движения, танцы,

инсценировки. Часто выборочный материл из этих программ я,

использую для проведения физкультминуток. Танцы мы разучиваем

для подготовки к участию в календарных тематических вечерах,

которые регулярно проводятся в нашей школе (новый год, осенний

бал, День 8 марта, в работу на пришкольном лагере и др.). Детям это

нравится, они увлечены, я вижу их заинтересованность и стремление

проявить себя в этом виде деятельности.

Также я даю возможность ребятам проявить себя в творческой работе

не только на уроках, музыкальных занятиях, но и дома. Примером

этому являются, подготовки домашних заданий. Уже с 4 класса ребята

выполняют сообщения по различным темам. У многих из них дома

есть компьютеры, подключение к Интернету, поэтому выбор

информации для них огромен. Правильно отобранный материал

развивает их память и мышление.

С четвёртого по седьмой класс при изучении тем: «Музыка народов

Европы», «Музыка народов мира», «Музыка и литература»,

«Преобразующая сила музыки», «Музыкальный образ» учащиеся

готовят к урокам сообщения о композиторах, о стране, в которой они

родились, об истории создания того или иного произведения и т.д.

(приложение ).

Благодаря использованию мною музыкального центра, микрофонов,

телевизора, DVD караоке, CD, MP3-дисков появилась возможность на

качественном уровне проводить занятия, развивающие вокальные

данные, расширяя навыки многоголосного пения, как на уроках

13

музыки, так и во внеклассной работе. Уроки, занятия в музыкальном

объединении (хор, вокальная группа, сольное исполнение)

закладывают в ребятах основу музыкальной культуры, позволяют мне

создавать коллектив увлеченных, влюбленных в музыку детей. В

процессе обучения активизируется музыкальная деятельность,

совершенствуется исполнительское мастерство. Особенно важная

задача в моей работе с учащимися - воспитание грамотного

исполнителя. Репертуар, используемый, мною для пения всегда

соответствует возрасту. Я подбираю песни, в которых перед

учащимися раскрываются современные проблемы, общечеловеческие

темы. Учу их думать, размышлять. Стараюсь давать ребятам музыку,

как саму жизнь, бесконечно меняющуюся, способную к превращению,

к тайне. Если это настоящее произведение искусства, его невозможно

познать до конца. Таковы для меня многие песни Б.Окуджавы,

О.Митяева. Мы с удовольствием поём вместе: «Пожелание друзьям»,

«Как здорово» и др.

Особый интерес у ребят вызывает творчество моей сестры М.

Бириной, которая является автором и исполнителем современных

песен таких как: «Гимн ветеранам», «Памяти жертвам катастроф»,

«Вспоминай меня в дождь», «Край ты мой изнеженный», «Сад

рябиновый», «Всё для тебя» и др. Понравившиеся учащимся её

песни мы разучиваем и исполняем. На уроках и во внеклассной

работе мы просматриваем видеофильмы, видеоклипы, концерты с её

участием. В пришкольном лагере я проводила встречу ребят с

Бириной М.Ю, где она не только исполняла песни, но и провела

мастер-класс. В свою же очередь они исполняли для неё их самые

любимые песни, включая и песни из её репертуара.

Результатом творческой работы служат участия в школьных

концертах, смотрах, календарных тематических вечерах, совместных

выступлениях с ДК, а так же районных конкурсах, смотрах и

фестивалях. Каждое выступление приносит детям радость,

праздничное настроение и удовлетворение от выполненной

кропотливой, трудоёмкой работы.

14

Заключение

В процессе практической работы я пришла к выводу, что благодаря

новым технологиям, включая ИКТ, можно ещё больше расширить мои

возможности и привить интерес учащихся к музыке, которая

обогащает их внутренний мир. Сила воздействия музыки на человека

огромна. Она проникает в душу, облагораживает её, создаёт

настроение, может объединять и сплачивать людей, воодушевлять их

на подвиги. Музыка помогает человеку видеть красоту в окружающем

мире, воспитывает благородные чувства, характер, доброту, духовную

культуру.

Я считаю, что применение и использование компьютера и

компьютерных технологий необходимо на музыкальных занятиях.

Благодаря этому, повышается результативность, и главное, интерес

детей к занятиям музыкой.

В целом, говоря о пользе и важности информационно-

коммуникационных технологий в учебном процессе необходимо

отметить решение проблем мотивации и личностно-ориентированного

подхода к обучению, рациональной организации учебного времени и

более глубокому освоению изучаемого предмета. Хотите, чтобы

учащиеся ходили к вам на занятия без пропусков, ловили каждое

ваше слово? Используйте современные технологии, и результат не

заставит вас ждать. Увлечённый новой методикой, мудрый учитель

использует только те её открытия, которые могут раскрыть, развить и

реализовать способности ребёнка.

Результат моей работы меня удовлетворяет. Об этом говорят успехи

моих учеников, которые являются дипломантами, лауреатами и

призёрами фестивалей, смотров и конкурсов различного уровня.

15

16

17