Методическое сообщение: «Работа на первоначальных этапах в классе

гобоя»

преподаватель по классу гобоя Киселёва Виталина Михайловна

ГБПОУ КОМК им. С.В. Рахманинова

Введение

Гобой считается одним из самых сложных духовых инструментов для

освоения. Это связано с особенностями конструкции (коническая трубка,

множество

клапанов)

и

спецификой

звукоизвлечения

(работа

с

двухлепестковой

тростью).

Первоначальный

этап

обучения

закладывает

фундамент для дальнейшего прогресса, поэтому требует особого внимания

педагога и осознанного подхода ученика.

Актуальность методического подхода

Грамотная организация работы на первоначальном этапе критически важна

по следующим причинам:

1.

Профилактика ошибок.

Неправильная постановка корпуса, дыхания или амбушюра на старте

приводит к хроническим проблемам в дальнейшем.

2.

Формирование базы.

Базовые

навыки

(дыхание,

координация,

аппликатура)

становятся

фундаментом для технического и музыкального роста.

3.

Сохранение мотивации.

Постепенное преодоление трудностей с видимым прогрессом поддерживает

интерес ученика.

4.

Здоровье исполнителя.

Правильная постановка предотвращает перенапряжение мышц, проблемы

с дыханием и голосовыми связками.

Цели первоначального этапа обучения:

•

сформировать правильную постановку корпуса, рук и амбушюра;

•

освоить диафрагмальное дыхание и навыки

управления

воздушным

потоком;

•

научиться извлекать стабильный звук на трости и инструменте;

•

изучить основы аппликатуры в пределах первой октавы;

•

развить начальные навыки координации и ритма;

•

привить интерес к инструменту через доступный репертуар.

Задачи педагога:

•

доступно объяснить принципы работы исполнительского аппарата;

•

подобрать оптимальные упражнения и репертуар для каждого ученика;

•

обеспечить индивидуальный подход с учётом возраста и способностей;

•

создать комфортную атмосферу для преодоления первых трудностей;

•

заложить основы слухового контроля и музыкальной выразительности.

Структура работы

Данное методическое сообщение последовательно раскрывает ключевые

аспекты работы с начинающими гобоистами:

1.

Детальный разбор постановки корпуса, рук, амбушюра и дыхания.

2.

Пошаговую методику звукоизвлечения — от работы с тростью до игры на

инструменте.

3.

Систему упражнений для развития координации, аппликатуры и штрихов.

4.

Конкретные планы занятий на первые 2 месяца обучения.

5.

Рекомендации по подбору репертуара и организации домашних занятий.

6.

Критерии оценки прогресса и формы контроля.

Представленные материалы опираются на опыт ведущих педагогов-гобоистов

и адаптированы для учащихся разных возрастов - от младших школьников до

подростков.

Упражнения

и репертуар

подобраны

с

учётом

постепенного

усложнения задач, что позволяет избежать перегрузки и сохранить интерес к

занятиям.

Цель этого методического сообщения:

помочь

педагогам

и

ученикам

выстроить эффективную систему работы на начальном этапе, минимизировав

типичные ошибки и ускорив достижение первых творческих успехов.

Основные задачи начального этапа

1. Формирование правильной постановки

Положение корпуса:

•

спина прямая, плечи расслаблены, не приподняты;

•

голова расположена прямо, без наклона вперёд или в сторону;

•

ноги стоят на полу на ширине плеч, ступни плотно прижаты к полу;

Хват инструмента и расположение пальцев:

•

большой палец правой руки находится под подставкой для большого

пальца, поддерживает инструмент;

•

указательный,

средний

и

безымянный

пальцы

правой

руки

располагаются на соответствующих клапанах;

•

мизинец правой руки управляет нижними клапанами;

•

большой палец левой руки поддерживает инструмент сзади, находится

под октавным клапаном;

•

остальные

пальцы

левой

руки

располагаются

над

клапанами

в

естественном положении, без излишнего изгиба или выпрямления.

Типичные ошибки:

•

сутулость или чрезмерный прогиб в пояснице;

•

поднятые плечи;

•

слишком сильный или слабый нажим пальцев на клапаны;

•

неправильное положение мизинца правой руки.

2. Постановка дыхания

Этапы освоения:

1.

Освоение диафрагмального дыхания:

•

исходное положение: стоя или сидя прямо, руки на животе;

•

медленный вдох через нос и рот (на счёт 4), живот выпячивается;

•

задержка дыхания (на счёт 2);

•

плавный выдох через рот (на счёт 6–8), живот втягивается.

2.

Упражнения для развития дыхания:

•

«свеча»: дуть на воображаемое пламя, сохраняя ровную струю воздуха;

•

«шар»:

представить, что

надуваешь воздушный

шар,

контролируя

равномерность выдоха;

•

работа с метрономом: на каждый удар — вдох/выдох определённой

длительности (например, 4 удара вдох, 8 ударов выдох).

3.

Дыхание в контексте игры:

•

обучение дыханию между фразами;

•

освоение коротких вдохов в середине длинных фраз;

•

тренировка быстрого восстановления дыхания.

3. Работа с амбушюром

Правильная постановка губ:

•

нижняя губа слегка подворачивается на нижние зубы;

•

верхняя губа плотно прилегает к трости;

•

уголки рта слегка подтянуты к центру;

•

давление губ на трость равномерное, без перекосов.

Упражнения для амбушюра:

1.

Без инструмента:

•

«рыбий рот» — вытягивание губ вперёд;

•

улыбка с сомкнутыми губами;

•

чередование расслабленного и напряжённого состояния губ.

2.

С тростью:

•

удержание трости губами без звука;

•

извлечение отдельных звуков разной высоты;

•

контроль стабильности звука при изменении давления губ.

4. Освоение звукоизвлечения

Поэтапный процесс:

1.

Работа только с тростью:

•

извлечение отдельных звуков;

•

контроль интонации;

•

тренировка стабильности звука.

2.

Переход к инструменту:

•

присоединение трости к верхнему колену;

•

игра открытых нот (B, A, G);

•

постепенное добавление клапанов.

3.

Развитие звуковедения:

•

длинные звуки (начало, середина, конец);

•

динамика: pp→p→mf→f→ff;

•

изменение тембра за счёт амбушюра и дыхания.

5. Развитие координации

Упражнения:

•

синхронизация дыхания и начала звука (язык + воздух);

•

координация пальцев и амбушюра при смене нот;

•

работа с простыми ритмическими рисунками на одной ноте;

•

постепенное усложнение: добавление нот и ритмов.

6. Знакомство с аппликатурой

Последовательность изучения:

•

Первая октава: B, A, G, F, E, D, C;

•

Переход в первую октаву: использование октавного клапана;

•

Вторая октава: постепенное освоение с контролем интонации.

Методы запоминания:

•

визуализация аппликатуры;

•

тактильное запоминание (ощущение положения пальцев);

•

проговаривание аппликатуры вслух;

•

игра с закрытыми глазами для развития мышечной памяти.

7. Развитие музыкального слуха и ритма

Работа над слухом:

•

сравнение своего звука с эталонным (метроном, фортепиано);

•

определение чистоты интонации;

•

подбор простых мелодий на слух.

Ритмические упражнения:

•

простукивание ритмических рисунков руками;

•

проговаривание длительностей («та−а−а»,«ти−ти» и т. д.);

•

игра простых ритмов на одной ноте с метрономом;

•

постепенное увеличение темпа.

8. Освоение базовых штрихов

Legato:

•

плавное соединение звуков без атаки языка;

•

контроль непрерывности воздушного потока;

•

упражнения: гаммы и арпеджио в медленном темпе.

Detache:

•

чёткое отделение звуков с помощью языка;

•

атака «ту»;

•

равномерность звучания всех нот.

Подробный план занятий на первые 2 месяца

Неделя 1:

•

знакомство с инструментом;

•

основы постановки корпуса и рук;

•

дыхательные упражнения;

•

работа с тростью (извлечение звуков).

Неделя 2:

•

закрепление постановки;

•

работа над амбушюром;

•

первые ноты на инструменте (B, A, G);

•

простые ритмические упражнения.

Неделя 3:

•

расширение диапазона (F, E);

•

соединение нот в короткие последовательности;

•

начало работы над legato;

•

развитие дыхания (длинные звуки).

Неделя 4:

•

изучение нот D и C первой октавы;

•

простые гаммообразные последовательности;

•

введение detache;

•

ритмические упражнения с двумя нотами.

Месяц 2:

•

освоение октавного перехода;

•

расширение репертуара;

•

работа над динамикой;

•

игра простых мелодий из 5–7 нот;

•

развитие музыкального слуха (определение высоты звуков);

•

подготовка к исполнению небольших пьес.

Упражнения:

•

«Школа игры на гобое» Г. Хинке (первые разделы);

•

«Начальные упражнения для гобоя» И. Пушечникова;

•

гаммы в пределах первой октавы (C-мажор, G-мажор).

Рекомендации по организации домашних занятий

Структура занятия (30–40 минут):

1.

Разминка (5–10 минут):

•

дыхательные упражнения;

•

работа с амбушюром;

•

звукоизвлечение на трости.

2.

Основная часть (15–20 минут):

•

гаммы и упражнения;

•

работа над пьесами;

Советы родителям:

•

создать спокойную обстановку для занятий;

•

контролировать регулярность занятий;

•

помогать следить за правильной постановкой;

•

поощрять успехи ребёнка;

•

посещать концерты с участием гобоя для развития музыкального вкуса.

Контроль результатов

Критерии оценки прогресса:

•

правильность постановки корпуса и рук;

•

качество звукоизвлечения;

•

чистота интонации;

•

ровность звучания на разных регистрах;

•

владение базовыми штрихами;

•

понимание нотной записи;

•

способность исполнять простые пьесы.

Методические рекомендации

Для педагога:

•

Индивидуальный

подход.

Учитывать

возрастные

особенности

ученика, его физические и музыкальные способности.

•

Постепенность. Переходить к новым задачам только после прочного

усвоения предыдущих.

•

Контроль постановки. Постоянно следить за положением корпуса, рук,

губ и дыханием.

•

Работа с тростью. Подбирать трости с оптимальным сопротивлением

для ученика.

•

Мотивация. Создавать позитивную атмосферу на уроках, поощрять

успехи, даже небольшие.

Для ученика:

•

Регулярность занятий. Заниматься ежедневно, начиная с 15–20 минут

и постепенно увеличивая время до 40–60 минут.

•

Правильная организация занятий:

•

разминка: дыхательные упражнения и работа с амбушюром;

•

основная часть: работа над гаммами, упражнениями, пьесами;

•

завершение: игра пройденных произведений для повторения навыков.

•

Самоконтроль. Слушать себя, обращать внимание на качество звука,

интонацию и ритм.

•

Сотрудничество

с

педагогом.

Выполнять

рекомендации,

задавать

вопросы, если что-то непонятно.

Дыхательные упражнения

1. «Свеча». Дуйте на воображаемое пламя свечи, стараясь не погасить его, а

лишь слегка колебать. Это упражнение помогает научиться контролировать

силу и направление воздушной струи.

2. «Шар». Представьте, что надуваете воздушный шар. На вдохе расширяйте

живот, на выдохе медленно и равномерно выпускайте воздух, контролируя

равномерность потока.

3. Пролонгированные звуки (длинные ноты). Играйте отдельные ноты как

можно

дольше,

стараясь

сохранять

стабильность

звука.

Это

упражнение

развивает

выносливость

дыхательных

мышц

и

умение

поддерживать

равномерный поток воздуха.

4. Работа с метрономом. На каждый удар метронома выполняйте вдох или

выдох

определённой

длительности

(например,

4

удара — вдох,

8 ударов — выдох). Это помогает синхронизировать дыхание с музыкальным

ритмом.

5. Короткие вдохи в середине длинных фраз. Тренируйте умение быстро и

незаметно восстанавливать дыхание, не прерывая музыкальной фразы.

Упражнения для амбушюра

1. «О-образность». Сформируйте губами «О», при этом центральные участки

губ должны быть чуть поданы вперёд, как при шепоте звука «у». Это помогает

создать гибкую «подушечку», которая будет удерживать трость и управлять

звуком.

2. Упражнение без инструмента. Подуйте в трость, не присоединяя её к

гобою. Тренируйте удержание трости и контроль над ней, стараясь добиться

стабильного звука.

3. Работа перед зеркалом. Визуальный контроль помогает корректировать

положение губ, трости и всего лица. Это особенно важно на начальных этапах

обучения.

4.

Плавное

изменение

динамики. Попробуйте

постепенно

усиливать

и

ослаблять звук, контролируя давление воздуха и сжатие губ. Это развивает

гибкость амбушюра и умение управлять динамикой.

Упражнения на координацию

1. Синхронизация дыхания, губ, языка и пальцев. Начните с простых

упражнений:

например,

извлекайте

отдельные

ноты,

одновременно

контролируя дыхание и положение пальцев. Постепенно усложняйте задачу,

добавляя короткие последовательности нот.

2.

Переходы

между

нотами. Отрабатывайте

плавные

переходы

между

соседними нотами, обращая внимание на синхронность движений пальцев и

губ. Используйте медленные темпы, чтобы избежать ошибок.

3. Упражнения с артикуляционными слогами. При атаке звука используйте

слоги «та», «ту» или «ти». Для эластичной атаки — слоги «диа» или «дзан».

При выполнении упражнений важно избегать напряжения в губах, руках и

пальцах.

Регулярные

занятия. Короткие

ежедневные

тренировки

(например,

по

20 минут) эффективнее, чем редкие длительные занятия. Они предотвращают

ригидность мышц и усталость.

Заключение

Первоначальный

этап

обучения

игре

на

гобое

требует

терпения

и

систематичности. Грамотная постановка, развитие дыхания и

амбушюра,

освоение базовых навыков звукоизвлечения и аппликатуры — всё это создаёт

основу для дальнейшего технического и музыкального роста. Успех зависит

от слаженной работы педагога и ученика, а также от поддержки родителей,

которые

помогают

организовать

домашние

занятия

и

поддерживают

мотивацию ребёнка.

Вот некоторые источники, которые могут быть полезны при изучении игры на

гобое и методики обучения этому инструменту:

1.

Пушечников И. Ф. «Школа игры на гобое». Практическое учебное пособие

для

начального

обучения

игре

на

гобое

современной

конструкции

(французской системы). Содержит элементарные теоретические сведения и

практические упражнения, включая извлечение звуков, расстановку пальцев,

работу с гаммами и арпеджио. Предназначено для учащихся детских школ

искусств и музыкальных школ.

2.

Veale P.

«The

Techniques

of

Oboe

Playing».

Руководство,

созданное

гобоистом Питером Вилом совместно с композитором Клаусом-Штеффеном

Манкопфом.

В

пособии

подробно

описаны

аппликатуры

для

различных

приёмов

игры.

Книга

считается

важным

ресурсом

для

гобоистов

и

композиторов, желающих глубже понять возможности современного гобоя и

родственных инструментов.

3.

Кучеренко С. В. «Гаммы и упражнения. Для гобоя». Учебное пособие,

сосредоточенное на освоении гамм как основы техники игры на гобое. Автор

стремился обеспечить концентрацию внимания учащихся начального этапа

обучения на этом разделе.

4.

Пушечников И. Ф. «Значение артикуляции на гобое». Статья, в которой

рассматриваются

вопросы

артикуляции

и

её

влияния

на

интонацию

и

динамику

звука.

Исследования

автора

опираются

на

экспериментальные

данные

и

материалы

из

области

фонетики,

физиологии,

акустики

и

музыковедения.

5.

Пушечников И. Ф.

«Музыкальный

звук

гобоиста

как

основа

художественной

выразительности».

Работа,

посвящённая

анализу

музыкального звука и его роли в исполнительском искусстве.

6.

Пушечников И. Ф. «Развитие техники пальцевого аппарата гобоиста».

Статья, посвящённая вопросам развития пальцевой техники.

7.

Абдуллаев А.

«Теория

и

практика

исполнительства

на

гобое» (Баку,

1968).

8.

Носырев Е. «Методика обучения игре на гобое» (Киев, 1971).

9.

Нетров А.

«Некоторые

вопросы

начального

обучения

игре

на

гобое

французской системы».

Эти работы охватывают различные аспекты обучения игре на гобое — от

базовых техник до теоретических и методических вопросов. При выборе

литературы

стоит

учитывать

уровень

подготовки

и

конкретные

задачи,

которые стоят перед учеником или педагогом.