Внешкольные мероприятия ДШИ

« Музыкальная гостиная»

Лекция - концерт

«Древнерусская музыка»

Автор: Тетенькина Людмила Леонидовна, преподаватель высшей категории

МБУ ДО « Белохолуницкая ДШИ»

Описание материала: внеклассное мероприятие проводиться в клубе

« Музыкальная гостиная» созданном в школе в 2005 году

для учащихся школы ,родителей, жителей города, для всех любителей классической

музыки. В мероприятии использованы видео материалы, выступление педагогов нашей

школы. Конспект может быть полезен для преподавателей « Детских школ искусств»

Цель:

1.Познакомить учащихся, прежде всего с историей развития древнерусской музыки

2. Способствовать эстетическому развитию и воспитанию учащихся

3. Способствовать повышению интереса у учащихся к истокам нашей русской

культуры.

Используемые материалы: ноутбук, экран, микрофон.

Ход лекции – концерта

Вступительное слово ведущей:

Здравствуйте уважаемые любители музыкального искусства.

Мы рады вас приветствовать вас в нашей «Музыкальной гостиной»

Сегодня мы познакомим вас с нашей древнерусской культурой, музыкой, которая

охватывает большой период нашей истории, но мы о ней знаем очень мало.

Ведущая:

Мы называем эпохой древнерусской музыки очень большой период времени - он

охватывает 8 столетий. От возникновения русского государства в 9 веке до реформ Петра

1 .

Всё это время русская музыка развивалась в 2-х областях – народной и церковной.

Жанры народных песен сопровождали практически все события жизни человека. В

народной среде выделился особый слой профессиональных музыкантов – скоморохи. Так

называли бродячих музыкантов, актёров, певцов и танцоров (их ещё называли

потешниками) а их жён плясицами.

Царь Алексей Михайлович в 1674, по случаю торжественного объявления Федора

Алексеевича наследником престола и рождения царевны Феодоры, задал большой пир; «а

после кушанья изволил великий государь себя тешить всякими игры, — читаем в

Дворцовых разрядах, —

Звучат стихи о скоморохах Д.Самойлова.

Скоморохи.

По тусклым дорогам идут скоморохи,

По главному шляху, по малой дороге.

Отвергнуты церковью, признаны Богом

По русским дорогам идут скоморохи...

Что могут они? - Потешать, скоморохи.

Что могут они? - Рассмешить, скоморохи.

А могут ли что-то решить скоморохи,

Какие вопросы, в какие эпохи...

Пойдут они в город, посмотрятся, где бы

Устроить им игрища утречком рано,

Для красных Петрушек поставить вертепы

Поближе к базару, подальше от храма.

Забудет старуха невзгоды и беды,

Забудут холопы кабальные сети,

Забудет боярин войну и победы,

Когда затанцуют козлы и медведи.

Пусть к злобе и мести взывают пророки,

Пускай кулаки воздвигают над веком.

Народу надежду внушат скоморохи

И смехом его напитают, как млеком.

Воспрянет старуха с козой на аркане,

Торговые люди, стрельцы, лесорубы.

И даже боярин в брусничном кафтане

И ангелы грянут в небесные трубы.

По тусклым дорогам идут скоморохи,

По главному шляху, по малой дороге.

Отвергнуты церковью, признаны Богом

По русским дорогам идут скоморохи...

Ведущая:

Они ходили от деревни к деревне, пели, играли, устраивали представления.

Уже в наши дни археологи при раскопках в Новгороде нашли множество музыкальных

инструментов, принадлежавших когда то скоморохам.

Церковь. Это – самый важный очаг. Церковная музыка на Руси существовала в виде

хорового пения без инструментального сопровождения. Музыкальные инструменты в

православной церкви были запрещены. Более того инструментальная музыка считалась

греховной бесовской . В те времена считали, что в православном зале должно звучать

только ангелоподобное пение. Такое пение учило любить бога и ближних.

Колокола получили названия «Сысой» « Лебедь» « Баран» в Кремле « Царь-колокол»

Видео (Звучат - Колокола)

Ведущая: Появился “знаменный распев” (11-17 вв.). Это – молитвы-песнопения,

которые исполнял мужской хор унисон.

По характеру –

суровые напевы, имеющие плавную мелодию и узкий диапазон. Записывались эти

распевы знаменами (знаками), некоторые из которых – крюки. Они не означали точной

высоты, а только направление мелодии (вверх или вниз). Эти распевы сочиняли монахи.

Тексты сначала переводились с византийского.

В 16 веке знаменные распевы писал сам Иван IV (грозный). Иван Грозный (16 век),

который объединил Русь и взял у татар Казань. О взятии Казани складывали песни и

былины. При дворе Ивана IV музыка получила большое развитие.

Из-за границы он привез орган, клавикорды, создал “Хор государственных певчих

дьяк”. Это – время расцвета знаменного пения. Богослужения отличались пышностью. В

дальнейшем знаменный распев стал одним из источников русской музыкальной классики

(Рахманинов, Мусоргский и др.).

Видео: звучит - Знаменный распев

Церковное пение служило образцом высшего профессионализма.

Древнерусские песнопения - стихиры, тропари, кондаки по вдохновению,

профессионализму исполнения не уступают фрескам Андрея Рублёва.

Звучат: Тропари и кондаки в исполнении

ансамбля педагогов школы

Ведущая: Надо учитывать то, что у знаменных песнопений не было конкретного

автора.

Человека, который их создавал, называли распевщиком.

Он являлся интерпретатором ,а не творцом песнопений. Они никогда не ставили своего

имени. Ведь они писали музыку для бога, а бог и так знал кто они. Каждый распевщик

вносил свои изменения, поправки. Как и в русских народных песнях.

Крюковые рукописи 11-16 веков большей частью до сих пор не расшифрованы. Их

расщифровка в наши дни стала одной из сложных и интересных задач.

В 1 половине 17 века была создана система церковных согласий, составивший

диатонический церковный звукоряд.

Каждая ступень этого звукоряда получила буквенное обозначение.

Это послужило основой системы киноварных помёт. Их выполняли красной краской –

киноварью.

Главное преимущество этой системы состояло в том, что специальные значки уточняли

высоту звука.

Изобретение киноварных помёт приписывают новгородскому мастеру Ивану Шандуру.

Эти значки дают возможность точно переводить той поры на современную систему

нотной записи.

В 17 веке музыкальная культура нашей страны достигла очень высокого уровня,

особенно хоровая. До этого хоровая музыка была одноголосной. Теперь на смену ей

пришло многоголосие. А на смену крюкам пришла нотная запись.

Развивалось русское многоголосие. Во многом это связано с тем, что к России

присоединилась Украина, в которой сказывалось влияние польской католической музыки

(хоральное пение).

Развивалось “партесное пение” – пение по партиям. Высший жанр партесного пения –

духовный хоровой концерт. Это – грандиозное хоровое произведение для многих голосов

(аккордовое мышление).

Так тогда называли пение по нотам кантов и хоровых концертов.

Эти концерты стали переходной ступенькой от церковной к светской

профессиональной музыке.

В 17 веке знаменный распев исчез. 1613 г. – начало династии Романовых (Михаил).

Складывается русская нация. Возникают народные бунты. Вся эта жизнь отразилась и в

народных песнях – песни-вольницы, сатирические песни. Возник новый жанр –

лирическая народная песня (лирическая протяжная). Это, прежде всего, песни о тяжелой

женской доле (медленные, выразительные, страдальческие). Один из ярких примеров

этого жанра –

Звучит песня “Лучинушка”- ансамбль педагогов

С Украины в Россию пришла нотная запись на пяти линейках квадратными нотами.

Вершина развития партесного стиля – духовные хоровые концерты Березовского.

Березовский – крепостной музыкант. Он был очень талантливым. За его огромный

талант его послали в Италию. Там он учился у Падре Мартини (учитель Моцарта). Жизнь

его сложилась трагически. Когда в Италии он был уже на вершине славы, его князь вдруг

вспомнил, что у него крепостной в Италии и потребовал прислать его в Россию.

Березовский не вытерпел такого горя и покончил жизнь самоубийством. Хоровые

концерты Березовского находятся на очень высоком техническом уровне

Видео - звучит фрагмент хорового концерта М.Березовского

В 17 веке возникли и новые светские жанры – канты и псалмы (отличие состояло

только в тексте). В кантах – светский текст, а в псалмах – духовный текст. Эти жанры

имеют свои особенности – 3 голоса, в которых 2 верхних голоса параллельны, а бас –

гармоническая основа. Канты были сильно распространены в 18 веке – в эпоху Петра I.

Тогда появились панегирические канты (хвалебные) в честь побед Петра I. Форма в них

куплетная. Канты повлияли в дальнейшем на русскую музыку

Дорогие друзья, в заключении нашей лекции – концерта

прозвучит

Видео - заключительный хор М. Глинки из оперы“ Иван Сусанин”

“Славься”

Сегодня мы постарались познакомить вас древнерусской культурой.

Мы благодарим вас за внимание и будем рады вас видеть на наших выступлениях

в лекциях – концертах в нашей « Музыкальной гостиной»

Автор: Тетенькина Людмила Леонидовна, преподаватель высшей категории

МБУ ДО « Белохолуницкая ДШИ» декабрь 2024 года.