Взаимосвязь речевой и музыкальной интонации

в классе духовых инструментов в ДШИ и ДМШ

Взаимосвязь речевой и музыкальной интонации — один из краеугольных

камней в преподавании на духовых инструментах в ДШИ и ДМШ. Эта

взаимосвязь работает в обоих направлениях: речь помогает осваивать

музыку, а музыка обогащает речь.

1. Общие принципы: что общего у речи и музыкальной интонации?

Дыхание: И основа речи, и основа звукоизвлечения на духовом инструменте

— дыхание. Диафрагмально-реберное дыхание, опора звука, управление

выдохом — все эти понятия универсальны.

Интонация: В речи — это мелодика высказывания (вопрос, восклицание,

повествование), тон, эмоциональная окраска. В музыке — точность высоты

звука и его выразительность.

Артикуляция: Четкость произношения звуков (согласных и гласных) в речи

напрямую соотносится с атакой звука (мягкой, твердой, двойной) на

инструменте.

Фразировка: Как в предложении есть логические паузы и ударения, так и в

музыкальной фразе есть кульминации, цезуры, деление на мотивы. Умение

"прочесть" фразу — ключевой навык.

Динамика:

Умение

говорить

шепотом,

громко,

с

нарастанием

или

затиханием

аналогично

владению

динамическими

оттенками

(pp,

ff,

crescendo, diminuendo).

2. Практическое применение в классе духовых инструментов

Работа над звуком (тембром и интонацией)

«Пение»

на

мундштуке/аппарате:

Прежде

чем

извлекать

звук

на

инструменте, ученик пропевает мелодию голосом, а затем воспроизводит ее

на одном мундштуке (трубы, тромбона) или трости (саксофона, кларнета).

Это связывает внутренний слух с мышечными ощущениями.

Образные сравнения из речи: Чтобы получить нужный тембр, педагог

использует речевые аналогии: «Произнеси звук «Тууу» как приглушенный

стук в дверь», «Сыграй эту ноту, как будто говоришь «Ой!» с удивлением»,

«Звук должен быть округлым, как гласная «О», а не плоским, как «Э»».

Интонационные упражнения через гласные: Известно, что высота звука

влияет на восприятие гласной. Педагог может попросить: «Сыграй этот

интервал, удерживая ощущение гласной «А»», чтобы стабилизировать

положение амбушюра и гортани.

Работа над артикуляцией и ритмом

Слоговые обозначения атаки звука: Классический прием. Вместо сухих

обозначения «staccato» или «legato» используются слоги:



Ту (Tu) или Та (Ta) – для четкой, активной атаки.



Ду (Du) или Да (Da) – для более мягкого начала.



Ку (Ku) – для двойной атаки (особенно на медных).

Произнося эти слоги без инструмента, ученик заранее настраивает нужный

мышечный аппарат.

Проговаривание сложных ритмических рисунков. Ритм можно не только

отстучать, но и **проговорить**, используя ритмослоги (та-та-та-ти-ти) или

обычные слова («ка-пу-ста», «те-ле-ви-зор», «са-мо-кат»). Это делает ритм

живым и понятным.

Работа над фразировкой и выразительностью

«Прочтение» музыкальной фразы как текста: Педагог предлагает ученику

представить, что фраза — это предложение. «Где здесь главное слово (нота-

кульминация)?», «Сделай паузу, как запятую», «Сыграй эту восходящую

линию, как вопрос».

Сочинение слов к мелодии (вокализ): Даже к инструментальной пьесе

можно подобрать или придумать текст. Это мгновенно проясняет смысл

фраз, точек дыхания, динамики. («Шел я полем, шел я лугом…»).

Использование речевых интонаций для передачи характера: «Сыграй это

отрывисто, как будто сердишься», «А эту фразу — нежно, как будто

утешаешь кого-то», «Здесь звук должен «улыбаться», попробуй сыграть с

ощущением улыбки в глазах и на губах».

3. Преимущества такого подхода в условиях ДШИ:

1.

Доступность и понятность: Речевые аналогии делают абстрактные

музыкальные понятия (**легато**, **стаккато**, **динамика**) осязаемыми

для ребенка.

2. Развитие музыкального слуха и образного мышления: Ученик учится

не просто играть ноты, а **мыслить музыкальными образами**, что

соответствует целям художественного образования в ДШИ.

3.

Профилактика зажатости и скованности: Работа от естественных,

физиологичных речевых и певческих процессов помогает снять лишнее

напряжение с амбушюра, гортани, дыхательного аппарата.

4. Интеграция предметов: Этот подход прекрасно связывает специальность

(духовой инструмент) с такими предметами, как сольфеджио (интонация,

ритм) и музыкальная литература (понимание стиля, фразировка).

Вывод

В

классе

духового

инструмента

ДШИ

речь

выступает

не

как

вспомогательный, а как «фундаментальный педагогический инструмент».

Она

является

мостом

между

внутренним

слухом

ученика,

его

физиологическими ощущениями и конечным музыкальным результатом.

Через осознание взаимосвязи «дыхание – речь – пение – игра на

инструменте» педагог воспитывает не просто техничного исполнителя, а

музыкально мыслящего и эмоционально выразительного юного музыканта,

способного донести до слушателя смысл и красоту музыки.