Мы поговорим с вами о тех людях, без которых трудно представить музыку для

нашего инструмента, для гитары. Мы узнаем, где они жили и творили.

Как часто изучая очередную пьесу, мы не задумываемся, кто ее автор, когда и где он

жил, чем занимался, кроме гитары и т.д. Мы ограничиваемся очень краткими

сведениями: годы жизни, страна, вот, пожалуй, и все. Но, если задуматься, эти

композиторы были, прежде всего, людьми. Они жили, писали музыку,

гастролировали, заставляли слушателей переживать и чувствовать, восхищаться

чудесным исполнением и замечательным инструментом – гитарой. Многие из них

незаслуженно забыты и произведения, написанные ими, уже не удастся

восстановить. Но осталось и дошло до нашего времени огромное наследие

композиторов классиков гитары, живших в XIX-начале XX вв. С их произведениями

мы знакомы, каждый обучающийся класса гитары воспитывается на их музыке.

В XIX выдвигается целый ряд выдающихся исполнителей-виртуозов и

композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на небывалую высоту и

заложивших фундамент классической музыкальной литературы для неё. В числе

первых новаторов подъёма гитарного искусства века девятнадцатого были

испанские гитаристы – блестящие виртуозы – Фернандо Сор и Дионисио Агуадо.

Благодаря возросшим техническим и выразительным возможностям гитара в первые

десятилетия века становится предметом повсеместного увлечения. Вся Европа

охвачена “гитароманией”. Любители восхищаются ею, виртуозы разъезжают по всей

Европе с концертами, вызывая бурные аплодисменты восторженной публики.

Блестящие исполнители, добившиеся мирового признания, в большинстве своем

выходцы из Испании или Италии, вынужденные покинуть родную страну из-за войн.

Фердинандо Карулли, Мауро Джулиани, Маттео Каркасси, Луиджи Леньяни.…

Этим музыкантам удается поднять гитару на уровень профессионального

инструмента.

Фердинанд Карулли – итальянский гитарист, педагог и композитор, родился в

/1770-1841/ богатой семье в Неаполе. Карулли, в детстве обучался игре на

виолончели у местного священника, однако в возрасте шестнадцати лет

заинтересовался гитарой и начал самостоятельно её осваивать. Разработав

собственный стиль исполнения, Карулли через некоторое время достиг

значительных успехов и начал давать концерты в Неаполе, вскоре заслужив славу

лучшего гитариста Италии. В 1801 году музыкант женится на француженке и

уезжает в Париж, где продолжает активную концертную и композиторскую

деятельность. Красивый тон, чистота и беглость в игре на гитаре обеспечили ему

успех в Париже, где он стал любимцем салонов. Музыкальные критики писали, что

Карулли был первым музыкантом, открывшим для парижской публики возможности

гитары как серьёзного концертного инструмента. Карулли много сочинял для

гитары, его произведения пользовались большой популярностью и были изданы в

Аугсбурге, Вене, Гамбурге, Милане. В 1811 году создал “Полную школу игры на

гитаре” - первое в истории крупное учебное пособие такого рода. В качестве

исполнителя у Карулли практически не было конкурентов, кроме Маттео Каркасси,

который, хотя и пользовался одобрением публики, но не имел такой популярности.

В 1826 году Карулли с помощью парижского музыкального мастера Рене Лакота

сконструировал и запатентовал необычный инструмент – десятиструнную гитару,

названную им “декахордом”, для которой также написал учебное пособие.

Мауро Джулиани родился 27 июля 1781 в Бискелье. Итальянский гитарист, в

молодости изучал гитару, виолончель и флейту, однако со временем посвятил себя

исключительно игре на гитаре. В 18 лет он начал давать концерты, сначала в Италии,

затем во Франции. В 1806 г. прибыл в Вену, где преподавал гитару и выступал с

концертами. С игрой на гитаре он выступал на таком концертном уровне, что даже

такие выдающиеся венские музыканты, как Гуммель, Мошелес и Гайдн вместе с ним

давали концерты. В 1819 г. Джулиани вернулся в Рим, где выступал в концертах

вместе с Россини и Паганини. В 1823 г. он воспользовался покровительством

правителей королевства Сицилии и поселился в Неаполе, где жил до конца жизни в

1829 году в Неаполе. Как виртуоз Джулиани был самым выдающимся

представителем своей эпохи. Его интерпретация отличалась индивидуальным

художественным темпераментом, который всегда вызывал восхищение и энтузиазм

слушателей. О его гитаре Бетховен однажды сказал, что она – маленький

оркестр. Его творчество ярко отображает музыкальную среду, в которой Джулиани

получил признание своего мастерства, в частности, венская музыкальная жизнь

накладывала отпечаток на жанры и характер его произведений.

Маттео Каркасси – /1792-1853/ итальянский классический гитарист и композитор.

С детских лет он упорно занимался гитарой. Каркасси начал концертировать в 1810

году, благодаря своим исключительным способностям, уже после первых

выступлений завоевал славу очень хорошего гитариста. Обладая непоседливым

характером и жаждой новых успехов, он предпринимает свое первое зарубежное

турне в Германию, где знакомит публику со своими первыми сочинениями, право

издания, на которые добиваются многие немецкие издательства. Увенчанный

лаврами за границей, он возвращается в Италию, желая завоевать сердца своих

соотечественников, и после многочисленных концертов добивается успеха. Это

укрепляет его в желании поехать в центр всеобщего музыкального притяжения – в

Париж. В 1820 году Каркасси обосновывается в Париже, где занимается концертной

и педагогической деятельностью. Его исполнение, отмеченное блестящей

виртуозностью и элегантностью, пользуется большой популярностью среди

французской публики. Каркасси исполняет собственные сочинения, в основном

фантазии и вариации на темы опер Обера, Герольда и Россини. Гитарист успешно

концертирует в Лондоне, а также в различных городах Германии. Вдохновляемый

желанием слышать аплодисменты все новой публики, он уезжает в Англию, где с

первых концертов привлекает заинтересованное внимание знатоков. С этого

времени ему сопутствует постоянный успех, он непрерывно выступает то в Лондоне,

то в Париже, как концертный исполнитель и преподаватель гитары для самой

изысканной публики. В апогее славы он возвращается в Париж, где в это время

выступает его соотечественник Фернандо Карулли, пользовавшийся всеми

преимуществами знаменитого гитариста, композитора и преподавателя. На его

концерты очень большой спрос, право издания его сочинений оспаривают друг у

друга основные европейские издательства. Карулли единолично царит в то время в

Париже в широких музыкальных кругах, но скоро о своем гении заявляет неистовый

молодой Каркасси; как исполнитель и композитор, он превосходит Карулли, звезда

которого постепенно закатывается, на что повлияло введение Матео Каркасси новых

для гитарной техники приемов. Карулли, достигшего преклонного возраста, уже не

так охотно, как раньше, слушают, в то время как его соотечественник, обладающий

более современным, мелодичным, с различными гитарными приемами, стилем,

играет с удивительной легкостью и завоевывает бесспорное восхищение публики,

что послужило причиной эмоциональной и болезненной артистической дуэли двух

гитаристов. Победитель Каркасси становится артистом аристократических салонов

знати, стремящейся овладеть искусством владения гитарой. Многочисленные его

сочинения входят в репертуар современных исполнителей. Его этюды для гитары

сохранили свою актуальность и художественную ценность до наших дней, считаясь

классическими. Каркасси скончался в Париже 16 января 1853 года.

Сегодня мы кратко познакомились с жизнью и творчеством великих классических

итальянских гитаристов-композиторов, давших толчок для такого мощного развития

исполнительского искусства на гитаре, которое мы наблюдаем в наше время.

Закончить мне хочется словами известного испанского гитариста, композитора,

преподавателя и историка гитары XIX – начала XX вв. Доминго Марсаля Прата

(1886-1944): “Гитара – один из самых великих и прекрасных инструментов, с

созвучиями, дающими ей абсолютную независимость, и в отличие от других

инструментов она самодостаточна”.