Польза и проблемы коллективного

музицирования в ДМШ и ДШИ.

Коллективное музицирование –это одна из форм музыкального

творчества,

которая играет важную роль в процессе

музыкального образования, воспитания и развития ребёнка.

Но не каждая школа к сожалению может похвастаться

наличием в своей школе оркестра народных инструментов

Цель данной работы-привлечь внимание специалистов и

показать нужность коллективного музицирования в школе.

Задача:

1.

Приподнять статус коллективного музицирования в

музыкальной школе

2.

Показать положительные моменты коллективного

музицирования для развития ребёнка

3.

Поделиться наработанным опытом.

Мы считаем,что воспитанием навыков ансамблевого музицирования

необходимо заниматься на протяжении всего времени обучения детей

в музыкальной школе. Освоение первоначальных навыков игры в

ансамбле происходит с первых уроков, когда педагог играет тему а

ученик аккомпанирует ему ,играя длинные ноты (гпрмоническую

педаль)... Позже, мы обьединяем учащихся в дуэты, трио, квартеты. В

старших классах они становятся участниками оркестра.

Вот уже больше 30 лет мы работаем с детским оркестром народных

инструментов, и с ансамблями , разных составов. Это работа

непростая, но поверьте очень интересная. И дети с удовольствием

играют в коллективах. Почему?

1.

Да потому что в коллективе выступать не так страшно. Ведь не

каждый ребёнок может выйти на сцену как солист.. Игра в

ансамбле дарит радость коллективного творчества, вселяет в

нерешительных детей веру в собственные силы, поддерживает

робких, помогает быстрее и ярче раскрыться таланту.

2.

В составе оркестра дети средних способностей могут

участвовать в различных конкурсах и выступать на больших

сценах .как например наши дети не раз выступали на сцене

Татарского Государственного театра оперы и балета им. М.

Джалиля, Татарской Государственной филармонии, им. Г Тукая,

Татарского Драматического театра им. Г. Камала, Большого

концертного зала им. С. Сайдашева.

3.

Концертные выступления детских коллективов обычно хорошо

принимаются зрителями. Эти выступления способствуют

приобретению уверенности, чувства сценической свободы,

прививают вкус и любовь к публичным выступлениям.

4.

Домристы, балалаечники, баянисты играя в оркестре повышают

свой исполнительский уровень, а не специалисты осваивают

новые для себя инструменты, которые могут им пригодится в

жизни. Был случай, когда девочка баянистка играла в нашем

оркестре на малой домре и так полюбила и освоила её что потом

и в училище и после его окончания играет в училищном

оркестре на малой домре и даже участвовала в Региональном

конкурсе исполнительского мастерства среди педагогов ДМШ и

ДШИ и стала лауреатом. Другой пример, наша выпускница

аккордеонистка пл специальности тоже играла в оркестре на

малой домре, а потом какое- то время играла в ГОНИ РТ на

басовой домре…Многие ребята баянисты

переквалифицировались в контрабасистов благодаря игре в

оркестре. и контрабас стал главным инструментом их

профессиональной жизни

5.

Участник ансамбля, знакомясь с новыми музыкальными

произведениями, обогащает свой кругозор, музыкальное

восприятие, оттачивает профессионализм, эстетический

вкус, ощущение стиля, повышая таким образом свое

общее развитие

6.

игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику,

совершенствует умение читать с листа

7.

Ансамблевое музицирование не только развивает

музыкальный слух, оно способствует развитию

полифонического мышления,

учит слушать партнера

и

понимать содержимое музыки.

слышать звучание темы,

подголосков, сопровождения.

8.

Совместное музицирование способствует развитию таких

качеств, как внимательность, ответственность,

дисциплинированность, целеустремлённость, ,даёт детям

жизненно-необходимые навыки общения в коллективе, который

делает одно общее дело

9.

Надо сказать что игра в коллективе сплачивает детей, многие

окончив музыкальную школу приходят на оркестр и с

удовольствием играют ещё 3-4 года пока

10.

возгдавляют оркестры . И это приятно. А те дети которые не

закончат общеобразовательную школу .Многие благодаря

оркестру не бросили музыкальную школу, а некоторые музыку

выбрали своей профессией. Были в нашей практике случаи

когда дети играли в ансамбле в школе и потом этим же составом

поступали в музыкальный колледж .

11.

Больше 20 человек из выпускников нашего оркестра стали

профессиональными музыкантами. 7 человек не пошли по

музыке с благодарностью вспоминают то золотое время с

конкурсами, выездными концертами, праздниками. А вспомнить

есть что… Мы с детьми выезжали на конкурсы в

Болгарию ,Москву, Тихвин Ленинградской обл., Казань ,

Всероссийский детский центр «Орлёнок» и даже возили детский

оркестр на фестиваль в Италию ..

Ну а теперь поговорим о проблемах:

1.Отсутствие качественного инструментария в школах.

Работа с администрацией школы, с родителями, со спонсорами. Нам

повезло, что директором нашей школы был замечательный человек,

баянист, который с пониманием относился к нашим просьбам и

привлек спонсоров для создания очень хорошего инструментария

для оркестра. Родителей специалистов (домристов и балалаечников )

мы просим сразу покупать хорошие инструменты для домашних

занятий, так как в оркестре специалисты играют на своих

инструментах. Приходится обьяснять что игра на хорошем

инструменте благотворно влияет на формирование слуха, а так же

инструмент они покупают один раз на весь период обучения и

хороший инструмент потом будет легко продать.

2.Отсутствие зала для репетиций оркестра..

Не каждая музыкальная школа может похвастаться хорошим,

вместительным музыкальным залом, Часто репетиции проходять в

фойе школы, где всё гремит…

3.Часть детей в оркестре играет не на родных инструментах (гусли,

контрабас, домра и балалайка бас, балалайки секунда и альт, иногда

ударные инструменты, если в школе нет отделения ударных

инструментов).Дома у них нет возможности заниматься, а когда они

более-менее осваивают эти инструменты , наступает время окончания

школы. Помогают решить эту проблему часы ознакомления и

репетиции по группам. Для особо жаждущих быстро освоить новый

инструмент, можно оркестровые инструменты давать домой на

выходные дни. Выручает поддержка выпускников

4.Такие инструменты как балалайка контрабас требует наличие

сильных и физически крепких ребят, которые не всегда есть

Сказывается на качестве и плотности звучания количественный

состав оркестра.

5 В оркестре играют дети разного возраста и разной технической

подготовки (с4 по 8 классы), что затрудняет работу коллектива, в

частности над синхронностью исполнения. Приходится малышам

облегчать партии.

6 Нехватка репертуара. Пьеса должна быть интересной, понятной,

доступной для исполнения и концертной . Приходится делать

инструментовки.. Скачиваем что-то из интернета и потом делаем

переложение для своего состава, Обмениваемся партитурами с

коллегами

И в заключении хочется сказать , что годы учёбы в музыкальной

школе запоминаются детям не уроками и зачётами, а концертными

выступлениями, поездками на конкурсы. Поэтому очень важно

создавать детский коллективы и всячески поддерживать их.

.