Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования

Детская школа искусств №5

Города Челябинск

Работа над подбором произведений для аккордеона,

баяна в Детской школе искусств.

Шлегель Дмитрий Сергеевич,

преподаватель по классу

аккордеона

МБУДО «ДШИ №5»

г. Челябинска

Челябинск, 2024

Шлегель Д. С., преподаватель по классу аккордеон МБУДО «Детская шко-

ла искусств №5» города Челябинска. «Работа над подбором произведений

в Детской школе искусств» методическая разработка. г. Челябинск, 2024 г.

- 24 страниц

Данная

методическая

работа

посвящена

правильному

и

целесообразному подбору репертуара для учащихся в детских школах

искусств.

В

работе

рассматриваются

методические

рекомендации

по

индивидуальному подбору репертуара для каждого ученика. Особое

внимание уделяется изучению психологии, возрастные особенности

ученика, индивидуального развития техники и анализу для выбора

произведений. На основе изложенного материала делается вывод о

целесообразности

применения

данных

рекомендаций,

с

учетом

обеспечения

индивидуального

подхода

к

каждому

ученику

и

предотвращения незаинтересованности в изучении материала.

Практическая ценность заключается в использовании данной работы

в ДМШ, ДШИ по дисциплинам: «Специальный инструмент (аккордеон)»

Рецензенты:

Шульга В. Н., доцент, профессор ФБОУ ВО «Челябинского

государственного института культуры»

Самохвалова

Г.Ю.,

руководитель

МО

отделения

народны

инструментов,

преподаватель

по

классу

аккордеона

высшей

квалификационной

категории

МБУДО

«ДШИ

№5»

г.

Челябинска,

Заслуженный работник культуры РФ.

2

Содержание

Пояснительная записка.......................................................................................4

1. Развитие интереса к музыкальному творчеству в процессе обучения в

ДШИ.....................................................................................................................5

2. Репертуар как основа формирования интереса к музыкальному

творчеству............................................................................................................7

3.Формирование

основных

исполнительских

приемов

на

основе

репертуара………………………………….....................................................16

Заключение.........................................................................................................23

Список использованной литературы...............................................................24

3

Пояснительная записка

Современное исполнительство на народных инструментах становит-

ся сложнее и академичнее, поэтому растут требования к технике музыканта

и четкому подбору произведений с учетом всех наблюдений педагога. Осо-

бенно это касается юношей-музыкантов, которые могут по неопытности

выбрать произведение, которое может исказить собственную уверенность в

себе и своих навыках.

Актуальность темы обусловлена тем, что развитие личности

ребенка является важнейшей задачей современного общества. Большую

роль в этом процессе играет музыкальное образование. В процессе

обучения идет активное творческое развитие ребенка. Но процесс обучения

игре на инструменте довольно сложен. Он сопровождается значительными

эмоциональными

и

физическими

усилиями

преодолевать

которые

позволяет повышение интереса к данному виду деятельности.

Без

педагогики

и

психологии

понимания

возрастных,

психологических и других особенностей ученика, с трудом удастся

подобрать для ученика, ключик, который поможет открыть двери для

развития интереса к музыкальному творчеству.

Цель

работы –

разработать

методические

рекомендации

по

формированию интереса к музыкальному творчеству в ДШИ на основе

репертуара.

Задачи:

1.

Изучить литературу по выбранной теме;

2.

Рассмотреть развитие интереса к музыкальному творчеству в

процессе обучения в ДШИ;

3.

Изучить репертуар как основу формирования интереса к

музыкальному творчеству;

4.

Рассмотреть

формирование

основных

исполнительских

приемов на основе репертуара.

4

Основой для изучения данного вопроса выступают различные

работы по методике, методические рекомендации, а также разные

электронные источники и статьи в интернете.

1. Развитие интереса к музыкальному творчеству в процессе обучения

в ДШИ

Музыкально – исполнительский репертуар учащихся является одним

из главных задач и целей за все время обучения на аккордеоне. Учащиеся

под руководством преподавателя учат музыкальные произведение для того

чтобы сдать их на внутреннем экзамене музыкальной школы, это является

главной задачей всего курса обучения.

Результатом программы первых классов является развитие: умений,

знаний, навыков в областях музыкального исполнительства, технические

особенности

характерные

для

сольного

исполнительства.

Знание

музыкальной

терминологии;

умения

грамотно

исполнить

сольное

произведение, в ансамбле с преподавателем на музыкальном инструменте;

способность

самостоятельно

разучивать

простейшие

музыкальные

произведения

на

музыкальном

инструменте;

навыков

концертных

выступлений (сольных, ансамблевых).

Для того что бы заинтересовать ученика и развить у него интерес к

музыкальному творчеству, можно проводить уроки в виде игры.

Педагогу необходимо составить список песенок, подобрать для них

веселые картинки и т.п.

Можно под каждую песенку найти музыкальное сопровождение либо

оригинальное, либо показать пример как играют другие ученики точно та-

кие же произведения.

Если ученик не видит положительных результатов в своем труде то

огонек мотивации познавать еще больше и учиться большему начинает

гаснуть, самооценка занижается и он свыкается с мыслью что ни к чему не

имеет способностей.

5

Без

педагогики

и

психологии

понимания

возрастных,

психологических и других особенностей ученика, с трудом удастся

подобрать для ученика, ключик, который поможет открыть двери для

развития интереса к музыкальному творчеству.

Педагогика всегда испытывала потребность в психологических

знаниях.

В.

В.

Давыдов

правомерно

указывал,

что

социально-

психологическая зрелость личности определяется не столько процессами

органического роста, сколько реальным местом индивида в обществе. Он

говорил, что в современной возрастной психологии возникает вопрос “как

сформировать целостную человеческую личность”. Этот процесс надо

строить так что бы каждый ребенок получил шанс стать настоящей

полноценной личностью.

Внимание может быть разным, устойчивое внимание проявляется в

способности длительного времени держать внимание на каком-то объекте

виде деятельности и не отвлекаться не на что. Устойчивость внимания

можно

определять

разными

способами.

Например,

индивидуально

физиологические особенности человека, и свойств его нервной системы.

Люди которые имеют слабую нервную систему, могут довольно быстро

уставать и утомляться или становиться импульсивными.

Человек с плохим физическим состоянием склонен так же к неустой-

чивому вниманию. Рассеянное внимание у ученика способствует отсут-

ствию внимания и интереса к уроку. И может быть наоборот наличие ин-

тереса к уроку сохраняет внимание в повышенном состоянии на протяже-

нии всего времен урока. Важно что бы обстановка была спокойная и отсут-

ствовали внешние отвлекающие моменты. В такой обстановке вероятнее

всего получится настроить устойчивое внимание на уроке. В жизни харак-

теристика общей устойчивости внимания чаще всего определяется сочета-

нием всех этих факторов, вместе взятых.

Развитие внимания. Внимание, как и все психические процессы

имеет высшие и низшие формы. Высшие характеризуются произвольным,

6

а низшие формы непроизвольным вниманием. Непосредственное внимание

— это низкая форма развития чем опосредствованное. Произвольное

внимание появляется из окружающем ребенка обществом, оно начинает

формировать, воздействовать и подчинять внимание ребенка, и этим самым

они дают ребенку возможность в будущем самому овладеть своим

вниманием. Еще одним из важных качеств это воображение ребенка, нон

помогает точно понимать и анализировать музыкальное произведение и

понимать какой характер у этого произведения и образ. Воображение —

это особая часть человеческой психики состоящая отдельно от других

психических процессов. Воображение занимает как бы промежуточное

положение между мышлением, восприятием и памятью.

Воображение и творчество. Это связь воображения и творчества.

Несколько видов творческой фантазии: конкретный (образный) и абстракт-

ный (логический), они связаны с доминированием у человека левой сторо-

ны и правой стороны мозга. Воображение творческое это как отражение

психологического состояния личности человека.

2. Репертуар как основа формирования интереса к музыкальному

творчеству

Основа работы в музыкальных школах и школах искусств -

индивидуальное обучение в классе по специальности, что позволяет

преподавателям не только научить ребенка играть на инструменте, но и

развить

художественное

мышление,

научить

понимать

музыку,

наслаждаться ею.

Концепция

в

формировании

репертуара

необходима.

Должны

существовать принципы в подборе и подаче это самые важные процессы в

работе с репертуаром. Преподавателю необходимо обращать внимание на

возрастные особенности у детей младших классов для точного подбора для

них

определенного

репертуара.

Произведения

которые

выбраны

7

преподавателем должны сочетать в себе красочность, яркость это

поспособствует развитию у ребенка ассоциативного мышления.

Произведения

желательно

подбирать

разноплановые

что

бы

прочувствовать как можно больший спектр эмоций и способствует

постоянному поддержанию интереса у ученика.

Известные композиторы разных эпох воздействовали на воспитание

учеников сделав большую художественную и педагогическую литературу

для детей.

Если педагог способен заинтересовать ученика оригинальным

художественным произведением, то это может быть народная песня в

простой мелодии, что говорит о том, что педагог нашел подход к ученику и

вызвал его самые глубинные эмоции. Подобная способность педагога

увлечь

ученика

показывает

его

профессионализм

и

понимание

особенностей каждого ученика. Учитель должен знать, какие произведения

могут запасть ученику в душу и дотронуться до его самых лучших чувств.

Важно подобрать ту, которая вызовет наибольший отклик ученика и

поможет ему раскрыть свои внутренние способности.

Мелодия

песни

может

быть

простой,

но

если

она

сможет

заинтересовать ученика, то это будет огромный успех, как для ученика, так

и для педагога. Успех в образовании зависит от умения педагога

вдохновлять и мотивировать учеников, а использование искусства в этом

процессе может быть очень эффективным способом достижения этих

целей.

Использование художественно-ценных произведений обогащает

музыкальное

развитие

учащегося,

его

музыкальные

представления,

развивает

его

музыкальный

вкус.

Репертуар

высокохудожественных

произведений будет играть реальную воспитательную роль при условии

мотивационной готовности обучающихся к присвоению содержания идеи,

образа

произведения

как

личностно

значимого.

Знакомство

с

особенностями произведения у детей помогает развивать и понимать, что

передает и выражает то или иное музыкальное произведение и его

8

настроение. Ученик начальных классов обучения вместе с педагогом

учатся выражать смысл произведений в небольших фразах. При таком

процессе обучения у ученика формируется собственное суждение и

высказывание.

Целостное воспитание является существенным методом работы над

развитием интереса в музыкальном творчестве. В моменты слушания

музыкального произведения необходимо проводить какие-либо действия

например: игровые ситуации или творческие задания.

Либо при посещении различных концертов, праздников, связанных с

музыкой.

Интерес к музыкальному произведению можно развивать способом

прослушивания одного и того же произведения только в разных

исполнениях.

Еще одним не мало важным фактором развития интереса к

музыкальному интересу можно отнести развитие технических навыков.

Различные упражнения на беглость пальцев можно дать упражнение,

в скучной манере, просто сказать ученику вот тебе упражнение оно помо-

жет тебе двигать пальцами свободнее. Но такой прием лучше вообще ни-

когда не использовать, такая работа сразу превращается в рутину и огонек

интереса ко всему новому у ученика начинает потихоньку гаснуть. Лучше

проводить такие занятия на технику опять же в игровой форме или в форме

соревнований. Например, с самим педагогом. Выбрать какое-нибудь упраж-

нение и попытаться с ребенком поиграть на перегонки, естественно, что ре-

бенку стоит дать возможность обыгрывать учителя что бы у него было по-

сле такой игры удовлетворение что не зря все это делается, а есть результа-

ты, которые сразу же видны. В упражнении на штрихи можно использовать

так же легато и стаккато (связно и отрывисто). На легато, например, можно

придумать ассоциацию со змеей, что бы ученик попробовал с верху кла-

виатуры и до конца нажимать клавиши так что бы они не прерывались и

9

плавно переходили из нотки в нотку. С таким проведением занятий интерес

не только будет появляться, но и будет усиливаться.

Исходя

из

этого,

можно

сделать

вывод,

что

важнейшей

педагогической задачей является подбор репертуара для каждого ученика,

который поддерживает существующую мотивационную готовность и

позволяет развиваться дальше с художественной ориентацией на музыку.

Понятие интереса, как одной из важнейших движущих сил обучения

и развития, входят в ряд центральных понятий данного исследования.

Изучим роль интереса в музыкальном образовании младших классов.

Начальное образование осуществляемое в музыкальных школа является

дополнительным видом образования детей, задача которых состоит в

подготовке образованных исполнителей и музыкантов. Важной задачей

музыкальной культуры приобщить к музыкальному и исполнительскому

искусству. Считается, что это необходимое для полноценного развития

творческого, личностного и художественного развитии ученика.

Занятия в музыкальных школах носят индивидуальный характер.

Преподаватель имеет возможность встречаться с ребёнком наедине, что

позволяет лучше узнать ученика, его наклонности, привязанности,

интересы. Детские интересы основаны, на эмоциональном интересе

предмета или деятельности. Необходимо учитывать, что у детей интерес

привязан ни сколько к процессу обучения, сколько к его практическому

результату.

Интерес к музыкальному творчеству определяет способ потребности

проявляющейся

в

желании

узнать

и

освоить

тот

или

иной

вид

деятельности. важным фактором хорошего и процветающего обучения

детей является подбор репертуара.

От профессиональности педагога зависит правильно подобранный

учебный и педагогический репертуар. Составить план на весь период

обучения ученика, от этого зависит будущее ребенка.

10

Следует с хитростью подходить к тому произведению, которое хочет

дать педагог своему ученику.

Основой музыкального интереса является взаимодействие следую-

щих компонентов:

1.

Взаимодействие учителя и ученика на уроках.

2.

Подбор ярких, выразительных и интересных произведений для

ученика.

Рассмотрим первый пример Взаимодействия ученика и учителя на

уроках.

Роль педагога исключительно ответственна и трудна, потому что он

должен иметь колоссальный диапазон знаний, умений. В процессе обуче-

ния перед педагогом встают большие проблемы. Огромное воздействие на

формирование юного музыканта оказывает авторитет его педагога по спе-

циальности.

Сама

специфика

индивидуальных

занятий

располагает

большими возможностями для умело направленного руководства.

Педагог может найти пути к самым сокровенным глубинам в душе

ребенка. Он должен быть всегда собран, предельно мобилизован, независи-

мо от своих внутренних переживаний или неполадок. Работая с учениками,

мы не должны забывать, что детские впечатления самые яркие, запомина-

ющиеся и ребенок надеется видеть в своем учителе доброго, чуткого на-

ставника, человека, который всегда его поймет и правильно оценит. Непо-

нимание же учителем и учеником – это источник многих горьких недора-

зумений, отравляющих жизнь тому, кто учит и тому, кто учится.

Сближение педагога с учеником зависит, в значительной степени, от

мастерства педагога. Мы должны любить своих учеников, а главное - ува-

жать их, считаться с их мнением, не подавлять их инициативу.

Подбор ярких, выразительных и интересных произведений для уче-

ника.

11

Для подбора простых и интересных песенок можно поинтересовать-

ся у ученика какие мультфильмы он любит смотреть, или может он читал

какую-то сказку, которая ему запомнилась.

На основе этих интересов ученика можно составить список возмож-

ных песенок, которые приглянуться учащемуся. Как пример песенка “Ария

волка”

Первым делом нужно сыграть эту песенку ученику, и после того как

педагог сыграл, спросить ученика какой образ он представлял себе пока

слушал эту песенку, либо, о чем думал в этот момент. То есть задача

выяснить какие эмоции вызвала это песенка у него. Дальше, когда он

расскажет можно спросить в каком характере звучала эта песенка, какой

был волк злой или добрый. Либо так же подготовить заранее картинки с

песенкой что бы показать на примере вот как выглядит добрый волк.

Что бы изобразить доброго волка мы можем использовать диапазон

клавиатуры в пределах второй или третей октавы, различные приемы

звукоизвлечения на примере нон легато

12

Либо использовать штрих стаккато

Такими штрихами и легкой, игривой, веселой игрой можно

воспроизвести образ доброго волка.

Теперь попробуем подумать, как воссоздать образ злого волка.

Предложить

ученику

сыграть

более

массивно,

тяжело

или

представить, что ты разозлился. Попробуем сыграть штрихом легато.

Использовать уже нижние регистры или верхнее расположение руки ученика

так как там находятся более низкие звуки первой октавы.

После показа примеров картинок нужно сыграть еще раз что бы ученик

зафиксировал у себя в голове точный образ и характер этой песенки.

Конечно, на одной песенке мы не останавливаемся и предоставляем

выбор ученику из нескольких песенок что бы у него был выбор какую он

хочет изучать. Так же примеры подобных песенок:

13

Показываем точно так же, как и с прошлой песенкой примеры

животных.

Обсуждаем с учеником это произведение, спрашиваем какое тут

настроение песенки, веселое или грустное, что происходит в этой песенке.

Какой характер у лисички и у медведей.

14

С таким образом работы ученик будет заинтересован в работе на уро-

ках, в изучении представленного ему материала и с “ горящими глазами”

ходить на занятия по специальности. Для подбора простых и интересных

песенок можно поинтересоваться у ученика какие мультфильмы он любит

смотреть, или может он читал какую-то сказку, которая ему запомнилась.

На основе этих интересов ученика можно составить список возможных пе-

сенок, которые понравятся учащемуся.

В связи с тем, что интерес вырабатывается только на начальных

этапах обучение, если за этот короткий период времени не получится

заинтересовать ученика, то дальнейшее обучение будет становиться обузой

для ребенка и в будущем ребенок может просто досрочно закончить

обучение. Учащиеся под руководством преподавателя учат музыкальные

произведение

для

того,

чтобы

сдать

их

на

внутреннем

экзамене

музыкальной школы, это является главной задачей всего курса обучения.

15

3. Формирование основных исполнительских приемов на основе

репертуара

Формирование исполнительских навыков – одна из составляющих

процесса обучения игры на музыкальных инструментах. В этой главе

предлагаю рассмотреть основные приемы и методические указания для

учащихся в 1 классе ДШИ.

Первое, о чем стоит поговорить это правильная посадка ученика.

Учащемуся нужно заниматься на жестком стуле или табуретке,

сидеть надо на половине стула. Слишком глубокая посадка лишает

свободы действий и опоры в ногах. Если посадка осуществляется на краю

стула, то большая часть нагрузки переносится на ноги и создает лишнее

напряжение. При правильной посадке основная тяжесть будет передаваться

на стул. Учащийся маленького роста вынужден садиться на самый край

обычного стула или иметь подготовленный для таких учеников стул, чтобы

ощущать опору в ногах и держать инструмент в правильном положении.

При игре ученику стоит не много податься в перед. Это способствует

правильному положению инструмента, его большей устойчивости. Ноги

стоит чуть-чуть выдвинуть в перед и поставить почти параллельно. Колени

сгибать нельзя, между ними должно быть небольшое расстояние.

Во время игры лучше избежать пристукивания ногой в счет, так как

это может войти во вредную привычку и в дальнейшем будет мешать как

самому исполнителю, так и слушателям. Пример правильной посадки на

фотографии.

16

Дальше рассмотрим какое правильное положение правой руки за

инструментом на примере фотографии.

Стоит обратить внимание что бы локоть правой руки не опускался

вдоль туловища, из-за такого упущения может возникнуть скованность

руки, или произойдет зажимание.

Предлагаю обратить внимание и на правильное расположение левой

руки так как это тоже не мало важный аспект при ведении меха.

17

Левая рука должна быть согнута в локте, прижата к стенке левой

части инструмента. При этом кисть, которая продета через ремень должна

внутренней частью ладони давить на корпус, а верхней частью кисти

упираться в ремень. Опираться большим пальцем на левую стенку не

следует. Пальцы стоит держать в полусогнутом положении и свободно

положить их на кнопки, что бы они доставали до вспомогательного ряда.

Будет хорошим моментом если кисть будет находить ниже, чем кнопки, на

которых играет ученик.

Обращаем внимание на локоть, который должен находиться в

свободном состоянии и не прижат к корпусу. Вот как должна выглядеть

посадка учащегося при игре сидя за инструментом.

Эта

точка

зрения

А.М

Мирека

в

своем

учебнике

он

продеманстрировал какая правильная посадка ученика должна быть.

18

Сейчас в современных школах используют другую посадку для

ученика, для большего контроля аккордеона на различных приема по типу:

тремоло мехом, рикошет и плавного голосоведения. Этот образец как

пример посадки в нынешнее время в музыкальных школах. Что бы гриф

правого полукорпуса упирался в правую ногу.

Есть несколько положений при игре в разных положениях правой

руки.

На этой фотографии показано нижнее положение кисти правой руки.

На следующем примере показано положение инструмента и рук при

игре в верхнем положении кисти правой руки.

Обговорим и о приемах движения меха.

19

Звукоизвлечение на аккордеоне происходит движением меха с

одновременным нажатием на клавиши. Мех приводиться в движение левой

рукой, которая продета в ремень на левом полукорпусе. Ремень должен

быть настроен так что бы при перемещении кисти вверх и вниз вдоль

ремня прилегание между кистью и ремнем было плотным. Прилагая

усилие для того, чтобы растянуть мех, нужно упираясь в ремень у левой

руки, не прилагая больших усилий развести мех. При игре на разжим мех

открывается как бы веерообразно, немного вниз; при сжиме верхняя часть

меха так же остается открытой больше, чем нижняя. Не надо допускать и

оставлять без внимания что бы левая рука при игре на аккордеоне рисовала

восьмерку, (что бы верхняя часть меха закрывалась быстрее чем нижняя

часть).

Пример правильного ведения меха, при разжиме и сжиме.

Пример неправильного ведения меха при сжиме.

20

Для практики и понимания как правильно вести мех можно

предложить ученику нажать на клапан, который расположен на левой

стенке левой руки, в левом верхнем углу.

21

При нажатии на этот клапан можно беззвучно и свободно разжимать

и сжимать мех. Теперь попросим ученика попробовать воспользоваться

этим приемом и послушать какой звук изображает мех, когда мы тянем его

на разжим или сжим. Либо самому преподавателю привести в пример с

чем ассоциируется этот звук. Это могут быть звуки ветра, бури, урагана и

т.д.

С разной интенсивностью издаваемый звук может меняться, в этом и

заключается суть такого мини развлечения и приема работы с мехом.

Упражнения для освоения левой руки на аккордеоне помогут

привыкнуть с положением кисти с использованием пальца или нескольких

пальцев при последующем исполнении произведений.

Одно из простых упражнений для первоклассника в ДШИ будет

выглядеть таким образом.

Оно поможет для ориентирования и понимания при перемещении

между

басами.

Успешное

усвоение

данного

материала

будет

способствовать для перехода на следующий этап освоения левой руки. Для

следующего этапа рассмотрим упражнение уже с использованием баса и

аккорда.

Это упражнение поможет лучше понять принцип игры левой рукой.

Приемы игры на аккордеоне.

Приемы игры на аккордеоне бывают разными в том числе и

звукоизвлечение

с

помощью

меха.

Основой

этого

приема

будет

использование меха на разжим и на сжим.

Хорошее взаимодействие со сменой меха это один из важнейших

показателей исполнительской культуры.

22

При правильном обращении с мехом воспроизводимая мысль, фраза

будут звучать не прерывно. Лучше всего производить смену меха во время

каких-либо пауз и цезур. Смену меха можно прорабатывать на маленьких

упражнениях и на больших длительностях что бы понять основу и

принцип смены меха более детально. Примеры таких упражнений сейчас и

рассмотрим.

На данном упражнении можно производить смену меха между

половинными длительностями, для первоначального понимания, где и

когда можно и нудно менять мех, либо другой вариант смены меха между

тактами.

При успешном выполнении прошлого варианта смены меха, можно

усложнить

задачу

и

попробовать

делать

смену

меха

на

целых

длительностях. Это упражнение поможет более детально понять всю суть

смены меха в разных местах произведений.

Заключение

Данная методическая работа формирует интерес к музыкальному

творчеству у обучающихся

ДШИ на основе подбора репертуара для

аккордеониста. Формирование интересов к музыкальному творчеству

является основой, без которой у ученика и преподавателя не получится

достигнуть успешного обучения в школе.Формирование исполнительских

навыков – одна из составляющих процесса обучения игры на музыкальных

инструментах.

Методические рекомендации разработаны на примерах работы с

произведениями из репертуара аккордеониста обучающегося в ДШИ.

Работа может быть использована в педагогическом процессе на

уровне обучения в ДШИ по классу аккордеона.

23

24

С

писок использованной литературы

1.

Апраксина О.А. Музыкальное воспитание в школе. Вып.10., 1975.

2.

Бажилин Р.Н. Самоучитель игры на баяне/аккордеоне. Подбор по

слуху. Импровизация. Москва: Изд. В. Катанского, 2003.

3.

Баренбойм Л.А. Размышление о музыкальной педагогике., 1974.

4.

Бурлина, Е.Я. О понятии «музыкальный интерес». Музыка в

социологическом обществе. Москва: Изд. «Музыка», 1975.

5.

Выготский Л.С.

Воображение и творчество в детском возрасте.

Санкт-Петербург: Изд. «Союз», 1997.

6.

Выготский Л.С. Умственное развитие детей в процессе обучения.

Москва: Изд. «Госиздат»,1990.

7.

Давыдов В.В. Лекции по педагогической психологии. Москва: Изд.

«Академия», 2006.

8.

Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? Москва: Изд.

«Советский композитор», 1982.

9.

Кбалевский Д.Б. Музыка в воспитании и развитии ребенка. Роль

музыкальной культуры в жизни детей. Москва: Изд. «Амрита», 2018.

10.Лёвин

Е.

Первые

шаги:

для

начинающих

баянистов

и

аккордеонистов. Ростов-на-Дону: Феникс,2015.

11.Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития музыканта:

Новая гуманистическая образовательная парадигма. Тверь: ООО

«РТС-ИМПУЛЬС», 2003.

12.Мирек А.М. Школа игры на аккордеоне. Москва: Изд. «Музыка»

1965

13.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности – М: Академия,

2003.

14.Шатковский Г. Развитие музыкального слуха и навыков творческого

музицирования - М., 1986.

15.Иващенко Н.М Методическое сообщение на тему “Приемы игры

25

мехом на баяне, аккордеоне”.

26