Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская

школа искусств № 2 имени Николая Метнера»

города Обнинска Калужской области

«Использование игровых форм обучения на уроках фортепиано у дошкольников и

младших школьников».

Подготовила:

преподаватель по классу фортепиано

Акимова Н. П.

Введение

Игра - это основной вид деятельности детей в возрасте 5–10 лет. Даже, несмотря на то,

что в 6-8 лет у них происходит постепенная смена ведущего вида деятельности на

учебную, игра всё ещё имеет огромное значение в развитии каждого ребёнка. Игры

предоставляют пространство для экспериментов, позволяют учащимся проявлять себя,

поэтому применение в практике музыкального образования игровых технологий

способствует интеграции процесса обучения, развитию творческого потенциала личности

обучающегося.

На уроках фортепиано в ДШИ игры используются для развития широкого спектра

навыков (начиная от технических и слуховых до творческих и координационных) уже с

самых первых занятий.

Так, например, начиная знакомить малышей

с регистрами фортепиано, педагог

предлагает обучающимся поиграть в игру «Кто пришёл?». В ней ребёнку надо будет

взять (или показать на картинке) из предложенных ему игрушек нужную в соответствии

со звучанием инструмента: низкий регистр – медведь; средний - кошка и т.д.

По мере освоения учеником регистров, можно проводить с ним игры на координацию и

внимание. Это будут такие игры, как, например, игра «Будь готов!» или «Что

изменилось?».

Игра «Будь готов!» состоит в одновременном прикосновении руками к заданной

части тела и клавишам определённого регистра: «Дотронься правой рукой до головы,

левой до клавиш верхнего регистра» и т.д.

Игра «Что изменилось?» заключается в нахождении ребёнком по слуху изменений,

произошедших в ряду нескольких звуков при повторной игре. Например, первый раз

прозвучали два низких звука и один высокий, во второй раз были сыграны два звука в

верхнем регистре и один в нижнем и т.д. Позже можно использовать эту игру для

нахождения изменений в длительностях звуков.

Музыкально-ритмическое воспитание – одно из самых важных моментов в развитии

ребенка, заниматься которым необходимо до того, как ученик впервые начнет играть на

фортепиано. Активным инструментом для формирования и развития музыкально-

ритмического чувства является движение под музыку (под аккомпанемент педагога).

М

аленьким детям доступен лишь такой материал, к которому можно подобрать образ,

картинку - чтобы музыкально-ритмическое звучание вызывало у ребенка ясное и знакомое

представление, подкрепленное зрительным образом. Поэтому знакомство учащихся с

музыкальными жанрами музыки следует сопровождать рассказом и показом рисунков,

картин с изображением танцующих дам и кавалеров в костюмах и т.д. Далее эти

изображения можно использовать в игре « Угадай, что звучит?», в ходе которой, слушая

в исполнении педагога вальс, польку или марш, ребёнок должен найти нужную картинку.

Для формирования у детей музыкально-ритмического чувства используется так же игра

«Обезьянка» или «Ритмическое эхо».

В игре «Ритмическое эхо» используются стихоритмические карточки, состоящие из двух

частей. Педагог берёт карточку и начинает читать ритмостишок. Ребёнок находит среди

карточек окончание, и заканчивают фразу.

Педагог: «Маленький орех Белочка грызет...»

Ученик: «...Остренькие зубки Щелк да щелк».

Игра «Обезьянка»

заключается в повторении учеником за педагогом ритмических

формул.

Очень полезно поиграть с учащимся в игру «Вопросы - ответы»,

своеобразные

ритмические диалоги, сочиняя мелодии на известные стихи в диапазоне любых

интервалов: «Чижик», «Сорока», побуждая его к творчеству.

Учитель: «Чижик- пыжик, где ты был?»

Ученик: «На пруду я воду пил».

Работа по организации пианистического аппарата учащихся начинается с крупных

мышц, так как мелкие движения пальцев могут привести к возникновению общего

мышечного напряжения. Для осуществления этой задачи можно использовать игры с

небольшим мячиком, способствующие формированию столь важного для пианистов

ощущения работы руки «из корпуса», плеча и предплечья, как продолжения ладони.

Игра «Поймай мячик» заключается в ловле учащимся подбрасываемого вверх мяча

одной рукой.

Игра «Не урони мяч» подразумевает перебрасывание мяча по дуге из одной руки в

другую.

Игра «Подхвати мяч»

состоит в том, чтобы учащийся отпускал мяч рукой,

обращённой ладонью вниз (не сгибая в кистевом суставе) и легко подхватывал его, не

давая упасть на пол сначала одной рукой, затем подбрасывая и ловя мяч разными руками.

При желании игры могут сопровождаться проговариванием стишков с названиями звуков

в прямом и обратном порядке: «До, ре, ми, фа, соль, ля, си. Кошка едет на такси». «До, си,

ля, соль, фа, ми, ре. Есть морковное пюре».

Если у ребенка замедленная хватательная реакция, то не стоит играть с мячом, лучше

сначала поиграть с платочком.

Начиная обучение детей основам музыкальной грамоты, для того, чтобы помочь им

лучше усвоить новые понятия, педагогу важно приподнести знания в игровой форме,

например, используя игру «Музыкальное лото», предложенную в своё время Анной

Даниловной Артоболевской.

Игра «Музыкальное лото».

По условиям игры побеждает тот участник, который первым закроет все поля своей

карты

маленькими

перевёрнутыми

(и

перетасованными)

лицевой

стороной

вниз

квадратиками с изображением нот, знаков альтерации, ритмическими изображениями и

т.д. При этом если на квадратиках изображены ноты, их необходимо назвать, сыграть на

инструменте и пропеть голосом (ритмическое изображение нуждается в пояснении своего

значения, его необходимо сыграть или простучать). В случае правильно выполненных

действий участник может закрыть квадратом поле на своей карте. Ход переходит к

следующему игроку. В противном случае квадратик возвращается на место и

перемешивается с остальными, ход игроком теряется.

Важной задачей для педагога является не допустить превращение обучения основам

нотной грамоты в механическое зазубривание в отрыве от богатого образного мира

музыки, способствующего раскрепощению детей, поддержанию в них интереса к

занятиям. Этому может способствовать использование на уроках игр, подобных игре

«Лови песенку».

Игра «Лови песенку».

Она развивает у детей внимание к точному исполнению мелодии (это послужит

предпосылкой

к

развитию

внутреннего

слуха),

ловкость,

чувство

клавиатуры,

музыкальной формы, навык выбора правильной аппликатуры для исполнения на

фортепиано простых песенок. Ребёнку предлагается запись знакомой ему песенки

(начинать необходимо с мелодий, записанных нотами на одной высоте, но разной

продолжительности). Для того, чтобы любой ребёнок мог справиться с игрой, первые

песенки должны состоять всего из двух фраз.

Условие игры подразумевает, что первую фразу играет педагог, а вторую фразу

продолжает («ловит») ученик. Слова песни помогают ощутить соотношение звуков по

продолжительности:

Андрей-воробей,

Не гоняй голубей!

Затем игра усложняется. В ней используются уже два разных по высоте звука,

расположенных рядом, увеличивается и количество фраз. Можно изменить условие, и

предупредить ученика, чтобы он, опираясь на зрительное восприятие знаков (нотная

запись стоит на пюпитре) внимательно слушал исполнение песни, будучи готовым

«поймать» и закончить её в любой момент, так как остановиться педагог может там, где

захочется. Ребёнок может играть и петь, играть и проговаривать слова или конец мелодии

только играть. В игре лучше использовать поочерёдно две контрастные песенки,

например:

«Солнышко» «Дождик»

Приди, приди, солнышко, Дождик, дождик, полно лить,

Под моё окошечко. Наших деточек мочить.

«Лиса» «Два кота»

Уж как шла лиса по тропке, Та, та, два кота,

Нашла грамоту во хлопке, два ободранных хвоста.

Она села на пенёк… Серый кот в чулане,

Просидела весь денёк. Все усы в сметане.

Чёрный кот залез в подвал

И мышонка увидал.

Текст песен помогает ребёнку представлять конкретный образ (а не играть

механически) и находить разную глубину звука (разную опору пальца) для шагов лисы и

изображения капель дождя, изменять темп исполнения. У этой игры могут быть

различные варианты. На следующих уроках можно предложить ребёнку начинать

мелодию на инструменте, а не продолжать, переходить к песенкам, состоящим из 3,4 и

более звуков, предложить ученику самому выбрать клавишу и палец, с которых начнётся

песенка. Таким образом, у учащегося будет развиваться не только внутренний слух, но и

навык транспонирования.

Развитию внутреннего слуха способствует и игра «Сложи пазл», которая так же служит

подспорьем для развития у учащихся навыков чтения с листа.

Игра «Сложи пазл».

Ребёнку предлагается из частей (тактов) нотного текста собрать целое произведение

для чего оно приготавливается в двух вариантах. Первый служит образцом («целым

изображением»), второй - разрезается на такты. По мере развития ребёнка условия игры

усложняются, увеличивается объём собираемых произведений.

На первом, (доигровом) этапе, учащийся подбирает части «пазла» сольфеджируя,

свиряясь зрительно с целым изображением.

На втором уровне, когда ученик овладел простейшими навыками игры, карточки -

такты раскладываются группами около каждой строчки (порядок тактов внутри групп

нарушен), и ребёнок, солфеджируя под аккомпанемент педагога,выбирает одновременно с

этим из группы, лежащей около исполняемой строчки нужную карточку - такт. Ребёнок

привыкает просматривать весь текст, подглядывая далее в соседний такт, пока не сумеет

охватить взглядом всю фразу так же, как он будет это делать во время игры.

На третьем уровне образец, по которому ученик ориентировался,

не даётся, и,

расставляя такты в каждой строке, ему предстоит ориентироваться на собственный слух.

Четвёртый уровень предполагает, что ребёнком (с ориентировкой на слух) в правильном

порядке будут разложены

все

перемешанные карточки – такты. В дальнейшем

использование этой игры при собирании «пазла» из фрагментов произведения,

исполняемого учащимся, может способствовать более прочному выучиванию им нотного

текста на память.

Одной

из

ключевых

задач

музыкального

образования

является

развитие

музыкальности, которая не только способствует успешному освоению исполнительских

навыков, формированию выразительности исполнения, но и оказывает влияние на

эмоциональное, интеллектуальное и социальное развитие учащихся. Не зря в последнее

время

большое

значение

придаётся

развитию

так

называемого

эмоционального

интеллекта, как важной составляющей интеллекта человека вообще, обеспечивающей

понимания себя, эмпатийного понимания людей и ситуаций, развитие коммуникативных

способностей, интуиции и креативности.

Очень важным в развитии эмоционального интеллекта является богатство вербального

словаря, при помощи которого учащийся может распознать и зафиксировать эмоцию,

выраженную в музыке. При этом слова выступают в роли маркера, позволяющего

различать эмоции, которые вызывает исполняемое или прослушиваемое произведение,

между собой. Применение на уроках игры «Угадай настроение произведения»

с

использованием созданного музыкантом - психологом В.Г. Ражниковым «Словаря

художественных настроений» позволяет расширить и словарный запас, и объём

доступных для переживания ребенком чувств и настроений.

Игра «Угадай настроение произведения».

Педагог выразительно исполняет произведение (или его отрывок), а ученик определяет

по характеру звучания его настроение и выбирает карточку с надписью, правильно, по

мнению ребёнка раскрывающую это настроение. Пример вариантов надписей:

Весело - строго – осторожно – сердито и т д.

При последующих проигрываниях преподаватель изменяет характер звучания (играя,

например, не просто весело, но и ярко, празднично), предлагая ребёнку выбрать карточку

с соответствующей надписью.

Празднично – ярко – раздражённо – таинственно и т д.

Проводя с учащимся данную игру, в дальнейшем педагог с учеником могут меняться

ролями, усложнять правила игры с помощью создания «эмоциональной партитуры» (по В.

Ражникову), в которой будут фиксироваться изменения интенсивности эмоциональных

состояний в произведении и по условиям игры необходимо будет уловить правильный

порядок этих изменений (или их отсутствие). Данная игра поможет учащимся в создании

целостного художественного образа исполняемого произведения.

Таким образом, использование игровых форм обучения в классе фортепиано помогает

сделать

обучение

интересным,

активизировать

познавательную

и

творческую

деятельность учащихся, развить музыкальные навыки и навыки исполнения. Используя

игровые формы обучения важно помнить, что особенности памяти и внимания у детей

требуют обязательного возвращения к пройденному материалу, постоянного повторения

уже усвоенного. Учитывая особенности детского восприятия, нужно время от времени

возвращаться к уже знакомым играм, изменяя их, находя новые повороты, приёмы для

того, чтобы удивляя учащихся, подогревать у них интерес к дальнейшему развитию.