План-конспект

Открытого урока преподавателя Раковой Т.П.

Фортепианное отделение

Урок проводится с ученицей 8 класса фортепианного отделения ДОПП

Зайнуллиной Лизаветой.

Место проведения: ДШИ г. Касли

Дата проведения: 11 марта 2026 года

Тема

урока:

Работа

над

художественным

образом

произведения

кантиленного склада на примере Ноктюрна №5 B dur Дж.Фильда.

Форма урока: традиционный урок

Тип урока: закрепление знаний и умений

Цель урока:

Образовательная:

-формировать пианистические умения и навыки работы над кантиленой с

помощью интегрирования образных впечатлений;

-ознакомить со стилистическими

и исполнительскими особенностями

Ноктюрнов Дж. Фильда.

Развивающая:

-развивать умение находить конкретные пианистические приёмы для

исполнения пьес кантиленного склада исходя из художественного образа;

-развивать умение анализировать строение мелодии и гармонии с точки

зрения образного содержания произведения;

Воспитательная:

- воспитывать интерес к классической музыке;

-воспитывать уважительное отношение к авторскому нотному тексту;

-воспитывать чувство меры, стиля, эстетический вкус.

-воспитывать трудолюбие и усердие в достижении поставленной цели.

Форма занятия: урок

Форма организации работы: индивидуальная

Оснащение урока: рояль, нотный сборник.

Методы: словесный, проблемный, частичнопоисковый.

Структура урока

I. Начало урока – 2 мин.

1.Оганизационный этап

-приветствие

-методическое обоснование.

II. Основная часть урока - 17 мин.

1. История жанра ноктюрна.

2.Сведения о композиторе.

3.Работа над произведением:

-особенности строения мелодии;

-исполнение с подтекстовкой;

-способы преодоления ритмических трудностей;

-особенности аккомпанемента, педаль;

-звуковой баланс между мелодией и аккомпанементом.

III. Заключительный этап – 1 мин.

1. Вывод.

I. Здравствуйте, уважаемые коллеги.

Главная

и

конечная

цель

при

изучении

любого

музыкального

произведения – это достижение понимания замысла композитора и передача

его

учащимся

на

хорошем

исполнительском

уровне,

т.е.

грамотно,

осмысленно,

технически

свободно,

музыкально,

эмоционально

и

выразительно.

Опираясь на свой педагогический опыт, могу сказать, что учащиеся

старших классов с большой охотой играют пьесы кантиленного характера.

Работа над кантиленой - кропотливый, и в то же время увлекательный

процесс,

который

предполагает

максимальное

обострение

творческих

музыкальных способностей и эмоциональное отношение к исполняемому

материалу, ведь эта работа не будет эффективна при «дремлющем»

музыкальном чувстве. Одного только «технологического», пусть даже самого

тщательного подхода к исполнению оказывается недостаточно. Прежде чем

знать, «как» играть, необходимо знать «что» играть, то есть иметь в

представлении чёткую звуковую цель соответствующую художественному

образу произведения.

По словам Г.Нейгауза «художественный образ» - это сама музыка,

живая звуковая материя.

Понимание художественного содержания произведения, помогает нам

найти нужные приёмы звукоизвлечения, звуковедения, педализации.

Иными словами, чёткое и ясное видение цели – художественного

образа, помогает найти средства для её достижения.

II. Приступим к уроку.

Урок проводится с ученицей 8 класса Зайнуллиной Лизаветой.

Учитель: Лиза, какое произведение ты сегодня нам представишь?

Ученица: Ноктюрн №5 си бемоль мажор Джона Фильда.

Учитель: Начиная разучивать данную пьесу, мы с тобой обратились к

истории жанра ноктюрна и биографии композитора. Что же мы узнали о

жанре?

Ученица:

Французское слово nocturne в переводе означает «ночной».

Термин этот появился в музыке XVIII века. В то время этим словом называли

пьесы, исполняемые на открытом воздухе. В XIX веке появляется совсем

другой ноктюрн - мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная

образами ночи.

Учитель: Необходимо отметить, что важнейшую роль в формировании этого

жанра сыграло стремительное развитие и усовершенствование фортепиано

как инструмента, достигшего в XIX веке своего «технического расцвета» и

ставшего одним из самых востребованных музыкальных инструментов эпохи

романтизма.

Особенно привлекала романтиков способность рояля «петь», подражать

человеческому голосу.

Ученица:

Джон

Фильд

считается

основоположником

жанра

фортепианного ноктюрна. Им было написано 18 ноктюрнов.

Учитель:

Ференц

Лист

писал:

«Наименование

“ноктюрны”

блестяще подходит к тем пьесам, которые Фильду пришло в голову

назвать этим именем. Ибо уже первые их звуки переносят нас в те часы,

когда душа, освободившись от дневных тягот, погруженная в самое себя,

возносится к таинственным областям звездного неба».

Что мы узнали о композиторе?

Ученица:

Джон Фильд – ирландский композитор, пианист-виртуоз и

педагог, родился в 1782 году в Дублине в музыкальной семье. После переезда

в Лондон он становится учеником Муцио Клементи.

Учитель: Осенью 1802 года в рамках большого европейского турне

Джон Фильд вместе со своим учителем приезжает в Петербург и

впоследствии принимает решение остаться в России.

Современникам Фильд был известен, прежде всего, как пианист-

виртуоз и музыкальный педагог.

Его учениками были Александр Иванович

Дюбюк, Михаил Иванович Глинка, Александр Львович Гурилёв.

Джон Фильд был знаком со многими выдающимися деятелями

искусства

своего

времени

и

является

одним

из

родоначальников

фортепианной и композиторской школы в России

Вернёмся к Ноктюрну си бемоль мажор.

Ученица: Ноктюрн №5 был написан в 1816 году. Форма ноктюрна -

сложный (двойной) период, где каждая часть самостоятельный период,

однотональный, неквадратный, с дополнением на органном пункте тоники.

Ученица исполняет пьесу.

Учитель: Лиза, какую картину нарисовало твоё воображение после

первого прослушивания этой пьесы?

Ученица: Летняя ночь, спокойный плеск волн, светит луна, звучит

песня. Юноша поёт песню о своей любви.

Учитель: Ты сравнила пьесу с песней. На что мы в первую очередь

должны обратить внимание в песне?

Ученица: На мелодию.

Учитель: Совершенно верно. Каждая мелодическая фраза начинается

глубоким погружением в клавиатуру свободной рукой. Вздох. Далее

подушечками пальцев выбираем каждый звук, «пропевая» мелодию.

Ученица исполняет мелодию.

Учитель: Понять строение мелодии, её фразировку, ритмику нам помогает

подтекстовка.

Этот

приём

мы

часто

используем

в

работе

над

произведениями.

-Песню тебе пою,

Как я тебя люблю.

Песня моя полети за моря.

Ученица исполняет мелодию первого предложения с подтекстовкой.

Учитель:

Во

втором

предложении

общее

настроение

немного

меняется. Форшлаг в начале фразы и интервальное изложение мелодии.

Вдруг появляется ре бемоль (отклонение в гармонический фа мажор навевает

некоторую тревогу, сомнение).

-Песню тебе пою,

Как я тебя люблю.

Свет звёзд волнует.

Сердце моё по тебе тоскует.

Ты жизнь моя, жизнь моя.

Ученица иллюстрирует слова учителя.

Учитель: Заканчивается 1 часть построением, которое выбивается из общего

контекста пьесы. Появляется аккордовая фактура, звучит органный пункт

тонической квинты с октавным удвоением. Что происходит?

Ученица:

Подул ветерок, море заволновалось. Мелодия, спрятанная в

верхних звуках, взбегает вверх по хроматической гамме.

-Песнь моя, песнь моя

Улети за моря.

Улети за моря

Песнь моя, песнь моя.

Ученица иллюстрирует слова учителя.

Учитель:

Во 2 части пьесы мелодия претерпевает изменения,

варьируется.

Она как бы расцветает, приобретает более изысканные

очертания и усложняется дополнительными фиоритурами.

Варьирование и расцвечивание мелодии при повторении является

отличительной чертой, как жанра ноктюрна, так и стиля Джона Фильда.

Подобное мелодическое «расцвечивание» в ноктюрнах Фильда отсылает нас

к традициям итальянского вокального виртуозного стиля bel canto.

Ученица:

На

вторую

часть

приходится

кульминация

всего

произведения, которая подчёркивается отклонениями в тональность до

минор.

Учитель:

Некоторые

мелодические

фигуры,

которыми

«расцвечивается» мелодия во второй части, требуют отдельной проработки в

связи с усложнением их ритмического рисунка. Повторим способы работы

над этими ритмическими построениями.

Первый эпизод:

1). Сольмизация сложной ритмической фигуры. Добавляем пульсацию левой

рукой, восьмушками. Начинаем с окончания мотива и постепенно добавляем

звуки

2).Правая рука играет мелодию, левая стучит пульс.

3).Играем левую руку, мелодию проговариваем или пропеваем.

4). Исполнение всей фактуры.

Ученица выполняет задание.

Второй эпизод (полиритмия 4/3):

1).

Сольмизация

ритмической

фигуры.

Добавляем

пульсацию

ногой

длинными ритмическими долями (один удар соответствует трём восьмым).

2). Пульсация длинными долями ногой, исполняем партию левой руки.

3). Проговариваем, прохлопываем, играем поочерёдно квартоли и триоли

под пульсацию длинными долями ногой.

4). Играем левую руку, мелодию проговариваем или пропеваем. Пульсация

ногой длинными долями .

4).Исполнение всей фактуры.

Ученица выполняет задание.

Представленные

способы

работы

помогают

нам

преодолевать

пианистические трудности сложных ритмических построений.

Учитель: Следующим по важности в создании художественного образа

произведения

является

аккомпанемент.

На

что

необходимо

обратить

внимание при исполнении партии левой руки?

Ученица: Глубокий бас, хорошее легато, точная пульсация.

Учитель: Образное сравнение с плеском волн поможет найти нужный прием

исполнения

аккомпанемента.

Глубокое

погружение

в

бас

–

волна

накатывается на берег.

Ученица играет басовые звуки .

Учитель: Следующие за басом гармонические фигурации воспринимаются

как лёгкое покачивание волны. Стараемся брать звуки близко к клавишам,

без размаха, слегка вытянутыми кончиками пальцев.

Ученица выполняет задание.

Учитель: Во 2 части пьесы изменяется, варьируется не только мелодия, но и

аккомпанемент.

Усложняется

его

гармония,

она

становится

более

разнообразной и изысканной. Появляются отклонения в ре минор, фа мажор,

до минор.

Ученица исполняет аккомпанемент 2 предложения второй части.

Учитель: Следует отметить, что данный вид изложения аккомпанемента

является ещё одной отличительной чертой жанра ноктюрна, в частности,

ноктюрнов Джона Фильда.

Лиза,

без

чего

мы

не

можем

обойтись,

создавая

образ

волн

в

аккомпанементе?

Ученица: Без педали.

Учитель: Мы должны понимать, что педализация зависит, прежде всего, от

образного строя пьесы, еѐ настроения.

Ученица: В ноктюрне применяется запаздывающая педаль. Она меняется

при каждой смене гармонии.

Учитель: Создание художественного образа произведения невозможно без

звукового баланса между мелодией и аккомпанементом. «Нарисованный»

нами образ поможет в его достижении: тихий плеск волн и где то в вышине

над волнами звучит задушевная мелодия песни. Аккомпанемент должен не

только не заглушать мелодию, но и не нарушать поэтического очарования

музыки.

Ученица исполняет первое предложение пьесы.

Учитель: Мы не на минуту не должны забывать, что исполняем ноктюрн –

песню о любви, звучащую в ночи. Настроение умиротворения, тихой радости

должно

сохраняться

на

протяжении

всего

произведения.

Яркий

кульминационный всплеск и мы вновь погружаемся в состояние покоя .

Ученица исполняет кульминацию во второй части.

Учитель: Спасибо, Лиза.

III.

Вывод:

Современная

методика

обучения

игре

на

фортепиано

основывается на таких принципах обучения, при которых значительное

внимание должно быть направлено на художественную сторону воспитания

начинающих пианистов. Художественная сфера кантиленных произведений

как нельзя лучше отвечает этим требованиям.

Приобщение к искусству исполнения кантилены помогает активно

развивать различные стороны музыкального мышления ученика, благотворно

сказывается

на

развитии

творческих

музыкальных

способностей,

исполнительской инициативы обучающихся.