1

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО

ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №12 г. Ульяновска

ПРИМЕНЕНИЕ ТЕХНИК МОНОТИПИИ

НА УРОКАХ В ДЕТСКОЙ ШКОЛЕ ИСКУССТВ

Методическая разработка

Авторы - составители:

преподаватели

художественного

отделения МБУ ДО ДШИ №12

Грехов О.В., Еременко Э.А.

Принято:

на заседании методического совета

МБУ ДО ДШИ № 12

Протокол № 4 от «28» октября 2025г.

г. Ульяновск, 2025

2

Оглавление

Пояснительная записка

3

1. Монотипия, классификация, материалы.

4

2. История возникновения и развития техники монотипия.

8

3. Технические приёмы монотипии.

13

4. Авторская монотипия. Современные авторы.

18

Приложение 1. План – конспект открытого урока по теме

«Золотая осень» в технике монотипия

20

Приложение 2. Работы учащихся

27

Список рекомендуемой литературы

28

3

Пояснительная записка

Данная методическая разработка предназначена для преподавателей

детских художественных школ и художественных отделений детских школ

искусств.

Разработана

для

проведения

открытого

занятия

по

учебному

предмету

«Рисунок»

по

дополнительной

предпрофессиональной

образовательной

программе

в

области

изобразительного

искусства

«Живопись» в 1 классе (срок обучения – 5 лет) и в 4 классе (срок обучения –

8

лет).

Содержание

методической разработки включает:

пояснительную

записку,

теоретический материал о развитии данной техники,

технических

приёмах и используемых материалах,

художниках,

работающих в данной

технике,

методические

рекомендации,

план-конспект

занятия,

список

рекомендуемой

литературы,

фотографические

материалы теоретической

части

тематики

методической

разработки,

а

также

фотографические

материалы работ учащихся. В методической разработке показаны различные

способы и приёмы знакомства с монотипией.

4

1. Монотипия, классификация, материалы.

Монотипия – графическая техника плоской печати,

не связанная с

процессами

гравирования.

Монотипией

принято

называть

также

произведение искусства,

полученное путем перенесения изображения с не

гравированной доски на бумагу при помощи пресса,

вала офортного станка

или путем прижатия бумаги к доске

пластиной,

линейкой или другими

предметами.

Как и любая другая графическая техника,

монотипия имеет

свою историю и хорошо отработанную технологию.

Обучение ребенка в художественной школе непременно предполагает

его знакомство с классической,

академической школой в искусстве,

которая

складывалась с течением времени.

Работая в рамках школьной программы,

преподаватель прививает ученику основные принципы и понятия, такие как:

перспектива,

композиция,

пропорции,

светотеневая

моделировка.

Дальнейшее обучение также направлено на закрепление этих основ.

Для

того,

чтобы

создать

полноценное

произведение

одного

воображения недостаточно.

Для этого необходимы навыки и знания.

Задача

педагога детской художественной школы состоит не только в том,

чтобы

ознакомить учеников с основными средствами выразительности в искусстве,

(например,

с такими базовыми понятиями,

как точка,

линия,

пятно),

но и

научить детей применять их на практике.

В работе с детьми таким способом можно изучать цветовой круг и

начала

цветоведения.

К примеру,

в

начале

занятия

следует

оговорить

условия:

допустим,

ребенок должен выполнить

свою работу,

используя

контраст

дополнительных

цветов,

фиксированное

сочетание,

изменение

цвета по светлотности и т.п.

Предварительно преподаватель рассказывает о

цветовом круге и звезде Итена и о связанных с ними понятиях.

Монотипия – вид печатной графики.

Слово «Монотипия» происходит

от

двух

греческих:

«Monos»

— один,

«typos»

— отпечаток.

Работа

в

монотипии

во

многом зависит

от

случайности.

В этом единственном

неповторимом

случайном

отпечатке

художник

находит

образ.

Таким

5

образом,

воображение является неотъемлемым и даже основополагающим

элементом в создании произведения.

Оттиск печатается на бумаге со стекла

(листа меди и др.),

на которое нанесены краски.

Сверху помещают лист

бумаги и прижимают его к поверхности.

На бумаге образуется оттиск с

необычными узорами,

которые

не

могут

быть

повторены художником.

Большим

плюсом

монотипии

является

и

то,

что

здесь

возможно

использование

практически

любой

краски:

акварель,

гуашь,

темпера,

масляная

и типографская

краски.

Арсенал

инструментов

так

же

очень

различен и разнообразен.

Для нанесения краски могут быть использованы

кисти,

валики (как простые,

так и фактурные),

мастихины,

шпатели,

и даже

собственные пальцы.

На полученный оттиск влияет и та поверхность,

с

которой он был отпечатан.

Существует немало вариантов поверхностей от

бумаги

и

картона

до

стекла,

фанеры и

даже

камня.

Для

достижения

необычных

эффектов

художник

применяет

различные

всевозможные

материалы. Например, ткань, кружево, мешковину, перья, соль и мн.др. Здесь

открывается

огромное

поле

для

экспериментов.

Данная

техника

дает

возможность

каждому ребенку придумать

что-нибудь

новое,

что-нибудь

свое.

Различные предметы и приспособления дают различные фактуры и

текстуры:

есть возможность получить линии,

узоры,

круги,

капли,

точки,

разводы, имитацию поверхности дерева, шерсти и т.д.

Классификация монотипии.

Сегодня известно много самых различных

видов монотипии:

деотипия; акватипия; акваграфия; негативная монотипия;

кляксография,

флоротипия;

декалькомания.

Монотипию иногда

считают

самостоятельным видом художественного творчества, соединившим в себе и

графические,

и живописные качества.

По характеру изображения и способу

печати

монотипия

близка

к

графическим

техникам,

по

возможности

получения оттенков цвета и колористическому богатству она не уступает

живописи, а в получении фактур может превзойти графику и живопись.

В зависимости от способов получения изображения монотипию можно

разделить на два основных вида.

Для первого из них характерно то,

что

6

изображение

художником

полностью

регулируется.

Второму

виду

монотипии присуще получение сложных и красивых эффектов и фактур,

всегда являющихся открытием. Но художник не всегда может предугадать и

предвидеть

окончательный

результат

изображения.

Поэтому

этот

вид

монотипии частично применяется в тех местах композиции,

где необходимо

соответствующее фактурное пятно,

или если он является подготовительным

этапом будущей работы художника.

классификация монотипии

деотипия

акватипия

акваграфия

Обладая

некоторым навыком и зная,

что изображение

зависит

от

толщины и состава краски,

нанесённой на доску,

от качества и фактуры

бумаги,

на

которую переносится

изображение,

от

силы давления,

от

затраченного

на

работу

времени,

от

степени

и

скорости

высыхания

красочного

слоя,

художник

может

достичь

необходимого

эффекта

в

законченной работе.

По цветовому решению монотипию можно разделить

на:

монохромную и полихромную.

Монохромная монотипия,

как правило,

выполняется одним цветом и чаще всего черной типографской или офсетной

краской.

Полихромная монотипия насыщена большим количеством цвета и

выполняется разнообразными красками (акварель,

масляные и гуашевые,

офсетные,

типографские).

Безграничное

множество

способов

и приемов

7

работы

в

монотипии

дает

возможность

каждому

художнику

экспериментировать и открывать свои методы,

использовать новые и новые

приемы, получать в эстампе своеобразные графические фактуры и цветовые

эффекты.

В зависимости от поставленной задачи изображение можно получить

светлыми линиями на

тёмном фоне,

напоминающими ксилографию или

фотографический

негатив

(негативная

монотипия),

а

также

темными

линиями и штрихами,

напоминающими литографию или технику мягкого

лака,

но с присущей только монотипии фактурой.

Средством выражения в

монотипии, как и в других видах художественной практики, являются линия,

штрих,

пятно,

фактура и цвет,

однако метод их использования имеет свою

специфику.

8

2. История возникновения и развития техники монотипия.

Принято считать временем появления монотипии XVII век, хотя ещё с

XI

в.

известны оттиски китайской гравюры с многих досок,

без

чёрного

контура, что свидетельствует о применении простейших приёмов монотипии.

Как

самостоятельная

графическая

техника

она

долгое

время

не

признавалась

и являлась

вспомогательным приёмом в

других техниках.

Пробы получить цветной оттиск с травленой доски удались голландскому

художнику Геркулесу Сегерсу в XVI в.

Выполненную офортным способом

доску

художник

покрывал

разноцветными

красками.

Это

была

первая

попытка объединить монотипию с офортом. Эксперименты Сегерса дали ему

возможность получить с одной доски неповторимые по цвету эстампы.

Это

было началом многих графических техник,

в том числе цветной монотипии.

Под влиянием Сегерса Рембрандт изучал и использовал не только технику

офорта,

но

и

монотипию.

Подобные

эксперименты Сегерса

наложили

отпечаток на творчество многих художников.

Приёмы монотипии

в

раскрашивании своих

офортов

использовал

итальянский живописец и график Джованни Бенедетто Кастильоне (1610 –

1663/65).

Сохранилось

около

двадцати

его

монотипий.

Прошло

более

столетия после первых попыток создать цветную монотипию,

прежде чем

английский поэт, гравер и художник книги У.Блейк (1757 – 1827) открывает

её

снова.

У.Блейк

нашёл

свой способ печати,

используя

монотипию в

сочетании с офортом.

На медную доску он наносил рисунок лаком.

Чистые

участки доски Блейк глубоко протравливал кислотой.

Контуры рисунка

рельефно выступали над гладким фоном.

После этого художник накатывал

краску на доску и получал оттиск.

Так была найдена новая графическая

техника – выпуклый офорт или цинкография.

9

Джованни Бенедетто Кастильоне (1610 – 1663/65)

цветная монотипия

Уильям

Блейк

,

выполнял

монотипии

как

самостоятельные

произведения, а также использовал её приёмы в большинстве своих гравюр,

однако равноправного положения эта графическая техника ещё не получила.

У. Блейк. Монотипия, акварель, 1795г.

В развитии цветной гравюры первая четверть XIX в. является апогеем.

Творческий поиск увлекает художников многих стран Европы.

В России

цветным офортом занимались Г.

Скородумов и И.

Селиванов.

Монотипные

приёмы в гравюрах используются все большим количеством художников, но

потенциальную возможность монотипии глубже почувствовал французский

художник Э.

Дега.

Благодаря ему монотипия начинает

самостоятельную

жизнь.

Дега одним из первых оценил ее практическую значимость и создал

большую серию работ в этой технике.

Точное их количество не определено,

известно, только, что их более двухсот. Эту технику художник применил и в

своих работах пастелью.

Э.

Дега

был великим экспериментатором.

Он

первый

стал

использовать

в

монотипии

прозрачную

доску,

чтобы

10

контролировать ход работы,

и применять самые различные инструменты.

Дега

делал

рисунок

заостренным концом кисти

и

палочки,

лезвием

мастихина.

В поисках нужной фактуры и эффекта он растирал краску на

доске

пальцем,

использовал

тампоны из

разных

по

фактуре

тканей.

Стремление Э.Дега объединить монотипию с другими техниками приводило

его к новым открытиям.

Монотипия привлекала художника возможностью

технической

и

художественной

импровизации,

увлекал

сам

процесс

появления произведения.

Эдгар Дега. Балет в Парижской опере.

Пастель поверх монотипии на кремовой бумаге, 1877 год

Дега не оставил пособия по монотипии,

но его работы подтолкнули

развитие

этой

техники.

Она

начала

появляться

на

выставках

как

самостоятельный эстамп.

В печати публикуются статьи об особенностях

монотипии.

Расширяется

круг

художников,

которые

работают

в

этой

графической

технике.

Делают

по

несколько

монотипий

К.Писсарро,

А.Матисс,

П.Гоген.

В Японии художник О.Касиро использует в качестве

печатного блока пластик,

газеты,

картон,

верёвку,

резину,

листья деревьев,

ткань, древесный уголь и даже плавники рыб.

На рубеже XIX и XX в.

монотипия находит своих сторонников не

только в Японии и Европе,

но и на американском континенте.

В технике

монотипии работали Ф.

Дувенек,

Дж.

Бил,

П.

Тольман,

Дж.

Слоун,

Ч.

Даль,

М. Бразил, Прендергаст и др.

Среди русских мастеров,

которые не дали погибнуть этой технике,

значится имя выдающегося мастера Л.Кругликовой.

Будучи в Париже,

в

период с 1909 по 1935 год она сделала около 500 оттисков монотипии,

из

которых около 400 пейзажи, фигурные композиции, натюрморты и более ста

11

оттисков

на

тему

«Цветы».

Монотипии

Кругликовой

–

не

только

нововведенный прием печати отдельного оттиска с металической доски, но и

своеобразный прием живописного начала в графике.

Художница повторно

открыла данную технику.

Е. Кругликова. Танго в Луна-парке. Монотипия, 1914г.

Дело Кругликовой в России продолжили её мночисленные ученики –

Ю.Великанов,

М.Ижевский,

И.Королев,

Я.Кутателадзе,

А.Незинова,

Н.Павлова

и др.

В технике

монотипии много работал А.Шевченко.

Он

поднял эту графическую технику до уровня большого искусства.

А. Шевченко. Девушки. Монотипия, 1931г.

В технике монотипии в разные годы XX века работали О.Марикс,

В.Зелинский, А.Рыбачук, В.Коптерев, М.Горчилина, А.Скворцов, А.Суворов,

И.Соколов.

К.Рудаков,

В.Кожин и др.

В череде имен особое место занимает

Р.Барто.

Он разработал технику монотипии масляными и акварельными

красками,

нашёл

собственный

способ

подготовки

печатной

формы.

Художник оставил после себя около 600 монотипий.

12

Р. Барто. Девушка со стройки Монотипия, 1961 г.

Сегодня

во

многих странах

мира

монотипия

вошла

в

жизнь

как

равноправная

графическая

техника.

Помимо

станкового

назначения,

монотипия

используется

художниками

в

сценографии,

кино

и

мультипликации, а также в книжной графике и плакате.

Л. Антимонов. Купальская ночь в

лесу. Флоротипия 1988г.

А. Лещинский. Рух.

Монотипия, 1992г.

13

3. Технические приёмы монотипии.

Для

организации и проведения

занятий в

технике

монотипии не

требуется дорогостоящих инструментов и оборудования. Поэтому монотипия

– одна из

самых удобных графических техник,

применяемых в учебных

целях.

Монотипию иногда считают самостоятельным видом художественного

творчества,

соединившим в себе и графические и живописные качества.

По

характеру изображения и способу печати монотипия близка к графическим

техникам,

по возможности получения оттенков цвета и колористическому

богатству она не уступает живописи, а в получении фактур может превзойти

графику и живопись.

Сегодня известно много самых различных манер монотипии: деотипия,

акватипия,

акваграфия,

негативная монотипия,

кляксография,

флоротипия,

декалькомания.

В зависимости от способов получения изображения монотипию можно

разделить на два основных вида.

Для первого их них характерно то,

что

изображение

художником

полностью

регулируется.

Второму

виду

монотипии присуще получение сложных и красивых эффектов и фактур,

всегда являющихся открытием. Но художник не всегда может предугадать и

предвидеть

окончательный

результат

изображения.

Поэтому

этот

вид

монотипии частично применяется в тех местах композиции,

где необходимо

соответствующее фактурное пятно или если он является подготовительным

этапом будущей работы художника. Обладая некоторым навыком и зная, что

изображение зависит от толщины и состава краски,

нанесённой на доску,

от

качества и фактуры бумаги,

на которую переносится изображение,

от силы

давления,

от

затраченного

на

работу

времени,

от

степени и

скорости

высыхания

красочного

слоя,

художник

может

достичь

необходимого

эффекта в законченной работе.

По цветовому решению монотипию можно разделить на монохромную

и полихромную.

Монохромная монотипия,

как правило,

выполняется одним

цветом

и

чаще

всего

черной

типографской

или

офсетной

краской.

Полихромная

монотипия

насыщена

большим

количеством

цвета

и

выполняется разнообразными красками (акварель,

масляные и гуашевые,

офсетные,

типографские).

Безграничное

множество

способов

и приемов

14

работы

в

монотипии

дает

возможность

каждому

художнику

экспериментировать и открывать свои методы,

использовать новые и новые

приемы, получать в эстампе своеобразные графические фактуры и цветовые

эффекты.

В зависимости

от

поставленной

задачи

изображение

можно

получить светлыми линиями на тёмном фоне, напоминающими ксилографию

или фотографический негатив (негативная монотипия),

а также темными

линиями и штрихами,

напоминающими литографию или технику мягкого

лака, но с присущей только монотипии фактурой.

Средством

выражения

в

монотипии,

как

и

в

других

видах

художественной практики,

являются линия,

штрих,

пятно,

фактура и цвет,

однако метод их использования имеет свою специфику.

Как уже было сказано, в этой технике существуют только ей присущие

манеры.

Процесс создания эстампа во всех манерах монотипии различен.

Самой доступной манерой монотипии является деотипия (от греч.

«de» –

отделение, удаление и «typos»– отпечаток).

Для получения деотипии без применения пресса или станка печатные

формы могут

быть

изготовлены из

зеркального

или

оконного

стекла

толщиной 5-6 мм.

Для этого стекло нарезают на куски нужных форматов и

зачищают фаски наждачной бумагой.

Можно изготовить также печатные

формы из асбестовой плиты.

В.Зелинский. Портрет Гоголя. Деотипия, 1976г.

15

Для

снятия отпечатка

с

печатной формы при помощи пресса

или

офортного

станка

необходимо

использовать

доски,

изготовленные

из

материалов,

устойчивых

к

сильному

давлению.

Это

могут

быть:

металлические плиты толщиной 2-3 мм.

(медь,

латунь,

цинк,

нержавеющая

сталь и др.), белый пластик, оргстекло, ДВП, плотный картон и др. Лучшими

материалами для изготовления досок являются оргстекло и пластик, которые

не требуют большого труда при обработке и позволяют делать хорошего

качества оттиски. Для досок, толщина которых превышает 2 мм, необходимо

изготовить специальные рамки. Готовится рама для каждой печатной формы

отдельно.

Величина ее должна быть больше печатной формы на 22 см по

ширине и высоте.

На полях рамки слева и снизу на расстоянии 2 см от ее края чертятся

линии,

указывающие размер эстампа и его размещение на плоскости,

что

дает

возможность

использовать

печатную

форму

при

выполнении

горизонтальных

и

вертикальных

композиций

и

экономно

расходовать

бумагу.

Инструменты монотипии.

В работе над монотипией используют набор

различных

инструментов

(иглы,

деревянные

и

пластмассовые

палочки,

костяные,

пластиковые или резиновые гребешки,

куски фетра,

фломастеры,

щетинные и колонковые кисти,

картон,

зубные щетки,

тампоны из разных

фактурных материалов, валики и др.).

После

того,

когда

все

подготовлено

(рисунок

на

кальке,

бумага,

инструменты, краска), поверхность доски протирают тонким слоем льняного

масла или керосином.

Офсетная или типографская краска раскатывается на

стекле и затем валиком наносится на доску тонким красочным слоем темного

тона.

В зависимости от

количества

и консистенции краски,

а

также

от

толщины и

фактуры бумаги,

линии

и

штрихи

будут

получаться

не

равнозначными:

чем тоньше красочный слой и тоньше бумага,

тем тоньше

можно получить штрих и линию. В зависимости от нажима инструментов на

16

бумагу,

на

оттиске

будут

получаться

более

темное

или светлое

пятно,

толстые или тонкие штрих и линия.

После нанесения красочного слоя печатная форма помещается в рамку.

И вместе с рамой покрывается листом бумаги, поверх накладывается калька с

рисунком.

Кальку

кладут

изображением вниз.

Просвечивающийся

через

кальку

рисунок

будет

в

зеркальном

изображении,

но

при

снятии

окончательного

варианта

деотипии

рисунок

приобретает

характер

первоначального изображения.

Бумага и калька крепятся к раме скотчем.

Любое

случайное

прикосновение

пальцем или карандашом может

дать

нежелательное пятно или штрих на будущей работе.

Фактура

линий,

получаемых в

этой манере,

столь

разнообразна

и

интересна,

что

после

первого

опыта

непременно

возникает

желание

экспериментировать. Этот метод работы, как и все последующие, от начала и

до конца – творческий и влечет своей таинственностью.

Монохромную монотипию можно

выполнить

и другим способом.

После снятия оттиска в манере деотипии на печатной форме образуются

светлые следы в тех местах,

где бумага прижималась к доске различными

инструментами.

Уже непосредственно на доске с помощью тех или иных

инструментов,

можно нанести рисунок.

Всё проделанное и будет отражать

сущность негативной монотипии.

Акватипия и акваграфия представляют

собой изображение,

полученное с поверхности воды.

Сущность флоротипии

заключается

в

использовании растений и растительных

материалов

для

получения оттиска.

Декалькомания или кляксография является одной из

самых простейших и непредсказуемых манер монотипии.

Даже краткое знакомство с манерами монотипии позволяет сделать

вывод о ее

огромнейших потенциальных возможностях,

как

в

учебном

процессе,

так

и в

творчестве.

Однако большое

количество способов

и

приемов работы является только вспомогательным средством выражения и

не должно быть самоцелью.

17

Эта

интересная

техника

имеет

качества

неповторимости

и

уникальности сделанного.

Кроме

этого,

процессы работы над доской и

печати открывают

новые

приёмы и способы получения

разнообразных

эффектов. Это подталкивает к новым поискам, а синтез технических приёмов

рождает неповторимые ритмические и цветовые пятна. Монотипия удивляет

не

только

необычностью фактур,

цвета,

она

заставляет

работать

нашу

фантазию и думать

об исключительности изобразительных средств этой

техники.

18

4. Авторская монотипия. Современные авторы.

Из современных художников технику монотипии использует Николай

Мишуста,

А.Ш.

Шелест,

Арина

Даур,

Юрий Штапаков.

В республике

Башкортостан известны такие

художники как

Рамиль

Маглиев,

Талгат

Масалимов,

Лариса

Салиева,

Ольга

Самосюк,

Борис

Самосюк,

Игорь

Тонконогий,

Р.М Лавриенко,

Алина

Муслимова,

Азамат

Гарипов,

Ринат

Минибаев и многие другие.

Монотипия,

в силу своей специфики,

дает раскрыться живописному

дару художника.

Если в начальном периоде освоения этой техники Николай

Мишуста

чаще

выступал

как

пейзажист

и

автор

натюрмортов,

то

на

протяжении последних десяти лет он успешно разрабатывает сложную и

многогранную

религиозно-мифологическую

тематику,

обращается

к

многофигурным историко-бытовым композициям.

От

сюжета

к

сюжету

художник разворачивает

перед зрителем течение

жизни исторических и

библейских персонажей.

Изображая события,

описанные в Евангелии,

будь

то «Чудесный улов»,

«Отречение Петра»,

«Христос и Пилат»,

он находит в

их

сюжетах

своеобразную перекличку

с

духовными исканиями нашего

современного общества. Наряду с этим, много интересных образных находок

и стилистических новшеств обретает он и в других жанрах – пейзаже и

лирических этюдах, посвященных женским персонажам, в обращении к теме

вологодской поэзии, стихам А. Яшина и Н. Рубцова.

Н. Мишуста

Осенние аккорды, 2017г.

Н. Мишуста

Свет и тени зимы (фрагмент), 2015 г.

Особенность техники монотипия заключается в том, что используются

всего

три типографские

краски:

красная,

желтая

и синяя.

Их

наносят

валиком,

кистью или руками на специальную поверхность печатной формы.

19

Каждая

монотипия

получается

уникальной,

и

сделать

точно

такой

же

отпечаток еще раз

невозможно.

Для печати в этой технике используется

мелованная

бумага,

которая

дает

ощущение

свечения

красок,

чисто

технический прием, который дает бесконечные возможности для творческого

полета.

Монотипия

дает

возможности послойно

накладывать

несколько

цветов.

В результате такого наслоения получается самые разные оттенки

одного и того же цвета.

С одной стороны,

можно много раз менять оттенок

цвета, но тут главное не переборщить, чтобы не получить «грязь».

Кроме тонкой работы над цветом и оттенками,

в процессе создания

монотипий

можно

накладывать

поверх

красок

различные

элементы и

фактуры:

цветы,

растения,

кружева,

ткани

крупного

плетения

нитей,

металлические сетки. Этим можно расширить изобразительные возможности

монотипии.

О.Самосюк. Перун.

монотипия на цинке, 1993г.

О.Самосюк. Додола.

монотипия на цинке, 1993г.

О.Самосюк. Морава.

монотипия на цинке, 1993г.

О.Самосюк. Встреча Зевса и Пасифаи.

монотипия 1993г.

20

Приложение 1

План - конспект

открытого урока по теме «Золотая осень»

в технике монотипия

Дата проведения: 28.11.2025 г.

Место проведения: МБУ ДО ДШИ №12 г.Ульяновска

Время проведения: 3 урока - 2 часа

Учащиеся:

занятие

проводится

с

группой

обучающихся

по

Дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в

области изобразительного искусства «Живопись» (5 лет обучения).

Тип занятия: комбинированный (формирование новых знаний).

Форма занятия: групповая, индивидуальная.

Цель занятия: создать композицию на тему «Золотая осень» в технике

«монотипия»».

Задачи занятия:

а) обучающие: закрепить знания о цветоведении, о теплых и холодных

цветах;

познакомить с понятием «монотипия»,

обучить технике и приемам

выполнения «монотипии», понятие тона в цвете.

б)

развивающие:

развить интерес к предмету и желание работать в

технике монотипия;

развивать творческое мышление и навыки работы в

новой технике; развитие чувства ритма в композиции.

в) воспитывающие: воспитывать стремление к красоте, к прекрасному;

привить аккуратность.

Межпредметные

связи:

«Рисунок»,

«Живопись»,

«Станковая

композиция».

Методы: постановка проблемы,

беседа,

демонстрирование наглядного

материала, объяснение, практическая работа, анализ практической работы.

21

Оборудование и средства обучения:

Для

педагога

–

наглядные

пособия

из

методического

фонда,

репродукции художников,

магнитная доска,

оргстекло,

гуашь,

акварельные

краски,

набор кисточек,

салфетки,

бумага формата А3,

емкость с водой,

губка, палитра.

Для учеников – оргстекло,

бумага формата А3,

гуашь,

акварельные

краски,

набор

кисточек,

салфетки,

мастихин,

трубочки,

жидкое

мыло,

емкость с водой, губка, палитра.

План занятия.

I. Подготовительная часть урока.

1.1. Организационный момент. Приветствие.

1. 2. Сообщение темы, цели и задач занятия.

II. Основная часть урока. Сообщение новых знаний.

2.1.

Знакомство

с

понятием «монотипия».

Просмотр

наглядного

материала.

2.2.

Знакомство с техникой «монотипия».

Мастер-класс преподавателя

по созданию композиции в технике монотипия.

2.3.

Практическая

работа

обучающихся.

Выполнение

композиции

«Золотая осень». Индивидуальная помощь обучающимся.

III. Заключительная часть урока.

3.1. Просмотр и анализ работ. Подведение итогов занятия.

Ход занятия

I. Подготовительная часть урока.

1.1. Организационный момент. Приветствие.

-

Здравствуйте,

ребята.

Давайте проверим нашу готовность.

Все ли

необходимое имеется у вас на столе? Для сегодняшней работы нам с вами

понадобятся

бумага

А 3

формата,

гуашь,

акварельные

краски,

набор

кисточек,

салфетки,

мастихин,

трубочки,

жидкое мыло,

емкость с водой,

губка, палитра, а также внимание, активность и, конечно же, ваша фантазия.

22

(Прежде чем начать занятие преподаватель устанавливает должную

дисциплину

в

классе,

отмечает отсутствующих

в

журнале.

Ведет

организацию рабочего

места

обучающихся,

необходимых

материалов

и

инструментов, наличие защитной одежды).

1. 2. Сообщение темы, цели и задач занятия.

-

Цель нашего сегодняшнего занятия:

создать композицию на

тему

«Золотая осень» в технике «монотипия». Мы сегодня с вами познакомимся с

понятием «монотипия»,

применим творческое мышление,

познакомимся и

научимся работать в технике «монотипия».

II. Основная часть урока. Сообщение новых знаний.

2.1.

Знакомство с

понятием «монотипия».

Просмотр наглядного

материала.

- Ребята,

прежде чем начать новую тему,

скажите,

как вы думаете,

к

какому жанру изобразительного искусства относится композиция на тему

«Золотая осень»? (Далее следуют ответы обучающихся).

-

Правильно.

Это пейзаж.

Давайте,

вспомним цветовой круг.

Какие

цвета

относятся к теплой,

а

какие

к холодной цветовой гамме?

(Далее

следуют ответы обучающихся:

теплые:

желтый,

охра,

коричневый,

красный и т.д. и холодные: синий, фиолетовый, голубой и т.д.).

-

Какие оттенки теплых цветов в теме «Золотой осени» вы можете

использовать?

(Далее

следуют ответы обучающихся:

желтый,

охра,

оранжевый, бордовый и т.д.).

- Ребята,

перед вами две работы,

скажите мне - чем отличается первая

работа от второй? (Далее следуют ответы обучающихся: манерой письма,

композицией, колоритом).

-

А каким материалом выполнены работы? (Далее следуют ответы

обучающихся: акварелью, гуашью).

- Ребята,

как вы думаете,

к какому виду изобразительного искусства

относятся эти работы? (Далее следуют ответы обучающихся).

23

- Правильно ребята,

первая работа – это живопись,

а вторая работа –

это печатная графика в технике монотипия.

Знакома ли вам эта техника

монотипия? Если да, то вопрос как вы думаете, как она выполняется? Что вы

понимаете под словом «монотипия»? (Далее следуют ответы обучающихся).

-

Монотипия (от лат.

«monos» -

один,

«tipos» -

отпечаток)

— это

разновидность

печатной

графики.

Эту

технику

изобрел

итальянский

художник 17 века Джованни Кастильоне.

Монотипия – это только один

отпечатанный рисунок. Выполнять его можно акварелью, гуашью, темперой,

масляными красками.

Монотипию можно разделить

на

монохромную и

полихромную.

Монохромная выполняется одним цветом,

а

полихромная

разными цветами.

К этой технике надо относиться как к игре,

т.к.

не всегда

получается

то,

что было задумано,

но в то же

время

можно получить

неожиданные очень интересные результаты.

(Далее

преподаватель

показывает

наглядные

пособия:

учебные

работы из методического фонда, репродукции работ художников).

- Художники, которые работали в этой технике: А. В. Шевченко (1883

– 1948), его ученик Р. Н. Барто (1902 – 1974), А. В. Капулин, Л. Н. Гайнанова.

В технике монотипия художники работают в разных жанрах:

натюрморты,

пейзажи,

портреты.

Из

современных

художников

технику

монотипии

использует Николай Мишуста,

А.Ш.

Шелест,

Арина Даур,

Юрий Штапаков,

Ольга Самосюк и многие другие.

2.2.

Знакомство

с

техникой

«монотипия».

Мастер-класс

преподавателя по созданию композиции в технике монотипия.

-

Ребята,

сейчас

я

познакомлю вас

с

этапами работы в

технике

«Монотипия». Для выполнения работы в технике монотипия нам понадобятся:

оргстекло,

бумага

формата

А3,

гуашь

или

акварельные

краски,

набор

кисточек,

салфетки,

мастихин,

трубочки,

жидкое мыло,

емкость с водой,

губка и палитра.

(Далее

преподаватель

показывает

мастер-класс

с

этапами

выполнения практической работы в технике «монотипия»).

24

Этапы выполнения практической работы:

1

Необходимо

подготовить

линейный

рисунок

на

тему

«Золотая

осень».

2. Взять оргстекло и подложить эскиз под него.

3. С помощью широкой кисти распределить цвета (на выбор акварелью

или гуашью).

При работе с гуашью, нужно меньше использовать воду для получения

более

рельефного изображения,

а

при работе

с

акварельными красками

больше нужно использовать воду,

чтобы получить более тонкие и нежные

переходы от одного оттенка к другому.

Что касается манеры нанесения мазка,

то это по вашему усмотрению.

Монотипия не требует больших сложных навыков,

достаточно хорошего

воображения,

смелости,

желания получить

удовольствие от

работы.

Для

печати лучше

взять

более

глянцевую (чертежную)

бумагу

и слегка

ее

намочить губкой, затем накладываем на оргстекло и разглаживаем.

4.

Намочить бумагу А3 формата в емкости с водой,

либо намочить

влажной губкой.

5.

Наложить

бумагу

поверх

цветного

изображения,

нанесенного

красками.

6.

Раскатать поверх бумаги с помощью валика или разгладить руками,

чтобы краска отпечаталась.

7. Поднимаем бумагу в несколько способов:

Большое

значение

имеет,

как

мы будем снимать

оттиск.

Можно

снимать по диагонали и у нас появится на рисунке ветер,

а если слева на

право, то появится совсем другое движение красок, а если снять сверху вниз,

то появится отражение на воде или водопад.

Отпечаток получается только один раз,

второй раз этот же оттиск мы

не получим.

Сейчас мы посмотрим,

что у нас получилось.

Здесь нужно

включить фантазию, попробовать посмотреть с разных ракурсов, постараться

25

увидеть различные варианты изображения. Дальше мы возьмем тонкую кисть

и будем дорисовывать мелкие детали.

8. Завершение монотипии с помощью других приемов.

В

монотипии

также

можно

использовать

метод

допечатывания

отдельным листочком (листья деревьев), а также применением мастихина. В

акварели

хорошо

использовать

метод

кляксографии,

дорисовывание

маркерами, фломастерами, гелиевыми ручками и т. д. Но нужно помнить, что

в монотипии желательно меньше

вмешиваться,

чтобы сохранить эффект

полученного отпечатка.

2.3.

Практическая работа обучающихся.

Выполнение композиции

«Золотая осень». Индивидуальная помощь обучающимся.

- Мы с вами познакомились с техникой и приемами работы в технике

«монотипия».

А теперь

нужно

сделать

подготовительный рисунок

для

композиции в этой технике на тему «Золотая осень».

- Задание это интересное и сложное. Прежде всего, надо подумать, как

закомпоновать изображение пейзажа – на вертикальном или горизонтальном

формате. Как может располагаться композиция на формате листа? Для этого

вспомним, что такое линия горизонта и где она может быть? В каком месте

могут быть обозначены различные предметы и объекты природной формы:

деревья,

кустарники,

дорога или тропинка,

река или пруд,

горы или холмы,

поля или луга,

архитектурные сооружения (на дальнем плане),

Выберите

цвет, помните о гармоничном сочетании 2-3 цветов.

(Далее

каждый

ученик

выполняет свой

эскиз

–

предварительный

рисунок на бумаге А3 формата.

Преподаватель проводит индивидуальную

помощь

обучающимся).

Во

время

практической

работы преподаватель

делает целевые обходы: контролирует организацию рабочего места; объём

и

качество

исполнения

работы;

правильность

выполнения

приемов

и

соблюдение

ПТБ;

оказывает

помощь

испытывающим

затруднения.

Преподаватель

делает целевые

обходы,

следя

на

первом

этапе

и

корректируя выбор цвета и правильность выполнения работы).

26

III. Заключительная часть урока.

3.1. Просмотр и анализ работ. Подведение итогов занятия.

(После того как обучающиеся закончили работы,

проводится общий

просмотр

выполненных

работ,

подключая

к

обсуждению

ребят.

Преподаватель проводит анализ

каждой работы,

объясняет обучающимся,

что

верно,

что

ошибочно

в

каждой

из

работ.

Задаются

вопросы по

пройденной теме, подводится итог занятия.

- Ваше общее впечатление,

справились ли вы с работой? Чья работа

вам

кажется

наиболее

удачной?

Ответ

обоснуйте.

У кого

возникли

затруднения при работе

в

технике

«монотипия»?

Какие

и в

чем они

проявились? Понравилось ли вам работать в этой технике? Что бы вы хотели

выполнить в этой технике? На мой взгляд,

вы справились с работой.

Я

благодарю ребят за активное участие и творчество.

(Учащиеся наводят порядок на рабочих местах).

Домашнее

задание:

повторить

пройденный

материал

урока,

выполнить

композицию на

свободную тему

(формат

А4)

в

технике

«монотипия», принести материалы на следующее занятие.

27

Приложение 2

Работы учащихся

28

Список рекомендуемой литературы

1.Алексеева В.В. Что такое искусство. – М.: Советский художник, 1979.

2.Богомольный Н.Я.,

Чебикин А.В.

Техника офорта.

– Киев.:

Высшая

школа, 1978. – 141 с.

3.Борозна

М.Р.

Беларуская

кніжная

графіка.

–

Мн.:

Беларуская

энцыклапедыя, 2001. – 207 с.

4.Герчук Ю.Я. История графики и искусства книги. – М.: Аспект-пресс,

2000. – 319 с.

5.Гончаров Н.И. Беларуская кніжная графіка. – Мн.: Беларусь, 1987. – 223

с.

6.Гісторыя беларускага мастацтва:

В 6 т.

Редкол.:

Марцелев С.В.

(гл.

ред.) и др. – Мн.: Навука і тэхніка, 1994.

7.Журов А.П.,

Третьякова Е.М.

Гравюра на дереве.

– М.:

Искусство,

1977. – 246 с.

8.Ковтун Е.Ф. Что такое эстамп. Ленинград: Художник РСФСР, 1963. – 95с.

9.Звонцов

В.М.

Основы понимания

графики.

–

М.:

Издательство

Академии художеств СССР, 1963. – 71 с.

10.Звонцов В.М., Шистко В.И. Офорт. – М.: Искусство, 1971. – 117 с.

11.Копейкин М.С.

Репин Н.Н.

Материалы и техники рисунка.

– М.:

Изобразительное искусство, 1984. – 95 с.

12.Левитин

Е.С.

Очерки

по

истории

и

технике

гравюры.

–

М.:

Изобразительное искусство, 1987.

13.Соловьёва Б.А. Искусство рисунка. – Л.: Искусство, 1989. – 255 с.

14.Турова В.В.

Что такое гравюра.

– М.:

Изобразительное искусство,

1986. – 160 с.

15.Турова

В.В.,

Безменова

К.В.

Советская

цветная

гравюра.

– М.:

Советский художник, 1978. – 170 с.

16.Шамшур В.В. Лінарыт. Мастацтва і тэхніка. – Мн.: НМ Центр, 2000. --112 с.

17.Шорохов Е.В., Козлов Н.Г. Композиция. – М.: Просвещение, 1978.

29

18.Шматов В.Ф. Беларуская станковая графіка. – Мн., Беларусь, 1978. –

287 с.

19.Антимонов Л.С.

Графика.

Линия,

штрих,

точка.

– Витебск,

изд.

Витебского госуниверситета им. П.М.Машерова,1999. – 52с.

20.Антимонов Л.С.

Методические указания к выполнению работ по

композиции в технике монотипии. – Витебск, Ротапринт ВПИ, 1980. – 27 с.

21.Антимонов Л.С.

Методические

рекомендации по организации и

оборудованию кабинета графики. – Витебск, Ротапринт ВПИ, 1984. – 20 с.