РЕГИОНАЛЬНЫЙ АСПЕКТ В СОДЕРЖАНИИ

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В РАМКАХ

ПРЕПОДАВАНИЯ ПРЕДМЕТА «ОБЩЕЕ ФОРТЕПИАНО»

НА ХОРЕОГРАФИЧЕСКОМ ОТДЕЛЕНИИ НОКИ ИМ. С. В.

РАХМАНИНОВА

Афанасьева Е.А.

Преподаватель,

Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего

профессионального образования «Новгородский областной колледж искусств

им. С.В. Рахманинова»

г. Великий Новгород

В настоящее время особенно актуальна тема регионального аспекта в

содержании профессионального образовании. Это связано с тем, что мир

духовных

ценностей,

интериоризация

которых

позволяет

человеку

эмоционально и интеллектуально прикоснуться к уникальному пласту

культуры, в котором отражается красота родного края, его людей,

произведений культуры, художественного творчества. Очевиден тот факт,

что

использование

в

процессе

подготовки

будущих

специалистов,

руководителей

самодеятельных

творческих

коллективов

произведений

авторов-земляков

влияет

на

определение

приоритетов

прошлого

и

настоящего, предвидению потенциала будущего.

Исследование и переосмысление региональной культуры способствует

ее сохранению, преумножению, а также самосохранению россиян как

политической общности в духовно – культурном плане. Акцентирование в

процессе обучения на использование в содержании профессионального

обучения

лучших

образцов

музыкальной

культуры

малой

родины

воспитывает у студентов способность к самовыражению и обобщению,

умению оценивать музыкальные явления действительности и духовной

жизни,

уважению

к

общечеловеческим

и

национальным

ценностям,

имеющим гуманистический смысл. Опора в рамках преподавания «Общего

курса

фортепиано»

на

произведения

местных

авторов

позволяет

сформировать личность будущего работника культуры, как достойного

1

представителя своего региона, как хранителя и пользователя социо -

культурных ценностей и традиций родного края.

Художественно – эстетическое воспитание студентов является одним

из

основополагающих

компонентов

образовательного

процесса,

направленного на развитие и преобразование личности обучаемых, на

формирование их мировоззрения. Содержательный аспект процесса обучения

нацелен

на

активизацию

творческих

способностей

обучаемых,

на

формирование умения реализовывать и претворять свои художественно –

эстетические потребности и интересы, проявляя креативность в творческом

процессе.

При выстраивании репертуарной политики с учетом регионального

аспекта преподаватель должен осмысливать два аспекта:

-

новые знания и навыки, получаемые студентами при изучении

музыкальных произведений;

- воспитание личности через художественное содержание изучаемого

материала умение мыслить, переживать искусство как самое реальное, самое

несомненное явление жизни." [1]

По мнению ведущих педагогов - практиков (Л.Баренбойма, Г.Когана,

Г.Нейгауза, С.Фейнберга и т.д.), преподавателю фортепиано необходимо в

практике придерживаться следующих принципов:

-

принципа

художественной

ценности

изучаемого

музыкального

материала;

- принципа педагогической целесообразности;

- принципа разнообразия стилей, жанров и форм;

- принципа новизны, современности (содержательный региональный

аспект; оригинальные приемы игры и т.д.)

-

принцип

соответствия

музыкального

произведения

уровню

музыкального развития студента и его технических возможностей. [2].

При изучении курса фортепиано студентами колледжа искусств на

хореографическом

отделении

преподаватель

стремится,

используя

2

региональный аспект организовывать и направлять учащихся на проявление

их творчества (художественной инициативы), что главным образом и

предопределяет своеобразие и успешность их развития. Дисциплина «Общий

курс

фортепиано»

в

процессе

подготовки

будущего

преподавателя,

руководителя хореографического коллектива является важным фактором,

определяющим эффективность развития как общемузыкальных, так и

профессиональных

его

способностей.

Самостоятельная

работа

над

партитурой

произведений

может

использоваться

в

дальнейшей

профессиональной

деятельности.

Преподаватель

с

целью

расширения

кругозора студента включает в содержание репертуара произведения

различных жанров, форм, стилей, делая акцент на изучении произведений

новгородских авторов.

Хореограф – профессия творческая. Она требует от человека,

выбравшего ее, очень многого: и знаний, и трудолюбия, и умения работать с

людьми, и, конечно же, таланта. По мнению основоположника балетного

театра

Ж.Ж.Новерра

одним

из

приоритетных

качеств

художника

–

хореографа является искусство отзываться на музыку, находить теснейшую

связь между танцем и музыкой «...танец становится как бы эхом, послушно

повторяющим вслед за ней все то, что она произносит». «Танец подобен

музыке, а танцовщики музыкантам…» [3]

Хореографическое

отделение

колледжа

искусств

выпускает

специалистов, способных организовать культурно – просветительскую

деятельность

в

условиях

образовательных

учреждений,

создавать

самодеятельные хореографические коллективы, постоянно повышая уровень

мастерства его участников.

В связи с этим отметим

немаловажное

значение

выбора

руководителем

хореографического

коллектива

музыкального

репертуара

(сопровождения)

о

его

воспитательном,

познавательном потенциале. Хочется вспомнить таких известных мастеров

хореографии, как: И Моисеев, Н. Надеждина, Т. Устинова, В. Ваиконен, Р.

Захаров, Л. Лавровский, Ю. Григорович, которые грамотно отбирали

3

музыкальный материал, аккумулирующий в своем содержании «сплав»

музыки, танца, пантомимы, создавая шедевры, вошедшие в золотой фонд

отечественной хореографии.

Исходя

из

предшествующего

опыта

следует

отметить,

что

определяющим условием успешности в постановочной работе, является

умение хореографа заранее выбрать необходимый высокохудожественный,

методически

оправданный

музыкальный

материал

в

соответствии

с

построением занятия; участие в праздничном или тематическом концерте, в

литературно-музыкальной композиции, театрализованном действе и т. д.

Д.Б.Кабалевский рекомендует преподавателям при отборе репертуара

руководствоваться следующими критериями; произведение "…должно быть

художественно ценно и увлекательно; педагогически целесообразно, (т.е.

учить чему-то нужному и полезному…) и должно выполнять определенную

воспитательную роль.

Особое место в рамках общего курса фортепиано уделяется изучению

произведений

выдающихся

композиторов-земляков:

С.В.Рахманинова,

А.С.Аренского,

А.К.Лядова,

Н.А.

Римского-Корсакова.

Обучение

на

материале

выдающихся

новгородских

композиторов

способствует

формированию художественного вкуса студентов, развитию их творческого

мышления, расширению их кругозора,

а также стимулированию у

обучающихся

потребности

в

постоянном

профессиональном

росте.

Дополнительной мотивацией к повышению уровня профессиональной

компетентности и углубленному изучению творчества композиторов –

земляков

является

присвоение

колледжу

искусств

имя

выдающегося

новгородского композитора С.В.Рахманинова, а новгородской филармонии –

А,С,Аренского.

Изучая современный пласт музыкальной культуры новгородчины,

назовем таких авторов как: В.В. Демидов, В.В. Коровицин, В.С Мартыненко

и др. Произведения этих композиторов широко используются в содержании

музыкального образования нашего региона. В рамках дисциплины «Общий

4

курс

фортепиано»

особой

популярностью

у

учащихся

пользуются

произведения В.В.Коровицина, как наиболее подходящие по музыкально-

художественному

содержанию

для

использования

в

качестве

педагогического репертуара на предметах хореографической направленности

(классическому и народному танцам, композиции и постановке танца). С

моей точки зрения его произведения разнообразные по характеру, стилю,

музыкально – образному содержанию помимо влияния на формирование

художественного вкуса студентов, расширения их музыкального кругозора,

нравственно обогащают, воспитывают чувство патриотизма. И.В. Смирнов

считает, что «воспитательная сила занятий в коллективах художественной

самодеятельности заключается в том, что они будят в человеке творческое

начало, желание размышлять, сопоставлять факты и явления, делать выводы»

[4]. Произведения В.Коровицина, воздействуя на эмоциональную сферу

студентов, вызывают чувство эмпатии, тем самым способствуя сближению

мира пластических видений и мира звуковых образов.

Наибольшее применение в содержании преподавания дисциплины

«Общий курс фортепиано» на хореографическом отделении получил сборник

В. Коровицына «Музыкальное путешествие по странам Западной Европы».

Произведения из этого сборника используется на уроках по историко-

бытовому танцу (полонез, пражский вальс, полька, лендлер) в качестве

знакомства с танцами разных эпох, а также в качестве музыкального

сопровождения к сюжетным хореографическим миниатюрам (антикварная

шкатулка, длинная дорога, ветряные мельницы, русалочка, карусельные

лошадки, на Лазурном берегу) и народным танцам (чардаш, румынский

танец, в Афинах, норвежская песня, бюргерский танец, тарантелла, напев

шотландской волынки). На основе, выбранного музыкального отрывка

студент выстраивает драматургию номера, ориентируясь на музыкальную

партитуру,

добиваясь

соответствия

хореографической

лексики

стилю

музыкального материала, его характеру, темпоритму, метроритмическому

рисунку,

динамике,

образному

содержанию,

заложенному

в

музыке.

5

Наполненная высоким художественным смыслом музыка В. Коровицина

будит у студентов прекрасный мир ассоциаций.

Обобщая все вышеизложенное, мы можем констатировать тот факт,

что просветительская деятельность должна представлять собой пропаганду

не только лучших образцов мировой культуры, но и произведений искусства,

созданных авторами родного края.

Духовно – нравственное воспитание подрастающего поколения

неотделимо от воспитания любви к своей малой родине, знанию и уважению

ее традиций и истоков. Во времена засилья низкопробными образцами

«искусства» появляется естественное желание проповедовать истинное

искусство, искусство с большой буквы.

С точки зрения Л.А. Блуменфельда, репертуар должен способствовать

формированию у студентов качества "…ценить по достоинству музыку

больших идей и чувств» [5].

Список литературы:

1.

Нейгауз

Г.Г.

«Об

искусстве

фортепианной

игры»,

изд-во

«Музыка 1967г.

2.

Баренбойм Л.А. «Музыкальная педагогика и исполнительство»,

изд-во «Музыка», 1974г.

3. Новерр Ж.Ж. «Письма о танце ти балетах».

4.

Смирнов

И.В.

«Искусство

балетмейстера»,

М.,

изд-во

«Просвещение», 1986г.

5. Блуменфельд Л.А. «Музыкальная педагогика и исполнительство»,

изд-во «Музыка», 1981г.

6