ГАПОУ «КАЗАНСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ» (ТЕХНИКУМ) ИМЕНИ

Ш.Х.БИКТЕМИРОВА

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Роль занятий по сольному пению в работе над становлением актера-певца и

артиста эстрады через совместное взаимодействие педагога по вокалу и

концертмейстера»

для специальностей

52.02.04 «Актерское искусство»

52.02.05 «Искусство эстрады»

Составила: Фассахова З.А.

преподаватель сольного пения

Казань, 2026 г.

Данная методическая разработка написана на основе осмысления, обобщения и

практических результатов своей педагогической работы. Она адресована преподавателям,

обучающим сольному пению студентов актерских специальностей, педагогам детских

школ искусств.

Достижение хорошего результата при подготовке актера-певца и артиста эстрады

вокального жанра предполагает наличие на уроках сольного пения интегрированной

взаимосвязи всех участников образовательного процесса: концертмейстера – педагога –

обучающегося.

Солист и пианист-концертмейстер в полном смысле являются членами единого,

целостного музыкального организма. Кроме того концертмейстерское искусство требует

высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания.

По мнению известного концертмейстера, профессора Московской консерватории

К.Л.

Виноградова

«нет,

пожалуй,

ни

одной

музыкантской

профессии

более

всепроникающей в различные сферы музыкальной жизни, чем концертмейстер-пианист».

Без концертмейстера невозможна работа филармонии, оперных театров, музыкальных

учебных заведений различного уровня. Общеизвестно, что профессиональные творческие

союзы

выдающихся

солистов

(певцов

и

инструменталистов)

и

пианистов-

концертмейстеров создаются на принципах равнозначности исполнительского мастерства,

музыкальной культуры и эрудиции, опыта концертной деятельности. Как правило,

профессиональных музыкантов объединяет в ансамбль обоюдное желание играть вместе,

психологическая совместимость, которая определяется как оптимальное сочетание

особенностей партнеров.

Работа пианиста-концертмейстера как напарника педагога по вокалу, наставника,

работающего со студентами в вокальных классах учебных заведений, существенно

отличается

от

работы

с

профессиональными

исполнителями.

В

данном

случае

концертмейстер

не

выбирает

себе

партнеров;

участники

ансамбля

являются

представителями различных возрастов, что подразумевает разный уровень слухового и

исполнительского опыта. Работа с обучающимися (певцами-вокалистами) подросткового

возраста в классе требует от концертмейстера знания не только своей партии, но и умения

хорошо проработать партию солиста (фразировку, артикуляцию, технические трудности),

он должен уметь соотносить звучность фортепиано с динамическими возможностями

солирующего неокрепшего голоса. Поэтому приходится быть не просто аккомпаниатором,

но и чутким педагогом, тонким психологом, а также просто другом и помощником

начинающего вокалиста.

Концертмейстерская

деятельность

воспринимается

двояко:

как

просто

аккомпаниаторская, когда речь идет о сопровождающей, аккомпанирующей роли

пианиста, и собственно концертмейстерская, когда концертмейстер – пианист в ансамбле

с обучающимся воспринимается как полноправный партнер во всех аспектах работы и

музыкального творчества.

Концертмейстерская профессия вбирает в себя и педагогическую составляющую:

концертмейстер слышит солиста «со стороны» и может дать совет относительно

«реального» звучания и исполнения. Он также является «проводником» методических

установок педагога, в классе которого работает.

Актуальность темы

Если говорить об обучающихся Казанского театрального училища, то практика

показывает,

что

среди

обучающихся

немало

студентов,

не

обладающих

ярко

выраженными музыкальными способностями, но желающих обучаться вокалу. Поэтому

на первых порах в процессе работы с начинающими вокалистами педагог по вокалу и

концертмейстер сталкиваются с рядом трудностей: обучающиеся не имеют понятия об

основах правильного звукоформирования, звуковедения, владения дыханием. У многих

наблюдается неточное интонирование, неритмичное пение, недостаточно активная

артикуляция и дикция. Для устранения этих недостатков, постановки голоса и

формирования вокальных навыков обучающемуся приходится петь много распевок и

упражнений. Поэтому педагогу вокала и концертмейстеру нужно умело реагировать на

изменяющееся поведение обучающихся, быть тонкими психологами, умеющими снять

психологические зажимы и устранить моральный дискомфорт.

Целью педагогов вокального класса при работе с певцами – вокалистами -

является научить будущих актеров и артистов эстрады самостоятельно работать над

музыкальным произведением (когда это является частью его роли в спектакле или на

концерте): определиться с тональностью, кульминацией,

динамическими оттенками,

распределить дыхание, отработать артикуляцию, работать над фразировкой и т. д.

Задачами педагога по вокалу и концертмейстера является:

- установление ансамбля между концертмейстером и обучающимся, что, в свою

очередь, обеспечивает правильное «ведение» обучающегося, принятие его голоса, тембра,

бережное отношение к нему, знание возможностей его голоса, тесситурные слабости и

достоинства, установление полного взаимопонимания;

- установление творческого рабочего и чисто человеческого контакта, что

является залогом установления

полного доверия и взаимопонимания в совместной

работе;

-

создание

совместно

с

обучающимся

цельного,

яркого,

эмоционально

окрашенного, убедительного образа музыкального произведения.

Ценность общих педагогических усилий кроется в обеспечении гармоничного

развития личности обучающихся, приобщения их к культурным ценностям через любовь

и понимание великого искусства – музыки.

Цель данной работы – проанализировать и обобщить многолетний практический

опыт совместной творческой и педагогической деятельности свой - педагога по вокалу и

концертмейстера в целях дальнейшего профессионального совершенствования.

Задачи данной работы – проанализировать проблемы, возникающие в процессе

установления рабочего контакта между педагогами и обучающимися, определить пути и

способы решения этих проблем.

Специфика деятельности концертмейстера

Для педагога по классу вокала концертмейстер – музыкальный единомышленник.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличия у

него психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти,

высокая работоспособность, мобильность реакции.

Являясь помощником педагога по классу вокала, концертмейстер не только учит с

обучающимся репертуар, но и помогает им усваивать указания педагога. Чем больше

работает концертмейстер в классе одного педагога, тем прочнее устанавливается между

ними взаимосвязь, взаимопонимание, даже «рабочая» терминология у них становится

общая.

Концертмейстер должен быть знаком с основами вокала: особенностями

певческого дыхания и постановки голоса, правильной артикуляцией, диапазонами

голосов, характерными для голосов тесситурами, особенностями певческого дыхания и т.

д. Работая с вокалистом, концертмейстер должен вникнуть в музыкальный материал и в

поэтический текст, так как эмоциональный строй и образное содержание вокального

сочинения раскрываются через взаимодействие музыки и слова.

Важно отметить необходимость концертмейстера для самого певца. Человеческий

голос - это инструмент ансамблевый. Выразить все богатство голоса, красоту и оттенки

тембра

помогает

инструментальное

сопровождение.

Найти

партнера

с

развитым

ансамблевым чутьем бывает настолько же сложно, насколько интересен и увлекателен сам

процесс поисков. Темпераменты и симпатии

концертмейстера и исполнителя к

различным жанрам и стилям не совпадают. Но совместное музицирование предполагает

схожие предпочтения, уже не говоря о некоторой доле восторженности, преклонения

перед голосом певца со стороны его концертмейстера. Без этого компонента практически

все дуэты обречены.

Очень важно, чтобы концертмейстер

чутко реагировал на основы вокальной

технологии:

- понимал механику работы голосового аппарата и органов дыхания;

- бережно относился к хрупкому инструменту певца, вовремя почувствовал, когда

ему необходима помощь (незначительное ускорение или замедление темпа) и умел найти

соразмерность динамики фортепиано по отношению к силе звука певца;

- чувствовал меру дыхания солиста;

- придерживался элементарных гигиенических норм, не допуская чрезмерной

нагрузки.

Инструмент певца требует бережного к себе отношения, и соблюдения нехитрых

правил гигиены, что позволяет сделать голос сильным и выносливым. И помочь ему в

этом должен не только педагог по вокалу, но и концертмейстер.

Творческий союз педагога и концертмейстера

Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, непринужденности,

взаимопонимания. Только с такой позиции можно осуществить все замыслы и иметь

высокую результативность.

В творческом союзе педагога и концертмейстера всегда найдется место для

методической работы – совместного создания рабочих, экспериментальных программ,

планирования открытых уроков, инновационной деятельности совместных поисков

нового репертуара, создания интересных, ярких переложений, планирования предстоящей

концертной деятельности обучающихся.

Сцена – это всегда стресс. А деятельность будущего актера и артиста эстрады

предполагает постоянную работу на сцене. Педагоги по сольному пению имеют прямое

отношение к тому, будет ли обучающийся испытывать страх при пении или это будет

творческое волнение. Они должны уделять особое внимание работе по привидению

нервной системы обучающегося в рабочее состояние, исключающее перевозбуждение или

полное

безразличие.

Одной

из

совместных

педагогических

задач

педагога

и

концертмейстера является достижение обучающимся психоэмоционального баланса, его

позитивного настроя на успешное выступление (физического и психологического

состояния

обучающегося

в

момент

выступления).

В

целях

выработки

стрессоустойчивости можно прибегать к различным приемам: петь перед воображаемой

аудиторией, (своими однокурсниками, обучающимися других групп и т. д.) Обучающийся

должен быть готов к любым неожиданностям из зала (покашливание, шепот и др.).

Главная задача – не остановиться, допеть до конца.

Ежегодно проводимые конкурсы: «Поют драматические актеры», «Битва хоров»,

музыкальные капустники и концерты, подготовленные обучающимися эстрадных групп,

стали традицией в нашем учебном заведении, где студенты оттачивают свое мастерство

выступления на сцене.

Широко приветствуются совместная концертная деятельность коллег, участие в

профессиональных педагогических конкурсах. Это обоюдно обогащает музыкантов,

повышает их исполнительский и общекультурный уровень, учит взаимному доверию и

создает заражающую творческую атмосферу.

Особенности совместной работы педагога по вокалу и концертмейстера со

студентами училища на занятиях по сольному пению

Руководствуясь принципом индивидуального подхода к каждому обучающемуся,

нельзя обозначить единый план ведения занятия, одинаково пригодный для всех

обучающихся. В училище поступают студенты разного уровня подготовки: у которых за

спиной годы обучения в музыкальных школах, что означает, что они

владеют

элементарными знаниями и навыками в музыке (игра на инструменте, вокал), и такие,

которые никакого отношения к музыке не имели. Поэтому занятия строятся в зависимости

от подготовки и способностей обучающегося, строения певческого аппарата.

Очень часто педагог дает возможность выбрать произведение самому студенту по

его желанию (предпочтительнее на старших курсах)

то, что ему нравится. Такая

возможность очень желательна: ведь те песни, романсы и арии, которые им по душе,

быстрее выучиваются и исполняются с удовольствием. Студент поет не формально, а

более выразительно, в отличии от той программы, которая ему безразлична или

непонятна. Так же важно, чтобы обучающийся как можно быстрее выучил музыкальный

и литературный текст произведения.

Некоторые обучающиеся не обладают навыками чтения по нотам, поэтому

педагоги дают возможность послушать мелодию несколько раз, а затем попросить

обучающегося воспроизвести ее голосом на определенный слог. Далее вся вокальная

партия разучивается

последовательно по фразам и предложениям. Сейчас имея

возможность звукозаписывающих устройств более сложные по форме произведения

можно записать на диктофон для домашнего прослушивания.

Занятие над произведением целесообразнее начать с исполнения обучающимся

всей песни целиком (не зависимо от того, как он ее исполнит), после чего указать на

главные ошибки, работать над их устранением. Занятие можно посвятить работе над

одним произведением, но, если обучающийся особо творчески активен, то можно пройти

на одном занятии и несколько произведений.

Начиная работу с обучающимся - вокалистом, педагоги должны сначала

представить ему возможность услышать произведение в целом. Произведение может

исполняться педагогом-вокалистом лично в сопровождении концертмейстера или при

прослушивании в грамзаписи. Произведение лучше исполнить несколько раз, чтобы

ученик с первого же урока понял замысел композитора, основной характер, развитие,

кульминацию. Важно увлечь и заинтересовать певца музыкой и поэтическим текстом,

возможностями их вокального воплощения.

Педагог и концертмейстер должны разбудить у студента воображение, фантазию,

помочь

ему

проникнуть

в

образное

содержание

произведения,

использовать

выразительные

возможности

слова,

не

только

хорошо

произнесенного,

но

и

«окрашенного» настроением всего произведения. Необходимо, чтобы с помощью

педагога, а затем и концертмейстера, обучающийся следил за красотой и богатством

звучания слова.

Специфика

совместного

исполнения

заключается

в

создании

единого

художественного прочтения произведения участниками ансамбля.

В такой творческой атмосфере обучающийся чувствует себя комфортно: он

больше

доверяет

сотрудничающим

педагогам,

многие

моменты

музыкального

и

психологического плана решаются быстрее и успешнее.

Концертмейстер не должен нарушать авторитет педагога в глазах обучающегося,

педагог в классе – главный, все разногласия в трактовке произведения и т. д. должны

решаться в отсутствии обучающегося. Удачными и профессиональными выступлениями

чаще всего бывают те, в которых существует нерушимый «союз» «педагог +

концертмейстер + обучающийся». Именно поэтому те педагоги, которые умеют грамотно

донести и концертмейстеры, умеющие правильно принять пожелания педагога, имеют

творчески слаженный и успешный коллектив.

Работа над произведением

Наши студенты - будущие драматические актеры и артисты эстрады, специфика их

профессии предполагает запоминание большого объема текста по таким предметам как

«Мастерство актера», «Сценическая речь»

и «Сольное пение» (выучивание текстов

песен). Проблема выучивания текста остается актуальной. Большую роль в решении этой

проблемы играют и педагоги по вокалу.

Если говорить о занятиях по вокалу (« сольное пение»), то очень важно

задействовать логическую память. Заучивая тексты, обучающиеся часто делают это

бездумно, не задумываясь о логической последовательности действий в содержании.

Результат – провалы в памяти и путаница в рифмах. Чтобы этого не происходило, нужно

прорабатывать текст, взяв отдельно глаголы, и продумать, представить, какое действие за

каким следует. Очень важно установить логическую связь. Осмыслив этот процесс

(возможно, не один раз), можно затем присоединить подробности содержания. Этот метод

хорошо использовать драматическим актерам, так как это помогает запоминать очень

длинные тексты благодаря логическим подсказкам.

Очень важно подключать аналитическое начало в процессе запоминания текста и

музыки, но бывает, что некоторые студенты обладают не аналитическим, а выраженным

конкретно-образным мышлением. Это тоже хорошо помогает в работе, дает возможность

задействовать эту особенность при разучивании с ними произведений. С этими

обучающимися нужно разбирать текст, исходя из образов, сменяющихся один за другим.

Побуждая его представлять картину за картиной, вызывая в уме впечатление, которое

должно быть зримым, конкретным и ярким, задавая вопросы, исподволь заставлять

рассуждать и рассказывать о своих представлениях, связать это с музыкой. Так из

заучивания можно сделать увлекательный, живой и легкий процесс.

Нужно добиваться, чтобы реакция на разбор текста и музыки обязательна была

непосредственной; здесь важен психологический контакт педагога с учащимся, важна

заинтересованность работой. Тогда подключается эмоциональная память. Это пробуждает

работу воображения, что ускоряет процесс выучивания.

Так же при работе с концертмейстером нужно объяснять смысл и выразительное

значение пауз, учить их пропевать, «проживать» вступление или реплики фортепиано,

ведущие с их партией диалог. Мысленно пропевая вступление

и фортепианные

проигрыши, вокалист сможет научиться вступать естественно и органично, в нужном

установленном темпе, что так важно для ансамбля. Это научит его быстро настраиваться

на содержание и характер исполнения.

Большое внимание педагоги уделяют в работе ритмической стороне произведения.

У многих начинающих вокалистов страдает ритмический слух. Воспринимая мелодию на

слух, обучающийся небрежно исполняет ритмически сложные места. Очень важно

научить певца считать ритм вслух или про себя, а не просто запоминать музыку на слух.

Концертмейстер выделяет сильную долю такта, основной пульс произведения, чтобы

добиться ритмической ровности. Затем обучающийся самостоятельно хлопками или

дирижированием повторяет правильный ритм. Полезно проговорить текст в правильном

ритме, прохлопать или простучать ритм вместе со словами. Это задействует еще один вид

нашей памяти – моторную. Через повторяющиеся движения обучающийся не только

помогает себе запомнить трудную ритмическую фигуру, учится отличать один ритм от

другого, но и воспитывает в себе чувство ритма. Важно, чтобы выученный ритм стал для

него естественным.

Тщательная подготовка, основательное выучивание партий обучающимися - одно

из условий успешного выступления на сцене. Большая доля ответственности здесь падает

на концертмейстера. Свободное владение партией фортепиано позволяет концертмейстеру

значительную часть своего внимания и слуха обратить к партии солиста. От его опыта и

качества работы зависят уровень исполнительского мастерства студентов и перспектива

их творческого роста

Для гармоничного развития обучающегося как актера драмы или артиста эстрады

необходимо, чтобы студенты работали над расширением своего кругозора: много читали,

слушали музыку различных жанров и направлений, посещали спектакли в театрах,

концерты, музеи, выставки. Широкий кругозор дает большое количество ассоциативных

связей, влияет на общую культуру, воспитывает вкус учащегося и помогает чувствовать

себя более уверенным в разных стилях, формах, музыкальных жанрах. С такими

студентами несравненно легче работать творчески.

Заключение

Пение – это сложный психоэмоциональный процесс, который требует контроля

сознания над множеством самых разнообразных задач одновременно. Внимание

вокалиста поглощено и задачами физиологического характера, и эмоционального, и

художественной стороной произведения, и контролем над внешним видом. Поэтому

главная задача педагога состоит в том, чтобы задействовать все виды памяти

обучающегося, пробудить активность восприятия, создать представление о произведении,

поддержать интерес к занятию, чтобы все это в целом помогло органично воспринимать,

точно исполнять и активно работать над техническими и художественными задачами под

руководством педагога-вокалиста и концертмейстера.

Правильное взаимоотношение «исполнитель (вокалист) – концертмейстер»- это

создание чувства ансамбля, что требует взаимопонимания и совместной работы над

музыкальной стороной произведения. Эти два участника ансамбля должны уметь слушать

друг друга: концертмейстер чутко слушать солиста и учить обучающегося слушать

сопровождение. Здесь активно включается и развивается гармонический слух студента.

В целом, в процессе работы на занятии, экзамене (зачете, контрольном уроке) или

на

концерте

обучающийся

всегда

находит

в

аккомпанементе

ритмический

и

гармонический «фундамент», точку опоры и эмоциональную поддержку. Концертмейстер

- это партнер, который всегда поддержит, даст чувство уверенности и будет «на подхвате»

его творческой инициативы.

Список использованной литературы:

1. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - Л.,1961.

2. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность. Музыка в

школе – 2001 - № 4

3.

Кубанцева

Н.

И.

Методика

работы

над

фортепианной

партией

пианиста-

концертмейстера// Музыка в школе. – 2001. - № 4. – С. 52-55.

4. Кубанцева Н. И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором //

Музыка в школе. – 2001. - № 5. – С. 72-75.

5. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. – Л.;

Музыка, 1972.

6. Шендерович Е. М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М. –

Музыка, 1996.