ПАШИНОВА ИРИНА СЕРГЕЕВНА

преподаватель,

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 2 города Донецка»,

Донецкая Народная Республика

КОНТАКТ УЧИТЕЛЯ И УЧЕНИКА.

ФОРМИРОВАНИЯ ИНТЕРЕСА К МУЗЫКАЛЬНЫМ ЗАНЯТИЯМ

«Учитель-ученик»

—

словосочетание,

за

которым

кроется

тяжелый

и

кропотливый многолетний труд, как со стороны учителя, так и со стороны ученика.

Обучение

никогда

не

может

быть

обособленно

от

воспитания

–

эта

закономерность лежит в основе педагогической деятельности. Воспитание не может быть

внеличным и беспримерным. Поэтому взаимоотношения «учитель-ученик» самое важное,

что есть в работе воспитания и обучения.

Методические цели и задачи для каждого ребенка одинаковы: научить

чувствовать,

слушать,

переживать

музыку;

развить

личность,

активность

и

самостоятельность, а также познавательный интерес; сформировать круг знаний и

умений.

Дополнительную

сложность,

значительно

расширяющую

этот

перечень,

составляет умение педагога найти подход к ребенку. Индивидуальный урок –

возможность сокровенного и тонкого общения взрослого, ребенка и музыки. И начать его

надо с создания комфортной обстановки и атмосферы доброжелательности.

Деятельность учителя – это всякий раз вторжение во внутренний мир вечно

меняющегося, противоречивого, растущего человека. Никакими учебниками нельзя

заменить содружество педагога с детьми. Учителя называют инженером человеческих

душ, архитектором характера, врачом болезней роста, тренером интеллекта и памяти…

Этот список можно продолжить. И все это чистая правда. Только, в отличие от других

профессий, учителю не дано сразу насладиться плодами своего труда. От посева до жатвы

у него проходит немало лет. Только высококвалифицированный учитель, владеющий

системой знаний, умений и навыков на уровне высоких требований современности

сможет приобщить современных учеников к музыкальному искусству.

Говоря о квалификации преподавателя музыкальных школ и музыкальных

отделений школ искусств нужно учитывать следующее:



какую подготовку он имеет;



отвечает ли эта подготовка современным требованиям;



занимается ли самообразованием, т.е. углубляет ли свои профессиональные

знания и умения.

Одной из форм делового, профессионального общения выступает педагогическое

общение – психологический контакт учителя и ученика в процессе обучения и

воспитания. Цель такого контакта – обеспечить на уроке благоприятный, психологически

комфортный климат для успешного решения педагогических задач, направленных, в

целом, на развитие личности и профессиональных способностей ученика.

Возможность создания такого климата в отношениях педагога и ученика

определяется стилем педагогического общения, который проявляется, с одной стороны, в

характере эмоционально-оценочного отношения к ученику, к его действиям, а с другой

стороны, в способе управления поведением ученика, в характере воздействия на него.

Если отношение педагога оказывает влияние на побуждения учеников, их намерения,

внутренний мир, то его управление состоит в непосредственном руководстве действиями

ученика.

Можно выделить два основных стиля педагогического общения;

1.

авторитарный, монологичный, односторонний

2.

партнерский, диалогичный, двухсторонний.

В первом

случае

учитель,

как

правило,

учитывает

свои

особенности,

ориентируется на себя, единолично устанавливая цели и педагогические задачи, которые

необходимо решать в учебном процессе. Ученик в этом случае рассматривается лишь как

исполнитель указаний, которого не следует посвящать в конечный смысл решаемых задач,

в общую цель совместной работы. Такой тип руководства действиями ученика часто

сочетается с недоверием к способностям ученика, его возможностями управлять собой и

эффективно заниматься самостоятельно. При обучении музыке такой стиль общения

проявляется в требованиях беспрекословного подчинения учительским указаниям

относительно аппликатуры, темпа и динамики исполнения, игнорировании инициатив

ученика в отношении использования тех или иных средств музыкальной выразительности

и даже высмеивании попыток ученика в индивидуализирированном выполнении

технических приемов игры на инструменте.

Во втором случае (при партнерском стиле общения) учитель в постановке и

решении педагогических задач учитывает свои особенности и, главным образом,

особенности учеников, ориентируется на то, что отличает одного ученика от другого,

стремится включить ученика в выбор и достижение конечной цели работы. Ученик в

рамках такого общения рассматривается как активный участник совместной деятельности.

При этом учитель позитивно относится и к личности, и к способностям ученика, видит в

нем значительные неиспользованные возможности, уважает его, проявляет тактичность.

Обучение музыке в условиях партнерских отношений в общении характеризуется обычно

совместной

выработкой

исполнительского

плана

и

интерпретации

осваиваемого

сочинения, совместным выбором выразительных средств и исполнительских приемов.

Среди обилия решаемых задач важно не упустить основную – сохранить любовь к

музыке и развить интерес к музыкальным занятиям. В течение какого-то времени учитель

для ребенка становится самым большим авторитетом, олицетворением идеального

музыканта и человека. Ученик верит учителю и через него еще больше любит музыку.

Протянув эти невидимые нити и пробудив в ученике ответные струны, педагог

создаёт условия для развития ярких музыкальных впечатлений, то есть для работы над

художественным образом. И что особенно важно, этот музыкальный контакт учителя и

ученика обычно способствует появлению инициативы у последнего, то есть желания

самому сыграть, и не просто сыграть, а исполнить, попытаться, пусть неумело, по-своему,

донести настроение и смысл музыки – все то, что его воодушевило в этой пьесе.

Занятия с учеником – это творческий процесс. Все, чему учитель хочет научить,

следует не диктовать, а совместно как бы заново открывать, включая ученика в активную

работу. Умело пользуясь этим методом, можно самые элементарные задачи сделать

интересными и волнующими. Иногда педагоги недооценивают способность ребенка

мыслить и понимать и, желая подделаться под него, впадают в примитивный и

фальшивый тон. Дети моментально ощущают эту фальшь, она их оскорбляет и

отталкивает. Также неправильно разговаривать с ребенком в духе безоговорочного

приказа, строгого и беспрекословного подчинения. При таком подходе основным

состоянием ученика на уроке будет страх и скованность, боязнь сделать то, что педагогу

не понравится. Естественно, что и в первом, и во втором случаях трудно будет его

заинтересовать музыкальными задачами.

С психологической точки зрения, развитое педагогическое общение – как

авторитарного, так и партнерского стилей, может, при идеальном воплощении, включать

пять основных стадий: подготовка — вступление в контакт — развитие контакта — выход

из контакта — оценка.

Содержанием

подготовительной

стадии

может

выступить

продумывание

учителем предстоящего общения с учеником, планирование разных вариантов вступления

в контакт с учеником, разных направлений развития контакта и разных способов выхода

из него (например, анализ возможного уровня готовности ученика к уроку, к решению

запланированных на этот урок педагогических задач и т.д.). Варианты начала контакта

обусловливают выбор путей его развития, которые, в свою очередь, определяют способы

выхода из него. Вместе с тем, всегда можно наметить и возможные события по ходу

развертывания контакта и их влияние на него.

Так, продумывая очередной урок с

учеником на этапе разучивания пьесы, учитель может наметить, что и как он скажет

ученику в зависимости от степени выполнения задания и от качества его выполнения. При

этом он может припомнить и учесть, как тот или иной уровень готовности к занятиям

проявляется у данного конкретного ученика во внешнем поведении (в выражении лица,

движениях, особенностях звучания голоса, характере речи).

Вторая стадия общения – вступление в непосредственный контакт с учеником, в

прямое общение с ним – чрезвычайно важна для успеха урока. Чтобы в дальнейшем

управлять общением в целях решения педагогических задач, учителю необходимо с

самого начала проявить инициативу в общении. Педагоги, умело владеющие партнерским

стилем общения, оперативно организуют начальный контакт с учеником, быстро переходя

к деловому общению, подчеркивая совместный характер работы над пьесой, преодолевая

возможные негативные установки, сложившиеся к успехам данного ученика по прошлым

занятиям, активно включая в общение разнообразные неречевые средства (мимику,

пантомимику, контакт глаз и др.), стараясь сразу достичь взаимопонимания.

Определенных усилий требует от педагога и дальнейшее развитие контакта на

уроке. Решающее значение здесь имеет способность педагога вовремя изменить свое

поведение в целях сохранения взаимопонимания и вовремя поддержать ученика

психологически, вселить в него уверенность. Опытные учителя стараются увидеть в

действиях

учеников

как

можно

больше

хорошего,

подчеркнуть

эти

моменты.

Неправильные

же

действия учеников корректируются

конструктивно, без

яркой

отрицательно эмоциональной нагрузки, поскольку и в ошибках учеников сказывается

работа педагога.

Важное значение имеет в общении на уроке и четвертая стадия – выход из

контакта, завершение общения с учеником на данном уроке. Эта стадия во многом

определяет впечатление ученика от результатов работы на уроке и, соответственно, его

настрой на будущее, в частности на домашние занятия. Поэтому общение должно

завершаться сразу по двум направлениям, в двух планах: деловом и личностном. В

деловом плане завершение общения должно содержать очень точные и конкретные

указания по работе над пьесой, из которых ученику должно быть ясно, что и как нужно

контролировать и что и как следует оценивать. В личностном плане завершение общения

должно вызывать у ученика положительные переживания, основанные на подытоживании

учителем успешных моментов в действиях ученика и одобрении его личных качеств.

Пятая стадия общения – оценочная имеет прямое отношение к общению на

следующем уроке. Ее содержанием является осмысление учителем своих удачных и

неудачных

действий

на

всех

предыдущих

стадиях

общения

(подготовительная,

вступление в контакт с учеником, развитие общения и выход из контакта). В ходе

осмысления учитель должен вскрыть причины действий, выявляя роль собственных

усилий и случайных обстоятельств. Здесь же намечаются основные подходы к

продумыванию общения на следующем уроке.

Работе с детьми в системе дополнительного образования посвящены труды В.А.

Горского, А.Я. Журкиной, Е.Б. Евладовой. Педагогический аспект формирования

интереса к музыке рассматривается этими исследователями в связи с процессом

становления музыкально-эстетического сознания и отражает субъективное эстетическое

отношение к музыке, основанное на эмоциональных и интеллектуальных проявлениях

личности ребенка, детерминированных его интересом к данному виду деятельности.

В отечественной психологии интерес детей к музыке рассматривался такими

выдающимися учеными, как Л.С. Выготский и С.Л. Рубинштейн, с точки зрения

специфической направленности личности, активного положительного отношения к

познаваемому объекту, как потребность и желание сопереживания в данном виде

деятельности.

Новый взгляд на формирование интереса у детей приносит концепция личностно-

ориентированного образования, основная задача которого – раскрыть личность в каждом

ребенке, понять, в какой области находится одаренность каждого ученика и создать

условия для ее развития.

Выдающиеся педагоги-музыканты О.А. Апраксина, Б.В. Асафьев, Н.А.

Ветлугина, Н.А. Гродзенская, Д.Б. Кабалевский и др. указывали, что усвоение знаний,

формирование практических умений и навыков в области музыки должно быть

направлено прежде всего на развитие интереса к ней.

Г.П. Стулова, в свою очередь, отмечает, что заинтересованность является

решающим фактором в познании искусства. Вопросами формирования музыкальных

интересов у младших школьников занимались А.А. Бороздинов, Л.Г. Дмитриева,

И.Г. Лаптев и др.

В

центре

внимания

выдающихся

педагогов-музыкантов,

таких

как

Л.Г. Арчажникова, Г.Г. Нейгауз, А.П. Щапов, С.Е. Фейнберг, находятся взаимоотношения

педагога и ученика, их творческое содружество в процессе музыкальной деятельности.

В инструментальных классах ученики музыкальных школ и музыкальных

отделений школ искусств осваивают игру на музыкальном инструменте в условиях

индивидуальных занятий, когда взаимоотношения педагога и ученика складываются

таким образом, что с одинаковой интенсивностью могут воздействовать и на того, и на

другого. И здесь крайне опасными становятся такие крайности, как авторитарность

преподавателя и пассивная незаинтересованность ученика, что сводит на нет все усилия

по воспитанию необходимых для освоения игры на музыкальном инструменте навыков.

Необходимо определить, в каком направлении нужно двигаться, для того чтобы у

детей, занимающихся музыкой, не только развивался интерес к занятиям, но и

формировалась потребность в общении с музыкой, которая на протяжении всей жизни

человека будет способствовать его стремлению к общению с музыкой, собственному

музицированию, облагородит и разнообразит его досуг.

Профессиональное музыкальное образование занимается интенсивным развитием

детей, которые в раннем возрасте уже ярко проявили музыкальные (слуховые,

двигательные, психологические) способности. В большинстве случаев занятия ведутся с

опорой на принципы профессионального музыкального образования. В том случае, если у

ученика недостаточно ярко проявляются специфические музыкальные способности,

преподаватель нередко избирает путь адаптированного подхода, но с позиций все того же

профессионального образования. Это приводит к тому, что даже облегченную программу

ученик

«мучает»

по нескольку месяцев. Произведения быстро ему надоедают,

однообразные упражнения не приносят никакой радости, а результат, как правило,

оставляет желать лучшего. Ученик теряет всякий интерес к занятиям, а педагог –

возможность помощи развитию личности.

Занятия музыкой не могут начинаться и заканчиваться в маленьком кабинете. Это

огромное поле для творчества, которое включает в себя не только занятия по овладению

навыками игры на инструменте, но и рисование, пение, танцы, слушание музыки в

концертном зале, в записи, в исполнении других учеников, педагога. Иногда для того,

чтобы

пробудить

интерес

ученика

к

музыкальному

произведению

и

повысить

эффективность занятий на инструменте, нужно просто обратиться к воображению

ребенка. Однако необходимо заметить, что любое «волшебное превращение» является, как

правило, хорошо подготовленным процессом. Интересный результат может быть получен

в процессе применения возможностей других видов искусства на уроках в классе

специального инструмента. Этот метод не может с полным правом быть назван

инновационным, так как еще Анна Даниловна Артоболевская – замечательный педагог-

музыкант – предлагала своим ученикам сочинить стихи на мелодию разучиваемой пьесы,

привлекая тем самым силы художественного слова. Данное направление работы с

учениками наиболее востребовано в условиях дополнительного образования. К нему

обращаются педагоги, заинтересованные в ярком результате своей профессиональной

деятельности и не боящиеся потратить время урока и свои силы на совместный с

учеником поиск наиболее подходящих по настроению текстов или их сочинение.

В современных условиях появляются также новые возможности, позволяющие,

например, широко применять аудио и видеозаписи, что во всех случаях дает яркий эффект

и способствует развитию потребности ребенка в занятиях музыкой. Интересные

результаты были получены в процессе привлечения театральной педагогики к занятиям в

инструментальных

классах.

Ученики

не

только

придумывали

свои

истории

на

исполняемую ими музыку, но и разыгрывали придуманное ими содержание фразы, части

или всего музыкального произведения в целом. Иногда детям предлагалось в движении

показать характер героя музыкального произведения, рассказать с помощью мимики,

жестов и движения, что происходит с героем, как он меняется на протяжении пьесы.

Главной целью педагогической деятельности является то, чтобы с помощью

динамичной мотивации, эффективных методов, продуктивных способов работы развивать

не только специальные способности (музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную

память) учащегося, но и формировать современную мобильную личность с музыкальным

мышлением,

художественным

сознанием,

с

творческой

фантазией,

креативным

воображением.

Интерес к музыке лежит в основе учебной мотивации юного музыканта.

Преодоление трудностей в учебной деятельности – важнейшее условие возникновения

интереса к ней. Трудность учебного материала и учебные задачи приводят к повышению

интереса только тогда, когда эта трудность посильна, преодолима, в противном случае

интерес быстро падает. Использование прежде усвоенных знаний – одно из основных

условий появления интереса.

В процессе обучения уже в начальных классах остро встают вопросы музыкально-

творческого и психологического контакта педагога с учеником. Главную роль играет

здесь личность педагога и его контакт с учеником Ученик верит учителю и через него

ещё больше любит музыку. Показывая музыкальное произведение, поддавайтесь его

обаянию, воодушевляйтесь его настроением и старайтесь передать это всё своему

воспитаннику. Такое совместное переживание музыки – наиважнейший контакт, который

часто бывает решающим для успехов ученика. Контакт педагога с учеником на уроке

наступает тогда, когда и учитель, и ученик испытывают интерес к занятиям,

удовлетворённость их результатами, когда ученик увлечён художественно-образными

переживаниями и ясно представляет себе логически-смысловые задачи.

Динамика мотивации обусловлена сложными взаимодействиями мотивационных

и интеллектуальных компонентов учения. Мотивационный компонент выступает в

единстве и взаимосвязи с уровнем умственного развития.

Развитие мотивации идёт

следующим образом: высокий уровень умственного развития способствует проявлению

активности, что создаёт успех в учении, который влияет на формирование учебно-

познавательной мотивации. Дети успешно продвигаются в учении, что в свою очередь

усиливает

мотивацию.

Частые

неудачи

в

учении

могут

привести

к

развитию

отрицательной мотивации и отрицательному отношению к учению.

Естественно, в первую очередь привлекателен тот ученик, который обладает

хорошими

творчески-слуховыми

данными,

быстро,

интересно

развивающийся

в

исполнительской сфере. Подобную творческую увлечённость ребёнка надо всячески

поддерживать, разъясняя и показывая ему те формы работы над деталями авторского

текста, трудностями фортепианной фактурой, овладение которыми будет способствовать

росту его рабочей исполнительской самостоятельности. Но нужно быть психологически

готовым к тому, что вся педагогическая работа – это работа тяжёлая, большей частью с

малозанимающимися, нефанатичными учениками. Общение с ребёнком, не обладающим

яркими музыкально-исполнительскими данными, но любящим музыку и стремящимся

познать её, протекает иначе. В этом случае приходится искать такие возможности

воздействия (часто не лишённые моментов экспериментирования), которые доступны и

понятны ученику.

Всегда разговаривать и рассуждать с учеником на равных, но постоянно помня,

что ребёнку свойственно конкретное мышление. Поэтому каждую музыкальную задачу

выражать рекомендуется непосредственно в звуке, темпе, ритме и соответствующих

игровых приёмах. Говорить лучше меньше, но сказанное должно быть ясным, конкретным

и метким. В работе следует найти ту основную линию, своего рода психологическую

установку в обучении, которая, не нарушая контакта с учеником, даст возможность ему с

интересом и в посильной индивидуально оправданной форме приобщаться к музыке. Надо

заинтересовать детей музыкой через относительно самостоятельно выполняемые задания,

учитывая

явно

недостающие

стороны

их

музыкально-исполнительской

индивидуальности, постепенно расширять рамки изучаемого репертуара. Чтобы труд

доставлял радость, а время занятий проходило незаметно, необходимо научить ребёнка

работать за инструментом, наполнить процесс обучения осмысленными, интересными и

доступными ученику заданиями. Если ребёнок в процессе обучения начинает радоваться

тому, что он что-то узнал, понял, чему-то научился, — значит, у него развивается

мотивация, адекватная структуре учебной деятельности.

Итак, при рассмотрении педагогического общения, — как профессионального

делового общения педагога и ученика в целях решения учебно-воспитательных задач в

ходе преподавания, — были отмечены и охарактеризованы два основных его стиля —

авторитарный, при котором в учениках подчеркивается общее, совпадающее, и

партнерский,

когда,

наоборот,

в

учениках

подчеркивается

индивидуальное,

отличительное, несовпадающее. Было также показано, что поурочное общение (как

наиболее распространенная форма общения при обучении музыке, особенно игре на

музыкальных инструментах) является циклическим процессом. Оно включает пять

стадий, которые возобновляется при общении на каждом уроке: подготовительная стадия,

связанная с прогнозом содержания и формы предстоящего общения в соответствии с

особенностями намеченных педагогических задач; вступление в контакт, — стадия,

связанная с организацией деловой стороны общения и придания ему эмоционального

комфорта; развитие контакта, — стадия, связанная управлением поведения ученика,

контролем и оценкой его действий; завершение общения, — стадия, связанная с

формированием впечатления ученика от урока и ожиданий по отношению к будущим

занятиям; анализ общения, — оценочная стадия, смысл которой состоит в подведении

итогов взаимодействия на прошедшем уроке и наметке общей линии общения на

следующем занятии.

Занятия с учеником – это творческий процесс. Всё, чему хочется его научить,

следует не диктовать, а совместно как бы заново открывать, включая ученика в активную

работу. Умело пользуясь этим методом, можно самые элементарные задачи сделать

интересными и волнующими. Зная общие и музыкально-психологические особенности

развития ученика-музыканта и уже имеющие в его опыте элементарные навыки

восприятия и исполнения музыки, необходимо тонко улавливать реакцию ребёнка на

поставленные перед ним творческие и учебные задачи. Ребенок должен чувствовать, что

учитель разговаривает с ним как с равным, рассуждает сам и серьезно выслушивает его

рассуждения. Тогда ученик испытывает доверие к учителю и у него появляется чувство

ответственности, стремление оправдать это доверие. С этого начинается авторитет

педагога. Так создается почва для того, чтобы заинтересовать ученика музыкальными

уроками.

Список литературы

1.

Г.С.Абрамова. Возрастная психология. Екаринбург, 1999.

2.

А.Алексеев. Методика обучения игре на фортепиано.1961.

3.

Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. М.: Просвещение, 2006.

4.

Арчажникова Л.Г. Профессия – учитель музыки: Книга для учителя. М.:

Просвещение, 1984.

5.

Гутников Б.Л. Об искусстве скрипичной игры. Л., 1988, с.42.

6.

Зимняя И.А., Педагогическая психология. Учебник для ВУЗов. М.: «Логос», 2000.

7.

Кабкова Е.П. Торжество почемучек: художественная культура для детей. М.: ИХО

РАО, 2003.

8.

Матюхина М.А. Мотивация учения младших школьников. М.: Педагогика, 2000.

9.

Нейгауз Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. Избранные статьи. Письма к

родителям. М.: Искусство, 1983.

10. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепьянной игры. Записки педагога. М.: Искусство,

1988.

11. Немов Р.С. Психология Книга 2 «Психология образования». М.: ВЛАДОС, 2002.

12. Никитина Е.И. Сотворчество педагога и учащихся на занятиях художественным

движением в системе дополнительного образования. Автореф. дисс. канд. пед.

наук. М., 2007.

13. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: Учебное пособие для

студентов муз. фак.; Под ред. Г.М. Цыпина. - М.: Издательский центр «Академия»,

2003.

14. Революция – Искусство – Дети: материалы и документы. М.: Просвещение, 1968.

15. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. М., 1989.

16. Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство и духовный мир человека. М.: Просвещение,

1982. 9. Черников О.Л. Рояль и голоса великих. Серия: Музыкальная библиотека.

М.: Феникс, 2011.