Формы развития творческих способностей детей на начальном этапе

обучения игры на фортепиано.

1.Воспитание навыков чтения нот с листа.

Воспитание навыков чтения нот с листа начинается со знакомства с нотной грамотой. Это одна их

первых сложных задач, встающая перед малышом. Бывают случаи, когда при формальном, не

творческом подходе к решению этой задачи у ребенка пропадает желание заниматься музыкой.

К изучению нотной грамоты можно подходить многими способами, главное не отпугнуть ребенка

сложностью, чтобы он воспринял это как интересную игру, задачу.

А.Артоболевская использовала в этих целях игру в лото, сравнение нотоносца с пятиэтажным

домом.

Современная методика рекомендует одновременное освоение скрипичного и басового ключей.

Для этого используют игру "музыкальный лифт" (одиннадцатилинейная нотная система, где "до"

первой октавы является переходом в басовый ключ).

Интересный метод освоения нотной грамоты предлагает Т.И.Смирнова в пособии "Фортепиано

- интенсивный курс". Она пишет, что если мы проанализируем свое восприятие нотного текста, то

поймем, что воспринимаем его "графически", то есть, не высчитываем на какой линейке находится

нота, а видим всю гамму, интервалы, аккорды. Не всматриваясь в каждую ноту аккорда, мы видим

расположение нот, и пальцы сами выстраивают его. Такая легкость чтения с листа приходит с

годами. Многие выпускники школ так и не овладевают ею. Чтобы научить ребенка видеть текст

"графически", надо научить его видеть вперед и анализировать, при этом нужно добиться прямой

связи: вижу ноту - беру клавишу, не вспоминая, как называется эта нота.

Для многих учащихся музыкальных школ прочтение нотного текста является очень сложной

задачей. Процесс занятия с такими учениками часто получает ложное направление, потому что

вместо того, чтобы заниматься на уроке творчеством, педагог в течение долгого времени

вынужден разбирать с учеником нотный текст. Чтобы избежать этого, необходимо с самого

начала, когда ученик осваивает нотную грамоту, приучить его к систематическому чтению нот с

листа, превратить это в потребность. При этом необходимо соблюдать последовательность и

постепенность усложнения материала.

Чтение с листа должно проходить в определенной метрической упорядоченности. Темп может

быть разным, но не должна нарушаться метроритмика. Современная методика рекомендует

использовать:

1 .Принцип расчленения задачи. Начинать с чтения одних ритмических структур.

2.Важно, чтобы ребенок почти не смотрел на руки, а ориентировался на клавиатуре вслепую.

3.Нужно приучить к предварительному прочтению нотного текста глазами.

4.Материал должен быть подобран так, чтобы ученик имел возможность постепенно освоить

различные виды фактур.

2.Развитие слуха.

Слух поддается развитию и над этим необходимо работать не только на уроках сольфеджио.

Тренировать слух можно на самых простых, всем известных упражнениях:

а) сколько звуков ты слышишь?

б) более "тонкие " звуки (высокие) - более "толстые" (низкие).

в) зоопарк (голосам разных животных соответствуют разные регистры).

г) игра в "жмурки" (отгадывание сыгранных учителем звуков).

Я, в своей работе с малышами, стараюсь как можно раньше познакомить их с интервалами. И в

начале каждого урока мы "подготавливаем ушки к работе". То есть, вначале ребенку объясняется,

что два одновременно звучащих звука, называются интервалом. Они бывают разными. И нужно

сыграть какие-либо два контрастных интервала, (например: октаву и секунду), внимательно

послушать их, давая при этом характеристику: октава - красивый интервал, звуки сливаются,

секунда - очень резкий, звуки совсем рядом. Затем ученик, закрыв глаза, должен отгадать, какой

звучит интервал. На следующем уроке, если ребенок запомнил эту пару, можно объяснить

следующую и т.д.

Такие упражнения способствуют развитию слуха и позволяют ученику отвлечься от игры на

инструменте.

3.Ансамблевое музицирование.

Обучение ансамблевой игре активирует музыкальное развитие ученика, расширяет восприятие

музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств исполнительской выразительности.

Современная методика рекомендует начинать игру ребенка в ансамбле с педагогом буквально с

первых уроков. Сейчас имеется множество прекрасных, специально написанных или

переложенных пьес, ставящих перед ребенком задачу, аккомпанировать иногда всего лишь одним

- двумя звуками. Подобное музицирование крайне заинтересовывает детей, так как они сразу же

чувствуют себя исполнителями, участниками полноценной игры. В качестве примера можно

привести такие сборники: Л.Баренбойм "Путь к музицированию", где много переложенных пьесок

для игры в ансамбле и Б.Милич "Маленькому пианисту", где после каждого раздела также много

места отводится ансамблевому музицированию. На первых порах партия ученика должна быть

предельно простой (как мелодически, так и ритмически) и располагается в удобной позиции.

Хорошо, если партия педагога представляет ровную пульсацию, заменяя ученику счет.

4. 0 развитии образного восприятия музыки.

Урок - это всякий раз увлекательная игра. С ее помощью нужно постараться пробудить в ребенке

творческое начало, способность рассуждать и мыслить, дать понять ученику, что ноты несут в

себе всю тайну музыки. В достижении данной цели могут быть полезны следующие приемы:

1.Знакомя ученика с новым музыкальным материалом, можно предложить ему нарисовать то, что

навевает образ пьесы. Поскольку ранний возрастной период наиболее благоприятен для развития

творческих способностей, одна из важных задач - побуждать детей к сочинительству. Ребенок,

причастный к радости создания хотя бы нескольких песенок или пьес, по иному будет относиться

к произведениям, которые сам исполняет, будет по иному слушать музыку и слышать ее. Можно

каждой пьеске придумать два-три названия, желательно противоположные по характеру, и

исполнять в соответствии с их характером.

2. А можно в обратном направлении. Л.Баренбойм в своей методике предлагает исполнять

упражнения, как темы музыкальной сказки. Этот метод очень хорош в самом начале обучения.

Чуть позже можно предложить ученику самому сочинять музыкальные темы для героев

выбранной сказки или стихотворения. Подсказывая содержание, образ, характер, настроение, даже

ритмический рисунок будущей мелодии, текст помогает педагогу руководить творчеством

ребенка, управлять развитием его созидательных способностей, формировать его художественный

вкус.

3.Также полезно чаще обращаться к симфонической музыке, так как инструментовка расширяет

исполнительские возможности, каждый инструмент имеет свой тембр, характер, образ. Можно

дать задание сделать инструментовку в играемых пьесах, то есть придумать, какими

инструментами лучше сыграть темы, фактуру аккомпанемента, линию баса и т.д.

В музыкальном воспитании детей исключительно важная роль принадлежит самому раннему

периоду, когда закладывается фундамент для формирования как общемузыкальных, так и

профессиональных наклонностей.

Серьезные недостатки в начальном обучении детей связаны с отставанием их творческо-слухового

развития от инструментально-технического.

Вместе с тем, ярко эмоциональная восприимчивость детей младшего школьного возраста,

гибкость их приспособления к двигательным навыкам позволяют гармонически целостно

развивать музыкально-слуховую и техническую сферу в их единстве, начиная с первого года

обучения. Развитие учащихся младших классов проходит тем успешнее, чем доступнее для них

средства и методы педагогического развития. При отсутствии еще у ребенка минимальных

музыкальных представлений основная роль должна отводиться систематической подготовке его к

восприятию и пониманию новых музыкально-слуховых и музыкально-грамматических явлений.

Столь же важна и последующая стадия -закрепление в процессе проведения урока

формирующихся музыкальных представлений, двигательных приемов и навыков.

Необходимость индивидуализации методов работы с одаренными детьми, отличающимися

уровнем врожденных и развивающихся способностей, является одной из важнейших задач

музыкальной педагогики.

Принцип комплексного развития музыкальных и двигательных способностей - основа начального

обучения пианиста. Вместе с тем уже первые этапы воспитания музыкального мышления

способного ребенка связаны с необходимостью своевременного развития элементарных сторон

мелодико-интонационного, полифонического, музыкально-ритмического и гармонического

слышания. Вопросы личностно-профессионального развития юных музыкантов стоят особенно

остро в связи с тем, что в процессе освоения музыкального инструмента проблемы технологии

обучения часто ставятся на первый план, оставляя развитию музыкальности, артистизма,

личностных качеств, мотивации, интереса к занятиям на музыкальном инструменте

второстепенную роль.

Литература:

1.Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М.,М. -1971

2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой.

3. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию. - Ленинград, Советский композитор- 1973

4.Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. -М.,М. - 1982

5.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. - М.,М.- 1988

6.Смирнова Т.И. Фортепиано - интенсивный курс.

7.Вопросы методики начального музыкального образования. Ред. Натансона В. - М., М. -1981

8.Шмидт-Шкловская А.А. О воспитании пианистических навыков. Ленинград - 1985