Напоминание

«Творческая мастерская: как объединить музыку, рисование и театр в одной программе»


Автор: Калинина Яна Анатольевна
Должность: преподаватель
Учебное заведение: МАОУ ДО "ДШИ МО Эгвекинот"
Населённый пункт: Чукотский автономный округ п.Эгвекинот
Наименование материала: статья
Тема: «Творческая мастерская: как объединить музыку, рисование и театр в одной программе»
Раздел: дополнительное образование





Назад




«Творческая мастерская: как объединить музыку, рисование и

театр в одной программе»

Я. А. Калинина

МАОУ ДО «ДШИ МО ЭГВЕКИНОТ»

Аннотация: в статье раскрываются задачи успешной работы групп раннего

эстетического развития музыкальных школ и предлагаются пути их решения

на основе опыта работы автора.

Ключевые слова: раннее эстетическое развитие; вокальные навыки; ладовое

развитие ребенка; художественное воспитание; работа в коллективе; игры;

упражнения; движения; нотный звукоряд; работа в коллективе.

В современной системе детского музыкального образования многие

школы имеют группы раннего эстетического развития детей дошкольного

возраста. Эти группы работают по разным программам и имеют

разный набор предметов – пение, рисование, музыкальный английский,

ритмика, музыкальная грамота, музыкальный театр, танцы и т.д. В детской

школе искусств поселка Эгвекинот Чукотского автономного округа в группе

раннего эстетического развития (РЭР) дети изучают следующие предметы –

хоровое пение, ритмика, музыкальная грамота, коллективное музицирование

(шумовой оркестр), декоративно-прикладное искусство. Занятия проходят

два раз в неделю. На каждый предмет отводится 30минут, группа имеет

программу на два года обучения.

Музыкальные педагоги работающие с детьми дошкольного возраста,

знают психологические особенности и трудности с которыми приходится

сталкиваться на уроках – это краткий период внимания, дети не умеют читать

и писать, лучше всего воспринимают игровую подачу материала, поэтому

требуется частая смена форм работы без окончательной «точки контроля»

усвоения материала и приобретенных навыков, т.е. «попели – похлопали –

станцевали – идем дальше».

Какие же цели стоят перед педагогами в ходе работы с такой

категорией учеников?

1. Отбор будущих учащихся и подготовка к освоению сложностей

предпрофессиональных программ (для более способных и продвинутых в

навыках учеников: чистота интонирования, чувство ритма, музыкальная

память и т.д.

2. Развитие интереса к занятиям музыкой у группы детей с некоторым

отставанием в музыкальном развитии: проблемы с чистотой интонирования,

ритмом, логопедические проблемы и т.д.

Все занятия в группе РЭР мы направляем на музыкальное развитие

детей и подготовку к поступлению в ДШИ. Посѐлок Эгвекинот небольшой,

отбора в школу не ведется, принимаются все желающие, поэтому

подготовительные занятия так важны для будущих первоклассников. Даже

если дети и не придут в ДШИ, в ходе занятий они развиваются музыкально,

художественно, эмоционально и социально. Хотим представить предметы и

цели, которые мы ставим входе занятий.

Хоровое пение. Конечно, для детей главные цели этого

предмета – это исправление интонационных погрешностей, развитие речи,

ладового чувства, работа в коллективе. Для этого на уроке мы используем

следующие формы работы:

1. Дыхательную гимнастику.

2. Пение звукоряда с движениями.

3. Пение попевок на 2-3-4 звука с движениями.

4. Пение народных песен и попевок с движениями.

5. Пение песен с ролевыми играми и движениями;

Музыкальная грамота. Учитывая, что дети не буд.т ни читать, ни

писать на уроке, мы начинаем урок с изучения порядка расположения нот,

пальчиковых игр. Проводим «разминку», изучаем расположение нот «по

руке» по системе Г. Струве. После успешных упражнений переходим к

написанию нот на доске – 2-3 за урок. Это упражнение выполняет на доске

учитель, а дети угадывают. Затем переходим к ладовым упражнениям: поем

ступени по ручным знакам системы Г. Струве. После этого идет ритмическая

разминка: чтение стихов с записью ритмическими слогами (ТА и ТИ-ТИ) и

чтение ритма, записи его на доске и записи нотного текста на доске. Итогом

этого урока станет то, что каждый ребѐнок у доски будучи «учителем»,

указкой следует за движением мелодии и ритмом исполняемой попевки и

руководит исполнением.

Коллективное музицирование (шумовой оркестр). На этом уроке все

игровые элементы заключаются в том, что дети пробуют себя в игре на

разных шумовых инструментах. Это – погремушки, ложки, трещотки,

бубенцы, треугольники, бубен. Мы стараемся в качестве учебного материала

использовать простые мелодии, изучая и исполняя которые, дети учатся

играть разные ритмические рисунки. Учебный материал мы чередуем с теми

песнями, которые дети могут исполнить на выступлениях. Есть одна важная

деталь в работе над концертным репертуаром. Он продумывается и берется в

работу заранее и соответствует календарному плану. Это могут быть песни о

маме, о семье, о временах года, о Родине. Эти песни мы прорабатываем на

всех предметах музыкального цикла, добавляя элементы данного предмета.

На хоре – вокальная линия, на ритмике- движения, на оркестре –

сопровождение. Такой подход гарантирует устойчивые навыки и успешное

исполнение даже при волнении детей на концерте.

Ритмика. На уроке ритмики сформировалось три основных раздела

вида работ:

1. Разминка, в которой дети изучают ходьбу, бег, галоп, движения рук

и ног, прыжки и т.д.

2. Исполнение песен хорового класса с движениями.

3. Отработка концертного репертуара с определѐнными танцевальными

движениями.

Изучение песенного, нотного и танцевального репертуара проходит

«сквозной линией» через предметы вокально-теоретического цикла, позволяя

учитывать возрастные особенности, уровень подготовленности детей,

обучать и развивать их.

Особым вопросом стоит подбор рабочего и концертного репертуара

для такой работы. Использование фонограммы на уроках категорически не

допускается! Работа должна вестись только под «живой» инструментальный

аккомпанемент. Репертуар для попевок и упражнений должен быть

предельно прост и лаконичен. Лучше всего для этого подходят народные

песни – «Ладушки», «Лепѐшки», Два кота», «Лиса», и т.д. Для расширения

диапазона песни и репертуар советских композиторов – А. Филлипенко,

Э. Красева, Е. Попляновой и т.д. А вот песни для концертного репертуара

можно брать и современных авторов. Главное в них – это простота, но

особенная мелодичность, ее вокальность, и соответствие возрасту. Для

работы мы также используем стихи и прибаутки.

Изучая большое количество попевок, песен, стихов, дети развивают

речь, моторику, память, ориентацию в пространстве, приобретают опыт

работы в коллективе. Работая в коллективе, дети меньше стесняются,

раскрываются, становятся более уверенными в себе и уже могут выступать

сольно в различных жанрах – в пении, в танце, или в чтении стихов.

Рисование, лепка, аппликация удовлетворяет потребность ребѐнка в

деятельности вообще и в продуктивной деятельности в частности; в

необходимости отражения полученных впечатлений от окружающей жизни,

потребности отражения и выражения своего отношения к увиденному,

пережитому. Эта деятельность отвечает особенностям мышления ребенка

данного возраста. В изобразительной деятельности идѐт интенсивное

познавательное развитие. У ребѐнка раннего возраста уже формируются

первые сенсорные ориентировки в цвете, форме, величине, фактуре

предметов, развивается способность всматриваться, вслушиваться,

анализировать предметы, явления, видеть в них общее и отличительное, быть

внимательным. Изображая простейшие предметы и явления, ребѐнок познаѐт

их, у него формируются первые представления. Постепенно малыш учится

рассказывать об увиденном и поразившем его явлении языком красок, линий,

словами. Ответная положительная эмоциональная реакция взрослых

поддерживает у ребѐнка стремление больше видеть, узнавать, искать ещѐ

более понятный и выразительный язык линий, красок, форм. Так

стимулируется развитие творчества ребѐнка. Приобщая ребенка к

изобразительной деятельности, можно не только закреплять в его памяти уже

сформированные образцы, но и создавать новые (особенно близкие к

таковым по форме, величине и т.п.).

Таким образом, используются методы сравнения, соотнесения,

ориентировочность действия, которые опираются на зрительно –

анализирующую деятельность восприятия.

Подход, соединения разных видов работ, чередования различных форм

деятельности – пения, движения под музыку, хлопков, притопов, игре на

музыкальных инструментах, рисование, аппликации – дает стабильный

результат. Дети охотно и чисто поют в пределах первой октавы, слышат

ритм, могут осознанно его исполнить, быстро запоминают стихотворный и

музыкальный текст, улучшают навыки речи, с интересом рисуют и делают

аппликационные работы, а это те навыки, которые нужно развивать каждому

ребенку.

Список литературы:

1. Иванченко, В. Н. Занятия в системе дополнительного образования детей.

Учебно-методическое пособие для руководителей ОУДОД, методистов,

педагогов-организаторов, специалистов по дополнительному образованию

детей, руководителей образовательных учреждений, учителей, студентов

педагогических учебных заведений, слушателей ИПК/ В. Н. Иванченко. –

Ростов на Дону : «Учитель», 2007. –288с.

2. Зацепина, М. Б. Праздники и развлечения в детском саду : методическое

пособие для педагогов и музыкальных руководителей. Для работы с детьми

3-7 лет. / М. Б. Зацепина, Т. В. Антонова. – Москва : Мозаика– Синтез, 2010.

–74 с.

3. Каплунова, И. М. Праздник каждый день : пособие для музыкальных

руководителей детских садов / И. М. Каплунова, И. А. Новоскольцева. –

Санкт-Петербург : Композитор, 2009. – 176 с.

4. Музыкальные занятия. Подготовительная группа / Автор-составитель

Е. Н. Арсенина. – Волгоград : Учитель, 2013. – 62 с.

5. Наглядно-дидактическое пособие «Мир в картинках». – Москва, Мозаика –

Синтез «Музыкальные инструменты», 2006. – 92 с.

6. Нотная папка хормейстера. Тетрадь № 1, 2, 3. / составитель Б. И. Куликов,

Н. В. Аверина.– Жуковский, Московской область : «Дека-ВС», 2004. – 35 с.

7. Программа педагога дополнительного образования: от разработки до

реализации /составитель Н. К. Беспятова. – Москва : Айрис – пресс, 2003. –

176 с.

8. Школа изобразительного искусства. – Москва : «Искусство», 2003.–63 с.



В раздел образования