Государственное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств №1 г. Маркса Саратовской области

Методическая работа

«

Методы работы над фортепианной техникой

»

Подготовил: преподаватель по классу

фортепиано

ГУДО ДШИ №1 г. Маркса

Саратовской области

Шейко Елена Викторовна.

г. Маркс

2026 г.

Пояснительная записка

Техника пианиста - это не просто скорость и беглость пальцев, а сложный

психофизиологический процесс, находящийся в неразрывном единстве с

художественным замыслом. Вне музыкальной задачи техника мертва; она

служит

лишь

инструментом

для

воплощения

звуковой

идеи.

Данная

методическая работа систематизирует классические и современные подходы к

формированию игрового аппарата, опираясь на труды Г. Нейгауза, С.

Фейнберга, К. Мартинсена и отечественной школы (А. Николаев, А. Алексеев).

Цель разработки

Формирование у учащихся осознанного подхода к техническому развитию,

воспитание рациональных игровых движений и достижение высокого уровня

координации между слуховым представлением и моторикой рук.

Задачи:

1. Образовательные: научить основным видам фортепианной фактуры (мелкая

техника, аккорды, октавы, двойные ноты), правилам позиционной игры и

аппликатурной логике.

2. Развивающие: помочь развить силу, выносливость, независимость и беглость

пальцев, гибкость кисти, свободу плечевого пояса, а также скоростное

«слухосоображение».

3. Воспитательные: воспитать культуру звука, чувство ритма, музыкальную

волю

(линиеволю, ритмоволю),

трудолюбие

и

умение

самостоятельно

преодолевать технические трудности.

4. Оздоровительные: предупредить профессиональные заболевания рук путем

воспитания естественной осанки и снятия мышечных зажимов.

I.

Основы

организации

пианистического

аппарата

и

контакт

с

клавиатурой

Фундаментом техники является ощущение непрерывной связи свободно

управляемой руки через кончик пальца с клавишей. Это умение направлять вес

корпуса в клавиатуру, используя гравитацию вместо мышечного напряжения.

Анатомо-физиологические принципы:

1. Осанка: центр тяжести тела проходит вертикально. Спина имеет внутренний

стержень, лопатки прилегают к грудной клетке, плечи опущены. Ощущение

поддержки идет от мышц поясницы и ног (опора на полную стопу). Правильная

посадка позволяет использовать вес всего тела при звукоизвлечении.

2.

Рука как единый механизм: искусственное изолирование пальцев (метод

анатомо-физиологов начала XX века) признано тупиковым. Рука работает от

спины («из корпуса»). Локоть должен ощущаться легким, подмышечная

впадина - открытой («держим апельсин»), что предотвращает зажатость

трапециевидных мышц.

3.

Запястье: является амортизатором и проводником энергии. Оно должно

сохранять эластичность, работая в горизонтальной (пронация/супинация) и

вертикальной плоскостях.

Упражнения на начальном этапе:

1. «Падение камня»: свободное падение поднятой руки на крышку рояля или

колено. Цель - ощутить тяжесть всей руки без сопротивления мышц.

2.

Игра на крышке рояля: имитация пассажей на твердой поверхности.

Позволяет контролировать отсутствие лишних размахов кисти - двигаются

только пальцы от запястья.

3.

Беззвучная игра (идеомоторика): проигрывание текста в воздухе перед

инструментом. Включает зрительную память и готовит нейронные связи до

физического контакта со струнами.

II. Развитие физических возможностей пальцев

и мелкой пальцевой техники

Активные, сильные пальцы необходимы для ясности и артикуляционного

блеска. Однако сила должна рождаться из скорости падения, а не статического

давления.

Золотые правила пальцевого тренажа:

1. Подъем пальца, которому предстоит играть, начинается одновременно со

взятием предыдущего звука.

2. Удар направляется точно в центр клавиши, перпендикулярно дну.

3. После удара палец мгновенно расслабляется, передавая функцию опоры

следующему звену цепи (запястью или другому пальцу).

Система упражнений:

1. Упражнение на столе: рука до локтя лежит на столе. Поочередный подъем и

удар каждого пальца самостоятельным движением от запястья. Важно следить,

чтобы кисть оставалась неподвижной.

2.

Метод «с точками»: игра этюда четвертными нотами с паузами после

каждой. Во время паузы палец высоко собирается, готовится к активному

удару. Это исключает поверхностную «вязкую» игру.

3. Пунктирный ритм: длинная

-

короткая-длинная

-

короткая. Акцентированный

короткий звук заставляет палец собираться после долгого удержания клавиши.

4.Группировки

(2+32+3, 3+43+4, 4+54+5): игра

гамм

и

арпеджио

несимметричными группами выравнивает звучание и укрепляет слабые пары

пальцев.

Переход от медленного темпа к быстрому должен быть постепенным.

Навыки крепкой, высокоамплитудной игры нельзя механически переносить на

быстрые темпы - там движение становится экономичным, близким к клавиатуре

(«играем близко»).

III. Гаммы, арпеджио и позиционная игра

Изучение гамм преследует три цели: освоение квинтового круга

тональностей, выработку ровности туше и автоматизацию аппликатурных

формул.

Проблема подкладывания первого пальца: это главный камень

преткновения в гаммах. Большой палец физиологически неприспособлен к

вертикальному удару по черной клавише.

Решение: замена резкого подкладывания плавным скольжением (glissando)

боковой частью фаланги по поверхности клавиши. Движение предплечья

опережает руку, подводя первый палец под ладонь заранее.

Позиционное мышление: любой пассаж разбивается на позиции, где первый

палец закреплен. Смена позиции происходит через легкий бросок последнего

пальца старой позиции, который служит трамплином. Нажим на последнюю

ноту перед сменой позиции категорически запрещен - он отяжеляет перелет.

Работа над арпеджио: арпеджио удобнее играть собранными пальцами,

мысленно группируя их в блоки (например, доминантсептаккорд как две

группы по две ноты). Перекладывание длинных пальцев (4-го через 5-й)

требует высокой эластичности запястья и минимального подъема пальцев.

IV. Крупная техника: аккорды, октавы, двойные ноты

Здесь вступает в силу принцип участия крупных частей руки (предплечье,

плечо).

Аккорды:

1. Взятие «от воздуха»: перед ударом пальцы беззвучно накладываются на

клавиши. Взятие производится коротким импульсом от плеча и спины. Рука

после взятия мгновенно освобождается.

2. Распределение веса: вес передается не равномерно на все пять пальцев, а

фокусируется на самом важном мелодическом звуке аккорда (обычно верхний

голос), остальные голоса берутся ровно, но чуть легче.

Октавы:

1. Для небольших кистей предпочтительно чередование пальцев 1−51−5.

2. Движение осуществляется от кисти (как встряхивание градусника) или от

предплечья (стаккато от кисти/предплечья). Главное - полное освобождение

кисти между ударами. Постоянное напряжение растопыренных пальцев ведет к

профзаболеваниям.

3. При игре legato-октав используется перекладывание 5-го пальца через 1-й на

белых клавишах, требующее колоссальной свободы большого пальца.

Двойные

терции

и

сексты: самый

сложный

вид

техники.

Требуют

независимого слухового контроля двух голосов. Полезно учить одну партию

forte, другую - piano, затем менять их местами.

V. Техническая фразировка и методы преодоления трудностей

Техника - это проблема не только мышц, но и мозга. Принцип технической

фразировки (открыт Ф. Бузони) заключается в объединении мелких неудобств в

крупные удобные движения.

Алгоритм работы над сложным эпизодом:

1. Анализ: определить тип трудности (позиционный скачок, растяжение, смена

фактуры).

2. Вычленение: отделить проблемные такты, сыграть их отдельно правой, левой

рукой, затем соединить.

3. Трансформация ритма:

а) Удвоения (каждая нота дважды) - для фиксации позиций.

б) Синкопы (тихо-громко-тихо-громко) - для выделения опорных долей.

в) Обратное движение (пунктир наоборот).

4.Транспонирование: игра пассажа в соседних тональностях обостряет слуховой

контроль и снимает мышечную привычку к одной аппликатуре.

5. Игра штрихами: отработка легато на стаккато (развивает цепкость кончиков

пальцев) и стаккато на легато (развивает активный замах).

Экономия сил (С. Фейнберг): Виртуозность - это расчетливость. Рука

должна отдыхать во время игры. В быстрых пассажах весом помогают

«слабым» пальцам (например, 4-му и 5-му), слегка нажимая на запястье сверху

в момент их удара. Лозунг «слабым надо помогать» становится ведущим

техническим принципом.

VI. Психологические аспекты и профилактика утомляемости

Процесс игры — это в первую очередь умственный процесс. Когда дремлет

голова, дремлют и пальцы.

1. Внутренний слух: скорость игры ограничена скоростью мысли. Музыкант

должен внутренним слухом опережать свои пальцы. Перед проигрыванием

быстрого места необходимо пропеть его вслух или про себя в нужном темпе.

2. Утомляемость: сигнал о зажатых мышцах или неэкономных движениях.

Причины:

попытка взять силой то, что нужно брать свободным весом;

отсутствие микропауз для сброса напряжения.

3. Режим занятий: рекомендуется правило «20 минут играют - 5 отдыхают».

Гимнастика для рук (вращения плечами, встряхивания кистями) обязательна до

и после занятий.

Заключение.

Рациональная техника - это свобода. Педагог должен не навязывать жесткую

схему движений, а искать вместе с учеником индивидуальные «отмычки» к

каждому тексту, исходя из природной конституции его рук. Главная задача -

воспитать ухо, которое диктует пальцам характер прикосновения. Только тогда

технический аппарат станет послушным инструментом творческого духа.

Список рекомендуемой литературы:

1. Г.Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной игры.»

2. С.Е. Фейнберг. «Пианизм как искусство.»

3. С.И. Савшинский. «Работа пианиста над техникой.»

4.К.А.Мартинсен.

«Индивидуальная

фортепианная

техника

на

основе

звукотворческой воли.»

5. А. Корто. «Рациональные принципы фортепианной техники.»

6. А.А. Шмидт-Шкловская. «О воспитании пианистических навыков.»