Государственное учреждение дополнительного образования

Детская школа искусств №1 г. Маркса Саратовской области

Методическая работа

«Особенности работы концертмейстера в классе хореографии.

Основы хореографических комбинаций и их музыкальное

сопровождение на уроках классического танца.»

Подготовил: концертмейстер в классе

хореографии

ГУДО ДШИ №1 г. Маркса

Саратовской области

Шейко Елена Викторовна.

г. Маркс

2026 г.

Пояснительная записка.

Данная методическая работа представляет собой комплексное учебно-

методическое

пособие,

адресованное

концертмейстерам

детских

школ

искусств, хореографических колледжей и балетных студий, а также педагогам-

хореографам

для

выстраивания

эффективного

творческого

диалога

с

пианистом.

В отличие от других видов аккомпаниаторской работы (вокал, струнные

или духовые инструменты), где музыка сопровождает мелодическую линию

исполнителя, в хореографии движение первично. Музыка здесь не просто фон,

а материальная среда, воздух, которым дышит танцовщик. Концертмейстер

хореографии -

это универсальный музыкант, психолог и ансамблист,

способный перевести визуальный образ движения на язык звуковой материи.

Цель работы: глубокое освоение специфики профессиональной

деятельности концертмейстера хореографии и формирование практических

навыков музыкального оформления всех разделов урока классического танца.

Задачи:

1.Раскрыть психолого-педагогические особенности взаимодействия тандема

«педагог - концертмейстер - ученик».

2. Систематизировать требования к музыкальному материалу (квадратность,

темпоритмическая точность, характер).

3. Детально разобрать принципы подбора фактуры, штрихов и динамики для

каждого элемента экзерсиса у станка.

4. Дать практические примеры музыкальных произведений из сокровищницы

мировой классики для оформления урока.

I. Профессионально-психологический портрет концертмейстера

хореографии

Работа в классе хореографии требует от пианиста мобилизации всех

ресурсов внимания и владения специфическим набором компетенций.

1. Навыки чтения с листа и импровизации. Урок классического танца

строится

по

принципу

живой

лаборатории.

Педагог

может

изменить

направление комбинации, количество повторений или музыкальный размер

прямо во время проигрывания первых тактов.

Чтение с листа: Концертмейстер должен уметь охватывать взглядом сразу

несколько

тактов,

мгновенно

определять

гармоническую

структуру

и

аппликатурные трудности.

Импровизация: Это

высший

пилотаж

фортепианного

аккомпанемента.

Импровизация должна быть стилистически грамотной (не выходить за рамки

эпохи романтизма или русской классики), квадратной и удобной для счета.

Пианист обязан владеть основными танцевальными ритмами: мазуркой,

венгерским чардашем, тарантеллой, полонезом, вальсом и маршем.

2. Знание анатомии и терминологии. Концертмейстер должен понимать

французский язык классического танца. Слово «plié» сообщает о медленном

приседании, требующем широкой кантилены; слово «frappé» диктует резкий

стаккато; «ballonné» подсказывает упругий, пружинистый ритм. Понимание

биомеханики позволяет расставлять музыкальные акценты точно в точки

приложения физической силы танцора.

3. Акустическая этика и культура звука. Хореографический зал обладает

сильной акустической отдачей (деревянный пол, зеркала). Игра forte

«крепкими

пальцами»

создает

шумовую

завесу,

утомляющую

слух.

Концертмейстер работает кончиками пальцев, используя вес руки. Звук

должен быть полетным, но бархатным. Педаль используется экономно, чтобы

не превращать фактуру в звуковую грязь при быстрых пассажах (petits

battements).

II. Музыкальная драматургия урока классического танца

Урок длится 90 минут и имеет форму классической сонаты: экспозиция

(экзерсис у палки), разработка (экзерсис на середине) и реприза-кода (Allegro).

1. Принцип «Квадратности». Основа учебной комбинации - симметрия.

Большинство движений выполняется крестом (en croix): вперед, в сторону,

назад и в сторону. Для удобства счета комбинация обычно состоит из 4 или 8

повторений одного движения. Следовательно, музыкальная фраза обязана

быть «квадратной»: 4 такта по 4/4 (16 счетов), 8 тактов по 2/4 (16 счетов) и так

далее. Неквадратные размеры (5/4, 7/8) используются только в средних и

старших классах для развития координации.

2. Структура музыкальной фразы

(Preparation и Conclusion).

Любая

комбинация начинается с подготовки (preparation) - вступления в 2 или 4

такта. Оно должно закончиться половинным кадансом (остановкой на

доминанте), создавая ощущение вопроса и ожидания перед началом действия.

Окончание

упражнения

фиксируется

полным

автентическим

кадансом

(доминанта - тоника), давая мышцам команду на расслабление.

III. Детальный анализ музыкального сопровождения экзерсиса у станка

Экзерсис - это алфавит классического танца. Каждое движение имеет свой

ритмический код.

Plié (приседание)

Биомеханика: медленное, непрерывное опускание и подъем. Развитие мышц

бедра.

Музыкальное требование: максимальное legato. Темп Largo или Adagio.

Фактура: бас + густые арпеджио или широкие аккорды. Мелодия должна

иметь глубокий вдох в начале.

Динамика: точная калька движения. Нисходящее движение тела - крещендо до

нижней точки; восходящее - постепенное диминуэндо.

Пример репертуара: Прелюдии Ф. Шопена (например, cis-moll), Адажио из

балета «Щелкунчик», ноктюрны Дж. Филда.

Battement Tendu (выдвижение ноги)

Биомеханика: скользящее

движение

пяткой

вперед

до

максимума

с

последующим сокрытием стопы обратно в позицию. Первая фаза - затакт,

вторая - сильная доля.

Музыкальное требование: четкость, графичность. Размер 2/4.

Фактура: легкое стаккато в правой руке, четкие басы октавами в левой.

Никакой вязкости.

Пример репертуара: «Итальянская полька» С.В. Рахманинова, сонатины К.

Черни.

Battement Jeté (бросок)

Биомеханика: резкий выброс ноги на высоту. Требует акцентированного

замаха.

Музыкальное требование: острое, блестящее стаккато. Темп Allegro vivace.

Ритм: часто синкопированный, чтобы подчеркнуть работу икроножной

мышцы.

Пример репертуара: тарантеллы, фрагменты испанских танцев из балета

«Лебединое озеро».

Rond de Jambe par terre (круг ногой по полу)

Биомеханика: непрерывное вращение стопы по эллипсу. Движение связное,

без остановок.

Музыкальное требование: вальсовая текучесть. Размер 3/4.

Фактура: мелодия в верхнем голосе плавно кружится, левая рука ведет

мягкий бас-аккордовый аккомпанемент. Педаль глубокая, создающая объем.

Пример репертуара: вальсы И. Штрауса, Л. Делиба «Коппелия», П.И.

Чайковского «Спящая красавица».

Battement Fondu (тающий батман)

Биомеханика: одновременное мягкое сгибание опорной ноги и работающей

ноги. Главное усилие приходится на момент максимального сжатия (внизу).

Музыкальное требование: певучесть, эластичность. Темп Andante.

Акцент: акцент

в

музыке

обязательно

совпадает

с

моментом

максимального demi-plie (сгиба) опорной ноги.

Пример репертуара: романсы П.И. Чайковского, «Элегия» Ж. Массне.

Petit Battement sur le cou-de-pied (маленький батман у щиколотки)

Биомеханика: очень быстрое чередование положения ноги спереди и сзади у

косточки.

Музыкальное требование: скорость света (рresto). Размер 2/4.

Фактура: «Альбертиевы басы» в левой руке (быстрая пульсация восьмыми

или шестнадцатыми) и легкие, отрывистые аккорды в правой. Звук сухой, как

треск кастаньет.

Grand Battement (большой бросок)

Биомеханика: мощный мах ногой на максимальную высоту. Энергия берется

из глубины корпуса.

Музыкальное требование: масштабность, полетность. Темп Moderato-Allegro.

Структура: толчок происходит на слабую долю (затакт), фиксация ноги

наверху - на сильную долю.

Пример репертуара: «Вариации Базиля «Дон Кихот», коды классических па-

де-де, бравурные марши.

IV. Экзерсис на середине зала и Allegro

Adagio (медленная часть на середине). Это проверка устойчивости и

выразительности. Комбинации длинные (на 32, 64 счета). Музыка должна

обладать гипнотическим эффектом, помогая удерживать баланс. Здесь

уместны крупные формы: развернутые арии, романсы, части фортепианных

концертов. Характер - широчайшее легато.

Allegro (прыжки). Самый сложный раздел для аккомпанемента. Музыка

должна давать физический импульс для взлета.

Малые прыжки (temps levé, changement de pieds): легкие, воздушные, в

высоком регистре. Размер 2/4. Ощущение порхания бабочки.

Большие прыжки (grand jeté, cabriole): мощные, оркестровые звучания. Важно

четко показать метрическую яму для толчка.

Вращения (pirouettes): музыка должна «крутиться». Идеальны вальсы с ярко

выраженной первой долей, которая служит трамплином для поворота.

Заключение

Мастерство концертмейстера хореографии шлифуется годами ежедневной

практики. Это искусство жертвенности ради целого: пианист растворяется в

движении

танцовщика,

становясь

его

вторым

дыханием.

Высокий

профессионализм заключается не в демонстрации виртуозной техники игры, а

в умении незаметно управлять темпом, поддерживать уставшего ученика

громким аккордом и деликатно сдерживать разогнавшийся класс. Только

глубокое знание музыки золотого века балета и искренняя любовь к искусству

танца позволяют создать ту неповторимую атмосферу репетиционного зала, в

которой рождается мастерство артиста.

Список рекомендуемой литературы и хрестоматий:

1. А.Я. Ваганова «Основы классического танца».

2. Безуглая Г.А. «Концертмейстер балета: теория и практика».

3. Л.Д. Блок «Классический танец: История и современность».

4. Хрестоматии Н.Е. Ревской, Г.А. Безуглой, Л.И. Ярмолович «Музыкальные

произведения для уроков классического танца».

5. Сборники фрагментов из балетов П.И. Чайковского, А.К. Глазунова, Л.

Минкуса, А. Адана.