Министерство культуры Республики Татарстан

Государственное автономное профессиональное

образовательное учреждение

«Казанское театральное училище» (техникум) имени Ш.Х.Биктемирова

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

«Чтение с листа и разбор нотного текста»

Составила:

Кирюхина В.М., преподаватель

фортепиано, концертмейстер

Казань – 2025 г.

При чтении с листа исполнитель стремится, прежде всего, охватить сочинение в

целом. Поэтому обращается внимание на самое существенное. Некоторые детали —

второстепенные голоса, менее значительные звуки в аккордах, тонкие оттенки — могут

оставаться вне поля зрения исполнителя.

При чтении с листа надо стремиться сыграть произведение без остановок, в

темпе, по возможности приближающемся к настоящему.

При разборе преследуются иные цели. Предполагается, что исполнитель уже

имеет общее представление о музыке, и его внимание направляется теперь на уяснение

деталей. Вся ткань тщательно рассматривается как бы под микроскопом. Не пропускается

не только ни один звук, но и ни один штрих, ни одно указание в отношении оттенков или

аппликатуры.

Методы

почтения

текста

при разборе

совсем иные.

Произведение

проигрывается медленно, в том темпе, в каком исполнителю легко охватить все детали.

Обычно возникает потребность частых остановок, возвращение к одному и тому же

сложному месту,

обдумыванию проигранного.

Менее продвинутые ученики должны

отдельно разбирать мелодию и сопровождение, полифонические произведения — отдельно

по голосам.

Воспитание навыков хорошего разбора и чтения с листа должно быть в центре

внимания преподавателя. Важно постепенно знакомить ученика с основными принципами

методики разбора и чтения с листа и, прежде всего, воспитывать у него осмысленное

отношение к тексту, приучать, не только видеть все обозначения, но и слышать в них

музыкальное содержание.

Для воспитания навыков чтения нот важно приучать ученика предварительно

просматривать

нотный

текст

«глазами»,

надо,

чтобы

он

осознавал

размер

и

ладотональность. Для лучшего закрепления ладотональности в памяти можно предложить

сыграть перед разбором соответствующую гамму. Необходимо, чтобы ученик уяснил

строение произведения, отдавал отчет в том, где мелодия, где сопровождение, как

распределяются голоса между отдельными руками. Например, нельзя разбирать текст вне

учета голосоведения. Если какой-либо голос переходит из партии одной руки в партию

другой, то в этом случае сразу надо играть двумя руками.

После предварительного ознакомления с пьесой можно начать исполнять ее на

фортепиано. Надо попробовать охватить по возможности большой отрезок нотного

текста. Умение «смотреть вперед» (и слышать!) особенно важно при чтении с листа, но

оно необходимо и при разборе.

При чтении с листа необходимо так же следить за тем, чтобы ученик старался как

можно меньше смотреть на клавиатуру, чтобы воспитывалось автоматическое пальцевое

движение по клавиатуре. Смотреть только на нотный текст и на такт или два вперед. Я на

своих уроках даже закрываю ладонью такты (предыдущие), чтобы ученик смотрел

дальше, быстрее ориентировался.

При разборе нотного текста ученику нелегко распределить внимание на

несколько объектов. Но именно этого требует осмысленное чтение нот. Ведь даже при

разборе одной мелодии надо сосредоточиться и на звуковысотной и на ритмической

стороне, и на фразировке, и на характере звучности, и на аппликатуре. Важно воспитывать

комплексное восприятие всех требуемых элементов.

При разборе нотного текста музыкального произведения часто встречаются

следующие недостатки. Многие ученики систематически допускают при разборе

фальшивые ноты. Для борьбы с этим недостатком необходимо обратить внимание на

развитие слуха и на музыкально-теоретическое образование ученика. Знания в области

теории музыки, сольфеджио и гармонии помогают разбирать музыкальное произведение

более грамотно. Полезно рассказать ученику о том, в каких местах чаще всего при разборе

возникаю фальшивые ноты и где, следовательно, надо быть наиболее внимательным.

Отработать все фальшивые места и указать на них в нотах, затем дать задание исправить

все к следующему уроку. Чаще всего неверные ноты возникают в тех местах, где много

случайных знаков, нередко появляются ошибки в случайных знаках при их повторении в

одном и том же такте. Иногда ученики путают случайные знаки в аккорде, особенно при

тесном его расположении. Легко возникают ошибки при наличии добавочных линеек и

при перемене ключей.

Во всех этих трудных местах ученика следует приучать особенно внимательно

себя контролировать.

Нередко «отстающей» стороной при разборе является область ритмики. В этих

случаях полезно вначале сосредоточить внимание на особо сложных в ритмическом

отношении построениях. Кроме того, важно систематически воспитывать чувство ритма

ученика и ознакомить с вспомогательными приемами разбора ритмически трудного

текста.

Многие ученики обращают недостаточное внимание на аппликатуру. Это

свидетельствует о том, что они недооценивают ее роль и, что их внимание при разборе

поглощают

другие

объекты.

Задача

преподавателя

—

объяснить

ученику

ее

закономерности, нелогичность применяемой им аппликатуры, нужно разъяснить понятие

удобной аппликатурной позиции. Разъяснений подобного рода бывает все же часто

недостаточно. Чтобы приучить систематически фиксировать внимание на аппликатуре,

нередко приходится прибегать и к другим приемам педагогического воздействия.

Полезно, например, дать ученику задание на дом — расставить аппликатуру в нотах

самостоятельно.

Разбор произведения, которым заканчивается собственно начальный этап работы

над ним, не означает прекращения изучения нотного текста. Хочется подчеркнуть, что над

текстом надо работать систематически даже после того, как произведение хорошо

выучено на память. Возвращаясь вновь и вновь к игре по нотам, исполнитель замечает в

произведении новые, иногда весьма важные подробности, которые от него ускользнули.

Вспомним слова Иосифа Гофмана: «Я берусь доказать каждому кто хочет играть передо

мной (если он обладает способностью себя слушать), что он играет не больше, чем

написано (как он думает), а фактически значительно меньше, чем напечатано на

страницах

текста».

Наиболее

верный

путь

борьбы

с

этим

действительно

распространенным недостатком — неустанно вчитываться в авторский текст на

протяжении всей работы над произведением.

Совершенству, как известно, нет предела, и трактовка произведения у всех у нас

может быть совершенно разная. Но всегда нужно помнить в первую очередь о замыслах

композитора, о стилистике того или иного произведения, о содержании, которым оно

наполнено.